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디자인 전문가가 아니어도 무료 템플릿으로 손쉽게 원하는 디자인을 할 수 있어요

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선: 모든 그림의 시작

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선: 모든 그림의 시작

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모든 그림은 선에서 시작된다고 할 만큼 그림을 그린다는 행위는 곧 선의 사용을 의미합니다. 선은 그림공부의 과정 중 뎃생, 스케치, 크로키 등에서 사용되며 화면의 구성, 밑그림 등의 용도는 물론이고 선만으로도 예술적 의미를 갖는 개성적인 그림을 그릴 수 있습니다. 또 선은 색채나 질감등과 어우러져 이미지를 표현하는 회화의 중요한 시각적 요소입니다.

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컨템포러리 아트란 무엇인가?

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컨템포러리 아트란 무엇인가?

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네이버 블로그 | 르네상스 플레이스

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일반 도서

1. '동시대미술-C ontemporary Art '라는 언명은 순수미술에 적을 두지 않고 있는 사람들에게는 다소 생소하게 다가오는 것 같다. 대부분의 사람들에게 오늘날의 미술을 어렴풋이 '현대미술'이라고 지칭하는 것은 아무런 위화감도 느껴지지 않는 것이다. 그리고 사람들에게 각인된 '현대미술'의 이미지는 '나도 할 수 있는' 별 것도 아닌 행위에 엘리트 사회의 '거품이 잔뜩 부풀어 과대평가 받는' 것이다. 이러한 이미지가 더욱이 사람들이 순수미술에 갖을 흥미와 진입장벽을 더욱 무겁게 하는 것일지도 모르는데, 무엇보다 오늘날의 환경에서 소위 '문화생활'을 할 목적으로 '굳이' 미술관으로 발걸음을 향하는 사람들은 이미 그 진입장벽에 어쩔 수 없이 부딫히거나 또는 이미 그 장벽을 넘어있는 사람들이 많을 것이다. 미술관에 갈 돈으로 비교적 가까운 영화관에 방문하면 어쨌든 무슨 소리인지도 모를 것들에 돈과 시간을 투자하게 될 일은 적을 것이기 때문이다. 여하튼 짚어보자면, 그러한 '나도 할 수 있는'이라는 지점과 '거품이 잔뜩 부풀어 과대평가 받는' 지점은 둘 모두 틀린 말은 아니다. 하지만 이것은 정확히 말하자면 현대미술Modern Art보다는 동시대미술Contemporary Art에 더욱 가까운 지적이 아닐까. 둘은 어떻게 다른 것일까.

2. '현대'와 '동시대'라는 이름에서도 볼 수 있듯이, 이는 시대적인 구분에 기조하고 있다. 일반적으로 현대미술은 20세기 초 의 아방가르드부터 1970~80년대의 포스트모더니즘 미술 까지를, 동시대미술은 1990년대 이후의 미술을 칭한다.

2.1.1. 한데 여기서 나는 현대미술을 설명할 때는 '아방가르드'나 '포스트모더니즘'과 같은 사조를 동반하고 있는 데 반해, 동시대미술을 설명할 때는 '1990년대 이후'라고 시대적인 기준만을 말하고 있다. 이것은 무엇을 의미하는가? 우리가 흔히 '사조'라고 부르는 것은 어느 시대를 장악하고 있는 미적 경향성을 말하는데, 동시대 미술을 설명할 때 사조가 언급되지 않는다는 것은 (1)아직 동시대에 대한 미술사적 평가가 끝나지 않았기 때문에, 따로 사조를 지칭하기 이르기 때문인가? (2)동시대 미술에는 '사조'라고 특정할 수 있는 특징적인 흐름이 발견되지 않기 때문인가? 이 질문에 대한 모범적인 대답은 둘 모두를 포괄한다. 동시대미술에는 모든 사조가 한꺼번에 출현한다.

2.1.2. <컨템포러리 아트란 무엇인가>에서는 이 흐름 중 하나로 '리모더니즘-재현대화'를 지적한다. 가령 반 고흐로 잘 알려진 후기 인상주의 사조가 있다고 할 때, 그 화풍을 흉내내어 그린 2010년대의 그림은 후기 인상주의 그림인가 아닌가? 또한 반 고흐의 그림을 원본 그대로 보는 것과 빔프로젝터로 쏘아서 보는 것(반고흐 인사이드)은 다르고 <러빙 빈센트>같은 애니메이션으로 보는 것은 또 다르다. 달리 말하면 이는 반 고흐의 그림을 현대에─때로는 현대적으로─소환한 작품이라고 할 수 있는 것이다. 미술사를 통과한 모든 작품들은 동시대에 이처럼 '재현(再現)'된다. 중요한 것은 '동시대에' 재현된다는 점이다. 이는 단순히 어떠한 미술의 특징을 가져오기만 하는 것을 넘어서, 동시대성을 반영한다.

3. 이러한 구분은 그리 엄격하게 적용되는 것은 아니다. 동시대미술은 현대미술의 연장에 있다. 하지만 그것을 '현대'와 구분하는 이유는, 더이상 현대미술을 특징짓던 척도로 동시대에 등장하는 다양한 미술들을 어떻게 보아야 할지 그 정도가 충분히 가늠되지 않기 때문이다.─포스트포스트모더니즘이라는 용어를 들어보았는가?─이 점에서 본 저서는 현대미술'관'과 동시대미술'관'을 구분하는 데에서부터 논의를 시작한다. 많은 미술관들이 Modern Art와 Contemporary Art를 엄밀하게 구분하여 표기하지 않는다. 왜 그러한지 그 애매함 사이를 정밀하게 파고들려는 시도가, 이 책의 논의가 가지는 가장 견고한 의의일 것이다.

3.1. 그런데 왜 '미술관'을 문제삼는 것일까? '미술관'의 역할이 현대미술과 동시대미술을 구분하는데 있어서 큰 의미를 지닌다는 것일까? 매우 그렇다. 예를 들어 동시대미술을 주도하는 뉴욕현대미술관-MoMA(Museum of Modern Art)은 미술계에서의 메이저 필드에 대한 등용문으로 여겨진다. MoMA에 걸린 전적이 있는 작품은 적어도 현대-동시대미술로서 그 가치가 '검증된' 미술인 것이다. 미술관에 어떤 작품이 얼마나 걸릴지를 결정하는 것은 그 작품에 대한 가치평가가 반영된 것이며, 때문에 미술관과 해당 미술관에 소속된 전문가들은 일종의 권력을 갖게 된다. 이는 곧 미술관과 다른 미술관들, 그리고 미술작가들 사이에 복잡한 경쟁관계를 설정한다. 하여 동시대 미술계의 복잡한 지형도를 알기 위해서는 그 관계도를 펼쳐놓는 것에서부터 시작한다고 본 저서는 전제하는 듯 보인다.

3.1.1. 대한민국의 국립현대미술관-MMCA(National Museum of Modern and Contemporary Art )도 뉴욕현대미술관을 모델로 하는데, MMCA는 'Modern and Contemporary Art'라는 이름 표기에서도 보이듯, 현대미술과 동시대미술을 구분하고 있는 것을 알 수 있다. 이는 MMCA가 건축된 것이 비교적 최근이기 때문에, 최근의 미술계 논의를 반영한 것일 가능성이 높다.

3.2. 다만 그러한 관계지형에 영향력을 행사하는 것이 미술계 안쪽의 전문가들 뿐인 것은 아니다. 오늘날 가장 성공한 전시는 무엇보다 관객들이 많이 찾는 전시이다. 대체로 사람들은 '검증된' 미술을 보러 MoMA와 같은 대형 미술관으로 향하지만, 이에 대항하여 변방의 미술관들도 더 많은 관객들을 끌어모으기 위한 전략을 구상한다. 미술계에서 보이는 탈식민주의적-탈역사적 경향과 주변문화에 대한 관심을 여기서 비롯된 것으로 진단하는 것이 무리는 아니다. 미술사적 가치를 증명받아 '힘'을 가지게 된 작품과 기관에서 잘 조명하지 않는 제2-3세계 미술과 서브컬처는 중소형 미술관들에게 주목의 대상이 된다. 그러나 한편으로 저서는 그러한 미술관들의 스펙타클주의와 테마파크화 역시 지적한다. 상기했던 경우처럼 관객들의 발길을 영화관이 아니라 미술관으로 돌리기 위해서는 영화에 버금가는 스펙타클이나 흥미를 선사할 수 있는 미술에 시선이 가는 것이다. 동시대에 생성되는 미술작품들 역시 이 경향에 맞추어 영향을 받게 된다.

4. 동시대미술을 다루는 이론적 저서로서 <컨템포러리 아트란 무엇인가>는 그 논의 과정에서 전개하는 정보의 밀도가 굉장히 높고도 광범위하여 오랫동안 이쪽 분야에 웬만큼 적을 두고 정보를 수집해오지 않은 사람이라면 이야기를 따라가기 힘든 책이다. 역자후기에서는 그 이야기를 번역하는 독자의 고통이 잘 느껴진다. 이는 특히 '동시대미술'과 ' 동시대적인 미술'과 '동시대성의 미술'을 번역하고 구분하는데서 두드러진다. 오늘날에 만들어진다고 해서 모두 '동시대미술'로 부를 수 있는 것은 아니다. 동시대의 미술이 모두 동시대성을 반영한다고는 할 수 없고, 동시대의 미술이 아니지만 동시대성을 부여받는 작품들도 있다.

어쨌든 동시대미술이란 그 이름처럼 계속해서 '동시대'라는 시대적인 환경과 조응하고 있는 것이다. 이 조응은 미술사의 연장으로서 그 내부에서 이루어지는 경우도 있지만 이 역시 미술사 전반과 주변 미술에 대한 끊임없는 발굴과 재평가가 없이는 발휘되지 않는다. 한데 그 시선이 향하는 곳이 어디이든 그곳은 동시대적인 것이 농축된 곳이기 때문에, 동시대미술은 우리가 생각하는 전통적인 미술에 대한 이미지와 같이 결코 우리로부터 멀리 떨어진 그들만의 리그로만 남아있지 않는다. 이러한 논의의 연장에서, 상기했던 '나도 할 수 있는'과 '거품이 잔뜩 부풀어 과대평가 받는'이라는 두 특징을 이해하는 방법 역시 사람에 따라 달리 생성될 수 있을 것이다.

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컨템포러리 아트란 무엇인가 작가 테리 스미스 출판 마로니에북스 발매 2013.08.30. 1. '동시대미술-...

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이것은~아니다 [자료]

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이것은~아니다 [자료]

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미술교사 전미녀의 예술창고 : 네이버 블로그

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예시작) 이것은 미술이 아니다 뜨거운 후기! (미술 오리엔테이션 수업 추천/ OT 수업 추천)

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여러분 안녕하세요! 오늘은 엄청나게 핫했던!!! 이것은 미술이 아니다 수업의 후기를 가져왔어요! 미술 선…

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신비한 TV 서프라이즈 390회 091115 (설명참고) (진실혹은거짓)

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미켈란젤로vs레오나르도

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미켈란젤로vs레오나르도

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[#벌거벗은세계사] (80분) 예술 거장들의 전쟁 '레오나르도 VS 미켈란젤로'🔥 웅장해지는 두 라이벌이 서로 벽화 대결 펼쳤다! 과연 결과는.?

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(1시간) 바로크 시대 최고의 화가 카라바조부터 인상주의의 아버지 마네까지! 유럽을 사로잡은 최고의 예술가들 [미술 읽어드립니다 풀버전] | 양정무 교수

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투명 배경 만들기[누끼따기]

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투명 배경 만들기[누끼따기]

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지원되지 않는 클라이언트 - Canva

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서양미술사 이론-학생용 24

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서양미술사 이론-학생용 24001

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서양미술사 이론-학생용 24002

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구스타프 크림트와 에곤 실레

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구스타프 크림트와 에곤 실레

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그들의 은밀한 사생활?🤫 논란과 루머를 끌고 다니는 자유로운 예술가 클림트와 실레🌟｜톡파원 25시｜JTBC 230102 방송

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아르놀피니 부부의 초상

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아르놀피니 부부의 초상

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MBC 미스터리 : 심야괴담회 X 서프라이즈

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[다시보는 서프라이즈] 모나리자에 숨겨진 외계인 메시지, 다빈치 코드! 충격적인 비밀 MBC171217방송

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MBC 미스터리 : 심야괴담회 X 서프라이즈

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[다시보는 서프라이즈] 재앙을 부르는 저주 깃든 명작? 세계적인 화가 모네의 수련 그림MBC180902방송

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MBC 미스터리 : 심야괴담회 X 서프라이즈

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[서프라이즈] 영국 BBC 방송사가 꼽은 역대급 사기꾼! 술집 사장이 명작을 완벽히 베낀 이유!

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네이버 블로그 | 함미쌤 미술교실

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(중학교) 아이북 활용수업/ 명화 광고 디자인/ 자유학년제 미술수업 / 디자인 수업

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앗뇽하세요~~~ 오늘 수업 3개나 업로드 해가지고 인사 세번째지만 보는사람은 그런거 모르니까 계속 처음처…

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네이버 블로그 | 키티쌤그림

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캔바와 생성형AI로 미술수업하기 #아트콜라보 #서양미술사 #외부참관 공개수업

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후배쌤들이 물어보셔서 올렸던 수업 궁금해하는 쌤들이 많은 것 만큼 AI가 미운 사람도 있을듯ㅋㅋ 미술...

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형태: 2차원의 화면 속 3차원의 환영

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형태: 2차원의 화면 속 3차원의 환영

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형(形)은 미술작품에서 가장 중요한 이미지 전달 수단이자 방법이며 미술작품을 감상하거나 창작을 시도할 때 가장 먼저 관찰하거나 표현하는 조형의 요소입니다. 시각적으로 관찰이 가능한 모든 사물은 제각각 형을 지니고 있고 그 형들은 특정한 감정이나 정서와 관련되어 있습니다. 또 형은 면과 함께 입체(form)와 공간(space)를 표현하게 되는데 이것은 2차원의 화면에 3차원의 환영을 만들어 내는 역할을 합니다.

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색채: 그림에 재현된 자연의 빛

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색채: 그림에 재현된 자연의 빛

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색채는 물리적, 심리적 특성과 함께 조형적으로 활용되고 있어 우리는 매순간 색채와 더불어 살고 있다 해도 과언은 아닙니다. ... 전문가가 아니더라도 색채에 관한 기본적인 이해와 효과적인 활용은 생활의 질을 높이고 즐거움을 더할 수 있는 중요한 생활 요소입니다. 특히 미술작품과 관련하여 색채의 특성과 효과를 이해하는 것은 폭넓고 깊이 있는 감상과 창작에 필수적인 과정입니다.

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공간: 회화 작품 속에 펼쳐진 가상의 공간

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공간: 회화 작품 속에 펼쳐진 가상의 공간

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미술의 역사 이래 수많은 화가들은 그들의 작품 속에 공간과 깊이(원근감)를 표현해왔습니다. 우리가 존재하는 세계는 평면이 아닌 입체적 공간인 만큼, 현실 재현을 바탕으로 발달해온 전통적인 회화는 본질적으로 공간지향적인 예술이라 할 수 있습니다. 종이나 캔버스 등 2차원의 평면 위에 그려진 공간은 실제로는 환영(illusion)에 불과한 가상의 공간입니다. 그럼에도 감상자는 그것을 현실적인 3차원의 공간으로 인식하게 됩니다. 회화작품 속에 존재하는 공간은 어떤 조형적 질서에 의해 만들어지는 것일까요?

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통일: 구성요소에 일관성을 부여하는 질서

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통일: 구성요소에 일관성을 부여하는 질서

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조형의 원리 중 통일성은 화면의 여러 구성요소들에 일관성을 부여하여 질서를 갖추게 하는 원리입니다. 즉 수많은 요소들이 각자의 역할을 하면서도 전체를 위해 어우러지게 하는 단순한 우연 이상의 의도된 질서를 말하는 것입니다. 또한 통일성에서 중요한 정의 중 하나는 화면에 존재하는 각각의 요소들이 분리되어 보이기보다 전체가 우선 되어야 하며, 이는 서로 관련 없는 것들이 모여 있는 개념이 아닌 전체로서의 연관성을 갖추어야 하는 것입니다.

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균형: 시각적 무게감의 적절한 배분

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균형: 시각적 무게감의 적절한 배분

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회화작품에서의 균형이란 시각적 무게감의 적절한 분배를 의미하는 조형의 원리 중 하나입니다. 균형감은 인간에 있어 본능적인 것으로 신체나 정서, 환경 등에서 모두 요구되는 감각입니다. 중력 방향과 다르게 신체가 기울어지거나 비스듬히 서 있는 전신주나 나무, 혹은 건물들을 볼 때 불편하거나 불안해지는 것은 균형감이 깨져 있기 때문입니다. 직접 물리적인 위험이 따르지 않는 그림에서도 적절한 시각적 균형감은 정서적 안정감을 느끼게 합니다.

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리듬: 시각적 요소들의 조화와 반

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리듬: 시각적 요소들의 조화와 반

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리듬은 똑같은 것이 규칙적으로 되풀이 될 때 느낄 수 있는 시간적 단위의 연속성을 의미합니다. 리듬은 심장박동이나 시계의 똑딱거림, 매미의 울음소리처럼 주로 청각을 통해 느낄 수 있습니다. 그러나 청각뿐만 아니라 형태와 색채. 질감 등 다양한 시각적 요소들의 조화와 반복에서도 찾을 수 있습니다. 이것이 시각적 리듬이며 중요한 조형의 원리 중 하나입니다.

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강조: 시선을 사로잡는 극적인 변화

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강조: 시선을 사로잡는 극적인 변화

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화가들은 작품제작 과정에서 다양한 조형의 원리를 활용합니다. 그중에서도 무엇보다 먼저 관람객의 눈길을 사로잡고, 주제를 부각시키거나 화면의 특정이미지를 두드러지게 나타내기 위해, 그리고 예술적 감흥을 최대한 끌어내기 위해 ‘강조’라는 조형의 원리를 사용합니다. 이러한 강조의 원리는 통일의 원리와 대응하는 가장 극적인 변화의 결과이자 시각적인 효과입니다.

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컨템포러리 아트란 무엇인가?

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컨템포러리 아트란 무엇인가?

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일반 도서

1. '동시대미술-C ontemporary Art '라는 언명은 순수미술에 적을 두지 않고 있는 사람들에게는 다소 생소하게 다가오는 것 같다. 대부분의 사람들에게 오늘날의 미술을 어렴풋이 '현대미술'이라고 지칭하는 것은 아무런 위화감도 느껴지지 않는 것이다. 그리고 사람들에게 각인된 '현대미술'의 이미지는 '나도 할 수 있는' 별 것도 아닌 행위에 엘리트 사회의 '거품이 잔뜩 부풀어 과대평가 받는' 것이다. 이러한 이미지가 더욱이 사람들이 순수미술에 갖을 흥미와 진입장벽을 더욱 무겁게 하는 것일지도 모르는데, 무엇보다 오늘날의 환경에서 소위 '문화생활'을 할 목적으로 '굳이' 미술관으로 발걸음을 향하는 사람들은 이미 그 진입장벽에 어쩔 수 없이 부딫히거나 또는 이미 그 장벽을 넘어있는 사람들이 많을 것이다. 미술관에 갈 돈으로 비교적 가까운 영화관에 방문하면 어쨌든 무슨 소리인지도 모를 것들에 돈과 시간을 투자하게 될 일은 적을 것이기 때문이다. 여하튼 짚어보자면, 그러한 '나도 할 수 있는'이라는 지점과 '거품이 잔뜩 부풀어 과대평가 받는' 지점은 둘 모두 틀린 말은 아니다. 하지만 이것은 정확히 말하자면 현대미술Modern Art보다는 동시대미술Contemporary Art에 더욱 가까운 지적이 아닐까. 둘은 어떻게 다른 것일까.

2. '현대'와 '동시대'라는 이름에서도 볼 수 있듯이, 이는 시대적인 구분에 기조하고 있다. 일반적으로 현대미술은 20세기 초 의 아방가르드부터 1970~80년대의 포스트모더니즘 미술 까지를, 동시대미술은 1990년대 이후의 미술을 칭한다.

2.1.1. 한데 여기서 나는 현대미술을 설명할 때는 '아방가르드'나 '포스트모더니즘'과 같은 사조를 동반하고 있는 데 반해, 동시대미술을 설명할 때는 '1990년대 이후'라고 시대적인 기준만을 말하고 있다. 이것은 무엇을 의미하는가? 우리가 흔히 '사조'라고 부르는 것은 어느 시대를 장악하고 있는 미적 경향성을 말하는데, 동시대 미술을 설명할 때 사조가 언급되지 않는다는 것은 (1)아직 동시대에 대한 미술사적 평가가 끝나지 않았기 때문에, 따로 사조를 지칭하기 이르기 때문인가? (2)동시대 미술에는 '사조'라고 특정할 수 있는 특징적인 흐름이 발견되지 않기 때문인가? 이 질문에 대한 모범적인 대답은 둘 모두를 포괄한다. 동시대미술에는 모든 사조가 한꺼번에 출현한다.

2.1.2. <컨템포러리 아트란 무엇인가>에서는 이 흐름 중 하나로 '리모더니즘-재현대화'를 지적한다. 가령 반 고흐로 잘 알려진 후기 인상주의 사조가 있다고 할 때, 그 화풍을 흉내내어 그린 2010년대의 그림은 후기 인상주의 그림인가 아닌가? 또한 반 고흐의 그림을 원본 그대로 보는 것과 빔프로젝터로 쏘아서 보는 것(반고흐 인사이드)은 다르고 <러빙 빈센트>같은 애니메이션으로 보는 것은 또 다르다. 달리 말하면 이는 반 고흐의 그림을 현대에─때로는 현대적으로─소환한 작품이라고 할 수 있는 것이다. 미술사를 통과한 모든 작품들은 동시대에 이처럼 '재현(再現)'된다. 중요한 것은 '동시대에' 재현된다는 점이다. 이는 단순히 어떠한 미술의 특징을 가져오기만 하는 것을 넘어서, 동시대성을 반영한다.

3. 이러한 구분은 그리 엄격하게 적용되는 것은 아니다. 동시대미술은 현대미술의 연장에 있다. 하지만 그것을 '현대'와 구분하는 이유는, 더이상 현대미술을 특징짓던 척도로 동시대에 등장하는 다양한 미술들을 어떻게 보아야 할지 그 정도가 충분히 가늠되지 않기 때문이다.─포스트포스트모더니즘이라는 용어를 들어보았는가?─이 점에서 본 저서는 현대미술'관'과 동시대미술'관'을 구분하는 데에서부터 논의를 시작한다. 많은 미술관들이 Modern Art와 Contemporary Art를 엄밀하게 구분하여 표기하지 않는다. 왜 그러한지 그 애매함 사이를 정밀하게 파고들려는 시도가, 이 책의 논의가 가지는 가장 견고한 의의일 것이다.

3.1. 그런데 왜 '미술관'을 문제삼는 것일까? '미술관'의 역할이 현대미술과 동시대미술을 구분하는데 있어서 큰 의미를 지닌다는 것일까? 매우 그렇다. 예를 들어 동시대미술을 주도하는 뉴욕현대미술관-MoMA(Museum of Modern Art)은 미술계에서의 메이저 필드에 대한 등용문으로 여겨진다. MoMA에 걸린 전적이 있는 작품은 적어도 현대-동시대미술로서 그 가치가 '검증된' 미술인 것이다. 미술관에 어떤 작품이 얼마나 걸릴지를 결정하는 것은 그 작품에 대한 가치평가가 반영된 것이며, 때문에 미술관과 해당 미술관에 소속된 전문가들은 일종의 권력을 갖게 된다. 이는 곧 미술관과 다른 미술관들, 그리고 미술작가들 사이에 복잡한 경쟁관계를 설정한다. 하여 동시대 미술계의 복잡한 지형도를 알기 위해서는 그 관계도를 펼쳐놓는 것에서부터 시작한다고 본 저서는 전제하는 듯 보인다.

3.1.1. 대한민국의 국립현대미술관-MMCA(National Museum of Modern and Contemporary Art )도 뉴욕현대미술관을 모델로 하는데, MMCA는 'Modern and Contemporary Art'라는 이름 표기에서도 보이듯, 현대미술과 동시대미술을 구분하고 있는 것을 알 수 있다. 이는 MMCA가 건축된 것이 비교적 최근이기 때문에, 최근의 미술계 논의를 반영한 것일 가능성이 높다.

3.2. 다만 그러한 관계지형에 영향력을 행사하는 것이 미술계 안쪽의 전문가들 뿐인 것은 아니다. 오늘날 가장 성공한 전시는 무엇보다 관객들이 많이 찾는 전시이다. 대체로 사람들은 '검증된' 미술을 보러 MoMA와 같은 대형 미술관으로 향하지만, 이에 대항하여 변방의 미술관들도 더 많은 관객들을 끌어모으기 위한 전략을 구상한다. 미술계에서 보이는 탈식민주의적-탈역사적 경향과 주변문화에 대한 관심을 여기서 비롯된 것으로 진단하는 것이 무리는 아니다. 미술사적 가치를 증명받아 '힘'을 가지게 된 작품과 기관에서 잘 조명하지 않는 제2-3세계 미술과 서브컬처는 중소형 미술관들에게 주목의 대상이 된다. 그러나 한편으로 저서는 그러한 미술관들의 스펙타클주의와 테마파크화 역시 지적한다. 상기했던 경우처럼 관객들의 발길을 영화관이 아니라 미술관으로 돌리기 위해서는 영화에 버금가는 스펙타클이나 흥미를 선사할 수 있는 미술에 시선이 가는 것이다. 동시대에 생성되는 미술작품들 역시 이 경향에 맞추어 영향을 받게 된다.

4. 동시대미술을 다루는 이론적 저서로서 <컨템포러리 아트란 무엇인가>는 그 논의 과정에서 전개하는 정보의 밀도가 굉장히 높고도 광범위하여 오랫동안 이쪽 분야에 웬만큼 적을 두고 정보를 수집해오지 않은 사람이라면 이야기를 따라가기 힘든 책이다. 역자후기에서는 그 이야기를 번역하는 독자의 고통이 잘 느껴진다. 이는 특히 '동시대미술'과 ' 동시대적인 미술'과 '동시대성의 미술'을 번역하고 구분하는데서 두드러진다. 오늘날에 만들어진다고 해서 모두 '동시대미술'로 부를 수 있는 것은 아니다. 동시대의 미술이 모두 동시대성을 반영한다고는 할 수 없고, 동시대의 미술이 아니지만 동시대성을 부여받는 작품들도 있다.

어쨌든 동시대미술이란 그 이름처럼 계속해서 '동시대'라는 시대적인 환경과 조응하고 있는 것이다. 이 조응은 미술사의 연장으로서 그 내부에서 이루어지는 경우도 있지만 이 역시 미술사 전반과 주변 미술에 대한 끊임없는 발굴과 재평가가 없이는 발휘되지 않는다. 한데 그 시선이 향하는 곳이 어디이든 그곳은 동시대적인 것이 농축된 곳이기 때문에, 동시대미술은 우리가 생각하는 전통적인 미술에 대한 이미지와 같이 결코 우리로부터 멀리 떨어진 그들만의 리그로만 남아있지 않는다. 이러한 논의의 연장에서, 상기했던 '나도 할 수 있는'과 '거품이 잔뜩 부풀어 과대평가 받는'이라는 두 특징을 이해하는 방법 역시 사람에 따라 달리 생성될 수 있을 것이다.

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컨템포러리 아트란 무엇인가 작가 테리 스미스 출판 마로니에북스 발매 2013.08.30. 1. '동시대미술-...