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Autorretrato com espelho - Camille Muniz 

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Autorretrato com espelho - Camille Muniz 

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Tela finalizada

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etapa intermediária do processo criativo

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etapa inicial do processo criativo

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Cibele Yumi Yamada Hirata - Turma de Quinta a tarde

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Nessa tela eu me deixei mais livre, confiando nos estudos, nos conselhos e em mim mesma, deixando minha mente e minhas pinceladas fluírem nesse sentido. Fiz as aguadas com acrílico, senti que realmente é um jeito melhor, pois ela seca rápido, por isso ela não prejudica nas camadas seguintes a óleo, se essa camada fosse com óleo, a espera de secagem do solvente e do óleo seriam tremendas, como presenciei nos meus trabalhos anteriores.

As primeiras camadas em óleo, por recomendação da professora, fui focando nos locais onde eu usaria uma paleta mais fria, para então futuramente trazer o quente que eu gostaria na pintura. Em relação aos elementos, fui testando formas de resolve-los, nunca tinha pintado pedras e montanhas, e ainda em uma tela tão grande, então foi um desafio.

Foi praticamente um mês de pintura, e a cada sessão, aprendi mais, relembrei de muitos estudos e dicas que tive ao longo de todo o ano, e sinto que meu resultado é uma realização, fiquei muito feliz e aliviada. Agradeço por tudo professores ♡

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Cibele Yumi Yamada Hirata - Turma de Quinta-Feira a tarde

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Sarah Hoffmann Lemos, turma de quinta à tarde

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Isabelle Mariana de Oliveira. Quinta noite

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Isadora Crippa Schepff, bacharelado, quinta á tarde

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Gostei bastante desse.

Tive mais facilidade com a aquarela do que com o giz.

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Foi bem desafiador por causa da transparência do vidro. Sinto que não captou bem a figura. Isso é algo que preciso trabalhar mais

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Sarah Hoffmann Lemos, turma de quinta à tarde 

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Revista Andriele Silva - Turma quinta a noite

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Revista Andriele Silva - Turma quinta a noite

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Revista Nathália Coelho Crispim

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Turma de quinta à tarde

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Turma de quinta à tarde

autorretrato / retrato

amei os resultados, depois de fazer essas duas pinturas minha vontade de pintar com óleo cresceu muito

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Turma de quinta à tarde

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Turma de quinta à tarde

considerando o tempi e toda a dinâmica caótica eu acho q tive um resultado muito bom, porém definitivamente é uma pintura que precisaria de mais camadas

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Gostei muito do resultado, mas ainda preferi o resultado do resíduo de tinta no acetato pós prensagem

Turma de quinta à tarde

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Turma de quinta à tarde

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Turma de quinta à tarde

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Turma de quinta à tarde

Gostei muito de trabalhar com o giz oleoso! senti que consegui me desprender bastante com o material

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Turma de quinta à tarde

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Achei muito legal fazer monotipia, mas sinto que as minhas ficaram muito oleosas e borraram na hora da impressão.

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Fiz o retrato da minha irmã. Ainda buscando cores mais blocadas, sinto que não consegui o resultado desejado nesse. ainda gostaria de trabalhar melhor. Usei contraste de complementar

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Tentei fazer algo mais pictórico nesse retrato. Fiquei bem feliz com o resultado, sinto que evolui bastante. Usei contraste de complementar.

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Nesse exercício, já consegui entender melhor como usar a tinta à óleo, gostei bastante do resultado.

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Tive dificuldade em entender a densidade correta de usar a tinta, sinto que ficou muito diluída.

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Pré questionário para entrevistar os alun@s2025

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Fiz o tronco na aula e a auto avaliação

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Terminei o pégasos, fiz mais um pouco da grama e mais um pouco da cupido

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Quase terminei o pégasos, comecei a grama e fiz mais um pouco do dragão

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Terminei o céu e comecei o dragão, continuei o pégasos e o lago

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Aster Violante, turma quinta a tarde bacharelado 

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Aster Violante, turma quinta a tarde bacharelado 

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gosto muito das manchas e dos escorridos, apesar de não ser muito fã da aquarela, foi uma das atividades antes da óleo que mais gostei

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Aster violante, quinta feira a tarde, bacharelado

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Comecei a fazer camadas mais grossas (em acrilica) e delimitei melhor os elementos.  Ainda falta preencher parte da puntura e fazer detalhes, mas achou que o meu  progresso está bom :)

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O tempo esta se apertando mas tem muitos detalhes que almejo acrescentar nesse trabalho ainda, bem pontuais . Sei que existem partes sem nem a primeira camada... mas creio que em um dia pintando eu os finalizo, na quinta mesmo. Acredito que foi o estudo que mais gostei com o oleo, pretendo pintar cada vez mais! Amei o processo até agora

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Formulário para avaliação sobre a metodologia de ensino desenvolvida nas aulas.

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Formulário para avaliação sobre a metodologia de ensino desenvolvida nas aulas.

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Questionário para pesquisa do doutoramento de Raony Robson Ruiz

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O questionário a seguir consiste na coleta de dados para a pesquisa de doutoramento intitulada “Aula Ateliê: uma abordagem para o ensino das artes visuais” do doutorando Raony Robson Ruiz do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina, orientado pela professora titular Drª Jociele Lampert e coorientado pela professora Drª Inês Marques (Universidade Lusófona - Portugal). Este documento consiste em um conjunto de 21 questões, sendo 15 objetivas e 6 dissertativas, o tempo de resposta médio é de 15 minutos.

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Parte da noite, havia retirado as pedras mas para noção figura fundo senti falta e anexei elas novamente mas senti que não ficou bom... mas ainda tentarei mexe nelas na segunda pela manha e também trazer pontos de luz , esta muito escura a tela. Existem algumas áreas sem preencher e preciso inicia-las logo! Muito trabalho nesse lago preciso ter e em detalhes como nos troncos, pedras e nas ecos (tons médios-claros). fazendo isso eu ajusto o fundo.

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Parte da tarde dia 18/11 , estava tranquila , fui fazendo os tons e fui sentindo falta de profundidade e acabei retirando alguns elementos o que sinceramente não deveria ter o feito , eu gostava deles , sinceramente queria muito mais tempo , mas não tenho nem para pintar então não vou lamuriar. Estou amando o processo principalmente pois agora estou bem mais rápida em montar minha paleta e misturas, já conheço melhor o que fica bom para o que eu quero ou não. Anexarei minha paleta também. Olhando agora eu gosto das ecos não pintadas , mas deixamos isso para outra hora. Preciso definir melhor o lago , profundidades e as figuras humanas par trazê-las como ponto focal do expectador.

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Uma homenagem aos seus 90 anos.

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Gostei quando cheguei a este resultado. Deveria ter parado por aqui o detalhamento e só reforcado os tons...

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Retratante e retratado: ana pinta carol 

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Retratante e retratado: ana pinta carol 

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Pintamos na faculdade, eu queria ter terminado o pégasos nessa aula mas não consegui porque levei muito tempo fazendo as cores

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Continuei a pintura em casa mas não consegui avançar como eu planejava, minha ideia era fazer o céu, o lago e começar o pégasos mas a realidade foi que não terminei nem o céu e nem o lago e também não comecei o pégasos.

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Só consegui fazer as aguadas em acrílica que não é a tinta que eu tenho domínio, só faltaram a cupido e o pégasos. Ainda tem muito pra mexer

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A aquarela não tinha ficado muito boa mas com a camada de giz ficou com um resultado satisfatório

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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Elas ainda não foram finalizadas.

O processo foi interessante e a escolha das cores também, com o autorretrato segui com o mesmo contraste complementar do outro autorretrato feito em sala, e o retrato foi com cores análogas verde e azul. Tenho muito o que melhorar e muita coisa a colocar e modificar, não estão me agradando ainda.

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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Eu realmente gostei de trabalhar com essas cores, o contraste complementar laranja e azul, mesmo elas ficando com a saturação baixa. Acredito que as partes mais desafiadoras foram de se autorretratar, olhando constantemente pro espelho, e colocar os traços do nariz, boca e olhos. Tenho uma certa dificuldade em retratar pessoas, principalmente com a questão do realismo e caracteríticas fiéis ao modelo.

Conforme cada estudo passa, vou gostando mais ainda da tinta a óleo.

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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A parte mais desafiante foi conseguir retratar o modelo vivo e a pressão com o tempo encurtado. Ele ainda não foi finalizado, mas estou gostando de como está sendo encaminhado. Tenho como foco abrir mais a paleta e vir com mais camadas e carga de tinta.

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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Primeira vez utilizando a tinta óleo, produzindo um retrato e a prática da monotipia, e desfrutei do ínicio ao fim. Como a tinta a óleo demora para secar, consegui trabalhar mais tempo na paleta e estudar bem onde usar cada tom, só tive dificuldade em saber quanta carga de tinta colocar e saber se eu estava conseguindo essa carga, pois como era em cima do vidro, ficar passando várias vezes no mesmo lugar acabava tirando, porém era uma tática de textura possível para a pintura. Teve algumas falhas por conta da pouca tinta e falta de detalhes do rosto, onde traz compreensão de onde está cada elemento, como o nariz e boca, o qual consegui trazer na segunda prensa (1 imagem).

Foi uma prática diferente e interessante de realizar, prazeroso e bem aproveitado.

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As duas primeiras de aquarela e a última foi a mistura da aquerla com o giz pastel oleoso.

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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Gostei muito dos resultados e do processo de fazer elas, trouxe as manchas e uma variabilidade na paleta. Na aquarela, é possível notar uma melhora nas cenas maiores, em relação ao uso do giz pastel oleoso, como na atividade anterior.

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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O enquadramento foi feito de cima, focando no osso e deixando a garrafa mais atrás, pegando só uma parte dela. Gosto muito de aquarela, mas nessa aula o estresse foi gigante. Refiz ele duas vezes e não consegui chegar no resultado que esperava, esqueci das cores e das manchas, e foquei em querer colocar todos os detalhes do osso, foi onde me perdi.

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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Tive mais facilidade em pintar natureza morta do que paisagens. Gostei muito de como ficou as frutas, as cores e as sombras. Cenas maiores e com mais informações, para mim, são mais difíceis de pintar com o giz pastel oleoso. Porém com prática acredito que aparecerá melhoras.

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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Segunda vez utilizando o giz pastel oleoso e correu melhor do que a primeira. Consegui colocar mais carga, utilizei o lado sem textura do papel, mas faltou profundidade e uma transparência mais "trabalhada".

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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Nathália Coelho Crispim - Quinta à tarde

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Estudo de observação com giz pastel oleoso e paleta chave de 6 cores.

Primeira vez utilizando esse material e não aconteceu da forma que eu esperava, como todas as outras vezes que experimentei algo novo, não sabia o quão de força era necessário colocar para pigmentar bem e a textura do papel aquarela não me agradou. Porém, a experiência de observação ao ar livre e a corrida contra o tempo, foram práticas interessantes.

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Cibele Yumi Yamada Hirata - Turma de Quinta-Feira a tarde

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Avaliação (Retrato e Autorretrato 70x50cm)

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Avaliação (Retrato e Autorretrato 70x50cm)

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Primeiro; Autorretrato, com contraste de complementares Rosa e Verde-Limão. Gostei muito do meu resultado, em específico a forma das sombras e contrastes da pele e cabelos, porém realmente, com a certeza após a apresentação e avaliação dos professores e mestrandos, precisarei ajustar os tons claros e algumas sombras que aparecem na pintura.

Segundo; Retrato de uma foto antiga do meu Ojiichan, contraste de claro-escuro monocromático, com a escolha da cor marrom para dar a ideia de algo realmente antigo e nostálgico, eu tive muito orgulho do meu resultado, fiquei feliz por conseguir pegar os detalhes das expressões do meu avô, essa pintura no fim me trouxe um sentimentalismo superior a qualquer outra pintura até agora produzida, pois amo muito meu Di e tive esse desafio realizado de conseguir retrata-lo.

Apenas duas observações que quero levar para trabalhos futuros, é que em primeiro, eu lembre que preciso manter uma margem no tecido para futuramente colocar a pintura em chassi, e em segundo, fazer novamente um estudo minucioso dos tons e os claros e escuros de cada cor, em comparação umas com as outras.

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Cibele Yumi Yamada Hirata - Turma de Quinta-feira a tarde

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Não tenho o costume de me desenhar ou pintar, mas sinto que me saí bem nessa aula, sinto que como eu já estava no processo da pintura do autorretrato em 70x50cm, os erros que cometi nessa tela maior me ajudaram nesse exercício

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Cibele Yumi Yamada Hirata - Turma de Quinta-feira a tarde

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Retratante e Retratado (Monocromático a Óleo)

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Retratante e Retratado (Monocromático a Óleo)

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Por mais que a dinâmica tenha sido desafiadora, eu amei muito meu resultado, foi oficialmente minha primeira pintura usando Tinta a Óleo, e bem como a professora Jociele tinha mencionado na avaliação final do semestre passado, gostei e me dei muito bem com essa tinta ^^

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Cibele Yumi Yamada Hirata - Turma de Quinta-feira a tarde

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Cibele Yumi Yamada Hirata - Turma de Quinta-feira a tarde

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Trabalhos em Aquarela (Paisagem e Natureza Morta

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Trabalhos em Aquarela (Paisagem e Natureza Morta

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Eu particularmente gosto muito da estética de pinturas em aquarelas, e gosto ainda mais de fazê-las ^^, me senti mais feliz com o resultado da paisagem que a da natureza morta

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Processo dia 1- acertando o desenho e composição, primeira camada em acrilica

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Processos dia 2 - cor em tinta óleo, ajustes de composição

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Para evitar escurecer demais elementos como o lago e o fundo, optei por completar as árvores que enquadram a pintura do lado esquerdo, além dos detalhes que adornam o rio e a figura que cria certa tensão no espectador.

Estou amando as cores formadas pela paleta-chave escolhida e a forma como resolvi uma das figuras da cena. Ela ainda precisa de um toque mais azulado, mas já apresenta muito potencial para o que pretendo na tela final.

Escolhi deixá-la em tons acinzentados justamente porque Narciso está quase à beira da morte, sem forças para se manter de pé, em frenesi por amar-se. Logo após decidir beijar seu reflexo, ele perdeu totalmente sua essência, seu instinto de sobrevivência. Agora, resta apenas o coração batendo, mas foi ali que ele morreu.

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Usei o contraste complementar de amarelo com violeta, com combinação de uma pessoa com o estilo de anime

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Usei o contraste monocromático azul, tentei fazer uma pintura com um estilo diferente do comum misturando uma pessoa com o estilo de anime

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Nunca tinha tentado me pintar e também só fiz uma pintura de uma pessoa na aula passada então ainda tenho que aprender melhor

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Como não sou muito boa com a aquarela achei que ficou bom o resultado e ficou parecido com a imagem

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Nessa segunda etapa, percebi que, para não ter que escurecer o lago, precisava resolver o entorno. Mas, como podem ver, foi só uma passadinha rápida no ateliê , não consegui pintar muita coisa, além de usar camadas finas e com bastante solvente.

Aproveitei meu tempo para preparar tinta na paleta, assim na quinta-feira não preciso investir tanto tempo nisso no ateliê. Se dá para adiantar, por que não?

ÓLEO É UMA MARAVILHA POR ISSO!

Estou gostando de como está ficando, e isso é bom, pois quando amamos o processo tudo fica melhor e mais leve.

Essa é uma frase que minha professora sempre repete, e acredito ferozmente nela.

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Já tinha queimado a tela uma semana antes com siena queimada e um pouco de amarelo indiano, isso porque decidi ir direto para o óleo , não gosto de lidar com as particularidades da acrílica, sinceramente. As camadas ainda estão finas, mas quis fazer diferente: comecei a pintar com camadas magras e menos solvente do que o ideal para a primeira etapa, pois queria já delimitar a forma com a cor. Optei por algo, entre aspas, “fácil”: pedras, pois sabia que não me frustraria no início. Foi o que aconteceu nas telas da segunda unidade. Acho que quando começamos com confiança tudo flui melhor.

Nesta unidade, escolhi trabalhar com uma paleta-chave: azul da Prússia, amarelo indiano, verde inglês claro, siena queimada e marrom Van Dyke, além do branco e do preto. Isso facilitou na hora das misturas

E um adendo muito importante que quero ressaltar: pintar na sala com gente, como estava com saudade! Acho que não existe forma melhor de entender que não estamos sozinhos nesse barco de solvente. Entre risadas e desesperos, somos aprendizes na pintura.

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Primeira camada com tinta acrílica e delimitaçao das cores e da figura. Utilizei bastante a figuração que fiz durante o processo de colagem, foi bem interessante pra consolidar uma ideia. A foto não está tao boa porque o espaço que estou usando pra pintar é pequeno e, por isso, foi difícil achar um ângulo bom pra fotografar.

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Tentando mesclar a ideia com um pouco de visualização. Ainda vou fazer ajustes e passar para um estudo em escala menor de acordo com a orientação recebida. Acho que é uma ideia desafiadora mas com um bom potencial.