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...ou comment "illustrer"un mot sans figurer; signes, symboles et figurations interdites, je vous invite a travailler le geste, les couleurs, les matières pour exprimer les mots choisis

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Parce qu'ils poussent et vous ressemblent... partir des formes et des lignes que vous avez soufflé...

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- (suite) un fond rien qu'un fond...suivre ou s'appuyer sur les traces aléatoires dans la matière

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Autour de l'arbre : comme sujet, inspiration, déclencheur...

Un peu d’histoire…

L’histoire de l’art foisonne d’exemples où les artistes ont cherché à provoquer l’inspiration par différentes expérimentations tachistes. L’intervention improvisée et aléatoire ouvre une fenêtre sur l’imaginaire qui devient un tremplin à la créativité.

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Séquence"Abstraction

"la couleur est une matière"

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"Le surréalisme en bref"(beauxarts.com)

Mouvement d’avant-garde né dans le sillage de Dada après la Première Guerre mondiale, le surréalisme incarne à la fois une attitude et un groupe d’artistes et d’intellectuels. Transdisciplinaire, il est néanmoins emmené par une personnalité dominante, celle d’André Breton, auteur d’un Manifeste du surréalisme en 1924. Selon l’écrivain français, l’approche surréaliste réside dans l’exploration de l’inconscient, que ce soit dans l’écriture ou les arts. Par ce recours à la thématique omniprésente du rêve, il réactualise les principes du symbolisme.

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Lien vers une présentation simple des différents musées autour de nous

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Musées et lieux d’exposition incontournables dans l’Hérault

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A Montpellier, Sète ou encore Lodève, musées et lieux d’expo vous font plonger dans un bain de culture aux couleurs de l’Hérault !

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De magnifiques rencontres d'Art à venir pour les curieux : les boutographies, Itinérance fotos...

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Art Montpellier - Contemporanéités de l’art - 2026

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Art Montpellier - Les Expositions et Vernissages d’art contemporain, photographie à Montpellier, Art Sud

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Citez tout ou partie de l’œuvre proposée ( photographies iconiques ! )

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BD Narration de mes vacances dans un style "mangas" pour mon carnet de voyage !

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Tellement doués nos élèves, non ?

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c'est beau, non ?

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Les toilettes du collèges ou comment sensibiliser les élèves aux usages et aux règles !?

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Lettrine, écriture automatique, monogramme

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exercice préalable à l'abstraction

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SYNESTHESIE, voir les sons, associer des couleurs des formes à la musique ?

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La musique et la peinture ont toujours été liées à la vie des hommes. Bon nombre d’artistes ont exploré la diversité et la complexité des liens entre peinture et musique au fil des siècles.

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Vos plus belles photos : je propose une rubrique pour partager vos photos sur les thèmes en intitulé de rubrique : envoyez vos photos via l'ENT ( objet= PADDLET PHOTO ) au mois de MAI !

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LIGNE : exercices graphiques, lâcher-prise, jeux collaboratif ( Temps compté, ne pas lever son stylo, ne croiser la ligne de "l'autre" etc...)

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https://histoiredesarts.culture.gouv.fr/Fiches-reperes/Architecture

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20 fiches, réalisées par des experts, vous proposent des repères chronologiques sur de nombreux domaines ar​tistiques. : architecture, sculpture, peinture, musique, littérature, théâtre, bande dessinée, etc.​

Égypte

Vers 2700 - 2600 av. J.-C.

Développement d'une architecture funéraire monumentale en pierre : dans la nécropole de Saqqara le mastaba d'Akhethétep et dans la nécropole de Memphis les pyramides de Gizeh.

1550 - 1070 av J.-C.
Nouvel Empire
Les édifices de Karnak et les temples d'Abou Simbel construits par le pharaon Ramsès II à Thèbes marquent l'apogée de la civilisation de l'Égypte antique.

Assyrie et Babylone
Palais de la période néo-assyrienne
Nimrud, nouvelle capitale de l'empire assyrien,

Palais à Ninive, dernière des capitales assyriennes.

605-562 av. J.-C.

Le roi Nabuchodonosor II dote Babylone d'un ensemble monumental prestigieux.

Grèce

L'architecture grecque privilégie l'harmonie des proportions, l'emploi des ordres (dorique, ionique, corinthien), la qualité du matériau (marbre, pierre calcaire), dans les édifices de prestige :

- Les temples de Grèce continentale ( Athènes, Delphes)

- La colonie grecque d'Italie du Sud à Paestum

Rome

L' architecture romaine se construit sur les influences des civilisations voisines et passées, grecques et étrusques en particulier. .

Les monuments de Rome servent de modèles aux villes de l'Empire et entretiennent le sentiment d'appartenance à une culture commune :
- Temples de Nîmes et de Vienne
- Amphithéâtres d' Arles et de Saintes
- Théâtre d' Orange

En Gaule, comme dans les autres parties du monde romain, les techniques de construction héritées des Grecs se perfectionnent avec l'emploi de l'arc et de la voûte : Pont du Gard, en 50 après J.-C.

Haut Moyen Âge

​Après la chute de Rome en 476, seul l'Empire romain d'Orient est en mesure d'élever des édifices monumentaux : Sainte-Sophie de Constantinople (532). L' art byzantin s'épanouit :

La brique est un des matériaux de construction très utilisé dans l'architecture byzantine.

En Gaule, développement, à l'initiative des évêques, de quartiers cathédraux : Le Puy
Autour de la cathédrale se regroupent, protégés par un mur d'enceinte, lieux de culte et d'accueil, palais de l'évêque, baptistère : Poitiers

VIIIe siècle

Des nombreux palais édifiés par Charlemagne, sa famille et ses vassaux, subsistent quelques témoignages : Doué-la-Fontaine, Fécamp, Mayenne.

Diffusion du " plan type " dit de Saint-Gall (830)

Essor des grandes abbayes bénédictines : Abbaye de Cluny fondée en 910

Architecture romane (fin Xe - XIIe s.)

L' architecture romane, héritière des techniques romaines, notamment de la voûte, connait son apogée au XI e siècle. Les églises et abbayes romanes témoignent des nombreuses recherches et expérimentations : changements liturgiques (primauté donnée à l'est du sanctuaire), innovations techniques (usage plus systématique de la voûte) et artistiques (essor du décor sculpté monumental) :

Saint-Philibert de Tournus (à partir de 1008),

Saint-Michel-de-Cuxa (début XIe s.),

Sainte-Foy de Conques (1041) et son portail,

Basilique Sainte-Marie-Madeleine à Vézelay (à partir de 1096),

Abbaye de la Sauve-Majeure (XII e et XIII e s.)

XIIe siècle

Maturité et diffusion de l'architecture romane :

Cluny III (1088-1130),

Les églises romanes d'Auvergne dites " majeures " : Saint-Nectaire (1146-1178), Saint-Austremoine d'Issoire (1e moitié XIIe s.),

Notre-Dame-la-Grande de Poitiers (2e quart XIIe s.),

Saint-Trophime d'Arles (1160-1180).

Années 1140 - 1180

Premier art gothique

La voûte d'ogives, invention des maîtres d'œuvre romans, est mise au service d'une nouvelle conception de l'espace. Couvrant un volume intérieur désormais unifié, la croisée d'ogives favorise un allègement des structures et une diffusion optimale de la lumière dans l'église. L'architecture médiévale passe ainsi du Roman au Gothique.

Les riches diocèses d' Île-de-France et de Picardie accueillent de nombreux chantiers. Toutefois, la première cathédrale gothique est celle du puissant archevêque de Sens en Bourgogne :

Basilique de Saint-Denis,

Cathédrale Saint-Étienne de Sens,

Cathédrale Notre-Dame de Laon,
Cathédrale Notre-Dame de Paris
Fin du XIIe - 1e moitié XIIIe siècles

Au XIII e siècle, le maître d'œuvre et dessinateur, Villard de Honnecourt compile dans un carnet des notes et des croquis exceptionnels : Les cathédrales et Villard de Honnecourt

Grandes cathédrale s du domaine capétien :

Cathédrale Notre-Dame de Chartres,
Cathédrale Saint-Étienne de Bourges
Cathédrale Notre-Dame de Reims,

Cathédrale Notre-Dame d'Amiens,

Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg.

Années 1240 - 2e moitié XIVe siècle

Gothique rayonnant

Élégance et évidement des formes, raffinement du décor peint et sculpté : Sainte-Chapelle de Paris.

Gothique tardif dit " flamboyant "

Perfectionnement des techniques (taille et mise en œuvre de la pierre) et virtuosité ornementale :

Sainte-Chapelle de Vincennes (à partir de 1390)

Monastère royal de Brou (1505 - 1532)

Châteaux-forts, palais urbains

La construction des châteaux-forts a beaucoup évolué au cours du Moyen-Age avec le perfectionnement de l' architecture militaire.

Le château-fort, refuge, résidence et symbole du pouvoir seigneurial :

Donjon de Loches (1e moitié du XIe siècle)
Châteaux et places fortes de Lorraine
Château du Louvre, demeure royale, Paris (vers 1200)
Château comtal de Carcassonne (XIIIe siècle)

Recherche d'apparat et de confort dans les demeures et les palais urbains :

La Conciergerie à Paris, (après 1298)

Palais des papes à Avignon (1335-1352)
Château de Vincennes (1364-1380)
Palais Jacques Cœur à Bourges (1443-1453).

Château des ducs de Bretagne à Nantes (fin XVe s.)

Renaissance

Grands modèles italiens

Les architectes italiens développent une approche renouvelée de la culture antique, un goût pour la géométrie, la symétrie et les proportions harmonieuses. Ces transformations de l'art de bâtir apparaissent sous l'impulsion de philosophes, de grands mécènes et d'artistes de génie :

La première Renaissance a lieu en Italie durant le siècle du Quattrocento.
Dôme de la cathédrale Santa Maria del Fiore à Florence par Fillippo Brunelleschi (1420-1436).

La Haute renaissance (1500-1530) : diffusion d'une culture savante avec la publication de nombreux traités architecturaux et la remise à l'honneur de Vitruve (architecte romain du 1 er siècle avant J.C.).

Basilique Saint-Pierre à Rome par Donato Bramante et Michel-Ange (1 e moitié XVI e s.),
Villa Rotonda en Vénétie par Andrea Palladio (1550).

1500 - 1540

Tout en demeurant fidèles à la tradition héritée du Moyen Age, les architectes de la Renaissance en France adoptent les modes italiennes, en particulier dans le décor des résidences du roi et de la cour :

Château de Gaillon (1508)

François Ier bâtisseur de châteaux :
Château de Blois (1515-1518)
Château de Chambord (1519-1526)
Château de Fontainebleau (1531-1547) et sa Galerie François Ier

Naissance de l'architecture à la française

1540 - 1561

Les architectes de la " jeune génération ", Pierre Lescot au Louvre (1546), Philibert Delorme au Château d' Anet (1547-1553) et aux Tuileries (1563), Jean Bullant à Ecouen (1538-1555) posent les jalons d'une manière spécifiquement nationale en s'appuyant sur une meilleure compréhension du langage de l'architecture antique.

1561 - 1594

Destructions dues aux guerres de Religion.

Jacques Androuet Du Cerceau publie Les Plus excellents bastiments de France.

XVIIe - XVIIIe siècles

L'architecture du Grand Siècle

1598 - 1661

Redressement du royaume sous Henri IV et Louis XIII. Les architectes forment désormais un groupe professionnel mieux identifié.

Ensembles urbains, place des Vosges à Paris, (1605 - 1612), place royale (de la République) à Caen (2 e moitié XVII e siècle)

Édifices publics de prestige, palais du Parlement de Bretagne à Rennes par Salomon de Brosse (1618),

Église Saint-François d'Annecy (1642) inspirée de l'église du Gesù de Rome (1550-1584) : diffusion du modèle de façade " à la romaine ".

Châteaux et hôtels particuliers : Maisons de François Mansart, Hôtel Lambert (1640) à Paris conçu par le premier grand architecte du Versailles de Louis XIV, Louis Le Vau, Hôtel de Châteaurenard à Aix-en-Provence par Pierre Pavillon (vers 1650).

1661 - 1715

La petite galerie du palais du Louvre, détruite après un incendie, devient la galerie d'Apollon réalisée par Louis Le Vau entre 1661 et 1663.

Le château de Versailles et sa galerie des glaces, comme l' église des Invalides, consacrent la prééminence de Jules Hardouin Mansart, Premier architecte du roi et Surintendant des bâtiments.

L'architecture militaire de type bastionné est dominée par la personnalité de Vauban qui construira de nombreuses places fortes le long des frontières nord, est et ouest de la France :

Citadelle de Lille (1667-1670),

Citadelle de Besançon (1675 à 1683)

Neuf-Brisach (1697)

Briançon ( 1713 à 1734)

1715 - 1760

L'art rocaille, limité au décor et à l'aménagement des demeures, se nourrit d'exotisme (chinoiseries) et de fantaisie. Son influence sur l'architecture publique reste limitée : fidélité aux principes de majesté, de symétrie, d'équilibre des lignes, de sobriété ornementale hérités du Grand Siècle.

Embellissements urbains : places royales de Rennes et de Bordeaux (1724 -1729), par les architectes Gabriel père et fils, place Stanislas à Nancy (1752), place royale de Reims 1758.

Création de l' école des Ponts-et-Chaussées (1747).

1760 - 1789

Les découvertes archéologiques de Pompéi, Herculanum et Paestum inspirent une nouvelle architecture " à l'antique " faite de volumes épurés, de lignes droites et d'ornements sévères, le néo-classicisme :

Grand théâtre de Bordeaux, Victor Louis (1776),

Église Sainte-Geneviève à Paris, Germain Soufflot (1764 -1780),

Projets utopiques d' Etienne-Louis Boullée ou de Claude-Nicolas Ledoux.

La Révolution

Les actes de vandalisme alternent avec une première prise de conscience patrimoniale.
Ouverture du Musée des Monuments-Français, Alexandre Lenoir (1795).
Création de l'école polytechnique (1794).

XIXe siècle

Querelle des styles

Néo-classicisme

Dès la fin du XVIII e s, le néo-classicisme antiquisant s'est répandu en Europe et aux États-Unis.
En France, il s'impose pendant tout le premier tiers du XIX e s. : Arc de triomphe de l'Etoile (1806-1836).

L'intérêt grandissant pour l'histoire favorise un retour aux styles du passé : le Moyen Âge est à l'honneur.
Eugène Viollet-le-Duc, inspecteur général des monuments historiques publie le Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle (1854 - 1868). Il lance de grands chantiers de restauration :

Notre-Dame de Paris (1843),
Château de Pierrefonds (1857-1884).

L'éclectisme combine les références à différents styles : l' Opéra de Paris de Charles Garnier (1861-1875) en est le plus bel exemple, dans un environnement urbain ordonnancé sous l'autorité du préfet Haussmann.

Art nouveau

A la fin du siècle, la réaction à l'académisme se fait sentir un peu partout en Europe. C'est l'avènement de l'art nouveau, une forme d'art total qui renoue avec les savoir-faire artisanaux et renouvelle formes et ornements.

Bruxelles et Victor Horta, Vienne et Otto Wagner, Glasgow et Charles Rennie Mackintosh, Barcelone et Antonio Gaudi, l' école de Nancy avec notamment Henri Sauvage et la Villa Majorelle, Paris et Hector Guimard.

Nouveaux programmes, nouveaux matériaux

Georges Eugène Haussmann préfet de la Seine est chargé en 1853 par Napoléon III d'assainir et embellir Paris.
Le budget de ces grands travaux est considérable (deux milliards de francs-or, autant que le budget annuel de la France) et vivement critiqué notamment par Jules Ferry qui fait paraître un pamphlet Les comptes fantastiques d'Haussmann en 1857.
Entre 1853 et 1870 :

- Élargissement de la voirie existante et ouverture de grandes artères.
- Création d' immeubles bourgeois dont les façades à l'esthétique nouvelle sont les éléments clés du style haussmannien au risque d'une uniformisation de certains quartiers.
- Assainissement par la création de réseau d'égouts et d'adduction d'eau.
- Création de parcs et jardins.

Produits en série, la fonte, le fer, l'acier, le verre, puis le béton armé se mettent au service de programmes nouveaux.

Usines : Chocolaterie Menier avec ses nombreux bâtiments ( moulin, ferme du Buisson, cité ouvrière, etc.) dans la ville de Noisiel, Familistère Godin, ville dans la ville, à Guise.

Marchés couverts : Passage Pommeraye, Nantes (1840-1843), Halles de Paris par Victor Baltard (1854-1866), Bon Marché (1870-1887), Paris.

Ouvrages d'art : Viaduc de Garabit, Gustave Eiffel (1880-1884).

L'esprit de compétition entre pays industrialisés et la curiosité pour les civilisations lointaines se manifestent lors des expositions universelles de Londres ou de Paris :

Exposition universelle de 1851 : Crystal Palace, Londres

Exposition universelle de 1889 : Tour Eiffel, Paris

XXe - XXIe siècles

Essor de la construction en béton armé, symbolisé par la réussite de l'entreprise des frères Perret. Auguste Perret, architecte et entrepreneur va ainsi concevoir des édifices aux structures novatrices :
Immeuble de la rue Franklin à Paris (1903),
Théâtre des Champs-Élysées (1913),
Église Notre-Dame du Raincy (1923).

Les défis de la reconstruction consécutive à la première guerre mondiale sont immenses.

Le logement social, l'aménagement urbain ouvrent des perspectives nouvelles :
Les cités-jardins construites suites aux destructions de la Première Guerre mondiale : Cité-jardin du Chemin Vert à Reims, Cités-jardins de Paris et de sa banlieue.
Henri Sauvage et ses projets d'immeubles à gradins,
Tony Garnier à la Cité des États-Unis à Lyon, (1921-1934)

Tradition et avant-garde

L'académisme, le régionalisme, l'art déco qui a triomphé à Paris à l'occasion de l'Exposition internationale de 1925, sont combattus par les architectes d'avant-garde. émergence du Mouvement moderne :
- en Allemagne avec l' école du Bauhaus (1925) : Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe,
- en France Le Corbusier, Villa Savoye (1929).
Chassés par le nazisme, plusieurs de ces architectes ( Marcel Breuer) font connaître l'architecture moderne aux États-Unis : essor du " style international ".

- Croissance économique et urbaine : la question du logement collectif demeure centrale. La réussite de certaines expérimentations comme l 'Unité d'habitation de Le Corbusier à Marseille (1945-1952) ne peut masquer l'échec de la politique des " grands ensembles". Des alternatives à la banalité du logement collectif se font jour :

- Renouveau de l' architecture sacrée.

Adaptations et rejet du modernisme

Venu du Brésil, Oscar Niemeyer, acclimate en France, en Algérie, une version " tropicale " du modernisme.

En réaction à l'appauvrissement du langage plastique, le postmodernisme des années 70 et 80 préconise un retour aux styles :
- Ricardo Bofill fondateur du "Taller de Arquitectura", un atelier d'architecture à Barcelone, cherche à décloisonner les disciplines (architecture, urbanisme, sociologie, etc) et construit notamment le quartier Antigone à Montpellier (1977) et le Palacio d'Abraxas, complexe de logements sociaux à Noisy-Le-Sec.

Plusieurs tendances s'opposent à leur tour au postmodernisme :
- une approche technologique de l'architecture : Renzo Piano et Richard Rogers au Centre Georges Pompidou de Paris (1976), Sir Norman Foster au Carré d'art à Nîmes (1993).
- une approche " déconstructiviste ".

Bernard Tschumi : Parc de la Villette à Paris (1983 - 1992)

Frank Gehry : Musée Guggenheim de Bilbao. Inauguré en 1997, marque un tournant dans la pratique architecturale avec le recours à un outil informatique performant.

L'agence Coop Himmelb(l)au) : Musée des Confluences à Lyon (2006 - 2014).

Zaha Hadid (1950 - 2016) : Première femme à obtenir le prestigieux prix Pritzker (2004), Zaha Hadid accède au statut de " starchitecte " à l'heure de la mondialisation.

D'un siècle à l'autre

Du musée du quai Branly à Paris par Jean Nouvel (1999-2006) au Louvre - Lens par l'Agence Sanaa (2009-2012), les équipements culturels sont d'excellents laboratoires de la création architecturale. Cette dernière s'expose et vient à la rencontre du public, à la Cité de l'architecture et du patrimoine comme au FRAC Centre dont le bâtiment est une exemple des apports du numérique dans l'architecture.

La publicité donnée aux projets toujours plus spectaculaires, de Dubaï aux mégapoles chinoises, ne doit pas occulter le développement d'une pratique de l'architecture plus mesurée, consciente des enjeux humains, des réalités économiques et des questions environnementales :

Benoît Dusart, historien

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Découvrez les repères chronologiques en architecture, rédigé par Benoît Dusart, Historien. Une exploration de l'architecture à travers artistes, œuvres et mouvements emblématiques. Une chronologie simple, accessible et riche d'exemples qui peuvent être...

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Le Surréalisme est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique, ébauché vers 1919 à la suite du dadaïsme et défini par André Breton en 1924.

PrOducTIOn : SE SAISIR et proposer une image COHÉRENTE intégrant des élements caractéristiques identifiés dans les œuvres des artistes comme A.BRETON, S.Dali, R.Magritte...

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Une brèche dans l'espace de la classe, une vue sur un monde plus" écologique" ?!

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Une br

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Une histoire de ressemblance ? L'écart entre le réel et l'image produite - technique : ombres/modelés, proportions...

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AFFICHES : Articulation texte/image (communication/visibilité) organisation espace : plein/vide ; SENS et lisibilité des couleurs etc...THÈME : Harcèlement

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CHIMÈRE : Animal fabuleux ayant la tête et le poitrail d'un lion, le ventre d'une chèvre et la queue d'un serpent. ... 3. Projet séduisant, mais irréalisable ...(technique: N&B,éléments/ morceaux déchirés à intégrer aux choix )

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Carnets de voyage

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Bain de bleu ! ( Plonger les tissus noués dans l'eau salée en ébullition )

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Découverte du SHIBORI : les élèves ont plié, noué, chiffonné pour que je puisse teindre pour eux ( en BLEU )leurs coupon; bientôt exposés sous forme de « fanions »

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Découverte de différentes techniques et matières - genre PAYSAGE

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Le collège Max Rouquette lauréat académique du concours "Non au harcèlement"

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Le collège Max Rouquette lauréat académique du concours "Non au harcèlement"

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Bravo à tous mes élèves pour leur participation !

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Toujours dans l'optique de constituer une matèriothéque pour notre pratique Arts. P. en classe, nous vous sollicitons ( parents, élèves et professeurs) pour des matériaux particuliers que vous pourriez nous donner ! Voici une petite liste :

-Boites

-Couture/Tricot : laine, fil, boutons...tissus cuire

-Nature : bois flotté, sable...

-Recyclage : bouteilles plastiques rouge, bouchons diverses

-Journaux/Magazines : arts, décoration, jardins, photo, voyages...

-Serviettes et torchons

-Nappes plastiques

En vous remerciant vivement pour votre soutien et participation

J'en profite pour remercier LA RESSOURCERIE pour leurs dons et leurs participation (syndicat-centre-herault.org/vers-un-territoire-zero-dechet/les-acteurs-locaux/la-ressourcerie-coeur-dherault/)

Merci pour nos élèves !!

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Toujours en évolution : des projets de déco, d'affichages et d'organisation ! La salle est un espace important qui doit permettre le travail ( espace, circulation ) et l'expression de chacun.

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Découverte "technique" : la touche ( trace de l'outil - matière peinture ) et la juxtaposition de la couleurs ( contraintes : pas de noir, pas d'aplat, pas de lissage )

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https://pedagogie.ac-montpellier.fr/lart-apres-la-3eme-le-guide

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En fonction de vos affinités et projets ; les associations possibles entre SPECIALITES

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Une visite virtuelle du Louvre pour explorer l'art Renaissance, adaptée aux programmes scolaires français.

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Visites en ligne - Profitez du Louvre depuis chez vous !

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Visites en ligne - Profitez du Louvre depuis chez vous !

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Les élèves de 6e ont réalisé des "petits musées" pour exposer et présenter leurs "mini-oeuvres". Travail de groupe, finalisant le travail sur les GENRES ( Nature morte, paysage, portrait, abstraction ...)

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Les productions "nature morte"ont été réalisées en classe : les élèves ont organisés, disposés des objets (ensemble) avant de dessiner et de mettre en couleurs (technique libre-travail individuel)

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Fragments d’images : A partir d’un morceau d’image ( non choisie ) que les élèves devaient faire « disparaitre »

(Prolonger, imiter, fondre, continuer…)

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L'écriture dans l'art : Nous avons appréhendé la dimension graphique de l'écriture, du code à l'esthétique : le monogramme, la lettrine et "l'écriture cachée" entre jeux de couleurs et abstraction !

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Les 3e ont construit une maquette (matière PAPIER exclusif) d'architecture dédiée à la danse et ont réalisé une affiche de présentation. ( Salle info - IA autorisé )

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Travail préparatoire : "exercices" avec des consignes et contraintes fortes pour découvrir l'abstraction : papier ( composition : poids et température des couleurs )