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Se me hace muy interesante toda la información que tiene, así como también todas las pinturas que se exponen 

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Se me hace muy interesante toda la información que tiene, así como también todas las pinturas que se exponen 

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El grito - Edvard Munch

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el detalle de los ojos revela su profundo entendimiento de la conexión humana y su habilidad para transmitir emociones sin palabras

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El legado de Frida sigue vivo, binomio canino en labores de rescate.

Gracias por tu servicio #Frida, te debemos tanto y te dimos tan poco

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Técnica de obtención de imágenes por la acción química de la luz sobre una superficie con unas características determinadas.

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Técnica de obtención de imágenes por la acción química de la luz sobre una superficie con unas características determinadas.

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Las técnicas artísticas se definen como todos los procedimientos y métodos con los que se puede elaborar una obra de arte. 

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Las técnicas artísticas se definen como todos los procedimientos y métodos con los que se puede elaborar una obra de arte. 

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Existen una gran variedad de técnicas artísticas y cada una tiene sus procedimientos, sus materiales y sus capacidades expresivas.

Vamos a intentar clasificar las más importantes, teniendo en cuenta las tradicionales que aun siguen teniendo un uso frecuente, algunas que ya están casi en desuso y algunas nuevas técnicas surgidas de las posibilidades del mundo digital.

Las tradicionales estarán clasificadas por su modo de trabajo y la naturaleza y cualidades finales de las obras resultantes. En el caso de las técnicas digitales, al estar determinadas por un software que tiene una finalidad específica, las clasificaremos por su disciplina de trabajo y la tarea para la que fueron diseñadas dichas aplicaciones.

Clasificación de las técnicas tradicionales.

Para la clasificación de las técnicas tradicionales tendremos en cuenta:

Si se trabaja en soporte plano como en dibujo o en pintura o si el resultado es una obra tridimensional, como sería el caso de la escultura.

Si son técnicas en las que se obtiene una única obra final o si se pueden obtener más de una copia de la obra de manera seriada, como sería el caso del grabado.

Si se trabaja directamente sobre los materiales o si se obtienen mediante método o herramientas, como sería el caso de la fotografía

Técnicas de dibujo o pintura.

En el caso de las técnicas quirográficas en las que se obtiene una obra única, se suele hace una distinción entre técnicas de dibujo y técnicas de pintura, o técnicas de punta y técnicas húmedas.

Aunque ciertamente hay técnicas más enfocadas al dibujo y otras más destinadas a la pintura, a nivel de técnicas resulta complicado establecer límites entre ambas disciplinas. De hecho, algunas técnicas de punta como el pastel y las ceras se pueden considerar más pictóricas que dibujísticas. Para esta clasificación quedarán incluidas entre las técnicas de dibujo, por tratarse de técnicas de punta.

Técnicas de Dibujo.

Son técnicas que se usan por lo general sobre papel de distintas calidades, gramaje o grano. Algunas están enfocadas a la realización de obras finales, mientras otras se suelen usar en pasos previos a la pintura. Muchas de estas técnicas se pueden combinar con otras técnicas húmedas. Algunos ejemplos de combinación mixta serían el uso de los lápices con las acuarelas para ilustraciones o el de los rotuladores de pintura y el spray en el arte urbano.

Son los lápices de uso más popular y se distinguen por su tonalidad plomiza. Compuestos de carbono cristalizado, sustituyeron a las minas de plomo en el siglo XVI. Se pueden encontrar con distintas durezas y en otros formatos como barras y lápices gruesos.

Se puede encontrar en estado natural de ramas de distintos grosores, en barras prensadas de distintas durezas e incluso en lápices. A diferencia del grafito, destaca su negro intenso.

Sepias y sanguinas.

Son técnicas secas de uso clásico en dibujo y esbozo. Se trabajan de forma similar al carboncillo y en formatos similares: barras, cretas y lápices.

Lápices de colores.

Es una técnica fácil para iniciarse en el dibujo a color. En la actualidad existen lápices con múltiples características y algunos enfocados a aplicaciones concretas, como pueden ser los acuarelables.

Existen tintas con distintas características, más o menos densas, de distintos colores, resistentes al agua o diluibles en ella. Como técnica de punta se usa con plumillas, palillos, cañas, estilógrafos... También se usan con pincel y de forma diluida como técnica húmeda.

Rotuladores.

Este es un sector que ha avanzado mucho en las últimas décadas y ha crecido en variedad. Podemos clasificar los rotuladores por su tipo de tinta, que determinará unos soportes ideales, y por el tipo de punta, que determinará algunos usos específicos. Por lo general se suelen usar sobre papel satinado de grano fino.

Son barras pigmentadas populares por su uso escolar. Suelen dar buenos resultados sobre soportes y papeles oscuros.

Son una evolución más profesional de las tizas y funcionan de forma similar que las barras de sanguina o sepia. Además de en formato cretas se pueden encontrar en lápices.

Son barras grasas de distintas formas, grosores y durezas. Las más populares son las de uso escolar con forma de lápiz.

Técnicas de Pintura.

Las técnicas de pinturas tienen características muy diferenciadas. Usan distintos aglutinantes, que dan distintos procesos de secado y diferentes opacidades. Esto hacen que tengan técnicas muy diferenciadas e incluso estén enfocadas a usos concretos y soportes específicos. Estas son las técnicas pictóricas más populares:

La acuarela es una técnica de pintura sobre papel que emplea pigmentos disueltos en agua mezclados con una pequeña cantidad de goma arábiga. La transparencia de los colores es una de sus características fundamentales, que permite al artísta jugar con el blanco del papel. Es por ello que no se usa blanco y la pintura se aplica con una o varias pasadas, yendo de los tonos más claros a los más oscuros. Cierto es que se puede volver a tonos más claros aplicando agua limpia y disolviendo la pintura aplicada anteriormente.

Los materiales habituales son: papeles que soporten bien el agua, pinceles de pelo blando y la pintura de acuarela, que suele presentarse en pastillas, tubos o botes.

La pintura al temple es el antecesor a las conocidas témperas. Se considera la técnica pictórica más antigua y usa pigmentos disueltos en agua y algún aglutinante, compuesto por algún tipo de grasa de origen animal, glicerina, huevo, caceina o goma. A diferencia de la acuarela, sus colores son opacos.

Témperas o Gouache.

Es el material pictórico que más se usa en las escuelas, por su facilidad de uso y su precio asequible. Los pigmentos están disueltos en agua y cola. La témpera se puede aplicar muy disuelta como si fuera acuarela o empastando como si fuera oleo. Se pueden usar con pinceles o espátulas sobre casi cualquier soporte, pero los más característicos son papel, cartulina o cartón.

El óleo es una técnica pictórica donde los pigmentos se mezclan con un aglutinante a base de aceites, por lo general de origen vegetal. Es una técnica que ganó gran relevancia por su facilidad de uso y acabó desplazando al temple por su superior calidad.

Una de sus principales características es el secado lento de la pintura. Esto es una ventaja, ya que permite el trabajo pausado y facilita la corrección de errores. Se puede aplicar con veladuras o empastando, con pinceles, espátulas o paletas y sus soportes más habituales son telas, tablas o cartones debidamente preparados.

En la pintura acrílica los pigmentos están disueltos en una emulsión de un polímero acrílico. Una de sus principal característica es el secado rápido, especialmente comparándolo con el oleo. Esto puede ser algo positivo o no, dependiendo del modo de trabajo de cada uno. Al ser una pintura al agua no precisa disolventes y esto para uso académico es una ventaja frente al oleo.

Esta pintura se presenta en botes o tubos, se puede aplicar con veladuras o empastes y con gran variedad de pinceles o espátulas.

Encáustica.

La encáustica es una técnica pictórica en la que los pigmentos se fijan al soporte con cera o resina mezclados en caliente. El acabado es una superficie brillante y muy resistente al paso del tiempo. Es una técnica pictórica muy antigua de la que nos quedan vestigios de épocas griega y romana. Actualmente está en desuso por su complejidad.

Con la evolución y aceptación del arte urbano, los sprays de pintura han tenido un gran desarrollo. Disponemos de distintos tipos de pintura, con distintos aglutinantes y gran variedad de formatos. Pero sin duda, uno de sus grandes avances es la enorme paleta cromática, comparada con la que había a finales del siglo pasado, y posibilidad de usar distintos tipos de boquillas para aplicaciones muy diferentes.

Técnicas mixtas.

Collage.

El collage (del francés coller, que significa pegar) es una técnica plástica que consiste en pegar distintos materiales sobre un soporte plano, por lo general un lienzo o papel. Como técnica artística consolidada es bastante reciente, siglo XX.
Es una técnica que se puede combinar de manera previa o posterior con técnicas de dibujo o pintura. En esta técnica se pueden usar una gran variedad de materiales: recortes de papel o cartulina, prensa, fotografias, productos de deshecho reciclables u objetos naturales naturales. Se puede aplicar el collage sobre toda la superficie de la obra o como un simple añadido puntual a una obra de otra técnica artística.

Falso grabado.

El falso grabado es una técnica plástica cuyo procedimiento combina témperas y tinta china. El resultado es una técnica fácil de usar y con resultados muy expresivos.

Técnicas de grabado y estampación.

Técnicas indirectas (no manuales).

Con el nacimiento de la fotografía surgió la posibilidad de plasmar la realidad y expresarse de forma creativa sin necesidad de trabajar directamente sobre un soporte, tanto con imagen fija como con imagen en movimiento posteriormente.

Técnicas tridimensionales.

Técnicas artísticas Digitales.

Cuando se diseña un software o una aplicación se hace con un objetivo específico para cumplir una tarea concreta. Es por ello clasificaremos las técnicas de creación digital por la disciplina de trabajo a la que están enfocadas y la tarea para la que fueron diseñadas dichas. A continuación te las enumero, pero si deseas saber más visita herramientas artísticas digitales (PRÓXIMAMENTE).

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🥇 Técnicas Artísticas - EPVA 2023 - Educación Plástica y Visual

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Recopilación de Técnicas Artísticas que estudiamos en Educación Plástica: Grafito, Témperas, Collage, Falso Grabado, Lápices de colores,...

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Las 10 Pinturas más Famosas del Mundo 👨‍🎨🎨😲 Obras de Arte más Famosas

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Cuando pensamos en los "mejores" o "más importantes" de todos los tiempos, ¿qué significa en realidad? ¿Por qué alguien entra en ese grupo selecto? ¿Ingenio o innovación? ¿Trabajo duro o perseverancia? En la historia del arte, hay muchos pintores increíbles, pero hay algunos que simplemente destacan sobre el resto y han creado un legado que ha trascendido el tiempo.

Entonces, ¿quiénes son los mejores pintores de todos los tiempos? Además de su destreza técnica, todos estos artistas hicieron contribuciones importantes que cambiaron la cultura occidental. Muchos de estos pintores fueron considerados vanguardistas, ya que desafiaron los límites e hicieron innovaciones sorprendentes. La mayoría fueron considerados genios durante sus vidas y disfrutaron de la gloria del éxito, aunque otros no recibieron reconocimiento hasta muchos años después de su muerte.

Para ser considerado uno de los pintores más importantes de toda la historia, se necesita una combinación especial de destreza técnica, creatividad sin igual y determinación. Juntos, estos atributos producen obras sobresalientes que siguen sorprendiendo y emocionando cientos de años después de su creación.

Así, hemos creado una lista de los 18 de los mejores pintores de todos los tiempos, teniendo en cuenta todos estos factores. Si bien tal vez faltan algunos nombres que te gustaría ver en esta lista, no podemos negar que estos artistas cambiaron el curso de la historia del arte.

18 De los pintores más importantes de la historia del arte

Leonardo da Vinci

Además de experimentar con diversos medios, Leonardo da Vinci también concibió formas revolucionaras de crear composiciones impactantes. De hecho, su característica composición triangular todavía se usa hoy en día y es ampliamente considerada como uno de los diseños de pintura más agradables visualmente. También fue uno de los primeros defensores del estudio de modelos anatómicos para perfeccionar su arte, algo que era ilegal en ese momento.

Aunque se le considera un artista legendario por pinturas como la y La última cena, da Vinci pintó relativamente poco; solo hay unas 17 obras sobrevivientes que se le pueden atribuir.
Los mejores lugares para ver obras de da Vinci:
Miguel Ángel

Aunque Miguel Ángel probablemente se veía a sí mismo como un escultor, su lugar en esta lista celebra su ingenio. Si bien sobreviven pocas pinturas de Miguel Ángel, las que aún podemos ver están entre las mejores de la historia. Su habilidad para dominar rápidamente la pintura al fresco y llevarla a nuevas alturas es evidente tanto en el techo de la Capilla Sixtina como en El juicio final, que sigue inspirando a los artistas hoy en día.
Mejores lugares para ver obras de Miguel Ángel:
Museos Vaticanos ( entradas)
Galería Uffizi ( entradas)

Diego Velázquez

Nacido en Sevilla, España, Diego Velázquez tuvo una carrera increíblemente exitosa que lo convirtió en uno de los pintores más destacados del Siglo de Oro español. Gran parte de su producción artística se relaciona con su trabajo como pintor de la corte del rey Felipe IV, un puesto que ocupó por casi 40 años. Su estilo individualista lo distinguió de otros pintores barrocos, y sus pinceladas sueltas eventualmente inspirarían tanto a pintores realistas como impresionistas.
Los mejores lugares para ver obras de Diego Velázquez
Artemisia Gentileschi

Esta figura clave de la pintura barroca también fue una de las primeras artistas mujeres en tener éxito. A lo largo del siglo XVII, Artemisia Gentileschi creó pinturas dinámicas y explosivas con su característico uso del claroscuro y una paleta vibrante. A pesar de que su arte a veces era opacado por su contemporáneo, Caravaggio, su destreza y su rol en la historia del arte femenino han comenzado a recibir la atención que merecían desde un principio.
Los mejores lugares para ver obras de Artemisia Gentileschi:
Rembrandt

Rembrandt van Rijn es tan famoso que incluso hoy llamamos a este maestro holandés por su primer nombre. Dado que pintó de todo, desde escenas de género hasta paisajes, pasando por grandes pinturas históricas y mitológicas, Rembrandt fue la fuerza dominante en el arte holandés durante gran parte del siglo XVII. Su uso magistral de la luz, así como su enfoque refinado y expresivo de la pintura, lo han convertido en un favorito entre los amantes del arte hasta el día de hoy.
Los mejores lugares para ver obras de Rembrandt:
JMW Turner

El pintor romántico JMW Turner es conocido como un precursor del arte moderno. Con orígenes en la pintura tradicional neoclásica, Turner comenzó a luchar por el realismo en su trabajo, un enfoque prácticamente desconocido en ese momento. A través de miles de acuarelas y pinturas al óleo, experimentó con la luz, el color y el pincel. Incluso trabajó en sus pinturas al óleo al aire libre, algo que luego influiría en los impresionistas.
Mejores lugares para ver obras de Turner:
Vincent van Gogh

Aunque hoy es visto como uno de los pintores más influyentes del arte occidental, Vincent van Gogh no tuvo éxito comercial durante su vida. Sin embargo, desde principios del siglo XX, sus expresivas pinturas han cautivado al mundo del arte. Llenas de pinceladas dramáticas y colores llamativos, la obra de este pintor postimpresionista es una hoja de ruta hacia el arte moderno.

La obra de Van Gogh, en particular La noche estrellada, sigue siendo tan emblemática que hoy se celebra en forma de instalaciones inmersivas y se recrea con tecnología de drones.
Los mejores lugares para ver obras de Van Gogh:
Paul Cézanne

El destacado pintor postimpresionista Paul Cézanne ha disfrutado de un legado duradero gracias a su enfoque innovador de la perspectiva, una paleta de colores vivos y su uso de pinceladas pictóricas. De hecho, su preferencia por descomponer formas y usar tonos audaces a menudo lo ha llevado a ser considerado un precursor del cubismo.
Los mejores lugares para ver obras de Cézanne:
Claude Monet

Desde trabajar al aire libre hasta sus estudios históricos sobre el tiempo y la luz, su práctica hizo de Claude Monet el más querido de todos los pintores impresionistas. De hecho, a su pintura Impresión, sol naciente se le atribuye el nacimiento de esta corriente artística.
Los mejores lugares para ver obras de Monet:
Mary Cassatt

Como parte del grupo de los impresionistas, Mary Cassatt fue un pilar que dio forma al legado de este movimiento. La artista estadounidense desafió los límites con sus pinceladas sueltas y colores luminosos. Además, es conocida por retratar a las madres y los niños en sus pinturas. Sus composiciones íntimas, que retrataban los momentos más comunes de la maternidad, fueron revolucionarias en ese momento y ayudaron a forjar su legado.
Mejores lugares para ver obras de Mary Cassatt:
Tamara de Lempicka

La artista polaca Tamara de Lempicka fue una superestrella de principios del siglo XX. Rodeada por la élite de la vanguardia en París, esta pintora se distanció del impresionismo, el estilo popular de la época, y se concentró en trazar su propio camino. La calidad gráfica de su trabajo y sus colores vivos e intensos la convirtieron en una líder de la pintura art déco. Hoy, su trabajo continúa inspirando a los diseñadores y es emblemático de esta Edad de Oro.
Los mejores lugares para ver obras de Tamara de Lempicka:
Pablo Picasso

Con una amplia carrera que en la que experimentó con múltiples estilos y produjo más de 20,000 obras, Pablo Picasso es sin duda uno de los nombres más reconocidos en el arte occidental. Su papel en el despunte del cubismo sería suficiente para consolidar su estatus en los libros de historia; sin embargo, Picasso hizo mucho más. Este pintor español es conocido por mostrar cómo el arte clásico puede ser dominado, y luego manipulado, para convertirse en algo nuevo, fresco y moderno.
Los mejores lugares para ver obras de Picasso:
Salvador Dalí

El artista español Salvador Dalí no solo es el pintor surrealista más famoso, sino que también fue uno de los creadores más prolíficos del siglo XX. Los icónicos "paisajes oníricos" pintados por Dalí ilustran sus propios sueños, alucinaciones y su mente interior. Su obra explora temas como la religión, el erotismo, la muerte y la decadencia, representados en su propio lenguaje visual de símbolos y motivos recurrentes. Sus criaturas surrealistas-relojes derretidos y elefantes con patas de araña-se consideran símbolos de fuerza, así como representaciones del futuro.
Los mejores lugares para ver obras de Dalí
Frida Kahlo

Sus íntimos y emotivos autorretratos, así como la celebración de su patrimonio cultural, son solo algunas de las cosas que hacen de Frida Kahlo una de las más grandes figuras del siglo XX. Aunque actualmente Frida Kahlo se ha convertido es una especie de ícono de la cultura pop, esto no debería eclipsar su gran habilidad como pintora y sus innovaciones para llevar la cultura mexicana a un público más amplio. Sus autorretratos -profundamente personales- también apuntan a una nueva dirección para los artistas modernos, donde el arte consistía en expresar emociones internas en lugar de intentar complacer a un coleccionista o mecenas.
Los mejores lugares para ver obras de Frida Kahlo:
Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe logró poner de cabeza un tipo estándar de pintura con su visión creativa. Si bien la pintura de flores es una tradición centenaria, nadie lo había hecho como O'Keeffe. No solo fue una de las primeras artistas estadounidenses en crear dibujos abstractos; sus acercamientos de flores también eran algo nunca antes visto. Atraída por el suroeste de Estados Unidos, la explosiva obra de O'Keeffe ayudó a descentralizar la cultura en un momento en que el arte moderno estaba arraigado por completo a Nueva York. "En cuanto lo vi, se convirtió en mi país", dijo de Nuevo México, donde finalmente se instaló. "Nunca había visto nada parecido, pero encajaba perfectamente conmigo".
Los mejores lugares para ver obras de Georgia O'Keeffe:
Jackson Pollock

El pintor estadounidense Jackson Pollock es mejor conocido por su innovadora técnica de pintura. Al verter pintura sobre el lienzo, el expresionista abstracto creó obras de arte dinámicas y abstractas que revolucionaron la escena artística. Pollock utilizó la fuerza de todo su cuerpo para salpicar y verter pintura sobre sus lienzos, poniendo de cabeza las nociones tradicionales de cómo debían trabajar los pintores. Su estudio a menudo se volvía parte de su trabajo: en algunas de sus pinturas incluso se pueden ver clavos o colillas de cigarrillos mezclados entre la pintura.
Los mejores lugares para ver obras de Pollock:
Fernando Botero

Entre los pintores contemporáneos, no hay figura cuya fama se compare a Fernando Botero. Este prolífico pintor colombiano -el más colombiano de todos, según el artista mismo- ha creado un estilo único: el 'boterismo', que se caracteriza por figuras regordetas en diversos escenarios y situaciones. Sin embargo, Botero ha señalado que él no pinta "personas gordas", sino volumen. Este elemento, combinado con una estética colorida y amable, ha hecho que sus inolvidables piezas de arte figurativo sean reconocibles alrededor del mundo.
Los mejores lugares para ver obras de Botero
Museo Botero (entrada gratuita)
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires ( entradas)
Museo de Arte Moderno, Ciudad de México ( visita)

Este artículo ha sido editado y actualizado.

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18 De los pintores más importantes de la historia del arte

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¿Quiénes son los mejores pintores de todos los tiempos y dónde puedes ver sus obras? Mira nuestro top 18, desde Da Vinci hasta Frida Kahlo.

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Estatua: figura de hierro, madera, bronce, piedra, etc,, que representa a una persona, animal o cosa. Está colocada sobre una base, pilar o pedestal. Por ejemplo, El Pensador de Rodin. Monumento: construcción que tiene un gran valor histórico, artístico, arquitectónico, etc.

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La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto de técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie determinada, una composición gráfica según ciertos valores estéticos.