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Illusions Toniques d'apèrs Corneille par le groupe Batinger, @Théâtre de l'Usine, 16 avril. 

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Illusions Toniques d'apèrs Corneille par le groupe Batinger, @Théâtre de l'Usine, 16 avril. 

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Théâtre de l’usine de Saint-Céré | ILLUSION TONIQUE

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Après Le Tartuffe de Guillaume Séverac-Schmitz, joué au Théâtre de l’Usine en 2022, et Le Grognement de la voie lactée du Théâtre de l’Argument au Festival de théâtre de Figeac 2023, la joyeuse troupe de l’AtelierCité revient avec la première création de sa propre compagnie.

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Peur et misère du IIIème Reich de Bertholt Brecht, mes Julie Duclos, @TheâtredelaCité, Toulouse, samedi 14 mars. 

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Peur et misère du IIIème Reich de Bertholt Brecht, mes Julie Duclos, @TheâtredelaCité, Toulouse, samedi 14 mars. 

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Théâtre de l’usine de Saint-Céré | GRAND-PEUR ET MISÈRE DU IIIᵉ REICH

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Retour sur les classes de maîtres avec les artistes invités à l'Usine.

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Retour sur les classes de maîtres avec les artistes invités à l'Usine.

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Les classes de maîtres · Nov 6, 2025 – Jan 22, 2026 📸

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Le songe d'une nuit d'été de William Shakespeare, vendredi 29 mai à 14h et 20h @Théâtre de l'Usine. 

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Le songe d'une nuit d'été de William Shakespeare, vendredi 29 mai à 14h et 20h @Théâtre de l'Usine. 

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Illusions Toniques d'après Corneille, Groupe Badinger, @Théatre de l'Usine, jeudi 16 avril 14h.

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Illusions Toniques d'après Corneille, Groupe Badinger, @Théatre de l'Usine, jeudi 16 avril 14h.

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Théâtre de l’usine de Saint-Céré | ILLUSION TONIQUE

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Après Le Tartuffe de Guillaume Séverac-Schmitz, joué au Théâtre de l’Usine en 2022, et Le Grognement de la voie lactée du Théâtre de l’Argument au Festival de théâtre de Figeac 2023, la joyeuse troupe de l’AtelierCité revient avec la première création de sa propre compagnie.

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Écrivaines et Écrivains associés du théâtre

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Limogne-en-Quercy

Activité d'auteur : Ateliers d'écriture , Ecriture radiophonique , Formation à destination des amateurs , Formation professionnelle

Auteur tout public

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Parcours

Cyrille Atlan écrit son premier texte ( Le Souffle) à l'âge de 16 ans après avoir découvert la littérature avec Crimes et Châtiments de Fiodor Dostoïevski. Elle étudie ensuite les Lettres Modernes à La Sorbonne et très vite se lance dans la création de spectacles. Elle s'initie au théâtre avec Annie Noëlle Reggiani (École du Sapajou) et Niels Arestrup (École du Passage). Puis au butoh avec Nadine Abad, au tango avec Wladimir Beltran et à la marionnette avec Alain Recoing (École aux mains nues). Elle oscille entre l'effervescence du plateau et le calme monacal de la page blanche.
Aujourd'hui à l'âge de 51 ans, elle met sa créativité au service du théâtre de rue et de la marionnette. Elle façonne des histoires poétiques et percutantes à la frontière du réel et du merveilleux dont l'apogée est une libération. Ses textes questionnent son identité (géographique, temporelle, sexuelle) et par extension l'identité collective. Ils se nourrissent de son histoire familiale et du travail puissant de la constellation ainsi que des récits de vie recueillis au gré des rencontres. Depuis quelques années et face au changement climatique, sa recherche s'ouvre vers une perception attentive de nos liens au vivant (eaux, arbres, animaux, insectes, vent, nuage, terre, pierre, feu) pour s'engager vers une mutation profonde. Elle joue actuellement son dernier texte Henriette ou la fabrique des Folles avec Les Atlantes et amorce l'écriture d'une pentalogie sur l'espèce humaine.

Site : http://atlantes.online

Bibliographie

Sillage

Auto-édité

2022

Joué

Publiée

MurMurs

Auto-édité

2020

Joué

Publiée

Le Vin des mères (TRIPTYQUE EXIL /EXIT) 2/3

2018

Considérations

Auto-édité

2017

Joué

Publiée

Rêves d'une poule ridicule

2016

Joué

Publiée

Prix

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Cyrille Atlan - Écrivaines et Écrivains associés du théâtre

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Clément Poirée et le théâtre de la Tempête, Paris. 

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Clément Poirée et le théâtre de la Tempête, Paris. 

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Clément Poirée est metteur en scène depuis une vingtaine d’années.Il prend la direction du Théâtre de la Tempête en 2017, succédant à

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Henriette ou la fabrique des folles dde Cyrille Atlan @ théâtre de l'Usine, jeudi 12 mars.

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Henriette ou la fabrique des folles dde Cyrille Atlan @ théâtre de l'Usine, jeudi 12 mars.

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https://theatredelusine-saintcere.com/spectacles/1183/henriette-ou-la-fabrique-des-folles/

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Classe de maitre avec Marie Razafindrakoto, théâtre de la Tempête, Paris.

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Classe de maitre avec Marie Razafindrakoto, théâtre de la Tempête, Paris.

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Podacast de la classe de maître réalisé par Décibel Radio

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Le Micro est à Vous Diffusée en A l'issue de la représentation de la pièce l'Avare mise en scène par Clément Poirée au Théâtre de l'Usine le 19 février 2026, la section théâtre menée par Mr Larroussinie au Lycée Jean-Lurçat de Saint-Céré a suivi une master class avec l'un des actrices de la pièce.

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L'Avare de Molière, théâtre de la Tempête, Paris @théâtre de l'Usine, jeudi 19 février. 

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L'Avare de Molière, théâtre de la Tempête, Paris @théâtre de l'Usine, jeudi 19 février. 

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Théâtre de l’usine de Saint-Céré | L’AVARE

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Décibel FM assiste à notre dernière classe de maitre. 

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Décibel FM assiste à notre dernière classe de maitre. 

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Le Micro est à Vous Diffusée en A l'issue de la représentation de la pièce l'Avare mise en scène par Clément Poirée au Théâtre de l'Usine le 19 février 2026, la section théâtre menée par Mr Larroussinie au Lycée Jean-Lurçat de Saint-Céré a suivi une master class avec l'un des actrices de la pièce.

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carnet de bord théâtre Esteban Latorre Meyrueis.MP3

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A partir d'un extrait du Songe, chacun devait entrer sur le plateau en personnage et nous dire son histoire. Si le texte était oublié, il était possible de parler avec ses propres mots. Une fois le travail fait, un rejeu avec contraintes a été demandé afin de bien percevoir l'objectif principal du personnage que nous avons défini ensemble avec une phrase clef.

Ainsi Bottom dirait "Oh que je m'aime !". Titania " Je suis complétement sous le charme". Puck : "Je suis ta chose Obéron". Thésée : " Je suis un chef juste et philosophe". Hippolyta : " J'aime l'amour". Lysandre : " Je suis un Roméo". Hermia : "Je suis une femme libre". Hélèna : "Je suis une addicte". Démitrius : "Jamais!". Egée : " Je suis une mâle dominant". Starvelling : " Je comprends pas". Quince : " Je suis tellement content". Flute : " Faut que je sois féminine!" Snout :" " . Snug :" " .Fleur de Pois : " Je suis à ton service "

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Camille de La Guillonnière : TRPL – Théâtre Régional des Pays de la Loire

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Antigone de Sophocle / Tournée Pays de La Loire

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Quand le sport et la performance se mêlent : Figure, Danse et Judo, le 21 novembre @théâtre de l'Usine, Saint-Céré.

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Quand le sport et la performance se mêlent : Figure, Danse et Judo, le 21 novembre @théâtre de l'Usine, Saint-Céré.

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Théâtre de l’usine de Saint-Céré | FIGURE DANSE & JUDO

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A VENIR : vendredi 29 mai 2026 Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare @Théâtre de l'Usine de Saint-Céré, 14h et 20h. 

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A VENIR : vendredi 29 mai 2026 Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare @Théâtre de l'Usine de Saint-Céré, 14h et 20h. 

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Théâtre de l’usine de Saint-Céré | Spectacle de l’option théâtre : SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ

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Stage de danse le 15  novembre 2025 @Saint-Céré.

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Stage de danse le 15  novembre 2025 @Saint-Céré.

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Théâtre de l’usine de Saint-Céré | Atelier de pratique artistique DANSONS !

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Lecture de la pièce sur laquelle nous allons travailler. Première distribution à confirmer.

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Jeudi 6 novembre, masterclass sur le choeur, avec Camille de La Guillonnière, mettreur en scène d'Antigone. 

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Jeudi 6 novembre, masterclass sur le choeur, avec Camille de La Guillonnière, mettreur en scène d'Antigone. 

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Nous avons commencé par discuter de la pièce Roméo et Juliette vue à Toulouse puis nous nous sommes échauffés en autonomie pendant 10 minutes. Tout d'abord la voix en essayant de repeindre la personne en face de nous, puis le plafond. Ensuite nous avons choisi des portraits, pensé à un personnage et réfléchi à sa manière de marcher/parler et son histoire pendant10 minutes. Après ça , nous sommes passés chacun notre tour sur scène :

-Premier passage : démarche du personnage

-Second passage : questions du public au personnage

-Troisième passage : situation d'impro entre les personnages (garde à vue + oublié dans un lieu administratif)

Pour finir un debrief de la séance.

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Antigone de Sophocle. Mise en scène de Camille de La Guillonnière @Théâtre de l'usine le 6 novembre à 14h, suivi d'une masterclass avec le metteur en scène. 

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Antigone de Sophocle. Mise en scène de Camille de La Guillonnière @Théâtre de l'usine le 6 novembre à 14h, suivi d'une masterclass avec le metteur en scène. 

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Roméo et Juliette, le 5 octobre à Toulouse, spectacle de lancement du projet. 

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Roméo et Juliette, le 5 octobre à Toulouse, spectacle de lancement du projet. 

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Utiliser divers éléments de cette grille pour construire votre analyse des spectacles vus. Pas besoin de tous les utiliser, seulement ceux qui vous paraissent les plus importants.

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Roméo et Juliette mes Guillaume Sévérac Schmitz, ThéâtredelaCité, Toulouse, dimanche 5 octobre 2025.

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Roméo et Juliette mes Guillaume Sévérac Schmitz, ThéâtredelaCité, Toulouse, dimanche 5 octobre 2025.

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Dans cette séance du 2 octobre nous avons commencé par un appel avec la technique 21 puis nous avons procédés a un exercice de souffle où nous avons soufflé sur un mur puis nous avons continué cet exercice avec des sons ensuite nous avons répété cet exercice de souffle sur des détails des murs ceci (aussi avec des sons ) puis ce même exercice à été fait sur le plafond où nous avons commencé avec des souffles puis ensuite nous l'avons fait avec des phrases (courtes) avec la consigne de : "percer le plafond"

Après ceci nous nous sommes levés avec touts les appuis de notre corps

On a ensuite marché avec différentes parties de notre corps (nez, buste, hanches...) pour en déduire quelle était notre manière de marcher nous avons ensuite fait des improvisations avec les postures de celles-ci qui étaient choisies par Mr.larroussinie (dos à dos, allongés ...)

Finalement après la pause nous avons choisi des photocopies d'œuvres d'art à interpréter en improvisation.

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Les premiers exercices de cette séance ont consisté à travailler la respiration: d'abord au sol, à l'aide des bras. Chaque inspiration venait faire monter les bras au dessus de la tête, et chaque expiration venait les faire redescendre sur un battement de 15 secondes . L'utilisation de la respiration a ensuite été inversée, faisant la transition vers un autre exercice: les bras le long du corps, chaque inspiration permettait d'acquérir un appui, l'expiration permettait de se relever doucement, chacun à son rythme. Une fois relevé-e.s et en binôme, les mouvements ont été liés à la respiration : à l'expiration était donné un geste finalement reçu par le partenaire à l'inspiration, et vice-versa.

L'exercice suivant restait dans l'optique du mouvement et du son ( lui-même lié au concept du "thermostat"): de nombreux pigeons imaginaires devaient être chassés de la salle en utilisant les sons [ch] et [ks], accompagnés de mouvements graduellement amplifiés.

De nouveau en binôme, les exercices suivants ont permis d'exploiter le mouvement, la coordination et la voix: d'abord la "balançoire", consistant à se coordonner avec le partenaire, en pliant et dépliant les genoux ( à vitesse variée), d'après le modèle du jeu du "tape-cul". Ensuite, la "balle": consistant à lancer au partenaire une balle imaginaire, accompagnée d'une remarque positive audible et claire.

Enfin, la "Machine infernale ": chaque participant devait effectuer un geste accompagné d'un son, continuellement répétés et coordonnés aux autres, le tout graduellement amplifié jusqu'au "dysfonctionnement de la Machine".

Un dernier exercice sur le mouvement a été expérimenté: consistant à passer de la conception physique d'un ange à celle d'un démon sur une courte distance, de manière progressive.

Le dernier exercice d'échauffement a porté sur l'expression et la mise en scène des émotions : en groupe, chaque participant devait, chacun son tour, exprimer une émotion (sans employer les mots) que devait ensuite interpréter tout le groupe, en se joignant à celui qui l'avait proposé.

S'ensuivit plusieurs improvisations: d'abord le "oui/non", où les comédiens sont contraints de faire vivre l'improvisation uniquement par ces deux termes, cette dernière s'arrêtant lorsque les deux personnages disent le même terme. Plusieurs types de personnages et émotions ont été explorés (personnage dominant/ dominé, têtu, résilié, renfermé ; colère, désespoir, joie, tristesse...)

Les improvisations suivantes n'adoptaient plus la contraintes du oui/non, mais celle d'une décision à prendre (restaurant, cadeau à offrir...) entre plusieurs personnages (couples, sœurs...). Ces dernières ont été décrites comme "plus simple(s)" que celles contraintes par le oui/non, en raison de l'intégration de langage qui semblait amener à des situations plus concrètes.

De bonnes idées et propositions dans l'ensemble, parfois compliquées par l'intellectualisation des exercice, le souci de l'engagement ou encore l'effet de groupe (imitations).

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Journal de bord, résumé du 11/09- Alexia

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Journal de bord, résumé du 11/09- Alexia

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On a commencé s’échauffer le corps en « se décortiquant » articulation après articulation.

Ensuite on a fait des exercices de mémoire. On a marché dans toute la pièce et selon ce que M.Larroussinie nous indiquait on devait faire un certain mouvement.

On a continué sur une deuxième exercice de mémoire en partant d’un crocodile et chaucun notre tout nous devions rajouter un élément à ce dernier. A la fin on avait une grande phrase qui n’avait plus vraiment de sens. Puis un autre exercice du même genre avec les gestes.

On a continué sur un exercice où l’on faisait une course au ralenti. Et d’autres on fait une course de natation.

On a terminé avec 2 exercices pour exprimer des émotions.

Le premier consistait à exprimer une émotion seulement dans les gestes et avec le visage.

Le second exercice consistait à monter seul sur scène et nous devions exprimer une émotion mais cette fois avec le mot « Patrick » des gestes et l’espace de la pièce.

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Résumé de la séance du 04 septembre 2025 (rédigé par Esteban)

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Résumé de la séance du 04 septembre 2025 (rédigé par Esteban)

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Tout d'abord, nous avons fait un exercice qui consisté à aller devant tout le monde, regarder chaque personne entre 1 à 5 secondes, se présenter rapidement et repartir. Après cela, il a fallut se mettre par deux et discuter pendant 5 minutes avec l'autre pour faire connaissance et faire un portrait de son binôme en montrant à quel point il est génial. Ensuite nous avons fais plusieurs exercices tels que le zip-zap et le samouraï. Enfin, nous avons marché dans tous les senses pendant que Mr.Larroussinie nous donné des instructions et ce fut la fin de la première séance.

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Festival de Théâtre de Figeac | L’astrolabe Grand-Figeac

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Projet 2025-2026 : théâtredelaCité, Toulouse, 10 avril 2026.

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Projet 2025-2026 : théâtredelaCité, Toulouse, 10 avril 2026.

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Description

Place aux lycéen·ne·s ! invite des classes ou groupes d'élèves issu·e·s de lycées d'enseignement général, technologique ou professionnel de la région Occitanie à élaborer une proposition artistique en écho à un spectacle de la saison.
Mélanie Vayssettes et Simon Le Flo'ch, de la compagnie le club dramatique, parraineront l'édition 2024-25 du projet et proposent aux élèves de travailler sur " À distance ", en écho à leur dernière création, Contact.

Rendez-vous le 30 avril à 19h pour la restitution publique des travaux, en Salle au ThéâtredelaCité.

Contact
Victoire Lizop
05 34 45 05 28 / v.lizop@theatre-cite.com

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Place aux lycéen·ne·s ! - ThéâtredelaCité

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Le ThéâtredelaCité - CDN Toulouse Occitanie est un centre de création et de diffusion théâtrale dirigé par Galin Stoev.

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Le Petit Chaperon Rouge, cie Sylvain Huc, le 13 février@ théâtre de l'Usine,  suivi d'une masterclass avec les danseurs. 

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Le Petit Chaperon Rouge, cie Sylvain Huc, le 13 février@ théâtre de l'Usine,  suivi d'une masterclass avec les danseurs. 

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Théâtre de l’usine de Saint-Céré | Le Petit Chaperon Rouge

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Après avoir joué plus de deux-cent-cinquante fois son Petit Chaperon Rouge en France et en Europe, Sylvain Huc en livre aujourd’hui une recréation vertigineuse, loin de la narration doucereuse des frères Grimm. La peur ancestrale et essentielle - peur du loup, peur du noir, de la nuit et de ce qui l’habite - est rendue visible afin d’être conjurée. À travers une chorégraphie expressive et charnelle, Chaperon Rouge et loup sont à la fois opposés et complices. Leur corps se cherchent et se craignent, s’évitent et s’attirent jusqu’à livrer un conte irréel et politique dans lequel narration et décors ne sont plus nécessaires. À chacun.e, alors, de s’approprier cette lecture captivante du Petit Chaperon Rouge entre peur et joie, effroi et plaisir.

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Article de la Dépêche sur notre participation au festival Migrant'Scène au théâtre de Cahors.

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Article de la Dépêche sur notre participation au festival Migrant'Scène au théâtre de Cahors.

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Cahors. “Migraaaants”, des jeunes sur la scène du théâtre

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Dans le cadre du Festival Migrant’ scène, avec le soutien du théâtre et de la mairie de Cahors, le groupe local de Cahors de la Cimade avait invité jeudi dernier les élèves de l’option théâtre du lycée Jean Lurçat de…

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La Rumeur au ThéâtredelaCité, avril 2025

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La Rumeur au ThéâtredelaCité, avril 2025

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La rumeur, Toulouse · Wednesday, Apr 30 📸

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Place aux lycéens, photos. · Wednesday, Apr 30 📸

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Extraits vidéos 2. La Nuit du 4 au 5. · Jun 6 – 7 📸

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Extraits vidéos 1 La Nuit du 4 au 5. · Saturday, Jun 7 📸

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Place aux lycéens 2025 : vos témoignages.

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Place aux lycéens 2025 : vos témoignages.

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Rachel Graton : une autrice québécoise à découvrir.

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Rachel Graton : une autrice québécoise à découvrir.

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Rachel Graton | Centre du Théâtre d’Aujourd’hui

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Rachel Graton, diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada, est une actrice multidisciplinaire. Depuis sa sortie de l’école, elle partage son temps entre le jeu, l’écriture et la réalisation. Au petit écran, nous avons pu la voir notamment dans les cinq saisons d’Au secours de Béatrice, dans la populaire série Les Simone, ainsi que dans Faits divers, série à laquelle elle s’est jointe en 2018. Depuis 2020, Rachel tient la vedette dans la série policière Portrait-robot, idée originale de Sophie Lorain et d’Alexis Durand-Brault. Puis, en 2021, on la retrouve dans Un lien familial, série basée sur le roman de Nadine Bismuth et dans laquelle elle incarne avec brio le personnage de Magalie. Elle fait ensuite un passage remarqué dans Désobéir : le choix de Chantale Daigle, série dans laquelle elle personnifie la véritable militante féministe Andrée Côté. Plus récemment, nous avons pu découvrir toute l’étendue de son timing comique dans la série satirique Kamikazes ! à Télé-Québec. Au grand écran, Rachel a fait partie de la distribution des long métrages Miraculum, Le répertoire des villes disparues et, en 2024, elle incarne les personnages de Rita et Catherine dans le film de Lyne Charlebois Dis-moi pourquoi ces choses sont si belles, œuvre consacrée au legs du Frère Marie-Victorin. Au théâtre, elle a foulé les planches des plus grandes institutions. Elle a aussi interprété Mary dans la pièce d’Alice Ronfard Une vie pour deux, présentée à Espace Go en 2015, ainsi que Rosette dans On ne badine pas avec l’amour au Théâtre Denise-Pelletier. En 2016, elle a participé aux pièces Le prince des jouisseurs au Théâtre du Rideau Vert et Le Tartuffe au TNM. Nous la retrouvons au TNM dans la pièce Bilan en 2019, puis dans la pièce Les serpents au Théâtre de l’Opsis. Elle est de retour au TNM en 2022 avec la pièce Le roman de monsieur Molière. Elle participe aussi aux pièces Éternel Orlando, avec l’Orchestre Métropolitain et La traversée du siècle, projet colossal qui célèbre Michel Tremblay et présenté dans sept théâtres montréalais en 2023 et 2024. En 2017, Rachel remporte le 23e prix Gratien-Gélinas pour son texte La nuit du 4 au 5. Plus importante récompense canadienne décernée aux auteurs dramatiques de la relève, ce prix est remis annuellement par la Fondation du CEAD avec le soutien de Québecor. Ce texte remportera également le prix Marcel-Dubé 2019, et sera nommé pour le Prix du gouverneur général 2019. Sa pièce 21 sera, quant à elle, en nomination pour le Prix de la critique pour meilleur texte original et sera produite par le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui au printemps 2019. Il en sera de même avec sa pièce La nuit du 4 au 5, produite en 2017 avec Rachel en tant qu’artiste en résidence au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, institution dans laquelle elle produira plusieurs pièces. Depuis 2017, Rachel Graton ajoute des cordes à son arc en devenant scénariste et réalisatrice. Elle coscénarise et coréalise le court métrage Manon aime le hockey avec Sarah-Maude Beauchesne, puis le court métrage primé Suzanne et Chantal, qu’elle écrit et réalise en 2021. Elle a également réalisé l’adaptation de La nuit du 4 au 5, diffusée sur les ondes de Télé-Québec au printemps 2022 ainsi que Cœur Vintage 1 et 2, série web diffusée sur Ici Tou​.tv.

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La Nuit du 4 au 5 de Rachel Graton, 6 juin 2025, théâtre de l'Usine de Saint-Céré.

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La Nuit du 4 au 5 de Rachel Graton, 6 juin 2025, théâtre de l'Usine de Saint-Céré.

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Vidéo de présentation de l'option théâtre

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Vidéo de présentation de l'option théâtre

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Rejoignez-nous !!!

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Le Solo de Lucie Yerlès @ théâtre de l'Usine,  jeudi 23 janvier à 14h. 

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Le Solo de Lucie Yerlès @ théâtre de l'Usine,  jeudi 23 janvier à 14h. 

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https://theatredelusine-saintcere.com/spectacles/1096/le-solo/

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LE SOLO 
Conférence circassienne
LUCIE YERLÈS & GASPAR SCHELCK (Be)

Création Octobre 2021
Tout public à partir de 12 ans
Durée : 60 minutes

TEXTE
Le Solo est une forme hybride et multidisciplinaire, à la frontière entre le spectacle de cirque et la conférence gesticulée. 
Comique, caustique – et très instruit –  Le Solo dévoile les effets secrets du Cirque sur notre cerveau, démonstration à l’appui.
Le cirque est un vecteur d’émotions fortes et partagées, mais quel est leur rôle social ?
Pourquoi le public prend-il du plaisir à voir un·e artiste prendre des risques ? Qu’est-qui crée l’empathie entre ce public et le·la circassien·ne ?
 
Entre vulgarisation scientifique et performance acrobatique, c’est la notion de divertissement qui est interrogée, avec un plaisir contagieux pour l’exploration des chemins buissonniers.


DISTRIBUTION : Conception Lucie Yerlès et Gaspar Schelck, Interprétation : Lucie Yerlès, Création lumière : Gaspar Schelck, Création sonore : Kélian Christophe, Création costume : Margaux Vandervelden, Regard dramaturgique : Lorette Moreau, Regard chorégraphique : Leslie Mannès, Régie son : Léopold De Nève en alternance avec Matthieu Vergez, Couteau suisse : Lauryn Turquin, Collaborateur•ices bienveillant•es : Lisa Choucroun, Agathe Meziani, Oren  Boneh, Chargée de production et diffusion :  Cécile Imbernon – La chouette diffusion
PARTENAIRES : Avec le soutien financier de : la Fédération Wallonie Bruxelles – service Cirque, rue, arts forains,  Aide à la création et bourse Un futur pour la culture | Wallonie Bruxelles International | WBT/D  ●  Coproduction : Maison de la culture de Tournai (Be) | MARS – Mons Arts de la scène (Be) ● Accueil en résidence : Maison de la création de Laeken – Bruxelles (Be), La Roseraie – Bruxelles (Be), Latitude 50 – Marchin (Be), Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault (Fr), Le Palace -Maison culturelle d’Ath (Be), Centre Culturel du Brabant Wallon – Court Saint Etienne (Be), le Monty – Genappe (Be), Archipel 19 – Bruxelles (Be), Up Circus & Performing Arts- Bruxelles (Be) et Wolubilis – Bruxelles (Be) dans le cadre du dispositif au cube, Centre culturel d’Uccle (Be), le LookIN’OUT - Bruxelles (Be), Aires Libres

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Le travail autour de l'acte I d'Hamlet se poursuit.

La consigne aujourd'hui pour Justine B, qui interprète le personnage de Claudius, est de le faire apparaitre au public de façon ambivalente : à la fois bienveillant envers Hamlet (à priori ... ) mais aussi soucieux de le contrôler comme le reste de son royaume nouvellement gagné. La difficulté est donc de jouer cette ambiguïté par des nuances dans la voix, les regards mais aussi les postures de Claudius. Ainsi, il rassure Hamlet en lui rappelant que son chagrin est légitime mais considère son esprit submergé par le deuil comme un esprit faible et peu respectable. Il s'approche d'Hamlet avec un geste quasi paternel mais très vite ses mains se resserre et il semble menaçant ... le public perçoit donc ainsi la complexité de se personnage.

Le spectre, quant à lui, doit provoquer davantage d'émotions chez Hamlet. Il s'avance vers lui, le dévisage, lui parle froidement, d'une voix profonde. Un travail sur les déplacements et la voix est encore à faire.

Laërte, lui est un personnage joueur (et coquin), qui supplie Claudius de l'autoriser à repartir jouir de sa vie en France en multipliant les courbettes, ce qui ravit Claudius et fait sourire Ophélie, sa soeur complice. Cette dernière, folle amoureuse d'Hamlet, s'apprête pour le retrouver dans la scène qui suit, quand Laërte arrive pour lui faire ses adieux. Il la surprend en train de chantonner une ballade amoureuse et à se maquiller, et l'avertit des mauvaises intentions que pourrait avoir Hamlet à son égard. Elle n'y prête guère attention et continue à se maquiller et à se faire belle, à côté de Laërte qui la singe. Ironiquement, son discours ne l'atteint pas et il semblerait que sa propre coquetterie soir aussi un mécanisme tragique qui la mène à sa perte ... N'est-ce pas sa beauté qui a séduit Hamlet ? Laerte et Ophélie s'amusent dans cette scène. Il conviendra d'exagérer les traits, d'aller vers le clownesque afin de trouver le bon rythme de la scène, et ensuite de gommer les exagérations pour pas sombrer dans la parodie ou le comique pur.

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Compte rendu de Justine sur les super pouvoirs du corps. 

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Compte rendu de Justine sur les super pouvoirs du corps. 

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Ismène de  Carole Fréchette, mise en scène  Marion Coutarel @théâtre de l'Usine, le 16 janvier à 13h30-16h

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Ismène de  Carole Fréchette, mise en scène  Marion Coutarel @théâtre de l'Usine, le 16 janvier à 13h30-16h

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Théâtre de l’usine de Saint-Céré | Ismène

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Elle est bien seule, Ismène. Condamnée depuis toujours à être la sœur de. La fille de. Sœur d’Antigone, fille d’Œdipe et de Jocaste. Ismène, c’est la sœur qui n’a pas voulu transgresser la loi. Celle qui a eu peur. La sœur restée dans l’ombre.

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Le cours a été écourté en raison du goûter de fin d'année. Néanmois, nous avons repris les scènes principales de l'acte I et avons réfléchi à leur mise en espace. Il apparait que le spectre et Hamlet se rencontrent "en diagonales" qui, par l'utilisation de noir à chaque grande révélation du spectre, se modifient, ce qui confère à la scène une étrangeté dans son espace temps et ainsi permet de suggérer l'apparition du supernaturel sans ajouter trop d'effets de mise en scène. L'essentiel étant de bien rester concentrés sur le sens des dialogues et la tentative de rapprochement du spectre vers Hamlet.

Laerte et Ophélie semblent proches, cette complicité se traduit par un resserrement autour de l'espace intime d'Ophélie, sa coiffeuse. Laerte s'amuse à être son reflet, celui de la jeune vierge coquette et innocente en utilisant ses accessoires de beauté et lui rappeler ainsi, que ses faveurs naturelles pourraient la mettre en danger si elle continue de croire en l'amour d'Hamlet. La scène prend un aspect presque comique sans perdre le sérieux de l'avertissement proféré par Laerte.

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Pour vous aider dans la réalisation de votre journal de bord voici 3 exemples faits par des ancien.nes élèves.  

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Pour vous aider dans la réalisation de votre journal de bord voici 3 exemples faits par des ancien.nes élèves.  

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Exemple de grille pour analyser un spectacle. 

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Exemple de grille pour analyser un spectacle. 

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Disponible jusqu'au 14/03/2025

Version française

La vie et l'oeuvre de William Shakespeare, le plus grand dramaturge de l'histoire de son pays, à travers les témoignages d'historiens et de comédiens, pour qui sa plume de génie est toujours aussi populaire. En trois volets, cette reconstitution spectaculaire retrace sa carrière mouvementée, de Stratford-upon-Avon, où il naît en 1564 dans une famille modeste, à la cour du roi d'Angleterre des années plus tard.

Voir la bande-annonce de William Shakespeare Bande-annonce

Disponible jusqu'au 14/03/2025

Version française

La vie et l'oeuvre de William Shakespeare, le plus grand dramaturge de l'histoire de son pays, à travers les témoignages d'historiens et de comédiens, pour qui sa plume de génie est toujours aussi populaire. En trois volets, cette reconstitution spectaculaire retrace sa carrière mouvementée, de Stratford-upon-Avon, où il naît en 1564 dans une famille modeste, à la cour du roi d'Angleterre des années plus tard.

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La vie et l'oeuvre de William Shakespeare, le plus grand dramaturge de l'histoire de son pays, à travers les témoignages d'historiens et de comédiens, pour qui sa plume de génie est toujours aussi populaire. En trois volets, cette reconstitution spectaculaire retrace sa carrière mouvementée, de Stratford-upon-Avon, où il naît en 1564 dans une famille modeste, à la cour du roi d'Angleterre des années plus tard.

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Après un échauffement conduit par les jeunes, nous avons fait une improvisation qui visait à explorer la sensation de lourdeur chez un personnage. Chaque participant assis sur une chaise prend le temps d'intérioriser cette sensation, puis fait le tour de sa chaise dans l'état produit, se rassoit et prononce une phrase du texte Hamlet. Il fut très intéressant de noter que la sensation intériorisée s'est reflétée de façon très différente dans les corps, les postures, les tonalités de chacun-e. Achille par exemple avait la tête affaissée, le regard au sol, la voix grave et profonde, ce qui nous donnait à imaginer un personnage en fin de vie.

Nous avons ensuite réfléchi à la représentation du spectre dans Hamlet. Des groupes de 4 ont proposé des improvisations de la scène 3 de l'acte I. Plusieurs propositions ont retenu notre attention. Tout d'abord le spectre semble être attiré par Hamlet et d'une démarche fixe et lente se rapproche. Il semble également avoir un effet hypnotique sur le personnage. Hamlet doit se rapprocher malgré les avertissements de son ami Horatio. Enfin, sa voix raisonne, et donne une force quasi mystique à son incarnation. Nous combinerons donc ces 3 trouvailles lors de la mise en place de la scène 3.

Nous avons repris le début de la pièce et réfléchi à l'entrée de Claudius et de Gertrude. Claudius apparait comme un personnage fort, avide de pouvoir et autoritaire. Son comportement vis à vis de Hamlet est double, un mélange d'affection et de maltraitance. A explorer dans les prochaines scènes. Quant à Hamlet, il soigne son chagrin dans l'alcool, ce qui désespère sa mère. Son amitié avec Horatio semble l'apaiser et il conviendra donc de laisser le corps s'exprimer lors des retrouvailles. Le texte viendra donc après l'étreinte. De même lorsque Laerte vient dire au revoir à Ophélie.

L'acte I se dessine progressivement. Les traits de caractère et les motifs des personnages se précisent également.

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Qui Som ? De Baro d'evel, le 15 décembre @théâtredelaCité, Toulouse.

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Qui Som ? De Baro d'evel, le 15 décembre @théâtredelaCité, Toulouse.

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Théâtre de l’usine de Saint-Céré | Qui som ?

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Après La Cachette, présenté la saison dernière, et Mazùt (28 & 29 novembre 2024 au Théâtre de l’Usine), nous vous invitons à découvrir la nouvelle création de Baro d’evel, à Toulouse.

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Ce jeudi on a commencé par discuter des spectacles que l’on avait vu au théâtre ; R.O.B.I.N. et Contact, et des modalités du carnet à rendre. Puis on s’est brièvement échauffés en jouant au Samuraï, jeu qui a été gagné par Achille et Justine. Lorsque le groupe était au complet, on a tout d’abord refait l’impro de la première scène, sans attribuer de personnages particulier aux gens à part Maissane qui a fait le Spectre. Chaque personne est venu donner ses hommages au Roi mort tour à tour, puis s’est placé dans la scène. Puis Justine et Justine ont appris qu’elles faisaient Claudius et Gertrude, et la scène s’est transformée en fête avec la musique Barbie Girl avant de passer au discours de Claudius face à différentes personnages en plus de courtisans. Tout le monde à ensuite reçu son personnage peu à peu en suivant certaines scènes de l’acte 1, d’abord en les lisant dans son personnage. Puis on a chacun refait les mêmes scènes en les réalisant en impro à partir de ce qu’on avait compris en lisant les scènes. Pour finir on a relu des scènes de l’acte 1 une dernière fois avant de se dire au revoir.

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Une très belle critique de la Dépêche sur notre prestation au théâtre de Cahors le 28 novembre 2024.

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Une très belle critique de la Dépêche sur notre prestation au théâtre de Cahors le 28 novembre 2024.

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Cahors. “Migraaaants”, des jeunes sur la scène du théâtre

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Dans le cadre du Festival Migrant’ scène, avec le soutien du théâtre et de la mairie de Cahors, le groupe local de Cahors de la Cimade avait invité jeudi dernier les élèves de l’option théâtre du lycée Jean Lurçat de…