# data[].attributes.body
nama:alif dzaky
nim:2602215440

# data[].attributes.body
Landasan sejarah seni dapat ditelusuri kembali ke puluhan ribu tahun ketika peradaban kuno menggunakan teknik dan media yang tersedia untuk menggambarkan materi pelajaran yang signifikan secara budaya. Sejak contoh-contoh awal ini, sejumlah besar gerakan seni telah mengikuti, masing-masing membawa gaya dan karakteristik mereka sendiri yang berbeda yang mencerminkan pengaruh politik dan sosial dari periode di mana mereka muncul.

# data[].attributes.body
Seni Prasejarah (~40.000–4.000 SM)

Asal usul sejarah seni dapat ditelusuri kembali ke era Prasejarah, sebelum catatan tertulis disimpan. Artefak paling awal berasal dari zaman Paleolitik, atau Zaman Batu Tua, berupa pahatan batu, pahatan, citraan bergambar, pahatan, dan susunan batu.
Seni dari periode ini mengandalkan penggunaan pigmen alam dan pahatan batu untuk membuat representasi benda, hewan, dan ritual yang mengatur keberadaan peradaban. Salah satu contoh paling terkenal adalah lukisan gua Paleolitik yang ditemukan di gua-gua kompleks Lascaux di Prancis. Meskipun ditemukan pada tahun 1940, diperkirakan berusia hingga 20.000 tahun dan menggambarkan hewan besar dan tumbuh-tumbuhan dari daerah tersebut.

# data[].attributes.body
Seni Kuno (4.000 SM–400 M)

Seni kuno dihasilkan oleh peradaban maju, yang dalam hal ini mengacu pada mereka yang memiliki bahasa tertulis yang mapan. Peradaban ini termasuk Mesopotamia, Mesir , Yunani , dan Amerika.
Media karya seni dari periode ini bervariasi tergantung pada peradaban yang memproduksinya, tetapi sebagian besar seni memiliki tujuan yang sama: bercerita, menghias benda-benda utilitarian seperti mangkuk dan senjata, menampilkan citra religius dan simbolik, dan menunjukkan status sosial. Banyak karya menggambarkan kisah penguasa, dewa, dan dewi.

# data[].attributes.body
Seni Abad Pertengahan (500-1400)
Abad Pertengahan, sering disebut sebagai "Abad Kegelapan," menandai periode kemunduran ekonomi dan budaya setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi pada tahun 476 M. Banyak karya seni yang diproduksi pada tahun-tahun awal periode tersebut mencerminkan kegelapan itu, yang ditandai dengan citra aneh dan pemandangan brutal. Seni yang dihasilkan selama ini dipusatkan di sekitar Gereja. Ketika milenium pertama berlalu, gereja-gereja yang lebih canggih dan dihiasi dengan rumit muncul; jendela dan siluet dihiasi dengan subjek alkitabiah dan pemandangan dari mitologi klasik.

# data[].attributes.body
Seni Renaisans (1400–1600)

Gaya lukisan, patung, dan seni dekoratif ini dicirikan oleh fokus pada alam dan individualisme , pemikiran manusia sebagai mandiri dan mandiri. Meskipun cita-cita ini hadir pada akhir periode Abad Pertengahan , mereka berkembang pada abad ke-15 dan ke-16, sejalan dengan perubahan sosial dan ekonomi seperti sekularisasi.

Renaisans mencapai puncaknya di Florence, Italia, sebagian besar karena Medici, keluarga pedagang kaya yang dengan gigih mendukung seni dan humanisme , berbagai kepercayaan dan filosofi yang menekankan dunia manusia. Perancang Italia Filippo Brunelleschi dan pematung Donatello adalah inovator utama selama periode ini.

# data[].attributes.body
Realisme (1848–1900)

Boleh dibilang gerakan seni modern pertama, Realisme, dimulai di Prancis pada tahun 1840-an. Realisme adalah hasil dari berbagai peristiwa: gerakan anti-Romantis di Jerman, kebangkitan jurnalisme, dan munculnya fotografi. Masing-masing menginspirasi minat baru dalam mengabadikan kehidupan sehari-hari secara akurat. Perhatian terhadap akurasi ini terbukti dalam seni yang dihasilkan selama gerakan, yang menampilkan penggambaran materi pelajaran yang detail dan seperti aslinya.

Salah satu pemimpin paling berpengaruh dari gerakan Realis adalah Gustave Courbet , seorang seniman Prancis yang berkomitmen untuk melukis hanya apa yang bisa dilihatnya secara fisik.

# data[].attributes.body
Seni Konseptual (1960-an–1970-an)

Seni konseptual sepenuhnya menolak gerakan seni sebelumnya, dan seniman lebih menghargai gagasan daripada komponen visual, menciptakan seni dalam bentuk pertunjukan, ephemera, dan bentuk lainnya. Puisi Aktif artis pertunjukan Polandia Ewa Partum terdiri dari huruf alfabet tunggal yang tersebar di berbagai lanskap . Seniman Amerika Joseph Kosuth mengeksplorasi produksi dan peran bahasa dalam seni, seperti yang terlihat pada karyanya tahun 1965, One and Three Chairs . Di dalamnya, dia merepresentasikan satu kursi dalam tiga cara berbeda untuk merepresentasikan makna berbeda dari objek yang sama. Karena jenis seni ini berfokus pada ide dan konsep, tidak ada gaya atau bentuk yang berbeda.

# data[].attributes.body
indian art terdiri dari berbagai bentuk kesenian,diantaranyalukisan,patung,tembikar, danseni tekstilsepertisutra tenun. Secara geografis, itu mencakup seluruhanak benua India, termasuk yang sekarangIndia,Pakistan,Bangladesh,Srilanka,Nepal, dan terkadang timurAfganistan.Rasa desain yang kuat adalah ciri khas seni India dan dapat diamati dalam bentuk modern dan tradisionalnya.Asal usul seni India dapat ditelusuri ke pemukiman prasejarah di milenium ke-3 SM. Dalam perjalanannya ke zaman modern, seni India memiliki pengaruh budaya, serta pengaruh agama seperti Hindu , Budha , Jainisme , Sikhisme , dan Islam .

# data[].attributes.body
Ketika seseorang mengangkat topik Bhinneka Tunggal Ika, India muncul di sebagian besar percakapan. Ini bukan anomali per-se tetapi India telah menjadi contoh dari beragam budaya, bahasa, bentuk seni, agama, dan banyak lagi yang ada dalam hidup berdampingan secara damai satu sama lain dalam batas geografis yang sama. Dalam beberapa cara, unsur-unsur yang beragam ini bergabung bersama untuk menghasilkan lebih banyak lagi unsur-unsur hibrid baru.
Mempertahankan kekuatan budaya ini dalam pikiran India telah menjadi rumah bagi sejumlah sekolah dan gaya lukisan, yang telah berkembang selama periode waktu sejak 1000 tahun, bahkan mungkin lebih. Dalam bentuk aslinya, lukisan-lukisan ini sebagian besar dikerjakan pada permukaan datar seperti tempat berlindung dari batu, dinding rumah, lantai, dan mural. Belakangan gaya-gaya tersebut diadaptasi pada berbagai media lain seperti keramik dan kain. Setiap sekolah seni lukis utama memiliki kisah unik untuk diceritakan dan lukisan-lukisan ini membantu sejarawan seni membangun kembali budaya masa lalu. Lukisan-lukisan ini menggambarkan kehidupan masa lalu orang-orang kontemporer yang menjadikan mereka seperti praktik sehari-hari, ritual keagamaan, masa lalu favorit, festival, dan banyak anekdot lainnya

# data[].attributes.body
macam macam gaya lukisan
-lukisan warli
-lukisan madhubani
-lukisan phat
-lukisan mural kerala
-lukisan gond
-lukisan kalamkari
-lukisan miniatur
-lukisan tanjore
-lukisan patachitra
-lukisan pichwai
-lukisan kalighat

# data[].attributes.body
holi festival
Holi atau Festival Warna adalah festival awal musim semi yang dirayakan di India, Nepal, Bangladesh, dan negara-negara berikut yang memiliki penduduk beragama Hindu: Suriname, Guyana, Afrika Selatan, Trinidad, Britania Raya, Indonesia,Mauritius, dan Fiji. Di Benggala Barat dan Bangladesh, festival ini disebut Dolyatra (Doul Jatra) atau Basanta-Utsab (festival musim semi). Holi dirayakan secara besar-besaran di kawasan Braj di tempat-tempat yang berkaitan dengan Sri Kresna seperti Mathura, Vrindavan, Nandagaon, dan Barsana. Kota-kota tersebut ramai didatangi wisatawan selama musim festival Holi yang berlangsung hingga 16 hari.

# data[].attributes.body
indian cuisine
Masakan India terdiri dari berbagai masakan daerah dan tradisional asli India . Mengingat keragaman tanah, iklim, budaya, kelompok etnis, dan pekerjaan, masakan ini sangat bervariasi dan menggunakan rempah- rempah , jamu , sayuran , dan buah- buahan yang tersedia secara lokal .
Masakan India mencerminkan sejarah 8.000 tahun berbagai kelompok dan budaya yang berinteraksi dengan anak benua India , yang mengarah ke keragaman rasa dan masakan daerah yang ditemukan di India modern. Belakangan, perdagangan dengan pengaruh Inggris dan Portugis menambah masakan India yang sudah beragam.

# data[].attributes.body
Chinese art
Seni Cina adalah seni visual yang berasal atau dipraktikkan di Cina, Cina Raya atau oleh seniman Cina. Kesenian yang diciptakan oleh orang Tionghoa yang tinggal di luar Tiongkok juga dapat dianggap sebagai bagian dari kesenian Tiongkok jika didasarkan atau mengacu pada budaya , warisan, dan sejarah Tiongkok. "Seni Zaman Batu " awal berasal dari 10.000 SM, sebagian besar terdiri dari tembikar dan pahatan sederhana. Setelah periode itu, seni Tiongkok, seperti sejarah Tiongkok, biasanya diklasifikasikan berdasarkan suksesi dinasti penguasa kaisar Tiongkok , yang sebagian besar berlangsung selama beberapa ratus tahun. Museum Istana di Beijing danMuseum Istana Nasional di Taipei berisi banyak koleksi seni Tiongkok.

# data[].attributes.body
Seni Cina ditandai dengan tingkat kesinambungan yang tidak biasa di dalam, dan kesadaran akan, tradisi, kurang setara dengan keruntuhan Barat dan pemulihan bertahap gaya seni klasik Barat . Seni dekoratif sangat penting dalam seni Cina, dan sebagian besar karya terbaik diproduksi di bengkel atau pabrik besar oleh seniman yang pada dasarnya tidak dikenal, terutama dalam keramik Cina .Sebagian besar karya terbaik dalam keramik, tekstil , pernis ukiran diproduksi dalam jangka waktu yang lama oleh berbagai pabrik atau bengkel Kekaisaran, yang selain digunakan oleh istana didistribusikan secara internal dan luar negeri dalam skala besar untuk menunjukkan kekayaan dan kekuasaan dari para Kaisar.

# data[].attributes.body
Korean art
Kesenian Korea meliputi tradisi kaligrafi, musik, lukisan, dan tembikar, sering kali ditandai dengan penggunaan bentuk alami, dekorasi permukaan, dan warna atau suara yang berani.

# data[].attributes.body
sejarah
Para profesional telah mulai mengenali dan memilah-milah budaya seni Korea yang unik dan peran penting tidak hanya dalam mentransmisikan budaya Tionghoa, tetapi juga mengasimilasi dan menciptakan budaya uniknya sendiri. “Seni yang lahir dan dikembangkan oleh suatu bangsa adalah seninya sendiri”.

# data[].attributes.body
arsitektur
Ada tradisi panjang taman Korea, sering dikaitkan dengan istana.

Pola seringkali berasal dari ideograf awal . Pola geometris dan pola motif tumbuhan, hewan, dan alam merupakan empat pola yang paling mendasar. Pola geometris meliputi segitiga, bujur sangkar, wajik, zig-zag, kisi- kisi , fret, gigi gergaji spiral, lingkaran, oval, dan lingkaran konsentris. Ukiran batu Zaman Batu menampilkan desain binatang untuk berhubungan dengan kegiatan mengumpulkan makanan. Pola-pola ini ditemukan di pintu kuil dan kuil, pakaian, furnitur, dan benda sehari-hari seperti kipas dan sendok.

# data[].attributes.body
Seni Jepang mencakup berbagai gaya dan media seni, termasuk tembikar kuno , patung , lukisan tinta dan kaligrafi di atas sutra dan kertas, lukisan ukiyo-e dan cetakan balok kayu , keramik , origami , dan baru-baru ini manga dan anime . Ini memiliki sejarah panjang, mulai dari awal pemukiman manusia di Jepang, sekitar milenium ke-10 SM, hingga negara saat ini.Seiring waktu orang Jepang mengembangkan kemampuan untuk menyerap, meniru, dan akhirnya mengasimilasi unsur-unsur budaya asing yang melengkapi preferensi estetika mereka. Seni kompleks paling awal di Jepang diproduksi pada abad ke-7 dan ke-8 sehubungan dengan ajaran Buddha .

# data[].attributes.body
Seni
-Seni Jomon
-Seni Yayoi
-Seni Kofun
-Seni Asuka dan Nara
-Seni Heian
-Seni Fujiwara
-Seni Kamakura
-Seni Muromachi
-Seni Azuchi-Momoyama
-Seni periode Edo
-Seni periode sebelum perang
-Seni periode Pascaperang

# data[].attributes.body
Seni Jepang dicirikan oleh polaritas yang unik. Dalam keramik periode prasejarah, misalnya, kegembiraan diikuti oleh kesenian yang disiplin dan halus. Contoh lain disediakan oleh dua bangunan abad ke-16 yang terpisah kutub: Istana Terpisah Katsura adalah latihan dalam kesederhanaan, dengan penekanan pada bahan alami, kasar dan tidak dipotong, dan ketertarikan pada keindahan yang dicapai secara tidak sengaja; Nikkō Tōshō-gū adalah struktur simetris kaku yang dipenuhi dengan ukiran relief berwarna cerah yang menutupi setiap permukaan yang terlihat.

# data[].attributes.body
Konsep estetika Jepang, yang berasal dari tradisi budaya yang beragam, telah membentuk produksi bentuk seni yang unik. Selama berabad-abad, berbagai macam motif artistik dikembangkan dan disempurnakan, dijiwai dengan makna simbolis. Seperti mutiara , mereka memperoleh banyak lapisan makna dan kemilau yang tinggi.

# data[].attributes.body
Arsitektur Jepang (日本建築 Nihon kenchiku) secara tradisional dikhaskan dengan struktur berkayu, meninggi dari bawah, dengan atap genteng atau jerami. Pintu geser (fusuma) dipakai di bagian tembok, membolehkan ketersediaan ruang bagian dalam yang disesuaikan untuk keperluan berbeda. Orang-orang biasanya duduk jongkok atau dengan cara lainnya di atas lantai, secara tradisional; kursi dan meja tinggi tidak banyak dipakai sampai abad ke-20. Namun, sejak abad ke-19, Jepang telah memasukkan sebagian besar arsitektur Barat, modern, dan pasca-modern ke dalam pembangunan dan perancangan, dan sekarang menjadi bagian utama dalam rancangan dan teknologi arsitektural berbasis pemotongan.

# data[].attributes.body
Parthian art
Seni Parthia adalah seni Iran yang dibuat selama Kekaisaran Parthia dari 247 SM hingga 224 M, berbasis di Timur Dekat . Ini memiliki campuran pengaruh Persia dan Helenistik . Untuk beberapa waktu setelah periode Kekaisaran Parthia, seni dalam gayanya berlanjut untuk beberapa waktu. Ciri khas seni Parthia adalah frontalitas orang-orang yang ditampilkan. Bahkan dalam representasi naratif, para aktor tidak melihat objek tindakannya, tetapi pada penontonnya. Ini adalah ciri-ciri yang mengantisipasi seni Eropa abad pertengahan dan Bizantium.

# data[].attributes.body
Situs Parthia sering diabaikan dalam penggalian, sehingga keadaan penelitian pengetahuan dalam seni Parthia tidak lengkap. Penggalian di Dura-Europos pada abad ke-20 menghasilkan banyak penemuan baru. Arkeolog klasik dan direktur penggalian, Michael Rostovtzeff , menyadari bahwa seni abad pertama Masehi dari Palmyra , Dura Europos , dan juga di Iran hingga seni Buddha-Yunani di India utara mengikuti prinsip yang sama. Dia menyebut gaya seni ini seni Parthia.

# data[].attributes.body
Apa yang sekarang digambarkan sebagai seni Parthia sejak akhir abad ke-19, tidak dikenal seabad yang lalu. Palmyra sejak saat itu telah mengirim banyak patung ke Eropa. Mereka menggambarkan pria dan wanita berjubah, didekorasi dengan mewah dengan banyak permata, dan sering kali mewakili reruntuhan kota yang sering dikaitkan dengan sumber sastra romantis sehubungan dengan Ratu Zenobia . Namun, tidak ada istilah terpisah yang ditemukan di sini untuk seni yang dibuat, tetapi dianggap sebagai varian lokal seni Romawi .

# data[].attributes.body
Sassanian art
seni Sassanid, diproduksi di bawah Kekaisaran Sasanian yang memerintah dari abad ke-3 hingga ke-7 M, sebelum penaklukan Muslim atas Persia selesai sekitar tahun 651. Pada tahun 224 M, raja Parthia terakhir dikalahkan oleh Ardashir I. Dinasti Sasanian yang dihasilkan akan bertahan selama empat ratus tahun, memerintah Iran modern, Irak, dan banyak wilayah di timur dan utara Iran modern. Kadang-kadang Levant, sebagian besar Anatolia dan sebagian Mesir dan Arab berada di bawah kendalinya. Itu memulai era baru di Iran dan Mesopotamia , yang dalam banyak hal dibangun di atas Achaemenidtradisi, termasuk seni pada masa itu. Namun demikian, ada juga pengaruh lain pada seni pada masa itu yang datang dari sejauh Cina dan Mediterania.

# data[].attributes.body
Seni Sassanid yang bertahan menggambarkan pemandangan kesopanan dan kesatria, dengan gaya yang sangat megah, mencerminkan kehidupan mewah dan tampilan istana Sassanid seperti yang dicatat oleh duta besar Bizantium. Gambar penguasa mendominasi banyak karya yang bertahan, meskipun tidak ada yang sebesar Patung Kolosal Shapur I . Adegan berburu dan pertempuran menikmati popularitas khusus, dan gadis penari dan penghibur berpakaian tipis. Meskipun seni Parthia lebih menyukai tampilan depan, representasi naratif seni Sassania sering kali menampilkan sosok yang ditampilkan dalam profil atau tampilan tiga perempat. Pandangan frontal lebih jarang terjadi.

# data[].attributes.body
Seni Islam adalah bagian dari budaya Islam dan mencakup seni visual yang diproduksi sejak abad ke-7 Masehi oleh orang-orang yang tinggal di wilayah yang dihuni atau diperintah oleh populasi Muslim .Mengacu pada karakteristik tradisi di berbagai wilayah, periode, dan genre, seni Islam adalah konsep yang pertama kali digunakan oleh sejarawan seni Barat sejak akhir abad ke-19.Seni Islam publik secara tradisional non- representasional , kecuali penggunaan bentuk tanaman secara luas, biasanya dalam varietas arabesque spiral . Ini sering dikombinasikan dengan kaligrafi Islam ,pola geometris dalam gaya yang biasanya ditemukan di berbagai media, dari objek kecil dalam keramik atau logam hingga skema dekoratif besar dalam ubin di bagian luar dan dalam bangunan besar, termasuk masjid .

# data[].attributes.body
Perkembangan awal seni Islam dipengaruhi oleh seni Romawi , seni Kristen Awal (khususnya seni Bizantium ), dan seni Sassania , dengan pengaruh selanjutnya dari tradisi pengembara Asia Tengah. Seni Cina memiliki pengaruh yang signifikan pada lukisan Islam, tembikar, dan tekstil.Sejak awal, seni Islam didasarkan pada versi tertulis Al- Qur'an dan karya-karya keagamaan mani lainnya, yang tercermin dari peran penting kaligrafi, yang mewakili kata sebagai media wahyu ilahi.

# data[].attributes.body
Kaligrafi
Desain kaligrafi ada di mana-mana dalam seni Islam, di mana, seperti di Eropa pada Abad Pertengahan , nasihat agama, termasuk ayat-ayat Al-Qur'an , dapat dimasukkan dalam benda-benda sekuler, terutama koin, ubin, dan kerajinan logam, dan sebagian besar lukisan miniatur menyertakan beberapa tulisan, seperti melakukan banyak bangunan. Penggunaan kaligrafi Islam dalam arsitektur meluas secara signifikan di luar wilayah Islam; salah satu contoh penting adalah penggunaan kaligrafi Cina dari ayat-ayat Arab dari Al- Qur'an di Masjid Agung Xi'an .Berbagai bentuk kaligrafi Arab tradisional dan dekorasi manuskrip yang digunakan untuk versi tertulis Al- Qur'an mewakili tradisi sentral seni visual Islam.

# data[].attributes.body
Arsitektur
Kolom Islam awal mengikuti gaya yang terlihat pada periode klasik Mediterania. Kolom klasik dapat dilihat di masjid-masjid sebelumnya seperti Masjid Agung Damaskus dan Córdoba . Kolom-kolom ini dapat bervariasi dalam bentuk dari yang benar-benar halus, dan memiliki galur vertikal atau memutar.
Lengkungan Islam, mirip dengan kolom, mengikuti gaya yang mirip dengan arsitektur Romawi. [28] Lengkungan menjadi sangat menonjol dalam arsitektur Islam selama abad ke-8 hingga ke-10.

# data[].attributes.body
Keramik
Seni Islam memiliki prestasi yang sangat menonjol dalam bidang keramik, baik dalam tembikar maupun ubin untuk dinding, yang tanpa adanya lukisan dinding dibawa ke ketinggian yang tak tertandingi oleh budaya lain. Tembikar awal sering kali tidak diberi glasir, tetapi kaca berlapis timah adalah salah satu teknologi baru paling awal yang dikembangkan oleh pembuat tembikar Islam. Glasir
Tembikar Islam sering dipengaruhi oleh keramik Cina , yang prestasinya sangat dikagumi dan ditiru.
Dunia Islam abad pertengahan juga memiliki tembikar dengan gambar hewan dan manusia yang dicat. Contohnya ditemukan di seluruh dunia Islam abad pertengahan, khususnya di Persia dan Mesir .

# data[].attributes.body
Komunitas dan budaya Asia Tenggara berhubungan langsung dengan India melalui jalur perdagangan dan sangat dipengaruhi oleh agama dan seni India. Bahasa Pali dan Sansekerta, aksara India, dan sastra epik Hindu seperti Ramayana dan Mahabharata ditransmisikan ke Asia Tenggara selama periode ini

# data[].attributes.body
INDONESIA
Seni dan budaya Indonesia telah dibentuk oleh interaksi panjang antara adat asli asli dan berbagai pengaruh asing. Indonesia adalah pusat di sepanjang jalur perdagangan kuno antara Timur Jauh dan Timur Tengah, mengakibatkan banyak praktik budaya yang sangat dipengaruhi oleh banyak agama , termasuk Hindu , Buddha , Konghucu , dan Islam, semuanya kuat di kota-kota perdagangan utama. Hasilnya adalah percampuran budaya yang kompleks yang sangat berbeda dengan budaya pribumi asli. Kesenian Indonesia dapat mencakup, misalnya lukisan gua prasejarah dan megalitikpatung leluhur Sulawesi Tengah , tradisi ukir kayu suku Toraja dan Asmat , seni peradaban Jawa klasik Hindu-Buddha yang melahirkan Borobudur dan Prambanan , seni lukis dan pertunjukan Bali yang hidup , seni Islam Aceh , hingga seni rupa kontemporer seniman Indonesia masa kini.

# data[].attributes.body
MYANMAR
berbahasa resmi bahasa Myanmar atau Bamar, agama mayoritas Buddha, dan contoh karya seni adalah tari Kinnara Kinnari

THAILAND
berbahasa resmi bahasa Thai atau Siam, agama mayoritas Buddha, dan contoh karya seni adalah arsitektur Istana Raya Bangkok

LAOS
berbahasa resmi bahasa Lao, agama mayoritas Buddha, dan contoh karya seni adalah baju sinh (pakaian wanita) dan salong (pakaian pria)

# data[].attributes.body
KAMBOJA
berbahasa resmi bahasa Khmer, agama mayoritas Buddha, dan contoh karya seni adalah arsitektur kuil Angkor Wat

VIETNAM
berbahasa resmi bahasa Viet, agama mayoritas Buddha, dan contoh karya seni adalah arsitektur istana raja Vietnam di Hue

MALAYSIA
berbahasa resmi bahasa Melayu, agama mayoritas Islam, dan contoh karya seni adalah Tari Zapin dan kain Songket

BRUNEY
berbahasa resmi bahasa Melayu, agama mayoritas Islam, dan contoh karya seni adalah arsitektur Masjid Sultan Omar Ali Saifuddin

# data[].attributes.body
FILIPINA
berbahasa resmi bahasa Filipina (Tagalog), agama mayoritas Kristen Katolik, dan contoh karya seni adalah baju Barong Tagalog

SINGAPURA
berbahasa resmi bahasa Melayu, Tamil, Inggris dan Mandarin, agama mayoritas Buddha, dan contoh karya seni adalah arsitektur gedung Marina Bay Sands

TIMOR LESTE
berbahasa resmi bahasa Tetum dan Portugis, agama mayoritas Kristen Katolik, dan contoh karya seni adalah tarian tradisional Likurai

# data[].attributes.headline
history of art and graphic design development in indonesia

# data[].attributes.subject
history of art and graphic design development in indonesia

# data[].attributes.body
ustri percetakan Belanda di Indonesia yang berkembang sejalan dengan terbitnya surat kabar dan buku diperkirakan terjadi sejak abad ke-17, dimulai sejak mesin cetak pertama kali dibawa ke Jawa pada tahun 1659. Perusahaan percetakan itu diduga bermerek "Faber & Schlider ". Namun, karena operatornya belum ada, mesin tersebut sempat menganggur selama puluhan tahun. Tujuan dakwah mendatangkan percetakan sangat erat kaitannya dengan niat mencetak kitab suci dan buku-buku pendidikan Kristen. Selain itu, mereka juga menerbitkan surat kabar dengan arahan pendidikan Kristen

# data[].attributes.body
Pelopor periklanan pembangunan di Hindia Belanda adalah Jan Pieterszoon Coen (1587-1629). Ia adalah pendiri Batavia, juga Gubernur Jenderal Hindia Belanda ke-4 (1619-1623), dan Gubernur Jenderal ke-6 (1627-1629). Persatuan Perusahaan Indonesia (PPPI) menyebutnya sebagai tokoh perintis pertumbuhan periklanan di Hindia Belanda. Pada masa pemerintahannya, ia mengirimkan berita kepada pemerintah Ambon dengan judul Memoire de Nouvelles . Karena surat kabar ini merupakan surat kabar pertama di Hindia Belanda, maka iklan di atasnya pun menjadi iklan pertama.

# data[].attributes.body
Awal abad ke-20 ditandai dengan berdirinya perusahaan periklanan. Pada umumnya mereka hanya berfungsi sebagai kolportir dan menangani pemuatan iklan di surat kabar. Dengan semakin banyaknya perusahaan periklanan pada masa itu juga mendorong berkembangnya industri surat kabar, antara lain: Koran milik Pribumi, Medan Prijaji (1907) terbitan RM Tirto Adi Soerjo di Bandung dan Sinar Djawa (1914) – yang dimungkinkan karena berhasil melebarkan distribusinya hingga ke luar Jawa, dua tahun kemudian berganti nama menjadi Sinar Hindia .

# data[].attributes.body
Pada tanggal 28 Oktober 1938 Persagi didirikan di Batavia dengan kurang lebih tiga puluh pelukis, antara lain Agus Djaja (1913-1994) sebagai ketua, S. Sudjono (1913-1985) sebagai sekretaris sekaligus juru bicara, Rameli, Abdul Salam (1913-1987) , Otto Djaja (1916-2002), Sumitro, Sudibio, Sukirno, Suromo, Surono, Setyosa, Herbert Hutagalung, Syoeaib, Emiria Soenassa (1891-1964) dan sejumlah seniman lainnya. Organisasi ini sering dianggap sebagai cikal bakal seni rupa modern Indonesia.

# data[].attributes.body
Ide pendirian Persagi dicetuskan dalam pameran bersama yang digelar di Bataviasche Kunstkring , di Heuszboulevard 1 (sekarang Jalan Teuku Umar) pada pertengahan tahun 1930-an. Salah satu wujud yang diinginkan Persagi adalah mewujudkan karakter Indonesia baru yang merupakan perpaduan antara nilai estetika tradisional dan modern. Selain itu nasionalisme yang kuat menjadi dasar ideologi.
Ketika republik Indonesia diproklamasikan, banyak pelukis yang ambil bagian. Suatu kali, Affandi (1907-1990) ditugaskan merancang poster perjuangan. Konsepnya datang dari Soekarno : gambar orang dirantai, tapi rantainya putus. Dullah (1919-1996) yang merupakan seorang pelukis menjadi model poster. Penyair Chairil Anwar (1922-1949) yang kebetulan hadir, atas permintaan Sudjojono , mengajukan kata-kata “ Boeng , Ajo Boeng " sebagai tajuk poster. Semua setuju dan kata-kata ditulis dengan gaya tulisan tangan Soekarno . Sekelompok pelukis, termasuk Baharuddin MS Abdul Salam, dan lainnya memperbanyak poster untuk dikirim ke seluruh daerah

# data[].attributes.body
Pada tanggal 16-24 Juni 1980 di Pusat Kebudayaan Belanda Erasmus Huis , Jalan Menteng Raya 25 Jakarta, berlangsung pameran desain grafis tiga desainer grafis Indonesia: Hanny Kardinata , Gauri Nasution , dan Didit Chris Purnomo bertajuk “ Pameran Rancangan Grafis Hanny, Gauri Didit " . Pameran ini mengusung misi memperkenalkan profesi desainer grafis kepada masyarakat luas, selain agar karya desain grafis diapresiasi sebagai karya seni.

Pada akhir 1970-an dan 1980-an, sebuah perusahaan desain grafis tumbuh dan dipimpin sepenuhnya oleh para desainer grafis. Tidak seperti biro iklan, perusahaan ini berspesialisasi dalam desain non-iklan, beberapa di antaranya adalah Visi ( Karnadi Mardio ), Grapik Grapos Indonesia ( Wagiono Sunarto , Djojo Gozali , S.Prinka dan Priyanto Sunarto ) dan lain-lain .

# data[].attributes.body
PITA MAHA
pita maha adalah perkumpulan pelukis Bali yang didirikan pada 29 Januari 1936 oleh Tjokorda Gde Agung Sukawati, I Gusti Nyoman Lempad, Walter Spies, dan Rudolf Bonet. Perkumpulan ini menimbulkan gaya dan gerakan seni lukis Bali yang berbeda. Gerakan ini bermula di desa Ubud, dan kemudian menyebar ke daerah lainnya di Bali. Seni lukis ini berakar dari seni lukis klasik tradisional Bali, tetapi kemudian mendapatkan sentuhan seni lukis Barat, sehingga memiliki corak dan gaya tersendiri.

# data[].attributes.body
Pada tahun 1930-an, pulau Bali ramai oleh pelancong Eropa dan Amerika. Pelancong-pelancong ini kemudian membeli banyak karya seni asli Bali. Sebagai akibatnya, jumlah seniman dan pengrajin di Bali semakin banyak. Akan tetapi hal ini kemudian membuat karya seni Bali turun kualitasnya karena para seniman dan pengrajin tersebut hanya mengejar penjualan dan jalan mudah memproduksi karya seni, seperti imitasi picisan.

# data[].attributes.body
MOOI INDIE
Istilah 'Mooi Indie' digunakan untuk menggambarkan corak dan tema seni rupa kolonial Belanda tahun 1925-1938 yang menggunakan pendekatan naturalistik dalam seni rupa modern Indonesia. Istilah 'Mooi Indie' sebenarnya merupakan kiasan yang diberikan oleh S. Soedjojono, seorang seniman nasionalis, sebagai kritik terhadap jenis dan tema karya seni pada masa Kolonial Belanda

# data[].attributes.body
Lukisan pemandangan menjadi sangat populer di kalangan pemerintah kolonial Belanda terutama untuk kenang-kenangan pada masa pendudukan
Perkembangan gaya lukis di Eropa berkontribusi pada perkembangan Mooi Indie. Selain gaya Romantis, beberapa pelukis mendapat

Ada dua kelompok Mooi Indie:
1. Seniman Eropa yang tinggal di Indonesia. Sebagian besar dididik di bidang seni, dan mengikuti gaya naturalis yang berkembang di Eropa saat itu
2. Seniman Indonesia yang meski memiliki keahlian tinggi, masih dipandang sebelah mata. Mereka belajar seni dari guru Belanda, dan menunjukkan kecenderungan artistik akademik. Mereka menggunakan teknik yang mirip dengan gaya naturalis Raden Saleh, namun dengan intensitas yang lebih ringan. Mereka bekerja secara terpisah

# data[].attributes.body
PERSAGI
Awal mula Seni Rupa Modern Indonesia dianggap telah dimulai sejak berdirinya PERSAGI (Persatuan Ahli Gambar Indonesia) pada tanggal 23 Oktober 1938 oleh S. Sudjono dan diketuai oleh Agus Djaja. Kelompok ini berakhir pada awal pendudukan Jepang pada tahun 1942

# data[].attributes.body
Faktor-faktor yang melatarbelakangi berdirinya PERSAGI adalah:
1. Suasana politik yang menginginkan kebebasan dan kemerdekaan serta persamaan hak. Terinspirasi oleh "Budi Utomo", "Taman Siswa" dan "Sumpah Pemuda" yang dianggap sebagai langkah awal upaya mencapai kemerdekaan. 2. Berkembangnya kegiatan budaya yang dimuat dalam media cetak mendorong diskusi antar seniman. 3. Sistem pendidikan nasional terus berkembang, terutama berkat rintisan Taman Siswa (Ki Hajar Dewantara)

# data[].attributes.body
SENI INDONESIA PADA REVOLUSI KEMERDEKAAN
Di awal kemerdekaan Republik Indonesia, kontribusi seniman dalam perjuangan juga dibuktikan dalam sejumlah poster yang diproduksi saat itu. Saat itu, sekitar tahun 1946, seni grafis mulai dirintis meski lebih banyak mencetak poster-poster politik dan dakwah perjuangan. Salah satu poster yang cukup populer saat itu berbunyi: "Boeng Ayo Boeng", merupakan karya kolaborasi Affandi dan Chairil Anwar

# data[].attributes.body
PERKEMBANGAN KESENIAN PASCA KEMERDEKAAN
Setelah perjuangan kemerdekaan tercapai dan revolusi fisik yang menyertainya telah terlampaui. Kondisi sosial politik rakyat Indonesia kembali bergejolak, terutama untuk mencari stabilitas dan memenuhi segala kebutuhan yang dirusak oleh revolusi. Pemerintah masih mengalami perubahan, dan rakyat terkadang diabaikan. Berdasarkan kebijakan politik pada saat itu banyak partai bermunculan. Salah satunya adalah Partai Komunis Indonesia, dengan Joebaar Ajoeb sebagai Sekretaris Jenderalnya

# data[].attributes.body
pendidikan seni formal
Perkembangan seni rupa di Indonesia bisa dikatakan lebih formal ketika bersifat pendidikan lembaga di seluruh Indonesia mulai berdiri setelah perang kemerdekaan. Institutions that began organizing art education in the initial period included: ITB (Bandung) - 1947, ASRI (Yogyakarta) - 1950 and IKJ (Jakarta) - 1970. Pendirian sekolah-sekolah seni ini mendeklarasikan perkembangan akademik Indonesia dan juga menandai munculnya seniman dengan pendidikan teori

# data[].attributes.body
bandung
Bandung sebagai ibu kota Jawa Barat dan pusat seni Sunda memiliki ikatan yang kuat dalam sejarah seni rupa. Pada tahun 1950 populasi penduduk Jogjakarta. adalah 3x Dengan lingkungan pegunungan, menyebabkan masyarakat Belanda sangat menyukai daerah ini & menjadi tujuan utama para seniman mancanegara. Salah satunya adalah seniman lukis dari Belanda: Ries Mulder

# data[].attributes.body
jogja
menampilkan aspek masyatakan dalam bentuk dekoratif,naturalistik dan surreal

# data[].attributes.body
seni kontenporer
Pendirian pendidikan seni rupa formal di Indonesia memicu eksplorasi selain gaya lukis, juga berbagai media seni lainnya, seperti patung, seni grafis, seni instalasi, dll. Begitu juga dengan eksplorasi material seperti keramik, kayu, serat, logam, kaca, dll. Juga mengembangkan seni terapan seperti: desain grafis, desain interior, desain produk, dll. Dalam media rekaman terdapat perkembangan fotografi dan film

# data[].attributes.body
seni grafis
Seni grafis sudah dikenal sejak zaman Hindia Belanda, yang kemudian dikembangkan pada masa perang revolusi kemerdekaan oleh Affandi dan kawan-kawan yang saat itu mencetak poster-poster semangat perjuangan. Begitu pula setelah kemerdekaan tercapai, seni grafis hanya digunakan untuk kepentingan propaganda politik dan poster

# data[].attributes.body
seni intalasi
Seni instalasi merupakan karya seni yang menerapkan berbagai komposisi dan manipulasi objek dalam penyampaian pesan. Kecenderungan seni instalasi sebagai ekspresi ekspresi di Indonesia muncul sekitar tahun 1970-an dalam bentuk eksperimen dalam media mix di Taman Ismail Marzuki

# data[].attributes.body
kreatif indifidu
Perkembangan Desain Grafis Indonesia yang termasuk dalam salah satu sektor industri kreatif memasuki era tahun 2000-an, terlepas dari dampak krisis moneter mulai bangkit kembali
Perkembangan media cetak dan elektronik khususnya munculnya stasiun TV muncul dengan kebutuhan akan ilustrasi, desain fotografi, iklan, animasi, dan jasa desain.
Perkembangan teknologi digital dan multimedia yang begitu besar, dengan adanya web site, blog, instagram, facebook, dll membuka peluang yang luas untuk bisnis desain

# data[].attributes.body
identitas budaya lokal
Penerapan identitas budaya lokal pada karya seni rupa dan desain kontemporer biasanya memiliki tujuan tertentu, antara lain:
•Memberikan kekhasan pekerjaan, sehingga memiliki kekuatan menghadapi persaingan global.
• Menampilkan identitas etnik tertentu yang berkaitan dengan konsep karya, misalnya filosofi simbolisme yang diwakili oleh tokoh pewayangan, tumbuh-tumbuhan atau hewan yang khas untuk mewakili citra suatu daerah di Indonesia.
•citra tradisional sesuai dengan yang direncanakan konsep. Keunggulan Inovasi Manusia
• Melestarikan dan mengembangkan lebih lanjut warisan budaya Indonesia