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Du 17 décembre 2022 au 26 février 2023 au Jardin Botanique de Nancy

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Du 28 septembre 2022 au 29 janvier 2023 au Musée Carnavalet à Paris

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Du 10 novembre 2022 au 30 avril 2023 au MAMAC à Nice

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Dans le cadre de la Biennale des Arts Nice 2022 ” Fleurs ! ”

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Du 17 septembre 2022 au 23 avril 2023 au FRAC Grand Large

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Horizon(s), l’exposition des 40 ans – Frac Grand Large

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« Notre sens de l’orientation traditionnel – et donc nos conceptions modernes de l’espace et du temps – reposent sur une ligne stable : la ligne d’horizon. La stabilité de cette ligne dépend de celle d’un observateur censé se tenir sur un sol quelconque, un bateau, une plage – une surface qui sera s…

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Du 15 septembre 2022 au 5 mars 2023 au Palais Galliera à Paris

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Palais Galliera | Musée de la mode de la Ville de Paris

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Frida Khalo par Toni Frissell, Vogue US 1937 © Toni Frissell, Vogue © Condé Nast

EXPOSITION I REZ-DE-JARDIN (N-1)

Le Palais Galliera célèbre Frida Kahlo (6 juillet 1907-13 juillet 1954), l'une des artistes les plus reconnues et influentes du XXe siècle.

Loin des clichés qui entourent sa personnalité, l'exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences propose aux visiteurs d'entrer dans l'intimité de l'artiste, et de comprendre comment elle s'est construite une identité à travers la manière de se présenter et de se représenter.

Pour la première fois en France et en étroite collaboration avec le Museo Frida Kahlo, l'exposition rassemble plus de 200 objets provenant de la Casa Azul, la maison où Frida est née et a grandi : vêtements, correspondances, accessoires, cosmétiques, médicaments, prothèses médicales... Ces effets personnels ont été mis sous scellés au décès de l'artiste, en 1954, par son mari le peintre muraliste mexicain Diego Rivera, et ont été redécouverts cinquante ans plus tard, en 2004. Cette précieuse collection - comprenant des robes traditionnelles Tehuana, des colliers précolombiens que Frida collectionnait, des exemplaires de corsets et de prothèses peints à la main... - est présentée, avec des films et photographies de l'artiste, pour constituer un récit visuel de sa vie hors-normes.

L'apparence de Frida Kahlo constitue un moyen d'exprimer ses préoccupations identitaires et politiques : c'est, en effet, à la suite d'un grave accident, survenu à l'âge de 18 ans, que Frida se consacre à la peinture et adopte le vêtement traditionnel qui lui permet d'affirmer sa mexicanité, mais aussi de composer avec son handicap. Ainsi, l'exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences retrace la manière dont l'artiste a façonné, tel un manifeste, son image nourrie par son héritage culturel et par son expérience du genre et du handicap.

Dans un parcours à la fois biographique et thématique, le Palais Galliera met en lumière le passage de l'artiste à Paris et ses relations avec le groupe des Surréalistes.

La visite se prolonge avec une exposition-capsule, présentée du 15 septembre au 31 décembre 2022, qui aborde l'influence de l'artiste sur la mode contemporaine et la façon dont elle demeure, encore de nos jours, une icône et une source d'inspiration pour les designers, parmi lesquels Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld pour CHANEL, Riccardo Tisci pour Givenchy, Maria Grazia Chiuri pour Dior ou Rei Kawakubo pour Comme des Garçons.

Circe Henestrosa, conceptrice et commissaire de l'exposition, directrice de l'école de mode LASALLE College of the Arts, Singapour
Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera

Gannit Ankori, conseillère curatoriale, PhD, directrice et conservateur en chef Henry and Lois Foster, Rose Art Museum, Etats-Unis

Avec le soutien exclusif de
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Partenaires Médias

Informations pratiques

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Loin des clichés qui entourent sa personnalité, l'exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences propose aux visiteurs d'entrer dans l'intimité de l'artiste, et de comprendre comment elle s'est construite une identité à travers la manière de se présenter et de se représenter.

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Du 18 octobre 2022 au 15 janvier 2023 au Musée d'Orsay à Paris

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Rosa Bonheur (1822-1899)
Le Roi de la forêt, 1878
Collection particulière
© Bridgeman Images / Christie's Images

Œuvres de l'exposition

Edouard Dubufe, Rosa Bonheur
Portrait de Rosa Bonheur, vers 1857
Musée national du château de Versailles
© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Gérard Blot
Voir la notice de l'œuvre

Inconnu
Rosa Bonheur et sa lionne Fatma, vers 1855
© By-Thomery, château de Rosa Bonheur

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Expositions en cours

Dossiers autour des expositions

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À l'occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur, le musée d'Orsay présente une importante exposition qui met à l'honneur cette artiste hors norme, novatrice et inspirante, tournée vers la nature.

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Les Portes du possible - Art et science-fiction

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Les Portes du possible - Art et science-fiction

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Du 5 novembre 2022 au 10 avril 2023 au Centre Pompidou à Metz

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" La science-fiction, c'est l'art du possible ", déclarait Ray Bradbury. Sous couvert d'anticipation, elle nous parle du présent ; elle est un laboratoire d'hypothèses qui manipulent et extrapolent les normes et dogmes répressifs du monde actuel, ses ambitions, ses affres sociales, ses chances et ses périls.

Ces dernières décennies ont connu l'avènement d'une forme " liquide " de présent qui désintègre nos certitudes et habitudes, accélère aussi bien les découvertes que leur obsolescence. Dans ce contexte instable, nombre d'artistes s'inspirent de l'univers de la science-fiction pour mener des réflexions critiques. Elle peut plus finement et profondément que d'autres genres interroger les potentiels de l'humain en dépassant notamment les clivages entre science, éthique et politique afin de poser un regard " extérieur " sur l'humanité et ses inventions.

En développant les possibilités du présent, en élaborant des récits à partir d'hypothèses scientifiques ou en concevant des modes de vie et des réalités inouïs, la science-fiction est un genre qui met l'homme face à l'altérité radicale. Elle propose une émancipation des discours politiques dominants, elle incarne la différence, l'utopie politique, le renouvellement profond de notre perception. De ce fait, elle est depuis toujours un terreau propice aux mouvements contestataires.

La fiction spéculative nous irrite, nous fait progresser en nous épouvantant, ébranle les remparts de nos habitudes et ceux de notre conscience. Si elle agit à partir des marges, les thèmes qu'elle aborde sont au cœur des problématiques sociétales actuelles qui nous concernent tous : la fragmentation sociale, l'ultra-capitalisme, les nouvelles formes de panoptisme et de totalitarisme, l'aliénation, le trans-/post-humanisme, la suppression des limites des genres, le colonialisme ou, bien entendu, le désastre écologique et l'obsolescence de l'Homme. Or, depuis l'exposition historique Science-fiction que Harald Szeemann a organisée en 1967/68 à la Kunsthalle de Berne, aux Musée des Arts Décoratifs de Paris et à la Kunsthalle de Düsseldorf, un temps donc où la SF avait le vent en poupe, peu de projets d'envergure furent dédiées à son mariage fécond avec l'art.

Rassemblant environ 180 oeuvres de la fin des années 1960 à nos jours, l'exposition Les Portes du possible. Art & science-fiction cherchera sur 2 300 m2 avec les artistes plasticiens et écrivains, mais aussi architectes ou cinéastes, des capillarités entre les univers imaginés et la réalité.

Selon le mode des prophéties auto-réalisatrices, la science-fiction continue à forger notre vision du futur et participe à sa construction. Changer d'imaginaire et de sémantique, c'est aussi influencer la trajectoire des sociétés.

L'exposition, en ne se focalisant pas sur le prisme dystopique dominant, s'appliquera à œuvrer dans le sens d'une revitalisation et d'une réappropriation volontaire du futur.

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Les Portes du possible. Art & science-fiction

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Rassemblant environ 180 oeuvres de la fin des années 1960 à nos jours, l'exposition Les Portes du possible. Art & science-fiction cherchera sur 2 300 m2 avec les artistes plasticiens et écrivains, mais aussi architectes ou cinéastes, des capillarités entre les univers imaginés et la réalité.

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Trésors coupables - Pillages archéologiques en France et dans le bassin méditerranéen

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Trésors coupables - Pillages archéologiques en France et dans le bassin méditerranéen

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Du 16 décembre 2022 au 12 novembre 2023 au Musée d'Histoire de Marseille - (MHM)

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Du 23 septembre 2022 au 12 février 2023 au Musée d'Art Moderne de Paris

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Peintre, mais aussi écrivain, dramaturge et poète, Oskar Kokoschka apparaît comme un artiste engagé, porté par les bouleversements artistiques et intellectuels de la Vienne du début du XXe siècle. Par sa volonté d'exprimer l'intensité des états d'âmes de son époque, et un talent certain pour la provocation, il devient pour la critique l'enfant terrible de Vienne à partir de 1908 où, soutenu par Gustav Klimt et Adolf Loos, il inspire une nouvelle génération d'artistes, parmi lesquels Egon Schiele. Portraitiste de la société viennoise, Kokoschka parvient à mettre en lumière l'intériorité de ses modèles avec une efficacité inégalée.

Ébranlé par sa rupture avec la compositrice Alma Mahler avec qui il entretient une relation tumultueuse entre 1912 et 1914, Kokoschka s'engage dans l'armée au déclenchement de la Première Guerre mondiale. Il sera gravement blessé à deux reprises. Il enseigne ensuite à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il recherche de nouvelles formes d'expressions picturales, en contrepoint des mouvements contemporains tels que l'expressionnisme, la Nouvelle Objectivité et l'abstraction.

Voyageur infatigable, il entreprend dans les années 1920 d'incessants périples en Europe, en Afrique du Nord et au Moyen Orient. Sa fragilité financière l'oblige à revenir à Vienne, qui connaît dès le début des années 1930 d'importants troubles politiques, le contraignant à partir pour Prague en 1934. Qualifié par les nazis d'artiste " dégénéré ", ses oeuvres sont retirées des musées allemands. Kokoschka s'engage alors pleinement pour la défense de la liberté face au fascisme. Contraint à l'exil, il parvient à fuir en Grande-Bretagne en 1938 où il prend part à la résistance internationale.

Après la guerre, il devient une figure de référence de la scène intellectuelle européenne et participe à la reconstruction culturelle d'un continent dévasté et divisé. Il explore les tragédies grecques et les récits mythologiques afin d'y trouver le ferment commun des sociétés. Prenant ses distances avec la culture et la langue germanique, il s'installe à Villeneuve, en Suisse romande, en 1951. Les oeuvres des dernières années témoignent d'une radicalité picturale proche de ses premières oeuvres, dans leur absence de concessions. Sa croyance dans la puissance subversive de la peinture, vecteur d'émancipation et d'éducation, demeure inébranlable jusqu'à sa mort.

Oskar Kokoschka. Un fauve à Vienne réunit une sélection unique des 150 oeuvres les plus significatives de l'artiste grâce au soutien d'importantes collections européennes et américaines.

L'exposition sera présentée au Guggenheim Bilbao du 17 mars au 3 septembre 2023.

Commissariat : Dieter Buchhart, Anna Karina Hofbauer et Fanny Schulmann, assistés d'Anne Bergeaud et Cédric Huss

Mécène principal

Partenaires institutionnels

Partenaires médias

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Le Musée d'Art Moderne de Paris présente la première rétrospective parisienne consacrée à l'artiste autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980). Retraçant sept décennies de création picturale, l'exposition rend compte de l'originalité dont fait preuve l'artiste et nous permet de traverser à ses côtés le XXe européen.

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Du 2 décembre 2022 au dimanche 16 avril 2023 au Mucem à Marseille

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Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

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Ghada Amer

| Du vendredi 2 décembre 2022 au dimanche 16 avril 2023

La première rétrospective en France de l'artiste franco-américano-égyptienne Ghada Amer, voix majeure des enjeux post-coloniaux et féministes de la création contemporaine. Ouverture le vendredi 2 décembre !

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L'exposition " Ghada Amer " est la première rétrospective de l'artiste en France.

Déployée dans trois lieux (Mucem, Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur et la chapelle du Centre de la Vieille Charité), elle réunit les différents modes d'expression plastique de l'artiste franco-américano-égyptienne, depuis ses débuts jusqu'à ses créations les plus récentes.

La broderie, la peinture, la céramique, le bronze et la création de jardins sont au cœur de son art. Entre Orient et Occident, Ghada Amer interroge d'une culture à l'autre les représentations, les rapports de domination, les processus d'assimilation, d'opposition ou de traduction. Elle est aujourd'hui une voix majeure des enjeux post-coloniaux et féministes de la création contemporaine.

Née au Caire en 1963, Ghada Amer s'installe à Nice avec ses parents en 1974. Elle s'y formera à la Villa Arson avant de rejoindre l'Institut des hautes études en arts plastiques à Paris. Révoltée par la difficulté de s'affirmer comme peintre dans les années 1980 - et a fortiori comme femme peintre -, Ghada Amer élabore une œuvre de toiles et d'installations brodées ainsi que de sculptures et de jardins, à travers lesquels la peinture s'affirme progressivement.
En 1999, elle est invitée par Harald Szeemann à exposer à la Biennale de Venise, où elle reçoit le prix UNESCO pour la promotion des arts. Depuis 1996, elle vit et travaille à New York.

-Commissaires :
Hélia Paukner, conservatrice responsable du pôle Art contemporain, Mucem
Philippe Dagen, historien de l'art des XXe et XXIe siècles, professeur à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, critique pour le quotidien Le Monde et commissaire indépendant

L'exposition Ghada Amer a été conçue et organisée par le Mucem, Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée en partenariat avec le Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur et la Ville de Marseille / Musées de Marseille / Centre de la Vieille Charité.

Au Mucem - Fort Saint-Jean, bâtiment Georges Henri Rivière et jardin des migrations :
Du 2 décembre au 16 avril 2023 (320 m²)
" Ghada Amer, Orient - الشرق - الغرب - Occident "

Au Mucem, le parcours transculturel et international de l'artiste est mis en lumière : ce qu'on appelle l'Orient, sa perception par l'Occident, la traductibilité d'une culture dans une autre, la religion et la condition féminine constituent autant de thèmes dont Ghada Amer livre une vision personnelle, engagée et nuancée, s'affirmant comme une des grandes voix des débats actuels sur les enjeux post-coloniaux de la création.
En regard, la première sculpture-jardin de Ghada Amer en langue arabe, A Woman's Voice Is Revolution [La voix de la femme est révolution] est présentée sur l'aire de battage dans les jardins du fort (depuis le 17 septembre 2022 jusqu'au 16 avril 2023).

Au Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur :
Du 2 décembre 2022 jusqu'au 26 février 2023 (plateau du 1er étage - 280 m²)
" Ghada Amer, Witches and Bitches "

Pour Ghada Amer, la question de la femme transcende celle de l'appartenance culturelle ou religieuse. Résolument féministe, elle s'est emparée en peintre du médium traditionnellement féminin de la broderie. Entre hommage et revendication, ses toiles entrent en dialogue avec les " maîtres " d'une histoire de l'art trop longtemps dominée par les hommes. Elles se développent sous le signe d'une puissance créatrice jubilatoire et d'un intérêt nouveau pour le portrait.

À la chapelle du Centre de la Vieille Charité :
Du 2 décembre 2022 au 16 avril 2023
" Ghada Amer, Sculpteure "

Par de passionnants transferts d'une technique à l'autre, les expérimentations picturales de Ghada Amer investissent le champ de la sculpture à travers installations et sculptures paysagères, mais aussi à travers des œuvres en céramique et en bronze récemment poussées dans le sens de la monumentalité.

Entretien avec Ghada Amer

M.

Cette œuvre dit : " La voix de la femme est révolution "...

M.

Aujourd'hui, on imaginerait difficilement qu'une école d'art française vous refuse l'accès à un cours de peinture sous prétexte que vous êtes une femme...

G.A.

À l'époque, à la villa Arson, les garçons avaient le privilège de pouvoir accéder à certains lieux ou à certains outils ; ils pouvaient par exemple partir seuls couper un morceau de bois et revenir... Nous, les femmes, on devait être accompagnées. Ou quelqu'un devait le faire pour nous... Oui, je parle bien de la France ! [rires]
D'ailleurs, durant mes études, en 1987, j'ai passé deux semestres à la School of the Museum of Fine Arts de Boston, et là, j'avais très peur d'utiliser certains outillages qui en France étaient le privilège des garçons. Je répétais : " Je ne sais pas faire. " Alors on m'a dit que ce n'était simplement pas acceptable qu'une élève qui avait fait une école d'art ne sache pas utiliser divers outils et on m'a poussée à apprendre ! On m'a appris à pratiquer la soudure, à travailler le métal et le bois, etc. Et c'est aussi de cette manière que j'ai compris que les femmes avaient le droit de faire tout ce qu'elles voulaient.

Ce voyage à Boston m'a ouvert les yeux. À la villa Arson, on nous disait que les femmes étaient déjà libérées, que le mouvement féministe avait déjà atteint ses buts ; alors que là-bas, j'ai découvert que le mouvement féministe en était à sa deuxième ou troisième génération, et qu'il était encore très fort et revendicatif ! Cette découverte, j'ai souhaité la ramener avec moi, en France. Après mes deux semestres à Boston, j'ai en effet voulu revenir à la villa Arson, car c'est une bonne école ! Elle ne m'avait simplement pas donné les outils pour peindre ou sculpter, mais elle m'avait donné les outils pour penser. Et pour me battre. Et c'est fondamental, ça !

G.A.

Non. C'est moi qui le précise à chaque fois. J'ai obtenu la nationalité française très tard, il y a à peine un an. J'étais d'ailleurs assez enragée, durant mes études, car en plus de ne pas avoir accès aux cours de peinture, je n'avais pas non plus accès à la nationalité ! À cette époque, je voulais être française et seulement française. Je ne voulais pas du tout qu'on me dise que j'étais arabe, même si c'était inscrit sur mon visage. Mais j'ai bien été obligée d'accepter ma différence...
En même temps, mon travail artistique s'intéresse à la femme ; non pas à la femme française ou à la femme arabe, mais à toutes les femmes, car il s'agit d'une cause universelle. La question de l'égalité des droits se pose partout. Et celle-ci ne se limite pas à la question du voile.

M.

Votre parcours artistique s'apparente à une quête identitaire ?

G.A.

" Quête ", je ne sais pas si le mot est juste. Car aujourd'hui, j'ai accepté mon identité multiculturelle. Ce qui me caractérise, c'est que je cherche à interroger une culture face à l'autre. En effet, chaque culture pense qu'elle a raison. Et c'est en prenant du recul, en parvenant à " s'extraire " de cette culture, que l'on réussit à la regarder, à l'interroger, à la critiquer.
La culture asiatique, je ne peux la juger, car je ne la connais pas. Mais je peux très bien regarder la culture arabe, la culture française et la culture américaine parce que je les ai vécues. Je me sens libre de les comparer. Et de prélever, au sein de chacune de ces cultures, ce qui me plaît.

M.

La sculpture-jardin présentée au fort Saint-Jean, A Woman's Voice is revolution, avait été conçue pour l'Arabie saoudite au départ...

M.

Elle a été censurée ?

G.A.

Disons qu'ils n'en ont pas voulu.

M.

C'était une provocation de votre part ?

G.A.

Je n'ai pas proposé cette sculpture à l'Arabie saoudite par provocation. Mais à ce moment-là, c'était l'idée et le projet artistique qui me hantaient... Cette sculpture devait être installée dans un désert ; je voulais la remplir de roches volcaniques. Cela allait être très beau... Mais ils ont eu peur, je crois... Vous savez, la situation en Arabie saoudite est en train de changer socialement et politiquement ; il se passe des choses étonnantes là-bas... Mais je pense qu'ils ont peur de mots comme " révolution ".
J'ai vécu à peu près la même chose au Qatar : là-bas, ils ne voulaient pas que j'expose mes peintures avec des femmes nues... C'est d'ailleurs pour cette raison que j'ai commencé à faire de la sculpture non brodée : à travers ce nouveau langage, j'ai pu continuer à parler de mes sujets de prédilection, mais de façon beaucoup plus subtile et plus " soft ". J'ai joué le jeu et j'en suis très contente. Car depuis, je suis tombée amoureuse de la sculpture et de la céramique.

Propos recueillis par Sandro Piscopo-Reguieg (août 2022)

Entretien avec Hélia Paukner et Philippe Dagen, commissaires de l'exposition

H.P.

Les trois parties sont indépendantes et aucun ordre de visite n'est prescrit. En revanche, elles sont tout à fait complémentaires et abordent des thématiques différentes : le dialogue interculturel dans " Ghada Amer, Orient Occident " au Mucem, et l'engagement féministe dans " Ghada Amer, Witches & Bitches " au FRAC - quand la Vieille Charité se concentre plus particulièrement sur les développements les plus récents de sa pratique de la sculpture sous le titre " Ghada Amer, sculpteure ".
Enfin, pour compléter ce parcours, il faut citer les jardins du fort Saint-Jean où une sculpture-jardin a été installée pour toute la durée de l'exposition.
D'un point de vue plus anecdotique, la vie de Ghada Amer est une histoire de parcours. Elle est née en Égypte, a été formée en France, vit aux États-Unis. On retrouve en quelque sorte ces trois étapes dans le parcours d'exposition. On a d'ailleurs de l'arabe dans le titre de la partie Mucem, de l'anglais dans le titre de la partie FRAC et du français dans celui de la partie Vieille Charité.

H.P.

Oui, c'est la première fois qu'une exposition questionne la façon dont la culture d'origine et les cultures d'élection de l'artiste se métissent ou s'entrechoquent dans son travail. Il ne s'agit pas d'y développer des points de vue spéculatifs sur l'islam, les prescriptions religieuses, le racisme ou la politique américaine au Moyen-Orient, mais plutôt de montrer les multiples réactions artistiques de Ghada Amer confrontée à ces problématiques à différents moments de sa vie.
C'est donc la partie la plus personnellement chargée de la rétrospective, et nous avons tenu à inclure les propos de l'artiste dans les cartels des œuvres présentées.
On en retient une critique virulente des préjugés et des invitations renouvelées à mieux connaître les cultures du Proche et du Moyen-Orient - à travers les installations Private Rooms ou Encylopedia of Pleasure, par exemple, par lesquelles Ghada Amer étudie certains textes arabes fondateurs.

H.P.

Oui, le point de départ de Ghada Amer est celle de sa propre quête identitaire : " Qui suis-je, moi, femme moderne entre l'Égypte, l'Europe et les États-Unis ? " Ses réponses sont l'expression d'une profonde aversion pour toutes sortes de prescriptions comme celles qui s'expriment à travers les normes vestimentaires, trop souvent réduites à la question du voile ; pour Ghada Amer, l'essentiel du message c'est : " Mon corps, mon choix ", dans le sens d'une liberté de se voiler ou non. Et de se dévoiler ou non. Pour elle, cette liberté-là, c'est aussi la liberté de peindre un nu. Au Mucem, on verra par exemple une réinterprétation du Bain turc d'Ingres, où le nu tient naturellement une place de choix : il s'agit d'un acte militant sur la question de la représentation du corps de la femme, mais aussi d'une réappropriation postcoloniale de l'imagerie stéréotypée de l'orientalisme.

L'autre cheval de bataille de Ghada Amer, ce sont les stéréotypes et les amalgames, l'ignorance de l'autre. Sur les photos de la série I ♥ Paris, on voit Ghada Amer, sa collaboratrice Ladan S. Naderi et une de leurs amies poser en voile intégral dans différents lieux touristiques à Paris, en 1990. Il s'agit de revendiquer la présence d'artistes moyen-orientaux sur la scène parisienne de l'art contemporain, mais aussi et surtout de dénoncer les stéréotypes que l'Occident associe aux femmes musulmanes : non, une femme musulmane n'est pas forcément voilée ; non, une femme voilée n'est pas forcément soumise, non, elle n'est pas non plus synonyme de menace. Dans l'exposition, nous avons donc rapproché ces images avec d'autres stéréotypes, qui sont ceux de la femme orientale fantasmée dans les cartes postales d'époque coloniale.

M.

La partie présentée au FRAC s'appelle " Ghada Amer, Witches & Bitches ", que l'on peut traduire par " sorcières et salopes " : deux motifs récurrents dans ses œuvres...

H.P.

La partie présentée au FRAC aborde aussi la question de la place des femmes dans l'histoire de l'art. Lorsqu'elle faisait ses études, à la fin des années 1980, on a refusé à Ghada Amer l'accès au cours de peinture parce que les femmes peintres avaient alors de très faibles chances de faire carrière. Elle s'est donc mise à la broderie. Non pas pour célébrer l'art de la broderie, mais pour faire de la peinture. Pour conquérir petit à petit le médium de la peinture. C'est pour cela qu'elle travaille beaucoup sur les fils apparents et sur les couleurs, comme " un " peintre avec ses pinceaux.
À travers ses toiles, elle prend position par rapport aux maîtres masculins de la peinture du XX e siècle. Il y a beaucoup d'œuvres dans lesquelles elle fait directement référence à des peintres qu'elle admire (Josef Albers, Sol LeWitt ou encore Claude Monet), et elle prend place à leurs côtés. C'est ainsi qu'elle conteste la suprématie masculine dans l'histoire de l'art.

Ph.D.

Dans le passé et dans le présent de l'art, car il faut réaffirmer que les œuvres des femmes artistes ont, dans le marché de l'art, des valeurs financières nettement moins élevées que celles qu'obtiennent leurs confrères de l'autre sexe. Inutile de se demander pourquoi. Je pourrais citer tel galeriste parisien fort connu qui disait fièrement il y a vingt ans qu'il n'exposerait jamais de femmes artistes... Il a du reste changé d'avis depuis. Je pourrais aussi citer bien des artistes français qui n'étaient pas moins méprisants, tout en se disant d'avant-garde et révolutionnaires.

H.P.

La tridimensionnalité intéresse Ghada Amer, qui dès les années 1990 crée des installations et des sculptures-jardins. Mais ce n'est que plus tard, dans les années 2010, qu'elle s'empare du bronze et de la céramique. Ce sont les développements récents de cette production que l'on peut voir dans la chapelle de la Vieille Charité.
Les œuvres en céramique sont abstraites et colorées. Elles ont un caractère très pictural : on y voit des gestes, presque des coups de pinceau, un pur plaisir de la matière et de la couleur, qui rappelle l'expressionisme abstrait.
Les trois bronzes de grand format, tous trois inédits, sont des sculptures figuratives : Ghada Amer a transposé en sculpture les motifs de pin-up dont elle a l'habitude. Mais c'est un rapport totalement renouvelé à l'espace, au volume et à la monumentalité qui s'amorce ici. L'écrin baroque de la chapelle de la Vieille Charité permet de mettre merveilleusement en lumière cette évolution.

Propos recueillis par Sandro Piscopo-Reguieg (août 2022)

Vidéos

Voir aussi

Sculpture-jardin " A Woman's Voici is Revolution "

Activités et événements associés

Portes ouvertes de l'exposition " Ghada Amer "

Jeudi 1 er décembre, dès 16h, découvrez en avant-première l'exposition " Ghada Amer ", première rétrospective de l'artiste en France.

Révoltée par la difficulté de s'a...

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L'exposition " Ghada Amer " est la première rétrospective de l'artiste en France. Déployée dans trois lieux (Mucem, Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur et la chapelle du Centre de la Vieille Charité), elle réunit les différents modes d'expression plastique de l'artiste franco-américano-égyptienne, depuis ses débuts jusqu'à ses créations les plus récentes.

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Du 11 octobre 2022 au 22 janvier 2023 à la BNF, Paris

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Du 6 septembre 2022 au 8 août 2023 à la Cité des Sciences et de l'Industrie à Paris

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Cancers - Expos temporaires - Au programme - Cité des sciences et de l’industrie

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La cité des sciences et de l’industrie est un établissement public de diffusion de la culture scientifique, technique et industrielle située à Paris, La Villette. La Cité propose expositions, films, conférences et animations pour les enfants et leurs familles.

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Du 21 octobre 2022 au 27 août 2023 au Musée des Confluences à Lyon

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Voyagez au fil de l’eau, de la goutte d’eau à la mer

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Du 28 septembre 2022 au 16 janvier 2023 au Louvre Lens à Paris

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À l'occasion du 200e anniversaire du déchiffrement des hiéroglyphes, et pour célébrer son 10e anniversaire, le Louvre-Lens organise une grande exposition dédiée à l'un des symboles les plus fascinants de la civilisation égyptienne : les hiéroglyphes.

C'est à Jean-François Champollion (1790-1832) que l'on doit le déchiffrement de ce système d'écriture apparu vers 3200 avant J.-C. En se fondant sur les travaux de ses prédécesseurs, et grâce à son étude de la célèbre Pierre de Rosette, découverte en 1799, Champollion est parvenu à lever le voile sur ce qui fut l'un des plus grands mystères de la civilisation pharaonique.

L'exposition propose ainsi de décrypter l'histoire de Jean-François Champollion et le contexte - intellectuel, scientifique, culturel, archéologique mais aussi politique - qui a permis à ce savant de percer le secret millénaire des hiéroglyphes.

Grâce à un parcours de plus de 350 œuvres, entre sculptures, peintures, objets d'arts, documents et arts graphiques, cette rétrospective ambitieuse est l'occasion pour le Louvre-Lens de rendre hommage à celui qui fut le premier conservateur du musée égyptien du Louvre au début du 19e siècle, Jean-François Champollion.
Billetterie
Commissaire général : Vincent Rondot, directeur du département des Antiquités égyptiennes du musée du Louvre
Commissaires associés : Hélène Bouillon, directrice de la conservation, des expositions et des éditions du Louvre-Lens ;
Didier Devauchelle, professeur d'histoire, langue et archéologie de l'Égypte ancienne, responsable de l'Institut de Papyrologie et d'Égyptologie de Lille ;
Hélène Guichard, conservatrice générale, adjointe au directeur du département des Antiquités égyptiennes du musée du Louvre
Conseillers scientifiques : Sylvie Guichard, Christophe Barbotin.

Scénographie : Mathis Boucher, architecte-scénographe au Louvre-Lens
Avec l'aimable concours du Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon

Exposition réalisée avec le soutien du Crédit Agricole Mutuel Nord de France, Grand Mécène. En partenariat avec ARGILE, couleurs de terre.

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ChampollionLa voie des hiéroglyphes - Louvre-Lens

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À l'occasion du 200e anniversaire du déchiffrement des hiéroglyphes, et pour célébrer son 10e anniversaire, le Louvre-Lens organise une grande exposition dédiée à l'un des symboles les plus fascinants de la civilisation égyptienne : les hiéroglyphes. C'est à Jean-François Champollion (1790-1832) que l'on doit le déchiffrement de ce système d'écriture apparu vers 3200 avant J.-C.

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Du 4 octobre 2022 au 15 janvier 2023 au Musée du Quai Branly à Paris

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Costumes éblouissants, rythmiques saccadées et joutes chantées : l'exposition rend hommage à l'extraordinaire créativité des Africains-Américains de Louisiane à travers les défilés de Black Indians. Quand la mémoire des ancêtres esclaves croise celle des communautés amérindiennes.

"If you go to New Orleans you ought to go see the Mardi Gras"* entonne Professor Longhair dans son titre emblématique, Mardi Gras in New Orleans (1949). Car s'il y a un événement qui incarne l'identité de La Nouvelle-Orléans, c'est bien son carnaval, ses chars et ses fanfares défilant dans le Vieux Carré de la ville. En marge de ces festivités héritées de l'époque coloniale française, une tradition longtemps passée sous silence perdure depuis plus de 150 ans : les spectaculaires défilés de Black Indians, aux magnifiques costumes ornés de perles, sequins et plumes.

Popularisées par la série Treme de David Simon (HBO) dans les années 2010, ces parades constituent un puissant marqueur social et culturel pour les Africains-Américains de Louisiane. Portées par les percussions et les chants des Big Chiefs et Queens issus d'une quarantaine de " tribus ", elles célèbrent la mémoire de deux peuples opprimés, amérindiens et descendants d'esclaves. Elles témoignent de la résistance de la communauté noire aux interdits de la ségrégation raciale et aux festivités de Mardi Gras dont elle était autrefois largement exclue. Tout en rendant hommage aux communautés amérindiennes ayant recueilli les esclaves en fuite dans les bayous.

À travers un parcours géographique et chronologique jalonné d'entretiens, de costumes contemporains et d'œuvres traditionnelles, l'exposition révèle une culture singulière, construite par plus de trois siècles de résistance contre les assauts de la domination sociale et raciale, encore présente aujourd'hui.
* Si tu vas à La Nouvelle-Orléans, tu devrais aller voir le Mardi Gras !
Cette exposition est organisée par le musée du quai Branly Jacques Chirac avec le précieux soutien du Louisiana State Museum.

Retrouvez ci-dessous toute la programmation autour de l'exposition ou cliquez ici (PDF-55 Ko).

Dimanches en fanfare

Une immersion en musique au cœur de la Louisiane, tous les dimanches de 15h à 17h (sauf les 25 décembre et 1er janvier) (gratuit)

Grande parade de clôture le 15 janvier 2023 (gratuit)

Cycle de concerts "Du groove et des plumes"

Soirée GRATUITE

Colloque et conférences

Cinéma

Always for Pleasure : festival de cinéma documentaire et musical, du 19 octobre au 20 novembre 2022 (gratuit)

Lecture et débat

"Comment tuer une ville" : lecture et débat autour de l'article du Monde Diplomatique d'Olivier Cyran, le 6 novembre 2022, à 13h30

Activités

Catalogue

Outils de visite disponibles sur place et/ou en téléchargement

Playlist commentée

En écho à l'exposition, découvrez la playlist concoctée par l'ethnomusicologue Renaud Brizard comme un voyage à travers la riche histoire de la musique à La Nouvelle-Orléans depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu'à aujourd'hui.

Playlist YouTUBE

Découvrez notre playlist dédiée à l'exposition sur notre chaîne YouTube : https://youtube.com/playlist?list=PLq_kZgugXgOEqWgxAqzyskXWNYxykUcJ3

COMMISSAIRE PRINCIPAL

Steve Bourget, Responsable des collections Amérique, Musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris

COMMISSAIRE ASSOCIÉE

Kim Vaz-Deville, Professeure, Xavier University of Louisiana, La Nouvelle-Orléans

PARTENAIRE

Karen T. Leathem, Historienne, Louisiana State Museum, La Nouvelle-Orléans

SCÉNOGRAPHIE

Studio Formule et Studio Vaste

Lieu : Galerie Jardin

mardi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche : 10h30-19h00

Accessibilité :

Handicap visuel

LSF

Handicap mental

Handicap moteur

Public : Tous publics

Categorie : Expositions

Cliquez ici pour consulter tous les tarifs

"If you go to New Orleans you ought to go see the Mardi Gras"* entonne Professor Longhair dans son titre emblématique, Mardi Gras in New Orleans (1949). Car s'il y a un événement qui incarne l'identité de La Nouvelle-Orléans, c'est bien son carnaval, ses chars et ses fanfares défilant dans le Vieux Carré de la ville. En marge de ces festivités héritées de l'époque coloniale française, une tradition longtemps passée sous silence perdure depuis plus de 150 ans : les spectaculaires défilés de Black Indians, aux magnifiques costumes ornés de perles, sequins et plumes.

Popularisées par la série Treme de David Simon (HBO) dans les années 2010, ces parades constituent un puissant marqueur social et culturel pour les Africains-Américains de Louisiane. Portées par les percussions et les chants des Big Chiefs et Queens issus d'une quarantaine de " tribus ", elles célèbrent la mémoire de deux peuples opprimés, amérindiens et descendants d'esclaves. Elles témoignent de la résistance de la communauté noire aux interdits de la ségrégation raciale et aux festivités de Mardi Gras dont elle était autrefois largement exclue. Tout en rendant hommage aux communautés amérindiennes ayant recueilli les esclaves en fuite dans les bayous.

À travers un parcours géographique et chronologique jalonné d'entretiens, de costumes contemporains et d'œuvres traditionnelles, l'exposition révèle une culture singulière, construite par plus de trois siècles de résistance contre les assauts de la domination sociale et raciale, encore présente aujourd'hui.
* Si tu vas à La Nouvelle-Orléans, tu devrais aller voir le Mardi Gras !
Cette exposition est organisée par le musée du quai Branly Jacques Chirac avec le précieux soutien du Louisiana State Museum.

Retrouvez ci-dessous toute la programmation autour de l'exposition ou cliquez ici (PDF-55 Ko).

Dimanches en fanfare

Une immersion en musique au cœur de la Louisiane, tous les dimanches de 15h à 17h (sauf les 25 décembre et 1er janvier) (gratuit)

Grande parade de clôture le 15 janvier 2023 (gratuit)

Cycle de concerts "Du groove et des plumes"

Soirée GRATUITE

Colloque et conférences

Cinéma

Always for Pleasure : festival de cinéma documentaire et musical, du 19 octobre au 20 novembre 2022 (gratuit)

Lecture et débat

"Comment tuer une ville" : lecture et débat autour de l'article du Monde Diplomatique d'Olivier Cyran, le 6 novembre 2022, à 13h30

Activités

Catalogue

Outils de visite disponibles sur place et/ou en téléchargement

Playlist commentée

En écho à l'exposition, découvrez la playlist concoctée par l'ethnomusicologue Renaud Brizard comme un voyage à travers la riche histoire de la musique à La Nouvelle-Orléans depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu'à aujourd'hui.

Playlist YouTUBE

Découvrez notre playlist dédiée à l'exposition sur notre chaîne YouTube : https://youtube.com/playlist?list=PLq_kZgugXgOEqWgxAqzyskXWNYxykUcJ3

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Arts et Civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques | Expositions, Spectacles, Concerts, Colloques, Conférences et Université Populaire. Costumes éblouissants, rythmiques saccadées et joutes chantées : l'exposition rend hommage à l'extraordinaire créativité des Africains-Américains de Louisiane à travers les défilés de Black Indians. Quand la mémoire des ancêtres esclaves croise celle des communautés amérindiennes.

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Du 8 mai au 31 décembre 2022 à la Bibliothèque de la Cité de la BD à Angoulême

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" Il y a des moments dans la vie où il faut savoir désobéir " Le 22 juin 1940, le Troisième Reich allemand et le gouvernement français, dirigé par le Maréchal Pétain, signent l'Armistice qui suspend le conflit entre les deux pays et établit les conditions de l'occupation partielle de la France par l'armée germanique. Trois adolescents du petit village fictif de Pontain l'Ecluse, dans l'Est de la France, décident d'entrer en Résistance. Eusèbe, François, et Lisa lancent un réseau de résistance, dénommé " Lynx ". Ils répondent ainsi à l'appel lancé depuis Londres par un officier français inconnu, le général de Gaulle. Durant tout le conflit, les trois complices vont au péril de leur vie distribuer des tracts, aider des fuyards ou appuyer des opérations militaires. Peu à peu la tragédie d'un quotidien marqué par les privations, les humiliations, les emprisonnements, les morts, laisse place à l'espoir avec les premières victoires sur l'occupant. Conçue en partenariat avec les Editions Le Lombard, l'exposition reconstitue les lieux emblématiques de la série : les rues de Pontain l'Ecluse, la salle à manger d'Eusèbe, la salle de classe du village ou encore le grenier où se retrouvent les adolescents pour échafauder leurs plans. À hauteur d'enfant, on y découvre de nombreuses planches et dessins, dont certains tirés du très attendu 8e volume qui permettent de mieux appréhender le travail réalisé par les deux auteurs sur la série. On peut aussi y trouver des documents imprimés ou sonore, des objets d'époque qui contribuent à éclairer les principaux thèmes de la Seconde Guerre mondiale : l'occupation au quotidien, la répression des juifs et des opposants, la Collaboration et la Résistance.

Dates et horaires

Du 08/05 au 31/12/2022
Ouverture le mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 10h à 18h. Le dimanche de 14h à 18h. sauf le 25 décembre.
Fermé le lundi.

Tarifs & moyens de paiement

- Adulte

à partir de 10 €

- Tarif réduit

à partir de 5 €

- Groupe adultes

à partir de 4 €

Gratuité pour tous le 1er dimanche du mois (sauf juillet et août), pour les auteurs de bande dessinée, pour les guides conférenciers, pour les détenteurs de carte ICOM, ICOMOS

Environnement

Rivière ou fleuve à moins de 300 m Arrêt de transport en commun à moins de 500 m Arrêt de bus à moins de 500 m

Bibliothèque de la Cité Bus n° 3 et 5

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Les enfants de la résistance - Angoulême

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" Il y a des moments dans la vie où il faut savoir désobéir " Le 22 juin 1940, le Troisième Reich allemand et le gouvernement français, dirigé par le Maréchal Pétain, signent l'Armistice qui suspend le conflit entre les deux pays et établit les conditions de l'occupation partielle de la France par l'armée germanique.

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Du 28 octobre 2022 au 26 mars 2023 à L'Hôtel de Caumont à Aix-en-Provence

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L’Hôtel de Caumont présente cet automne une exposition du grand artiste niçois Yves Klein (1928-1962) sous un angle inédit. En regard du caractère public de l’œuvre de Klein, volontairement spectaculaire, voire mythique, venez explorer sa dimension personnelle et intime qui lui est complémentaire.

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Du 30 septembre 2022 au 01 janvier 2023 à la Cité de l'Espace de Toulouse

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Exposition "Effet spatial" de Sandrine Elberg - Résidence 1+2

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Exposition Effet spatial de Sandrine Elberg dans le cadre de la Réisdence 1+2. Une vision poétique de l'espace et de ses phénomènes célestes.

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Du 18 octobre 2022 au 19 février 2023 au Château de Versailles

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L'exposition

Né en 1710 à Versailles, Louis XV est le fils du duc de Bourgogne et de Marie-Adélaïde de Savoie, et l'arrière-petit-fils de Louis XIV. Dauphin à la mort de son père en 1712, il devient roi à cinq ans, en 1715, à la mort du Roi-Soleil. En 1722, peu après la réinstallation du gouvernement et de la cour à Versailles, le jeune roi est sacré à Reims. Cette cérémonie ouvre un long règne de plus de cinquante ans qui vit l'affirmation du modèle culturel et artistique français en Europe, mais également l'émergence de la philosophie des Lumières.

Cette exposition événement s'attache à mieux faire connaître le roi Louis XV dont le règne et la personnalité demeurent encore méconnus : qui est Louis XV, quel était son caractère ? Où le portaient ses passions ? Quels étaient les arts de son temps, son goût personnel et dans quel univers évoluait-il au quotidien ?

La première partie, l'homme privé, revient sur l'enfance du Roi, son éducation, son entourage et sa famille. Elle permet de mieux comprendre comment s'est forgée la personnalité du monarque surnommé le " Bien-aimé ". De nature timide et mélancolique, Louis XV préfère l'intimité des appartements privés à la vie publique et s'entoure d'un cercle restreint de femmes et d'hommes auxquels il voue toute sa confiance. Homme profondément croyant, il a paradoxalement maintenu tout au long de sa vie des relations avec des favorites qui ont, pour certaines, - Madame de Pompadour notamment, - exercé une influence majeure sur le Roi.

La deuxième partie dédiée aux passions du roi permet d'évoquer ses passions personnelles au premier rang desquelles, les sciences, les livres, la botanique, la chasse mais aussi le goût pour les bâtiments. Il finance de grandes expéditions maritimes, fait de Trianon un jardin d'expérimentations botaniques, commande des objets scientifiques à la pointe de la technologie et ordonne aux géographes et aux astronomes de cartographier le pays.

Enfin, la dernière section intitulée Louis XV et les arts de son temps, met en valeur le style indissociable de son règne tout en montrant dans quel univers il pouvait évoluer au quotidien. Les visiteurs sont invités à découvrir d'authentiques chefs-d'œuvres de l'art rocaille et à comprendre les fondements de ce style aux multiples facettes qui, libéré de toute symétrie et règle formelle, a bouleversé la création artistique du XVIII e siècle. L'exposition dévoile également les œuvres insignes qui entouraient le Roi et ses proches dans leur vie quotidienne.
À l'occasion de cette exposition, l'appartement de Madame Du Barry, témoignage précieux du Versailles intime de Louis XV, rouvre au public, après une restauration de dix-huit mois. Les visiteurs peuvent également découvrir les traces de Louis XV dans de multiples espaces du Château.
Commissariat de l'exposition

Yves Carlier, Conservateur général du patrimoine, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
Hélène Delalex, Conservateur du patrimoine, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
Grâce au mécénat de :

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En octobre 2022, le château de Versailles consacre, pour la première fois, une grande exposition au roi Louis XV à l'occasion du tricentenaire du retour de la Cour à Versailles.

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Du 20 octobre 2022 au 27 février 2023 au Palais des Beaux-Arts de Lille

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PRIÈRE DE TOUCHER, L’ART ET LA MATIÈRE est une invitation à contempler l’oeuvre d’art par le toucher. En renversant les codes et les consignes de la visite traditionnelle du musée, cette exposition raconte une histoire de la sculpture occidentale de l’Antiquité à l’Art moderne. Elle a pour thème la…

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Du 20 septembre 2022 au 5 mars 2023 à l'Espace des Sciences de Rennes

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À partir du 20 septembre 2022
Quel est le point commun entre le magnet sur votre frigo, une dynamo de vélo et une boussole ? Les aimants bien sûr !
Afin de (re) découvrir ce qu'est un aimant et ses propriétés magnétiques, un médiateur de l'Espace des sciences vous propose des jeux et expériences simples pour introduire les notions de pôle magnétique, d'attraction et de répulsion.

Quels sont les matériaux qui peuvent être aimantés ? Pourquoi deux aimants se repoussent ou s'attirent ? Comment fonctionne une boussole ?

Ces connaissances vous permettront ensuite d'explorer l'exposition Magnétique pour découvrir et comprendre les incroyables applications des aimants !

Visite accessible (LSF) : mardi 8 novembre 2022 à 17h30
Renseignements et réservation : 02 23 40 66 05

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Quel est le point commun entre le magnet sur votre frigo, une dynamo de vélo et une boussole ? Les aimants bien sûr ! Afin de (re) découvrir ce qu'est un aimant et ses propriétés magnétiques, un médiateur de l'Espace des sciences vous propose des jeux et expériences simples pour introduire les notions de pôle magnétique, d'attraction et de répulsion.

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Du 15 octobre 2022 au 23 avril 2023 au Musée d'histoire de Nantes

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Inde - Château des ducs de Bretagne | Musée d'histoire de Nantes

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Créée en collaboration avec le Museo delle Civiltà de Rome, l'exposition présente environ 200 objets originaux du célèbre musée italien, couvrant plus de 1 300 ans d'art indien. De l'art classique des temples aux traditions folkloriques et tribales des villages, les fils de la trame religieuse de l'Inde s'entremêlent en une riche tapisserie visuelle illustrant un fait essentiel [...]

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Jusqu'au 8 janvier 2024 au Muséum d'Histoire Naturelle de Nantes

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Bien que couvrant la majeure partie de notre planète, l'océan reste encore largement méconnu. L'exposition propose un voyage merveilleux et surprenant au coeur d'une biodiversité originale, loin du littoral et des figures familières.

Après une présentation des contraintes du milieu marin et du défi que représente son exploration, les visiteurs plongent dans une autre dimension pour découvrir la vie planctonique, poursuivent leur périple dans les milieux extrêmes, à la rencontre de la faune singulière des grandes profondeurs et des eaux glaciales de l'océan austral. La suite du parcours sensibilise et éclaire sur les ressources insoupçonnées du milieu marin.

Cette exposition est aussi une invitation aux voyages extraordinaires de Jules Verne, entre science et imaginaire, reflétant la fascination de l'écrivain pour l'océan et les animaux qui le peuplent.

Dans une scénographie immersive, plongeant le visiteur dans les profondeurs des océans, projections, iconographies et spécimens dévoilent un bestiaire étrange complété par des dispositifs interactifs qui s'appuient sur les recherches des scientifiques et permettent de mieux comprendre la vie au sein de l'océan pour mieux la protéger.
Informations pratiques

Jusqu'au 8 janvier 2024 de 10h à 18h tous les jours.

Fermeture hebdomadaire : le mardi.

Fermé le 1er janvier, le 1er mai, le 1er novembre et le 25 décembre

Entrée du public par le Jardin du muséum, Place de la Monnaie.
Tout public

Renseignements pour l'organisation d'une visite : 02 40 41 55 00

L'Exposition
" Cette improbable boule bleue dans cet improbable ciel noir, qui juste reste là, sans rien faire. C'est vraiment à couper le souffle. "
Michael Barratt, physicien et astronaute de la NASA Un monde à explorer
Immense, l'océan couvre les 3/4 de la planète Terre. Partons à la découverte de cette biodiversité encore peu connue.
L'océan est Un, global et continu. Il couvre 71% de la surface de notre planète mais reste largement inexploré. Son exploration est un challenge car, au-delà de son immensité, il constitue pour les humains un environnement aux multiples contraintes. Pour relever le défi, les scientifiques ont inventé au cours des siècles une panoplie de techniques et d'outils performants qui leur permettent de partir aujourd'hui à la découverte d'une biodiversité insolite.
Au gré du courant
Le plancton est composé d'organismes aquatiques - de différentes formes, couleurs et tailles - qui se laissent porter par les courants.
Le plancton regroupe des organismes très différents sur la base d'une même caractéristique : capables de mouvements limités, ils dérivent tous au gré du courant. Du virus de moins d'un micron au siphonophore de plus de dix mètres, leur taille est variable mais la plupart d'entre eux sont microscopiques. Les outils scientifiques actuels les dévoilent au grand jour : tous plus fascinants les uns que les autres, laissez-vous hypnotiser par leur variété de formes et de couleurs !
Le peuple des profondeurs
Malgré l'obscurité, la pression ou la température, de multiples et diverses formes de vie s'épanouissent dans les grandes profondeurs.
Lorsqu'on s'enfonce profondément sous la surface, l'obscurité, les basses températures, les fortes pressions, l'apport limité de nourriture créent un milieu a priori peu propice à l'épanouissement de la vie. On imagine quelques rares organismes n'ayant pas évolué depuis la nuit des temps. La réalité est tout autre : il y a de la vie dans les grandes profondeurs en diversité et en quantité ! L'évolution y est dynamique et connectée au reste du monde marin.
Sous la glace, une explosion de vie !
Malgré le froid, l'océan Austral abrite une faune abondante, dont certaines espèces qu'on ne trouve nulle part ailleurs.
Les eaux glaciales de l'océan Austral abritent une vie foisonnante. Sur le fond, on découvre une faune particulièrement diversifiée et abondante : des espèces d'éponges, étoiles de mer, oursins, crustacés qui, pour beaucoup, ne sont connues dans aucune autre région du monde. Ces espèces dites " endémiques " sont sans doute le fruit d'une longue histoire évolutive liée, en partie, à l'isolement de l'océan Austral.
Un océan de promesses
Bien que menacés, les organismes marins possèdent des propriétés étonnantes, dont l'humanité pourrait s'inspirer dans des domaines variés.
La surexploitation du milieu marin fait peser une grave menace sur ses habitants. Une nouvelle façon de considérer l'océan est aujourd'hui indispensable et peut mener à de belles découvertes. L'étude des organismes marins a déjà permis d'identifier des molécules aux propriétés prometteuses et a inspiré une multitude d'innovations dans des domaines variés. Et il reste encore beaucoup à découvrir ...

Jules Verne et la mer
" La mer est tout ! Elle couvre les sept dixièmes du globe terrestre.
Son souffle est pur et sain.
C'est l'immense désert où l'homme n'est jamais seul, car il sent frémir la vie à ses côtés.
La mer n'est que le véhicule d'une surnaturelle et prodigieuse existence ; c'est l'infini vivant. "
Propos prêtés par Jules Verne au capitaine Nemo dans Vingt Mille lieues sous les mers, 1870

Tout au

Le parcours audio

Audio-guide disponible en prêt auprès des agents d'accueil en salle.

La scénographie

La sieste marine
Un temps calme dans votre visite pour plonger dans un monde de sons
Dans une petite salle au calme et dans la pénombre, venez vous prélasser sur des transats en écoutant des sons marins. Un petit coin lecture avec des ouvrages autour de l'océan est aussi disponible en consultation.

Les sons diffusés : stridulation d'une araignée de mer en aquarium, éternuement de coquille Saint-Jacques, communication de mérou, communication du corbeau de mer, géophonie de vagues, tonnerre, pluies fortes et banquise, sifflement de béluga, communication de baleine boréale, géophonie du récif corallien des Philippines et bruit de moteur d'une petite embarcation.
Exposition conçue par le Muséum national d'histoire naturelle * Jardin des Plantes, adaptée par le Muséum d'histoire naturelle de Nantes.

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Bien que couvrant la majeure partie de notre planète, l'océan reste encore largement méconnu. L'exposition propose un voyage merveilleux et surprenant au coeur d'une biodiversité originale, loin du littoral et des figures familières.

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Du 13 octobre 2022 au 28 janvier 2023 au Domaine du département Pierrevives, Montpellier

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LA SIXIÈME EXTINCTION

Alain Ernoult

"C'est une hérésie de croire que l'Homme peut détruire autant d'espèces animales ou végétales sans être lui-même directement menacé...Il faut sauver la Nature pour sauver l'Humanité... ", Alain Ernoult

Aujourd'hui nous connaissons bien les causes de cette apocalypse environnementale à laquelle nous sommes confrontés : le changement climatique, la surexploitation des ressources, la pollution, la destruction des habitats naturels, les espèces invasives, la déforestation massive et l'agriculture intensive ont entraîné des dommages irréversibles. Depuis 1970, les populations de vertébrés ont diminué de plus de 60 %, et depuis 1980, quelque 600 millions d'oiseaux ont disparu en Europe.

Alain Ernoult est un artiste photographe et grand reporter de renommée internationale. Il fait partie de ces personnes qui semblent avoir vécu mille vies, mille destins, et qui, dans tout ce tourbillon, se battent encore pour ce en quoi elles croient. Comme poussées par l'élan de la passion, la force de la conscience. Associant ses passions, l'aventure, les animaux et la photographie, il explore le monde à la recherche de clichés toujours plus étonnants par leur beauté et leur sincérité. Témoignant aussi bien de la vie sauvage que de la nature, le photographe de l'extrême nous offre des images chargées en émotions. Il invite également le spectateur à prendre conscience de la dégradation de l'environnement et notamment de l'extinction des espèces sauvages.

Récompensé plus de 100 fois pour ses photographies, auteur de 26 livres, le grand reporter français a reçu le premier prix du World Press Photo et a publié plus de 15 000 pages dans de prestigieux journaux (National Geographic (U.S), The New York Times (U.S.), The daily Telegraph (U.K.), The Sunday Times et bien d'autres). Il a également été élevé au grade d'officier de l'ordre national du Mérite en 2021.

1. LES GÉANTS

Ces êtres vivants aux mensurations extraordinaires peuplent les territoires terrestres et marins. De l'infiniment petit à l'infiniment grand, la terre regorge d'espèces animales qui jouent avec les extrêmes. Le format gigantesque et majestueux de ces animaux impose le respect de leurs congénères. Que ce soit un port de tête royal, une cuirasse digne des plus grands soldats, des capacités étonnantes, une taille hors norme, ces animaux iconiques dominent le royaume animal.

2 : LES PRIMATES

Les primates forment un ordre de mammifères regroupant, entre autres, les singes, les lémuriens, les loris, les tarsiers et l'Homme. Étymologiquement, le terme primate signifie " première place ". De nombreuses caractéristiques des primates représentent des adaptations à la vie dans un environnement arboricole difficile. Les primates ont une vision binoculaire à mettre en rapport avec un développement important des aires visuelles cérébrales, des membres à cinq doigts terminés par des ongles plats, avec, chez certains, une mobilité accrue de la main permettant une préhension efficace grâce à un pouce opposable. En règle générale, les primates disposent d'un cerveau plutôt volumineux leur permettant de résoudre des tâches cognitives complexes.

3 : LES AILÉS

Ailé se dit d'un insecte ou d'un animal qui est pourvu d'ailes. Ces espèces fragiles sont grandement menacées par les activités humaines. Près de la moitié des espèces d'oiseau sont en déclin dans le monde et une sur huit est menacée d'extinction sous la pression notamment de l'agriculture, de l'exploitation forestière et du changement climatique. Le nombre d'oiseaux des villes et des champs a décliné de 30% en France, en 30 ans. Les chiffres de cet effondrement sont impressionnants. Plus l'agriculture est intensive, plus les populations d'oiseaux diminuent. C'est la principale menace, devant le réchauffement climatique. Plus de 600 millions d'oiseaux ont disparu en Europe depuis les années 1980.

4 : LES HERBIVORES

Se dit d'un vertébré qui se nourrit d'herbes et de plantes basses. Les populations sont aujourd'hui très réduites alors qu'elles jouent un rôle important dans leurs écosystèmes respectifs. D'une façon générale, les grands herbivores modifient profondément le couvert végétal, limitant la croissance des arbres, favorisant la biodiversité de la végétation, redistribuant la matière organique par leurs excréments et maintenant des milieux relativement ouverts. Ils sont aussi de bons alliés de nombreuses plantes pour la dispersion de leurs graines et constituent eux-mêmes des proies pour de grands prédateurs. Ainsi, en tant que maillons fondamentaux de la chaîne trophique de chacun des écosystèmes de la planète, les animaux herbivores sont d'une importance vitale pour le maintien de l'équilibre écologique.

5 : LES PRÉDATEURS

Les prédateurs, ces chasseurs hors pairs, adaptent leurs stratégies aux particularités de leur milieu (plaines, forêts, cours d'eau...) et de leurs proies. Sans mécanismes naturels de régulation, les animaux prédateurs pourraient théoriquement faire disparaître toutes leurs proies, puis disparaître eux-mêmes faute de nourriture. En réalité, au fur et à mesure de la diversification des espèces, les processus de l'évolution et de la sélection naturelle ont permis, depuis plus de 3,5 milliards d'années, une " coévolution " des prédateurs et de leurs proies. Ces systèmes régulent presque conjointement la démographie d'une population de proie et celle de ses prédateurs dans l'espace et dans le temps, stabilisent leur écosystème et maintiennent la biodiversité. Leur déclin décapite la chaîne alimentaire et modifie profondément l'écosystème. Cette extinction, se concentre essentiellement sur les grands prédateurs, qui occupent le haut de la chaîne alimentaire. L'Homme en tant que super-prédateur est à l'origine de ce phénomène en multipliant les menaces pour ces espèces : exploitation des terrains, pollution, chasse, pêche, braconnage.

6 : LES REPTILES

Les reptiles, qui provoquent crainte et fascination, sont apparus il y a près de 250 millions d'années. Ils ont longtemps régné en maîtres à la fois sur terre mais aussi dans les eaux du globe. Le terme rassemble aujourd'hui environ 6300 espèces différentes, majoritairement terrestres, bien que bon nombre d'entre elles se soient largement adaptées à la vie aquatique. Les reptiles sont des animaux vertébrés dits " à sang froid ", dotés d'une peau globalement sèche, et recouverte d'écailles, d'une carapace ou d'une cuirasse résistante. Pour se reproduire, la plupart pondent des œufs , ils sont donc ovipares. Ils jouent un rôle écologique essentiel dans la plupart des écosystèmes. À la fois proies et prédateurs, ils sont des maillons indispensables des chaînes alimentaires des milieux qu'ils occupent, certains sont même d'extraordinaires pollinisateurs. Présents dans la majorité des régions de notre planète à l'exception des milieux polaires, les reptiles sont désormais largement sur le déclin. Ce sont aujourd'hui 19% d'entre eux qui sont menacés d'extinction, parmi lesquels 12% sont déjà en danger critique. Ils sont d'abord menacés par la destruction de leurs habitats, suivie de près par le braconnage, les espèces exotiques envahissantes et le changement climatique. On évalue à 22% des espèces de reptiles menacées en France.

7 : RENAISSANCE

Renaissance est un parallèle entre l'ambiance de la peinture de la Renaissance et les photos animalières en noir et blanc d'Alain Ernout. Ce n'est d'ailleurs qu'à cette époque que "l'animal" remplace peu à peu "la bête", bien qu'il ne désigne souvent que les animaux dits supérieurs comme les oiseaux et les grands mammifères. Le mot "animal" est apparu pour la première fois dans le latin médiéval, vers le milieu du XIIe siècle. Il est dérivé du mot latin "animalis", qui signifie "qui a la vie". Dans cette exposition le "chiaroscuro", ou clair-obscur, permet de fondre les contours, la lumière devenant l'élément unificateur du" tableau ". Sur la "toile photographique" l'animal semble surgir des ténèbres, source d'émotions intenses.

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Découvrir les expositions à venir et les expositions passées et partagez votre expérience.

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Du 5 octobre 2022 au 16 janvier 2023 au Centre Pompidou à Paris

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Figure majeure de l'art nord-américain, Alice Neel (1900-1984) n'a cessé, tout au long de sa vie, de peindre les marginaux. Ignorée de son vivant, cette peintre extraordinaire est louée aujourd'hui pour la grande acuité avec laquelle elle a portraituré les différentes strates de la société américaine.

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Du 21 octobre 2022 au 5 février 2023 au Musée d'Arts de Nantes

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Edvard Munch. Un poème de vie, d’amour et de mort

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Edvard Munch. Un poème de vie, d’amour et de mort

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Du 20 septembre 2022 au 22 janvier 2023 au Musée d'Orsay à Paris

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Edvard Munch
Soirée sur l'avenue Karl Johan, 1892
Dag Fosse / Dag Fosse / KODE

Événements, visites et articles

Autour de l'exposition " Edvard Munch. Un poème de vie, d'amour et de mort "

Autour de l'exposition

Présentation détaillée de l'exposition

Lire

Œuvres de l'exposition

Edvard Munch
Soirée sur l'avenue Karl Johan, 1892
Dag Fosse / Dag Fosse / KODE

Edvard Munch
Vampire, 1895
Oslo, Munchmuseet
© Munchmuseet / Richard Jeffries

Edvard Munch
Rouge et blanc (Rødt og hvitt)
Munchmuseet, Oslo, Norvège © Munchmuseet, Oslo, Norvège / Halvor Bjørngård

Edvard Munch
Nuit d'été à Aagaardstrand, en 1904
Musée d'Orsay
© Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Voir la notice de l'œuvre

Découvrir aussi

Expositions en cours

Dossiers autour des expositions

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Edvard Munch. Un poème de vie, d'amour et de mort

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En collaboration avec le musée Munch d'Oslo, le musée d'Orsay consacre une exposition au célèbre peintre norvégien Edvard Munch (1863-1944) dont l'œuvre dans son ampleur - soixante ans de création - et sa complexité demeure pourtant en partie méconnu.

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Du 1er octobre 2022 au 27 mars 2023 au Musée Unterlinden à Colmar

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1er octobre 2022 - 27 Mars 2023
Une exposition monographique de Fabienne Verdier conçue spécifiquement pour le Musée Unterlinden

À l'automne 2022, le Musée Unterlinden consacre une importante exposition monographique à Fabienne Verdier, en lien avec ses collections et son architecture.

Depuis ses études aux Beaux-Arts à Paris, le parcours artistique de Fabienne Verdier (née à Paris, 1962) est jalonné de confrontations avec des systèmes de pensée issus de cultures et d'époques différentes et son processus créatif se nourrit d'une hybridation des savoirs et se manifeste au moyen d'inventions techniques diverses.

À Colmar, Fabienne Verdier invite les visiteurs à " regarder autrement " certaines œuvres des collections du Musée Unterlinden, en relevant notamment l'importance des vibrations de lumière et l'énergie qui s'en dégage. Dans l'imposante nef contemporaine, conçue par les architectes Herzog & de Meuron pour accueillir les expositions temporaires, l'artiste présente une installation monumentale inédite en lien avec le panneau de la Résurrection du Retable d'Issenheim, proposant une nouvelle représentation iconographique inspirée par le spectre chromatique et l'aura de lumière peints par Grünewald. Cet ensemble propose d'aborder le sujet de la représentation de la mort non plus dans sa finitude, mais comme la trace d'une énergie qui se transmet aux vivants.

Le titre de l'exposition " Le chant des étoiles " évoque avec poésie le lien entre l'homme et le cosmos, l'énergie vitale entre dissolution et expansion, car comme Fabienne Verdier l'affirme " nous sommes tous des poussières d'étoiles ".
En raison du contexte sanitaire actuelle, la programmation 2022 peut être soumise à des modifications. Nous vous tiendrons informés d'éventuels changements.

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Expositions et projets à venir - Musée Unterlinden

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1er octobre 2022 - 27 Mars 2023 Une exposition monographique de Fabienne Verdier conçue spécifiquement pour le Musée Unterlinden À l'automne 2022, le Musée Unterlinden consacre une importante exposition monographique à Fabienne Verdier, en lien avec ses collections et son architecture.

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Nous et les autres, des préjugés au racisme

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Nous et les autres, des préjugés au racisme

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Du 11 mai 2022 au 19 février 2023 au Musée de l'Homme à Bordeaux

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Au croisement de l'anthropologie, de la biologie, de la sociologie et de l'histoire, l'exposition Nous et les autres s'appuie sur des études menées par les chercheurs en sciences de l'Homme et de la société. Elle propose un parcours accessible à tous, qui s'attache à décrypter pourquoi et comment ont pu se mettre en place de tels phénomènes, à un certain moment de l'histoire des sociétés.

Dans une scénographie immersive originale, le public est invité à comprendre les mécanismes individuels et collectifs qui conduisent au rejet des " autres " et à prendre conscience des discriminations dans la société française aujourd'hui. Il accède à des clés de compréhension, l'encourageant à faire évoluer sa réflexion personnelle pour déconstruire les préjugés qui parfois persistent.

La visite se déroule en trois temps : les temps du ressenti, de la connaissance et de la réflexion. La construction du parcours permet au visiteur de s'approprier le propos par étapes : du prologue (ce qui nous gouverne individuellement) à l'épilogue (ce à quoi nous pouvons remédier par des actions personnelles, collectives, institutionnelles).
Cette exposition est une adaptation de la version originale conçue et réalisée par le Muséum national d'histoire naturelle, sur son site du musée de l'Homme

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Nous et les autres, des préjugés au racisme

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Au croisement de l'anthropologie, de la biologie, de la sociologie et de l'histoire, l'exposition Nous et les autres s'appuie sur des études menées par les chercheurs en sciences de l'Homme et de la société. Elle propose un parcours accessible à tous, qui s'attache à décrypter pourquoi et comment ont pu se mettre en place de tels phénomènes, à un certain moment de l'histoire des sociétés.

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SPECTACULAIRE ! Le divertissement chez les Romains

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SPECTACULAIRE ! Le divertissement chez les Romains

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Du 06 octobre 2022 au 11 juin 2023 à Lugdunum, Lyon

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Gladiature, théâtre, courses de chars, pantomime... L'exposition de la rentrée vous invite au cœur de la fabrique des grands spectacles populaires romains.

Si certains spectacles résonnent encore avec faste, à quoi ressemblaient-ils réellement dans l'Antiquité ? À quelles occasions étaient-ils donnés ? Et quels étaient les lieux de spectacles, dont certains ont survécu à 2000 ans d'histoire ? Cette exposition délivrera des clés de compréhension, pour mieux s'approprier ce symbole de puissance de la civilisation romaine et mettra en miroir nos pratiques actuelles du divertissement et celles de l'époque.

Une balade dans les coulisses des spectacles romains

Pensée sous la forme d'une déambulation autour des différents lieux emblématiques des spectacles romains, vous découvrirez l'univers des théâtres, amphithéâtres ou encore des cirques. Et pour chacun de ces lieux, l'occasion de se familiariser avec les festivités qui leurs sont propres : gladiature, course de chars, représentations théâtrales, pantomime... Les collections du musée seront enrichies de nombreux prêts du Louvre et d'autres institutions nationales. La part belle sera également faite aux dispositifs numériques et ludiques.

Parcours en extérieur

Lyon étant l'une des seules cités romaines disposant de toute la panoplie de ces grands édifices de spectacle, l'exposition se prolongera sur le site des théâtres antiques et sur l'amphithéâtre des Trois Gaules grâce à une signalétique pédagogique spécifique.

Autour de l'exposition

Une programmation culturelle riche et variée accompagnera cette exposition temporaire : visites commentées, visites en L.S.F, conférences, ateliers, jeux...

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SPECTACULAIRE ! Le divertissement chez les Romains

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Gladiature, théâtre, courses de chars, pantomime... L'exposition de la rentrée vous invite au cœur de la fabrique des grands spectacles populaires romains. Si certains spectacles résonnent encore avec faste, à quoi ressemblaient-ils réellement dans l'Antiquité ? À quelles occasions étaient-ils donnés ? Et quels étaient les lieux de spectacles, dont certains ont survécu à 2000 ans d'histoire ?

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Du 14 septembre au 31 décembre 2022, dans le cadre de la Biennale de Lyon, MAC Lyon.

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Créée en 1991, la Biennale de Lyon s'affirme aujourd'hui, après plus de trente années d'existence, comme la plus importante manifestation en France consacrée à l'art contemporain et un temps fort dans l'agenda des événements majeurs à l'échelle mondiale.

Imaginée par les commissaires Sam Bardaouil et Till Fellrath comme un "manifeste de la fragilité", la 16e édition de la Biennale d'art contemporain de Lyon affirme la fragilité comme intrinsèquement liée à une forme de résistance, initiée dans le passé, en prise avec le présent et capable d'affronter l'avenir.

La 16e édition de la Biennale de Lyon s'inspire de l'histoire complexe de Lyon. De la glorieuse colonie romaine de Lugdunum jusqu'aux frères Lumière qui ont offert au monde les premiers films, de Napoléon en exil prononçant cette déclaration d'amour : "J'aime fort les Lyonnais, ils me le rendent bien" jusqu'à Louise Brunet la méconnue que le périlleux voyage vers Beyrouth a conduite jusqu'aux usines de soie du Mont-Liban, le destin de Lyon est indissociable de celles et ceux qui l'ont traversée et marquée de leurs originalités, de leurs bizarreries et de leurs destinées souvent romanesques.
En invoquant ces multiples histoires, la 16e Biennale de Lyon explore la fragilité, à la recherche de connexions au-delà des limites de la géographie et du temps. Puisant dans la richesse des collections des musées de Lyon et d'ailleurs, la Biennale de Lyon a pour objectif d'initier une nouvelle lecture des oeuvres et des récits qu'incarnent ces institutions.
La 16e Biennale se structure autour de trois sections concentriques qui fonctionnent comme autant de points d'entrée pour le thème abordé. La première section, intitulée Les nombreuses vies et morts de Louise Brunet, propose une exploration de la fragilité fondée sur l'expérience d'une personne individuelle.

Depuis Lyon et ce micro-récit individuel, la Biennale se développe en une seconde section et élargit son champ d'action avec l'exploration d'un exemple de fragilité vécue à travers une ville - celle-là même où Louise Brunet débarqua en 1838 : Beyrouth. Intitulée Beyrouth et les Golden Sixties, cette section revisite un chapitre aussi éblouissant que déconcertant du développement du modernisme à Beyrouth, entre la crise libanaise de 1958 et le début de la guerre civile du Liban en 1975.

Depuis Beyrouth, la Biennale s'étend au reste du monde pour examiner les complexités de la fragilité et de la résistance à travers un grand nombre d'œuvres d'artistes et de créateurs connus et anonymes sur près de trois millénaires. Intitulée Un monde d'une promesse infinie, l'exposition s'affranchit de l'axe du temps pour présenter une grande variété de positions qui participent à la construction d'un patchwork tout en nuances de récits éclairant des moments de résilience face à de nombreux bouleversements sociaux, politiques et environnementaux.
Toute la programmation de la Biennale : labiennaledelyon.com

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La 16e édition de la Biennale de Lyon s'inspire de l'histoire complexe de Lyon.

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Du 8 novembre 2022 au 1er mai 2023 à la Cité du Design de Saint-Étienne

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À l'heure de la saturation des métropoles, du défi climatique et du tourisme durable, le vélo est à nouveau dans l'air du temps. La Cité du design vous invite à découvrir à partir du 8 novembre 2022 plus de 70 bicyclettes à la pointe de la technologie et du design au cœur d'une exposition inédite : Bicyclette(s), faire des vélos. Le commissaire Jean-Louis Frechin, de l'agence Nodesign, embarque le grand public dans l'aventure du formidable renouveau du cycle et de sa fabrication au XXI e siècle. Le choix de Saint-Étienne n'est pas un hasard, puisque c'est au cœur de la capitale historique du cycle que s'affirme ainsi la renaissance du vélo en Europe.

Comment imagine-t-on et fabrique-t-on un vélo au XXI e siècle en Europe ? Que ce soit pour se déplacer au quotidien, aller au travail, se dépasser à travers le sport ou voyager en mode cyclotouriste, avec ou sans assistance électrique, la bicyclette revient fortement sur le devant de la scène. Incarnant un nouvel apprivoisement de la ville, elle participe à une société plus respectueuse de l'environnement. Au-delà des considérations écologiques et d'usage, l'esthétisme du vélo est un enjeu de désirabilité : " Dis-moi sur quoi tu pédales, je te dirai qui tu es ".

En France comme dans tous les pays voisins, cette culture du cycle se réinvente grâce au travail des entreprises, ingénieurs et designers qui innovent pour fabriquer les vélos d'aujourd'hui et de demain.
C'est cette formidable énergie collective que raconte l'exposition Bicyclette(s), faire des vélos. L'histoire d'un renouveau industriel à travers une culture du cycle qui se réinvente grâce au travail d'hommes et de femmes passionnés. Ces entrepreneurs, concepteurs, créateurs ont osé relancer des marques mythiques ou proposer des produits innovants tant sur le plan technologique et du design que sur la place du vélo dans notre quotidien.

Vue de l'exposition - © A. Chiacchio / NoDesign

Design de cycle, cycle du design
Dès cet automne, l'exposition Bicyclette(s), faire des vélos invite tous les amoureux de la petite reine mais aussi le grand public à découvrir à la Cité du design une sélection de plus de 70 pièces qui révolutionnent nos pratiques cyclistes, transforment nos vies et nos villes et nous laissent entrevoir les vélos du futur. Au cœur de Saint-Étienne, qui fut la capitale française du cycle et qui est aujourd'hui la seule ville créative Unesco de design dans l'Hexagone, le parcours de visite vous plonge dans le récit de leur fabrication et de la nouvelle culture du vélo qui a permis ce renouveau industriel et artisanal en Europe.

Vue de l'exposition © NoDesign / A. Chiacchio

Vue de l'exposition © NoDesign / A. Chiacchio

Vue de l'exposition © NoDesign / A. Chiacchio

Vue de l'exposition © NoDesign / A. Chiacchio

Au-delà des objets, l'exposition explore les processus de fabrication innovants qui sous-tendent cette nouvelle histoire industrielle. À découvrir parmi la sélection des cycles présentés : un vélo démonstrateur des capacités de fabrication en Europe, équipé d'un maximum de composants et de matériaux produits en France ou en Europe, conçu et fabriqué par l'agence Nodesign pour l'exposition, les vélos originaux du fabricant vosgien Moustache, le vélo système urbain Velo'v de JCDecaux à Lyon, les vélos sur-mesure de Cycles Victoire fabriqués à Clermont-Ferrand, un vélo de Jean Prouvé ou les fabuleux vélo en titane de Nevi... Sans oublier les créations du designer Matthieu Chollet, fondateur de Pechtregon, le plus étonnant créateur fabricant français de vélos. Vous découvrirez également les légendes stéphanoises, l'innovant Vitus, les performants MecaCycle et l'iconique Vélo Mercier rose de Raymond Poulidor.

Bicyclette(s), faire des vélos Un parcours autour de 8 thèmes

Bicyclette(s), faire des vélos Prêteurs et partenaires Faire des vélos Designer, innover pour produire, pratiquer

Rencontre

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Cité du design | Bicyclette(s), faire des vélos

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À l'heure de la saturation des métropoles, du défi climatique et du tourisme durable, le vélo est à nouveau dans l'air du temps. À partir du 8 novembre 2022, la Cité du design vous invite à découvrir plus de 70 bicyclettes à la pointe de la technologie et du design.

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Lecoanet Hemant - Les Orientalistes de la Haute-Couture

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Lecoanet Hemant - Les Orientalistes de la Haute-Couture

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Du 18 juin au 31 décembre 2022 à la Cité de la Dentelle et de la Mode de Calais

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Du 15 décembre 2022 au 13 mars 2023 au Musée des Beaux-Arts de Quimper

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Musée des beaux-arts de la ville de Quimper : Site Internet

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Musée des beaux-arts de la ville de Quimper

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Le projet conçu pour Quimper et Evian porte sur un choix thématique qui suivra un fil conducteur : celui du cheminement par et à travers l'imaginaire des artistes, sans les enfermer dans des mouvements et en tissant un dialogue plutôt par association libre entre leurs dessins.