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Los hombres prehistóricos pintaban (pictogramas) o grababan (petroglifos) en superficies rocosas, donde representaban escenas de la vida cotidiana, signos, figuras geométricas, plantas, animales u objetos. De este modo lograron comunicarse y dejar un registro de lo que sucedía antes de la escritura.

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A los egipcios llegó influencia de los sumerios, con ello crearon un sistema de escritura mediante pictogramas denominados jeroglíficos. Los glifos representaban objetos o seres y se unían para conformar ideas; con el uso de fonogramas para los sonidos y determinativos para las categorías.

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Organización en la forma de escribir (2800 a.C)

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Organización en la forma de escribir (2800 a.C)

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Los sumerios se instalaron en el sur de la Mesopotamia, los mismos realizaban los pictogramas con la mano izquierda en tablillas de arcilla húmeda y con una aguja de junco afilada. En un principio la escritura comenzaba en la parte superior derecha y se estructuraba en columnas.

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Un gran aporte tecnológico de los egipcios fue el papiro, se trataba una planta de fácil acceso, crecía a orillas del Río Nilo y era de gran importancia debido a que una de sus utilidades era para escritos funerarios. Los escribas egipcios por la aparición del papiro como soporte, a partir de la tinta y un pincel de caña, debieron empezar a deformar los jeroglíficos en escritura hierática y demótica.

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Los sumerios  giraron los dibujos pictográficos y comenzaron a escribir en filas de izquierda a derecha, y de arriba abajo, permitiendo cambiar la punta afilada por una triangular que se undía en la arcilla. Los símbolos que representaban objetos, pasaron a ser ideogramas que representaban ideas abstractas, posteriormente representaron los sonidos de los objetos.

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En la caligrafía china existen 44.000 caracteres, los símbolos son más abstractos y no están representando figuras sino que son trazos dentro de un cuadrado imaginario, su significado depende de la dirección del trazo y de la ubicación dentro del módulo. No es alfabético, ni individual, se visualiza como un conjunto.

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Los fenicios tuvieron influencias de la Mesopotamia y Egipto. Ellos crearon una propia lengua de 22 consonantes, sin vocales, que se escribía de derecha a izquierda con un cincel y martillo, y rara vez en sentido contrario. El nombre de la letra es la que definía cómo se pronunciaba, a su vez los mismos se llamaban de la misma forma que en egipcio.

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Los griegos toman el alfabeto fenicio y lo difunden en sus ciudades-estado cambiando 5 consonantes por las que son nuestras vocales a, e, i, o, u. Además crearon una estructura geométrica para las letras, basadas en el triángulo, cuadrado y círculo. Su alfabeto se leía en bustofredón (alternancia entre derecha e izquierda por  renglón) además tenía dos variantes, cursivas y unciales.

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Los romanos invaden el territorio de los etruscos y  adoptan su alfabeto, utilizando solamente 21 de los 26 caracteres originales, modican otras 8 letras: C,D,G,L,R,P,S,V y reinstauran dos letras más: F Y Q. Además aparecen dos familias tipográficas, la Capitalis Quadrata, utilizada en inscripciones solemnes, monumentos, etc. Y la Cursiva Capitalis, que les permitía ser mucho más rápidos,  utilizada por funcionarios romanos, algunos mercaderes y ciertos alumnos.

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Se volvió común el uso del pergamino, un soporte para escribir hecho de pieles de animales domésticos. Estas láminas de cuero se lavaban, se secaban y luego se estiraba, el pergamino tenía la ventaja de que se podía ocupar de ambos lados, era reutilizable, más liso y flexible, por consiguiente más práctico que el papiro. Este invento lleva a la aparición del Codex, un libro hecho de encuadernar pergaminos.

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Se le atribuye la invención del papel a Ts´ai Lun, quien expresó su invento con el emperador Ho. El proceso consistía en mojar fibras naturales para luego machacarlas y obtener su pulpa, la cual se colocaba en un molde para darle forma de hoja. Luego de una serie de pasos se apilaban, prensaban y se dejaban secar.

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El imperio Bizantino se formpó a partir de la división del Imperio Romano. Abarcaba: Egipto, Palestina, Asia menor, Grecia, Macedonia el sur de Italia. El arte Bizantino se extenderá mas allá de estas territorios, donde alcanzó toda Europa incluso los países eslavos y Rusia.  Durante esta época el arte era condicionado debido a que servía para evangelizar, al artista no se lo considebera como tal ya que debía seguir ciertas normas de composición con la finalidad de crear iconos para el desarrollo al culto de las imágenes.

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Europa central es unificada bajo el mandato de Carlomagno al mando del Sacro Imperio Romano, buscaba la renovación de la cultura y las artes, fomentar el conocimiento y el aprendizaje. Debido a que el diseño y la iluminación de libros estaba en decadencia por los escribas mal preparados, tenía la idea de retomar las filosofias y cuestiones estéticas del I Imperio Romano.
Esta reforma lleva a que se congregara una gran cantidad de escribas en scriptorias para crear matrices de las copias de textos religiosos, se estandariza el diseño de la página, el estilo de la escritura y las ornamentaciones, además se realiza una renovación del alfabeto con una mezcla de letra antigua con las innovaciones celtas.

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El nombre de manuscritos iluminados deriva de las láminas de oro en sus páginas, se trataba de escritos hechos con pigmentos minerales, animales y vegetales.  El soporte en el cual se plasmaban eran pergaminos o vitelas hechos de piel de oveja u otros animales. Se destacaban por el uso de diseños decorativos, que tenian la finalidad de educar en la espiritualidad durante el proceso de conversión.

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Arte Románico (S. XI, XII y parte del S. XIII)

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Arte Románico (S. XI, XII y parte del S. XIII)

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El románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII. Surgió casi simultaneamente en España, Francia, Italia, Alemania, en cada uno de esos países surgió con características propias, pero manteniendo una unidad europea.  El arte utiliza la técnica del fresco en templos y monasterios, como consecuencia de un aumento en la construcción de edificios religiosos.

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El período gótico coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Es el tiempo del resurgimiento de las ciudades, donde se desarrollaron la burguesía y las universidades, el arte representaba la historia, la peste negra, y la guerra de los cien años. Se desarrollan las luces y sombras con el claroscuro, el modelado del color, queriendo dar volúmen, perspectiva. La temática es religiosa, se enfatiza en la búsqueda de Dios, pero con menos simbolismo que en el Románico.

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Se revaloriza la literatura de Grecia y Roma, el artista deja de ser anónimo, hay un alejamiento de las creencias medievales, dándole valor al ser humano, e intentando a través de las obras representarlo de manera más real, por lo que las figuras se presentan con mas volúmen y rodeados de elementos de la vida cotidiana, utilizando la perspectiva, la perspectiva aérea (disminución de detalles) y escorzos. Se comenzó también a tratar temas mitológicos.

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Los impresores de Alemania, Francia, Holanda e Italia intentaron mecanizar la producción de libros con el tipo movil. Sin embargo fue Johann Gensfleisch zum Gutenberg  quien reunió los sistemas necesarios para imprimir un libro tipográfico. En Occidente fue necesaria la impresión de textos con tipos móviles por la necesidad de alineación y complejidad de su alfabeto.

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Se destaca la representación de la figura humana de manera musculosa, altamente expresiva y los desnudos. La cuna del arte pasa de ser Florencia (Italia) a Roma. Por la demanda de decoración el arte es plasmado en edificios religiosos. Es la época de grandes figuras como Miguel Ángel, Rafael o Leonardo da Vinci.

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Una reacción contra a lo anterior, se presenta el dramatismo en las obras utilizando como recurso el realismo y los colores intensos, las luces y las sombras. Siguen predominando los temas religiosos, de historia o mitologia. Se buscaba el equilibrio y la simetría. El arte se vuelte dinámico, con movimiento que busca sorprender.

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Surge en Francia y se extiende hacia Alemania y Austria como reacción al Barroco impuesto por la corte de Luis XIV. La aristocracia francesa revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y exótico; se destaca por el uso de una ornamentación elaborada y recargada.  Las composiciones son sensuales y alegres, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.

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Dicho movimiento surgió en Roma y fue un movimiento tanto artístico como intelectual, debido a que se intentaba llevar la razón al arte. Vuelve a ponerse de moda la claridez y sencillez, con lineas limpias y perfectas, rompiendo con el estilo del barroco y del rococó, en búsqueda de una entidad más racional y fiel a la realidad. Se aprecian temáticas históricas como la Revolución Francesa, y también mitológicas.

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El inventor de la impresión litográfica fue Aloys Senefelder, para su elaboración la imagen debe ser grabada en
una plancha metálica o con piedras grabadas
generando una imagen en bajorrelieve. La técnica que se emplea es la hidrofobia: Por ello cuando la plancha se introduce en una tinta de impresión compatible y una
mezcla de agua, la tinta se adherirá a la
imagen positiva y sirve para limpiar la imagen negativa.

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Fue un proceso de transformación económica, social y tecnológica, siendo la energía el gran propulsor para esta transformación de una sociedad agrícola en una industrial.  Vemos con que desaparece la nobleza y comienza a aparecer la burguesía como clase social, la clase obrera, sin embargo con la primera con la 2da Revolución (que inicia en europa, específicamente inglaterra), estos se ven afectados por la aparición de las industrias y la fabricación en masa, dejándose de lado la mano de obra. Por lo que debían mudarse  a las grandes ciudades en busca de trabajo. Esto dio a cambios sociales, ideológicos.

A su vez se produjo un incremento de la educación pública y el alfabetismo, consiguiendose más público lector. Debido a la popularidad que tuvieron los libros en Europa en el siglo XVIII, para el XIX, se diseñaron nuevas tipografías ya que los textos estaban en un tamaño adecuado para libros, pero no para avisos publicitarios de mayor tamaño.

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El tipógrafo y fundidor inglés Thomas Cotterell (aprendiz de William Caslon), inició la tendencia de fundir en moldes de arena, para realizar letras toscas en negrita, inventando las letras gruesas. Conduciendo a la creación de la familia tipográfica ahora conocida como Fat-face, que se caracteriza por su estilo romano pesado.

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- En 1815 Vincent Figgins crea libros de caracteres donde aparecen las serif, a las cual llama antiguas, luego en 1822 En 1821 William Thorowgood toma este tipo de  tipografía serif , las modifica y le da el nombre de egipcias.

- Dentro de este marco aparecen las fuentes de tipo romanas caracterizadas por patines rectangulares gruesos, uniformidad de peso y trazos ascendentes y descendentes cortos.

-También llegan las egipcias con patines de trazo grueso 1830 aparece una variante con corchetes, denominada Jónica.

-En el libro de Figgins aparece un estilo conocido como Toscanas,

-Surgió el tipo sans-serif, cuya característica fue la ausencia de patines, sin embargo no fueron tan populares en su momento como lo son hoy.

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-El científico Charles Stanhope crea una prensa capaz de reducir la fuerza requerida para la impresión en un 90%, y doblando la área de impresión, la misma llegaba a imprimir con las 250 hojas por hora.

-En 1810 Friedrich Konig logra patentar su máquina de impresión a vapor que imprimía cuatrocientas hojas por hora.

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La fotografía es la técnica de grabar imagenes fijas sobre una superficie de material sensible a la luz, El litógrafo Nicephore Niépce fue quien tiene el mérito de  sacar la primera foto de la historia desde el balcón de su casa en Francia. Para obtenerla,  recubrio una placa de peltre con betún de Judea, y luego la dejó a la luz del sol durante ocho horas.

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El daguerrotipo, creado por Louis Daguerre, Fue de las primeras tecnologías para fijar la imagen en un tiempo más corto, eran una serie de láminas de cobre plateadas tratadas en vapores de yodo. Redujo el tiempo de exposición a 15 o 30 minutos, daba una imagen que se revelaba posteriormente.

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El Arts & Crafts fue una agrupación de arquitectos y diseñadores que rechazaban las producciones industriales en las artes decorativas y la arquitectura, por considerarla bruta, fea, e inhumana, el objetivo era reformar el diseño y la sociedad mediante el retorno a la artesanía, cambiar el diseño de los objetos en cuanto a su funcionalidad.  En esta época predominó mucho el uso del tapiz, con una estética similar a la que se usaba en los manuscritos celtas.
Surgen tipografías Calson, Baskervielle y Bodoni. Uno de los grandes exponentes de este movimiento fue William Morris , quien alentaba al retorno de la artesanía medieval, considerando que los artesanos merecían el rango de artistas.

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Se trató de una renovación artística de entre los siglos XIX y XX. Se trataba de un estilo decorativo que da
pie a la aparición de vanguardias. Surgió como el lenguaje estético de una burguesía de alto poder adquisitivo que quería diferenciarse tanto de la aristocracia como de las clases bajas.Presente en el diseño, el arte, los muebles, la joyería, la moda, etc.Tiene la intención Estéticamente hay una evidente inspiración en la naturaleza: vegetales y las formas orgánicas , no se busca la la línea recta sino  las curvas y la asimetría. Es así como las  flores, hojas, tallos, insectos, cabellos femeninos, rellenan todo el espacio (horror vacui).