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Durante las 2 primeras clases del cuatrimestre organizamos todos los detalles que habían quedado pendientes para el montaje de la Instación Inmersiva multisensorial "Derribando Ausencias" acerca de un conjunto de mujeres artístas no reconocidas de la Historia del Arte. Completamos la información, imprimimos las imágenes de las obras, organizamos el espacio, compramos las telas para cubrir ciertas zonas del aula, probamos la iluminación e invitamos mediante tarjetas a la comunidad del Beato a participar de la Instalación, entre otras tareas.

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Se realizó el montaje de la Instalación "Derribando Ausencias", recibimos a la comunidad, observamos sus interacciones con las diferentes zonas de la instalación y escuchamos sus comentarios sobre la misma. Al finalizar, reflexionamos en torno al proyecto mencionando aspectos positivos y aspectos a mejorar, retomando conceptos aprendidos sobre montaje y curaduría.

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Durante las primeras horas de clase nos repartimos secciones del texto "Manual de Montaje de Exposiciones" de Fernando López Barbora, realizamos una lectura silenciosa y luego compartimos y explicamos lo que cada una leyó.
Más tarde visitamos el MAMBA donde una integrante del Departamento de Educación del Museo nos recibió y nos dió una charla muy completa e interesante en donde habló desde los orígenes del Museo pasando por curaduría hasta curiosidades sobre el depósito y la conservación de obras.
Durante la charla pudimos hacerle preguntas en base a los contenidos que habíamos estado trabajando.
Una vez concluida la charla, nos guió en un recorrido por algunas salas del museo en donde reflexionamos acerca de las obras, su significado y su montaje.
Fue una visita muy enriquecedora y me llevo de ella interrogantes que surgieron durante la charla como de qué manera se deben conservar aquellas obras de arte realizadas en determinados materiales muy contemporáneos.

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Durante esta clase conocimos a la crítica de arte y Licenciada en Filosofía Elena Oliveras y escuchamos una charla donde nos habla de un breve recorrido por la historia del arte y sobre el arte contemporáneo.

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Comenzamos esta clase observando una encuesta realizada a personas en la calle acerca de cuestiones vinculadas al arte y al artista contemporáneos en donde se evidenciaba la falta de información y los prejuicios de la gente. Luego reflexionamos llegando a la conclusión de que el arte contemporáneo no es para todo el público sino que es necesario tener cierto conocimiento previo para comprenderlas y disfrutarlas.
Apreciamos también obras de la artista Doris Salcedo con gran carga simbólica y profundos significados.

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Comenzamos esta clase apreciando la obra "Spiral Jetty" realizado por Robert Smithson buscando información sobre ella y analizando si la obra era la fotografía, el proceso documentado de su realización, la obra en sí, o todo el conjunto. Asimismo, apreciamos la obra de Christo y algunas de Yves Klein.
Por otra parte, apreciamos la ópera-ballet "Las Indias galantes" realizada en diversos momentos y contextos y analizando las diferencias entre las distintas representaciones y cómo se resignifican a partir de las mismas.

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"Después del fin del arte" - Arthur C. Danto

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Durante esta clase leímos la Introducción de "Después del fin del arte" de Arthur C. Danto que se titula "Moderno, posmoderno y contemporáneo." Mientras leíamos, íbamos buscando información sobre aquellos autores o artistas que Danto mencionaba en su texto para comprender mejor los conceptos del autor. Es un texto algo complejo con muchas alusiones a conceptos o teorías filosóficas.

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propuesta de trabajo de Camnitzer para docentes.

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Para empezar la clase, finalizamos la lectura del texto de Danto y resaltamos algunas frases que hacían referencia a las obras que ponen fin al arte moderno como por ejemplo:
"Elementos que son híbridos más que puros, comprometidos más que claros, ambiguos más que articulados, perversos y también interesantes"

Luego leímos una propuesta que desarrolló Camnitzer para trabajar con alumnos/as. Se trata de interrogantes para analizar antes de apreciar una serie de obras de arte contemporáneo. Finalmente reflexionamos acerca de esas preguntas un tanto controversiales.

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Durante esta clase nos repartimos una serie de preguntas y proyectos de trabajo propuestos por Luis Camnitzer para trabajar un conjunto de obras de arte contemporáneo expuestas en el Museo Jumex de la Ciudad de México. Compartimos las obras entre nosotras y reflexionamos acerca de los proyectos que el autor propone (aspectos positivos y aspectos con lo que no estábamos tan de acuerdo)

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Este seminario me otorgó herramientas como docente y como artista. Para empezar, me llevo el cómo abordar el montaje de una instalación que me parece una actividad excelente para trabajar en escuelas ya que la cantidad de contenidos que se puede abordar es enorme.
Por otro lado, descubrí artistas que no conocía cuyas obras me parecieron realmente interesantes y profundas.
Lo más enriquecedor para mí acerca de este seminario fue el análisis que fuimos haciendo sobre artistas y obras de arte contemporáneo. Este análisis hizo que pueda comprenderlo aún más apreciándolo desde diferentes puntos de vista, apoyándonos en las biografías de los artistas y en los textos curaturiales de cada obra. Además, nos enriquecimos con las propuestas de Luis Camnitzer y analizamos formas de trabajar arte contemporáneo con alumnos/as.