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Barroco Musical, Historia de la Música 101

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Historia de la Música - Ep. 3: El Barroco

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Este periodo a su vez coincide con el final y el comienzo de dos etapas musicales , el previo Renacimiento y el posterior Clasicismo.

Además, durante el barroco aparecieron algunas de las más importantes formas musicales de la historia musical como son la sonata, el concierto o la ya mencionada ópera, además de dar lugar a músicos barrocos considerados muchos de ellos como los más destacados de la historia de la música clásica , como veremos más adelante.

Por otro lado, cabe destacar que el barroco no sólo tuvo influencia en el ámbito musical, sino en el resto de campos artísticos como la literatura, la pintura, la arquitectura, la escultura, el teatro, etc.

Principales etapas de la música del barroco

Desde el punto de vista musical podemos clasificar diferentes etapas dentro del propio barroco, que ya es en sí mismo una etapa dentro de la música clásica. Concretamente, 4 etapas:

El Barroco temprano(1580-1630)

Los aspectos más destacables de esta etapa son la policoralidad (uso de varios coros de voz e instrumentos), el protagonismo de una voz aguda que acapara el interés musical (monodía) y por supuesto, la aparición de la ópera.

El Barroco medio (1630-1680)

Este periodo destaca por el auge de la música italiana y la popularidad de la ópera por todo el continente europeo.

El Barroco tardío (1680-1730)

Durante el barroco tardío surgieron nuevas tendencias musicales como innovación en fórmulas tonales o la ampliación del estilo de concierto.

Además esta es ya una época de consolidación del estilo musical en la que hay presencia de la mayoría de los músicos del barroco más importantes de muchos países europeos como Italia (Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti ), Alemania (Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel o Georg Philipp Telemann), Francia (Jean Philippe Rameau)...

Etapa final de transición hacia el Clasicismo (1730-1750)

Se desarrollaron la ópera buffa, la sonata, la sinfonía y destaca por un estilo más emocional que en la fase anterior. Según los expertos, la muerte de Johan Sebastian Bach coincide con el cambio de etapa del Barroco al Clasicismo.

Estilos y características de los músicos del barroco

El estilo barroco pese a estar influenciado por muchas culturas y lugares, fue predominado por la influencia francesa e italiana, dando lugar a sus dos estilos más importantes.

No obstante, hay que destacar que el estilo alemán así como otros países fueron también muy importantes, pero siempre imitando en gran medida alguno de estos dos estilos o incluso combinándolos. Veámoslos:

Este estilo es de carácter conservador y se caracteriza por la brevedad de las composiciones, las estructuras cerradas y simétricas, la ornamentación propia del barroco y las armonías restringidas.

El estilo italiano propio de grandes ciudades italianas como Venecia, Nápoles, Roma y especialmente Bolonia en donde se desarrollaron continuas innovaciones de estilo, fue uno de los estilos más imitados en toda europa durante el Barroco en el siglo XVIII, incluso por los franceses, pese a albergar un estilo propio muy predominante.

Los músicos del barroco italianos, como el célebre Vivaldi, a diferencia de los seguidores del estilo francés, apostaban por el rápido ritmo armónico, las formas abiertas y asimétricas y la utilización de la improvisación.

Características de los músicos del barroco

1. La permanente utilización del contrapunto y el nacimiento del contrapunto complejo, de primera especie ,de segunda especie, de tercera especie y de cuarta especie.

2. El predominio de las voces aguda y grave.

3. Presencia imprescindible del bajo continuo, el cual era interpretado generalmente por uno o varios instrumentos melódicos graves como el violonchelo, la viola da gamba, el fagot, entre otros y acompañado de un instrumento armónico como el órgano, la guitarra barroca, el arpa, etc.

4. Evolución de la armonía tonal y un ritmo armónico de gran rapidez.

5. Compás binario o ternario, claro, simple y uniforme.

6. La escritura idiomática que permitió la evolución del lenguaje instrumental propio para cada instrumento y diferente al oral.

7. Aparece la orquesta con mayor número de instrumentos de cuerda frotada que de cualquier otro tipo, constituyendo la antesala de la orquesta sinfónica que conocemos hoy en día.

8. Nacen y se empiezan a constituir popularizar formas instrumentales y vocales nuevas como la ópera, el oratorio, la cantata, el concierto, la sonata y la suite orquestal.

9. Predilección por los contrastes sonoros propios de la policoralidad.

Instrumentos principales de los músicos del barroco

Durante el Barroco los instrumentos propios del Renacimiento se empezaron a constituir de forma más dinámica y perfeccionada, dando lugar a la orquesta.

Grandes familias de luthier como Stradivari o Amati, siguen siendo, hoy por hoy, las más prestigiosas del mundo, por lo que los violines más caros del mundo pertenecen a estas marcas.

Los 10 mejores músicos del barroco

Durante el periodo de la música clásica (años 1600 a 1750) conocido como barroco, se dieron a conocer multitud de músicos barrocos de gran relevancia.

No obstante, cabe destacar, algunos de ellos por encima del resto, ya bien sea por su peso en la historia de la música o su "palmarés artístico".
Antonio Vivaldi Joseph Haydn Johann Sebastian Bach Georg Friedrich Händel Luigi Boccherini Arcangelo Corelli Georg Philipp Telemann Domenico Scarlatti Johann Pachelbel Tomaso Albinoni

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Neomúsica - Tienda de instrumentos musicales

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CARACTERÍSTICAS, ETAPAS Y MÚSICOS DEL BARROCO

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La música barroca es un estilo de música de origen europeo que se desarrolló entre los siglos 1660 y 1750, coincidiendo cada fechas con la aparición de la ópera y el fallecimiento del compositor Sebastián Bach, respectivamente. Este periodo a...

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Cada época de la historia nos brinda hallazgos y descubrimientos únicos que forman a ser parte de nuestro conocimiento colectivo; estas enseñanzas evolucionan y se desarrollan para formar parte de nuestra vida actual. De la misma manera sucede en el arte y en la música. El Barroco fue la época que comenzó un viaje en la música que establecería todas las reglas formales de la música clásica, así que conocer este tipo de música nos puede brindar una mayor apreciación en esta disciplina. En esta lección de unPROFESOR hablaremos acerca de las características de la música en el barroco y podremos localizar que elementos han trascendido a través de la historia.

El Barroco fue un movimiento en Europa, especialmente con auge en Italia, Alemania, Inglaterra, Francia y España durante el s. XVII. Muchos lo sitúan desde el nacimiento de la ópera en el año 1600 hasta la muerte del compositor Johann Sebastian Bach en 1750.

La música en el Barroco tenía una fuerte apreciación artística hacia los extremos, l a hechura y el contraste. Al barroco muchas personas lo definen como "pesado" y "retorcido". Dejando a un lado lo subjetivo, para la música este tiempo en la historia es crucial, ya que fue un momento de reformas en donde la música se vuelve un elemento poderoso como espectáculo público y se utilizó como un medio de influencia. Para el músico resultó ventajoso porque muchas veces pasó a ser un sirviente de la nobleza y asegurar así su subsistencia (en algunos casos durante toda la vida) gracias a sus encargos.

Algunos compositores importantes del Barroco fueron Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi y quizás uno de los músicos más influyentes de la historia: Johann Sebastian Bach.

Musicalmente el barroco fue una época que determinó y desarrolló del lenguaje instrumental de la orquesta, gracias ala popularidad de la ópera. Puesto que esta se interpretaba en espacios grandes como los teatros, las obras se realizaban también grandiosas, con las voces acompañada por grupos instrumentales.

En la orquesta barroca, los instrumentos predominantes en la orquesta fueron los instrumentos de cuerda frotada, es decir la sección de violines, violas, violoncellos y contrabajos.

Si hablamos de elementos musicales y técnicos específicos de la música barroca, encontramos los siguientes patrones:

La aparición del concepto de tonalidad

Las obras obtienen una dirección armónica y una estructura que va desarrollando la obra, sin variar súbitamente. La tonalidad le provee constancia y reglas armónicas a las piezas de ésta época.

Bajos de uso continuo

Casi siempre en la música barroca se utiliza el bajo como la nota guía fundamental de la estructura a lo largo de las obras, siendo esta el pilar central armónico e insistiendo para poseer un sonido sólido, claro y transparente.

Tipos de compás claros y sencillos

A diferencia de la música clásica más moderna, la métrica (tipos de compás) solían establecerse de principio a fin, sin variaciones numerosas.

Utilización de voces extremas simultáneas

A esto también se le llama textura bipolar y es cuando dos voces o líneas melódicas suenen simultáneamente teniendo una gran distancia de afinación entre ellas, es decir que mientras una voz podía ser muy aguda, otra que suena al mismo tiempo podía ser muy grave.

Acordes de progresiones funcionales

Se utilizaban acordes y cadencias (progresión de acordes) que tenían una dirección musical clara, sin muchas sorpresas o cambios inesperados que podían desubicar armónicamente al espectador.

Espacios amplios para la improvisación el virtuosismo

Se apreciaba mucho el virtuosismo durante ésta época, así que dentro de la estructura de una obra se dejaba un espacio reservado para que un solista pudiese improvisar sobre dicha estructura y mostrar sus habilidades con su instrumento.

Fuertes contrastes sonoros

Tiene relación con la utilización las texturas bipolares y permite ofrecer claridad y transparencia en el sonido.

Instrumentación

Como mencionamos anteriormente, los instrumentos de cuerda frotada formaron parte crucial de la música barroca. Aparte, se da el uso de instrumentos de viento como la flauta y el oboe como instrumento solista. En cuanto a instrumentos con capacidad de acordes tenemos el arpa, el órgano, el clave y el laúd, entre otros.

Formas musicales del Barroco

Las formas musicales del Barroco se pueden dividir en dos categorías: formas vocales y formas instrumentales. Es en esta época que se asientan formas musicales importantes como la ópera, el oratorio, la cantata, el concierto, la sonata y la suite. En general podemos dividir las formas en vocales e instrumentales.

Formas vocales

La más destacada es la ópera, que es un género teatral y contribuyó ampliamente a la popularidad y desarrollo de la música como disciplina formal. La ópera posee un argumento base que es plasmado en un libreto e interpretado principalmente por cantantes en escena, acompañados por instrumentistas. Similar a la ópera, también existía el Oratorio. Dentro de otras formas tenemos la cantata, con carácter litúrgico, y el motete, pero con menor popularidad y casi obsoleto durante esta época.

Formas instrumentales

Dentro de las formas instrumentales del barroco podemos mencionar la sonata, el concierto grosso, la suite y algunas formas solísticas dedicadas a la improvisación como el preludio, la tocata, la fantasía y la fuga.

Para que toda esta información no quede sólo en forma teórica y puedas aplicar tu conocimiento, valdría la pena que puedas buscar y escuchar música, de tal manera comprenderás mejor los datos que te hemos brindado en este artículo de unPROFESOR acerca de las características de música en el Barroco.

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Características de música en el Barroco - ¡¡RESUMEN CORTO!!

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El BARROCO fue la época en la que se establecerían todas las reglas formales de la música clásica y en unPROFESOR queremos descubrirte las principales características de MÚSICA en el Barroco