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MuséoParc Alésia, Route des trois Ormeaux, Alise-Sainte-Reine, Francia

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MuséoParc Alésia, Route des trois Ormeaux, Alise-Sainte-Reine, Francia

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MuséoParc Alésia, Route des trois Ormeaux, Alise-Sainte-Reine, Francia

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Arquitecto: Bernard Tschumi

Año de Construcción: 2003-2012

El proyecto marca un sitio arqueológico en el centro de Francia  y conmemora la historia de la batalla entre Julio César y los galos en el 52 aC. A pesar de que todo rastro de la batalla ha sido borrado, el nuevo museo recrea almenas y movimientos de tierra y proporciona servicios de interpretación para el área.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museoparc-alesia-centro-de-interpretacion/

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Museo de la Acrópolis, Dionysiou Areopagitou, Atenas, Grecia

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Museo de la Acrópolis, Dionysiou Areopagitou, Atenas, Grecia

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Museo de la Acrópolis, Dionysiou Areopagitou, Atenas, Grecia

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Arquitecto: Bernard Tschumi

Año de Construcción: 1999-2009

El proyecto se basa en tres conceptos que transformaron las limitaciones del sitio en potencialidades: luz, movimiento, y concepto tectónico y programático. La manifestación de la estructura del edificio se refleja en el exterior y en el interior del mismo.
Se articula de tal manera que está diseñado en torno a las necesidades específicas de cada parte del programa.

El edificio se construyó sobre una red de columnas, conservando cuidadosamente los restos arqueológicos del sitio. Los pilotes atraviesan el suelo hasta la roca firme y flotan en los rodamientos de rodillos capaces de soportar un terremoto de magnitud 10 de la escala de Richter.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/nuevo-museo-de-la-acropolis/

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 TORRE RESIDENCIAL AZUL 105 Norfolk Street, Nueva York, EE. UU.

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 TORRE RESIDENCIAL AZUL 105 Norfolk Street, Nueva York, EE. UU.

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Arquitecto: Bernard Tschumi

Año de Construcción: 2004 – 2007

La base del edificio ocupa una parcela destinada a uso residencial, con zonas en voladizo sobre un edificio existente designado para uso comercial. Las paredes ligeramente inclinadas dan a la calle y el patio trasero negocia ingeniosamente las diferentes reglas de retroceso, cruzando la línea entre las zonas comerciales y las residenciales.

A pesar de las estrictas limitaciones de zonificación y requisitos comerciales impulsados por el mercado de la ciudad de New York, Tschumi diseñó un patrón envolvente original y una forma distintiva a fin de ajustarse al mismo tiempo a los dos parámetros.

La estrategia utilizada crea una declaración arquitectónica muy específica que responde al eclecticismo del histórico barrio del Lower East Side. Su estructura no responde a una teoría o gesto formal, su fuente es el carácter del lugar, apostando por una forma angulada con una envoltura pixelada como declaración arquitectónica, respetando y abrazando el dinamismo del barrio.
La fachada pixelada del edificio refleja un mosaico de la diversidad de comunidades que lo rodean, a la vez que las mezcla en el cielo, de manera que los ecos de ambos se remitan al vibrante dinamismo del centro de Nueva York.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/torre-residencial-azul/

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Aeropuerto Internacional de Pekín-Daxing, Daxing, Pekín, China

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Aeropuerto Internacional de Pekín-Daxing, Daxing, Pekín, China

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Aeropuerto Internacional de Pekín-Daxing, Daxing, Pekín, China

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ARQUITECTO: ZAHA HADID

AÑO: 2014 - 2019

La arquitectura de la terminal se hace eco de los principios de la arquitectura tradicional china, la cual organiza los espacios interconectados alrededor de un patio central. Gracias a este diseño, se tienen formas orgánicas y se aprovecha la luz natural. Con este concepto como base los arquitectos e ingenieros escogieron una audaz propuesta, la superposición de los niveles de vuelos internacionales y nacionales verticalmente en lugar de la expansión horizontal.  Esta innovación permite ofrecer una terminal compacta, equipada con un único centro de control para todas las puertas de embarque  ubicadas en forma de estrella. Este concepto de terminal centralizada bajo un solo techo ofrece varias ventajas, entre ellas una mayor rentabilidad y  una mayor comodidad para  que los pasajeros se beneficien de los numerosos servicios ofrecidos, incluidos espacios comerciales y un sistema de transporte terrestre multimodal.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/aeropuerto-internacional-beijing-daxing-bdia/

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The Opus by OMNIYAT designed by Zaha Hadid - Al Amal Street - Dubái - Emiratos Árabes Unidos

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The Opus by OMNIYAT designed by Zaha Hadid - Al Amal Street - Dubái - Emiratos Árabes Unidos

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The Opus by OMNIYAT designed by Zaha Hadid - Al Amal Street - Dubái - Emiratos Árabes Unidos

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ARQUITECTO: ZAHA HADID

AÑO: 2007 - 2018

El Opus está diseñado como dos torres separadas que se unen en un todo singular, tomando la forma de un cubo. El cubo está «tallado» creando un vacío central que es un volumen importante en sí mismo dentro del edificio, proporcionando vistas al exterior desde el centro del mismo. La unión se concibe a través del atrio, a nivel de suelo y mediante un puente a 71mts de altura. El vacío  es tratado como un volumen en sí mismo, es totalmente fluido, corta los bordes del cubo y parece extenderse más allá de los límites inmediatos del mismo. Zaha Hadid dijo sobre el vacío: «La idea era crear curvas y aberturas con vistas a la ciudad y los edificios emblemáticos adyacentes.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/the-opus/

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Centro Heydar Aliyev, Heydar Aliyev Avenue, Bakú, Azerbaiyán

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Centro Heydar Aliyev, Heydar Aliyev Avenue, Bakú, Azerbaiyán

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Centro Heydar Aliyev, Heydar Aliyev Avenue, Bakú, Azerbaiyán

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ARQUITECTO: ZAHA HADID

AÑO: 2007-2012

La estructura de Hadid acompaña las variaciones dentro de la unidad. Con un diseño continuo de auto-transformación en todas las direcciones, hay poco sentido del límite y ninguna indicación de terminación, es una inmersión en un baño de espacio. La inmaterialidad de un edificio que varía entre el blanco, más blanco, y aún más blanco dependiendo de la incidencia del sol sobre sus superficies, le otorgan un carácter ingrávido, liberando a los visitantes de las obligaciones gravitacionales. Como objeto, el edificio es subjetivo, provocando fuertes sentimientos desencadenados por la suspensión de la gravedad física.

El edificio consta principalmente de dos sistemas que colaboran: una estructura de hormigón combinada con un sistema de estructura espacial.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/centro-cultural-heydar-aliyev/

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ARQUITECTO: FRANK GEHRY

AÑO: 2006 – 2014

Gehry concibió su museo como una pieza del «arte funk de California» de la década de los 60, en la que «la forma no sigue a la función». Sus edificios se asemejan a espacios y materiales yuxtapuestos, que parecen inacabados. Debido a que la estructura es muy compleja, requirió técnicas que nunca antes se habían empleado en Panamá, muchos detalles de acero y hormigón tuvieron que ser construidos más de una vez. Los críticos argumentan que los diseños de Gehry no parecen pertenecer a su entorno y están diseñados sin tener en cuenta el clima local.

El atrio público al aire libre está cubierto por una imponente estructura de acero con doseles de metal de colores brillantes en referencia a los coloridos edificios y techos de zinc de la arquitectura vernácula de las casas caribeñas. Al mismo tiempo, la solución de dosel ofrece protección contra los copiosos aguaceros de Panamá. Las vigas que se encuentran debajo de las planchas metálicas están construidas como si fueran el dosel de un bosque tropical o una desordenada telaraña blanca y cada una soporta una sección del techo.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/biomuseo-museo-la-biodiversidad-panama/

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Fondation Louis Vuitton, Avenue du Mahatma Gandhi, París, Francia

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Fondation Louis Vuitton, Avenue du Mahatma Gandhi, París, Francia

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Fondation Louis Vuitton, Avenue du Mahatma Gandhi, París, Francia

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ARQUITECTO: FRANK GEHRY

AÑO: 2008-2014

A Gehry le gustan los temas marítimos para el diseño de sus proyectos. En New York reprodujo sobre las fachadas del edificio IAC la ondulación creada por el viento en las velas. Para el edificio de la Fondation, se fijó en las velas de los barcos que a finales del siglo XIX y principios del XX participaban en la Copa América, transcribiendo la flexibilidad y la curva de una vela hinchada a los materiales rígidos del vidrio y el metal. En este caso la inspiración nació de la observación del yate Susanne, construido en 1911. Frank Gehry también imaginó la Fundación Louis Vuitton como un Iceberg de 9.000m2 envuelto por velas de vidrio.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/fundacion-louis-vuitton/

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Bodega y Hotel Marqués de Riscal, Calle Torrea Kalea, Elciego, España

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Bodega y Hotel Marqués de Riscal, Calle Torrea Kalea, Elciego, España

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Bodega y Hotel Marqués de Riscal, Calle Torrea Kalea, Elciego, España

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ARQUITECTO: FRANK GEHRY

AÑO: 2003 - 2007

Todo está envuelto en cascadas de titanio (canopies) coloreado en rosa, oro y plata que a la luz del día reflejan en sus curvas las tonalidades rojizas del vino tinto, el dorado de la malla y el plateado de la cápsula de la botella de vino de Marqués de Riscal.

Las fachadas de piedra y los ventanales de madera establecen diálogos y contrastes con los tradicionales edificios del siglo XIX del entorno, utilizando una piedra arenisca con la misma tonalidad de la arquitectura tradicional en esa zona.

La arquitectura escultórica de Gehry sigue un estilo y una visión personal de la arquitectura, creando esculturas funcionales. Combina sensuales formas curvas con complejas masas, abre nuevos caminos y crea nuevos lenguajes arquitectónicos para lograr de este modo importantes y nuevos resultados.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/bodega-marques-de-riscal/

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World Trade Center, Manhattan, Nueva York, EE. UU.

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World Trade Center, Manhattan, Nueva York, EE. UU.

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World Trade Center, Manhattan, Nueva York, EE. UU.

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ARQUITECTO: DANIEL LIBESKIND

AÑO: 2006-2013

La construcción de este complejo es parte de un esfuerzo para recordar y reconstruir el World Trade Center después de la destrucción del original durante los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001.

Cuando el arquitecto Daniel Libeskind propuso por primera vez los planes para el nuevo World Trade Center en la Zona Cero de Nueva York, describió un rascacielos de 541 metros que llamó Torre de la Libertad. El diseño original de Libeskind se alteró y los planos fueron rediseñads para hacer el edificio más seguro ante los ataques terroristas.

En 2004, el arquitecto David Childs se convirtió en el arquitecto encargado de modificar y llevar adelante el proyecto para la Torre de la Libertad, mientras que Daniel Libeskind se centró en el plan maestro para el sitio del World Trade Center.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/world-trade-center-uno-torre-de-la-libertad/

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Denver Art Museum, West 14th Avenue Parkway, Denver, Colorado, EE. UU.

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Denver Art Museum, West 14th Avenue Parkway, Denver, Colorado, EE. UU.

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Denver Art Museum, West 14th Avenue Parkway, Denver, Colorado, EE. UU.

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ARQUITECTO: DANIEL LIBESKIND

AÑO: 2003-2006

El museo está compuesto por una serie de rectángulos entrelazados. Se trata de un diseño geométrico de formas agresivas, puras e irregulares, de vidrio y titanio que reflejan los picos y cristales de roca de las montañas cercanas. Un volumen en voladizo atraviesa la calle hasta ligarse a la estructura del edificio de Gio Ponti por medio de un puente de acero y cristal.

El objetivo de los proyectistas ha sido evitar la reconstrucción de ideas ya presentes en la estructura existente, apuntando a un edificio que comunicara también exteriormente la particularidad de su contenido, en el cual el arte y la arquitectura son los verdaderos protagonistas.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-de-arte-de-denver/

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Museo Judío de Berlín, Lindenstraße, Berlín, Alemania

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Museo Judío de Berlín, Lindenstraße, Berlín, Alemania

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Museo Judío de Berlín, Lindenstraße, Berlín, Alemania

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ARQUITECTO: DANIEL LIBESKIND

AÑO: 2001

Daniel Libeskind es el arquitecto que concibió el estremecedor Museo Judío de Berlín: el edificio que, transformando en lógica constructiva la música de Schönberg y una planta basada en el trazado resultante de unir los puntos donde se ubicaban antes de la Segunda Guerra Mundial los hogares de judíos en Berlín, construye una materialización filosófica del estado psíquico de la condición humana tras el Holocausto, induciendo en ese espacio a la vivencia de la percepción de la propia ausencia.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-del-holocausto/

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Estadio de la Universidad de Phoenix, Cardinals Drive, Glendale, Arizona, EE. UU.

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Estadio de la Universidad de Phoenix, Cardinals Drive, Glendale, Arizona, EE. UU.

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Estadio de la Universidad de Phoenix, Cardinals Drive, Glendale, Arizona, EE. UU.

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ARQUITECTO: PETER EISENMAN

AÑO: 2003-2006

El estadio de la Universidad de Phoenix fue diseñado para ser una instalación realmente multiusos, pudiendo albergar desde partidos de fútbol hasta rodeos pasando por partidos de básquet, carreras, conciertos y eventos corporativos

La forma exterior del estadio está inspirada en un cactus típico de la zona. Este ha sido el recurso mediante el cual el arquitecto ha conseguido relacionar el enorme estadio con un entorno tan característico y con identidad propia como es el desierto de Arizona.

La piel del edificio está formada por un seguido de bandas horizontales de metal combinados con grandes franjas verticales de vidrio que permiten a los espectadores tener una vista directa con el horizonte aún encontrándose en el interior del estadio. Hay 21 ranuras verticales en la pared exterior del estadio.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/estadio-de-la-universidad-de-phoenix/

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Wexner Center for the Arts, North High Street, Columbus, Ohio, EE. UU.

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Wexner Center for the Arts, North High Street, Columbus, Ohio, EE. UU.

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Wexner Center for the Arts, North High Street, Columbus, Ohio, EE. UU.

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ARQUITECTO: PETER EISENMAN

AÑO: 1987-1989

Eisenman quiso dejar reflejada la historia del lugar integrando las grandes estructuras de ladrillo, inspiradas por el antiguo edificio del arsenal quemado a finales del siglo XIX y que fueron totalmente demolidas en 1959

Juego deconstrutivista

Eisenman se basa en las figuras del viejo Arsenal y le realiza una serie de cortes, utilizando las formas geométricas como ornamento. Pese a que el proyecto se rige por un sistema de retícula ortogonal, algunas de las columnas no tocan el suelo, contradiciendo la función que debían realizar. Es la forma que tiene el arquitecto de jugar con el clásico símbolo de la columna, coge este reconocible elemento del antiguo edificio y lo deforma, principio arquitectónico del deconstructivismo, la alteración y distorsión de la forma perfecta.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/centro-wexner-para-las-artes/

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Monumento a los judíos de Europa asesinados, Cora-Berliner-Straße, Berlín, Alemania

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Monumento a los judíos de Europa asesinados, Cora-Berliner-Straße, Berlín, Alemania

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Monumento a los judíos de Europa asesinados, Cora-Berliner-Straße, Berlín, Alemania

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ARQUITECTO: PETER EISENMAN

AÑO: 2003-2005

Se trata de un gran patio formado por bloques de cemento, a modo de cementerio, campo de concentración, laberinto o callejón sin salida; una densa trama entre la que los visitantes pueden caminar en soledad. No hay placa, inscripción ni estatuas que sugieran a la gente que debe pensar o sentir.

La intención fue crear un “mar” de cemento en el cual no existe una entrada principal, y tampoco un punto de salida o de llegada. Desde una cierta distancia, el sitio parece oscuro y denso, como una gran masa. Al comenzar a caminar en el interior, los bloques de cemento se vuelven más imponentes, vistos desde diferentes ángulos, y comienza a perderse el ruido de la calle. El interior es irregular, con el terreno en pendiente, intentando recordar la desorientación de las víctimas del Holocausto.

Todos los elementos en esta composición están ordenados y geométricamente predispuestos. Al mismo tiempo, el cemento, su color y la asepticidad de la materia crean un sentimiento de vacío.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/monumento-del-holocausto/

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Qatar National Library, District of Freedom, Al Luqta Street, Doha, Catar

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Qatar National Library, District of Freedom, Al Luqta Street, Doha, Catar

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Qatar National Library, District of Freedom, Al Luqta Street, Doha, Catar

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ARQUITECTO: REM KOOLHAAS

AÑO: 2012 - 2017

las bibliotecas han seguido floreciendo, y eso es en cierta medida gracias al nuevo rol que Rem Koolhaas ha podido asignar a dicha institución.

La historia de amor de Rem Koolhaas con las bibliotecas comenzó con el concurso para construir la Biblioteca Nacional de Francia en 1989. Aunque fue Domique Perrault quien ganó esa competencia y tendríamos que esperar una década más para ver a Rem Koolhaas realizar su visión en la Biblioteca Pública de Seattle.

La visión de Koolhaas para las bibliotecas de hoy y de mañana transforma la visión tradicional que uno podría tener de lo que es una biblioteca y la acerca al viejo concepto de lo que solía ser una plaza pública, un lugar donde las personas pueden interactuar no solo con libros sino juntos, un lugar para reunirse para un debate o una película, un lugar para trabajar o simplemente un lugar para pasar el tiempo mientras se disfruta de una taza de café.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/biblioteca-nacional-qatar/

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Sede de la Televisión Central de China, East 3rd Ring Middle Road, 呼家楼 Distrito de Chaoyang, China

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Sede de la Televisión Central de China, East 3rd Ring Middle Road, 呼家楼 Distrito de Chaoyang, China

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Sede de la Televisión Central de China, East 3rd Ring Middle Road, 呼家楼 Distrito de Chaoyang, China

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ARQUITECTO: REM KOOLHAAS

AÑO: 2004-2012

Koolhaas imaginó un edificio cuya forma tridimensional ofreciera al personal de CCTV poder realizar las funciones dentro de “un bucle continuo”, aludiendo a un circuito cerrado de televisión, y presentado el comienzo de un desafío de ingeniería.

El nuevo edificio consta de dos altas torres en forma de L, unidas en la cima y en la base en un ángulo que forma un lazo, y que ha sido descrito como una cruz en Z.
Diseñado por OMA como una reinvención de los rascacielos, como un bucle, se comenzó la construcción del edificio en 2004. Con aproximadamente 473, 000m2, la sede de CCTV alberga estudios de televisión, oficinas e instalaciones de radiodifusión y producción. Se trata del mayor proyecto de OMA y su primer edificio importante en China.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/sede-de-la-cctv/

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Universidad Cornell, Ithaca, Nueva York, EE. UU.

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Universidad Cornell, Ithaca, Nueva York, EE. UU.

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Universidad Cornell, Ithaca, Nueva York, EE. UU.

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ARQUITECTO: REM KOOLHAAS

AÑO: 2009-2011

En la actualidad el AAP se encuentra repartido en cuatro edificios separados, diferentes en el estilo arquitectónico y el uso programático, pero similares en tipología. En lugar de crear un nuevo edificio autónomo, Milstein Hall es una adición a los edificios del AAP, formando un complejo unificado, con niveles continuos de espacios intercomunicados tanto en interiores como en exteriores. El espacio adicional activa un nuevo master plan para las instalaciones del Colegio, creando nuevos espacios en sus elementos de programación interna.

Físicamente Milstein Hall es un conector entre un sitio único, en las condiciones existentes y un innovador edificio, con forma y meterialidad de su tiempo. Rem Koolhaas, quien estudió arquitectura en la Cornell en los años 70, lideró el proyecto con su socio en OMA Associate, Shohei Shigematsu.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/milstein-hall-universidad-de-cornell/

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McCormick Tribune Plaza, North Michigan Avenue, Chicago, Illinois, EE. UU.

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McCormick Tribune Plaza, North Michigan Avenue, Chicago, Illinois, EE. UU.

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McCormick Tribune Plaza, North Michigan Avenue, Chicago, Illinois, EE. UU.

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ARQUITECTO: REM KOOLHAAS

AÑO: 2000-2003

El McCormick Tribune Campus Center busca revitalizar el urbanismo inherente al plan maestro diseñado por Mies van der Rohe en 1940 para el Instituto Tecnológico de Illinois, descuidado desde hace mucho tiempo.

Rem Koolhaas resultó ganador de un concurso internacional de arquitectura convocado en 1997, como parte del conjunto de actuaciones previstas para modernizar el centro. Entre los finalistas figuraban Peter Eisenman, Helmut Jahn, Zaha Hadid y Kazuyo Sejima.
En las bases del concurso se pedía la creación de un centro multifuncional que solucionara la comunicación dentro del campus, creando espacios de recreación para los estudiantes y tuviera en cuenta su relación con el tren elevado. Koolhaas y su equipo estudiaron el flujo de estudiantes durante un tiempo y el resultado se transformó en proyecto.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/mccormick-tribune-campus-center/

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Museo de las Confluencias, Quai Perrache, Lyon, Francia

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Museo de las Confluencias, Quai Perrache, Lyon, Francia

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Museo de las Confluencias, Quai Perrache, Lyon, Francia

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ARQUITECTO: COOP HIMMELB(L)AU

AÑO: 2006 - 2014

El Museo no se considera un ​“Templo de las Musas” exclusivo de la burguesía intelectual, sino un lugar público de acceso al conocimiento de nuestra época.

El concepto desarrollado por la firma austriaca Coop Himmelb(l)au se basa en la idea de construir un museo que, en lugar de impedir el acceso a la naturaleza, sea una transición entre los elementos estructurales y la misma. Diseñado para ser como un puente, permite a los visitantes cruzar su sala y espacios interiores sin tener que comprar un boleto de entrada o ver una exposición.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-de-las-confluencias/

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BMW Welt, Am Olympiapark, Múnich, Alemania

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BMW Welt, Am Olympiapark, Múnich, Alemania

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BMW Welt, Am Olympiapark, Múnich, Alemania

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ARQUITECTO: COOP HIMMELB(L)AU

AÑO: 2003-2007

El edificio, con la silueta futurista característica de los proyectos de Coop Himmelb(l)au, está recubierto de placas de acero y cristal, pero sin embargo, según su arquitecto, tienen una inspiración un poco más antigua: la Acrópolis de Atenas: “Es un tipo de plaza cubierta donde pueden suceder cosas no necesariamente conectadas con recoger un coche”.

“Nuestros concesionarios son como las iglesias locales, mientras que el BMW Welt es la Basílica de San Pedro”; habría dicho Michael Ganal, director de mercadotecnia de la automotriz teutona al diario estadounidense, sobre el papel de este edificio, emplazado en el lugar donde la marca fue creada y comenzó su historia de éxito.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/bmw-welt/

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ARQUITECTO: COOP HIMMELB(L)AU

AÑO: 1896-1899

En conjunto, el proyecto se ha concebido como una especie de microcosmos autosuficiente.

Con la combinación de los usos de las oficinas y las residencias se pretende generar nuevas maneras de vivir y trabajar en un único ámbito.

El proyecto destaca por la pericia con que han resuelto la restauración del antiguo depósito de gas y sorprende por la rotundidad con que han solucionado el nuevo edificio de formas marcadamente innovadoras. El conjunto es una fusión prodigiosa entre pasado y futuro

La espectacularidad del mismo, la creación de nuevas viviendas y de una zona comercial de ocio y cultura y la regeneración del distrito industrial convierten los Gasometer en el centro urbano alternativo de Viena.
Gasometer B se caracteriza por un recorrido continuo, un Shopping Mile que contrasta radicalmente con la alternancia regular entre pasajes rectilíneos (las pasarelas exteriores de los gasómetros) y las plazas cubiertas realizadas en el interior de los propios gasómetros.

Las soluciones más novedosas y modernas son las propuestas por Jean Nouvel y Coop Himmelb(l)au.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/gasometer/