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¿Cuáles son los RITMOS del Flamenco? APRENDE con esta Guía DEFINITIVA +PERCUSIONISTA 👏

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Hermanos Machado

I Concurso del Cante Jondo 1922: Lorca y Falla

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Hacer lista de canciones en Spotify y titularla "Día internacional del Flamenco 23-24, IES Padre Poveda, ARES I" :

https://open.spotify.com/playlist/2i40YTxrQviNG57zbfQO81?si=e62a9da33f9a44ee

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Desde La leyenda del tiempo de Camarón, la fusión del flamenco con otras músicas ha sido una constante, a pesar de las protestas de algunos puristas.

Omega del genial cantaor granadino Enrique Morente marca otro hito en la fusión de estilos tan distantes como el flamenco y el rock noise de Lagartija Nick, que acompañan las letras de Lorca y Leonard Cohen.

En los últimos años encontramos propuestas atractivas en las que el flamenco se da la mano con corrientes contemporáneas como la música electrónica, el new-age o las nuevas instrumentaciones. Músicas y sonidos en vivo, pre-grabados y editados conviven para ofrecer nuevas experiencias artísticas donde nuestro género por excelencia es el hilo conductor. Así por ejemplo, en El Niño de Elche o La Plazuela.

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EL BAILE

Andalucía no sólo enviaba emperadores a Roma, sino también bailarinas: las puellae gaditanae que citara Marcial. Sus crótalos antiguos quizá dieran paso a las actuales castañuelas, pero el baile creció en Andalucía al pairo de la fiesta y entremezclado con el de otras tierras, desde el bolero a la zarabanda. En la fijación de las formas flamencas interviene de una forma decisiva la llamada escuela bolera, que se sustancia en el siglo XVIII a partir de la reinterpretación hasta cierto punto académica de antiguos bailes populares como panaderos, zapateados, oles, boleros, seguidillas, fandangos, jaleos de Jerez, malagueñas, el vito o la cachucha. Los cafés y los salones contribuirían al nacimiento de bailes que se basaron inicialmente en el zapateado y, luego, a partir de estilos festeros como el tango y las bulerías, a las que se incorporan en la actualidad variedades tan ricas como los espacios geográficos donde nacieron, como son las soleares, las seguiriyas o las alegrías, cuyos orígenes remotos hay que buscarlos en las jotas aragonesas. Aportaciones individuales o las nuevas coreografías de las compañías flamencas permitirán que se sume a todo ello estilos aparentemente ajenos como el de la farruca, de resonancias gallegas, o nuevas coreografías nacidas de la convivencia con la danza clásica y contemporánea o con la estética del jazz, del pop y del music-hall. Desde finales del XIX, con La Macarrona y La Argentina, el baile internacionaliza al flamenco hasta llegar a fenómenos tan espectaculares como La Argentinita o Antonio Gades, entre otros muchos. Las academias se multiplican hoy desde Francia a Japón. Varios tratados intentaron definirlo y concretarlo. Pero fue inútil. El baile es un monte sin puertas.

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EL TOQUE

La guitarra flamenca nació de la castellana y la morisca. Y estas, a su vez, provenían de la cítara mediterránea, del plectro árabe o de la vihuela de mano. Terminó heredando la cejilla clásica pero su madera es distinta y percusiva: de ciprés, de palosanto o de caviuna, lo que le imprime un sonido diferente. El  toque morisco cuerda a cuerda, del que pudo surgir el punteado, se suma en ella al rasgueado castellano, a sus trémolos y falsetas, heredados o propios. La guitarra flamenca es el piano de los pobres, modal, como sostienen Manolo Sanlúcar y otros maestros contemporáneos, a partir de su cadencia descendente en la, sol, fa, mi, que caracteriza al modo frigio y que apasionó a los clásicos. En el flamenco, la guitarra asomó por las barberías y la esgrimieron cantaores como El Planeta o como Camarón. A pesar de maestros formidables como Javier Molina, Ramón Montoya, Niño Ricardo o Sabicas, durante mucho tiempo, los guitarristas fueron considerados como los escuderos del cante, hasta que Paco de Lucía logró convertir dicho instrumento en la locomotora de las mayores innovaciones de este arte, a partir de la segunda mitad del siglo XX. Fueron los guitarristas flamencos quienes iniciaron con mayor gloria que pena la aproximación a otras culturas musicales como el jazz, la música clásica, el rock o la música étnica.

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EL CANTE

No hay ningún registro sonoro que permita aventurar si el cante surgió de la soledad de un fragüero que forjara sobre el yunque alcayatas gitanas o de la alegría colectiva de un despesque. Sólo sabemos que del cuarto de los cabales y de las reuniones familiares, pasó a los cafés cantantes y al teatro, a lo largo del siglo XIX. Sus estilos han ido creciendo con el paso del tiempo, como fruto del mestizaje con otros cantos populares. Desde los cantes flamencos primitivos y básicos, donde hoy reinan las siguiriyas, las soleares, los tangos, las bulerías y las cantiñas, a los que derivaron del rico pluralismo del fandango, en una geografía que va desde Huelva a Málaga y alcanza hasta el levante penínsular con el universo de los cantes de las minas. Hasta concluir, según José Blas Vega y otros investigadores, con los palos que provienen de otros mundos musicales, desde el propio folklore andaluz, a las saetas, campanilleros, bamberas, pregones; las seguidillas castellano-manchegas que forjaron las sevillanas o, por otra parte, ciertas melodías ultramarinas como guajiras, milongas, colombianas y rumbas. Por no hablar también de cantes de autor, como la canastera, la galera o la ferreña.

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El flamenco es música y así puede escribirse en los pentagramas del papel o en los del aire. También responde a un cuerpo de costumbres, a un modo de ser o de comportarse, en el que mucho tuvieron que ver los gitanos pero también cierta herencia grecorromana o las de otros pueblos y grupos sociales, víctimas de una larga represión oficial en un país que se negaba a dejar de ser diverso: ¿por qué el flamenco no surgió en otros lugares de Europa, a pesar de que los romaníes recorrieron dicho continente en un largo éxodo iniciado hace 1.500 años desde el norte de La India y de Pakistán? Porque no sólo es fruto de su instinto, sino de otras culturas presentes en la Península, donde incluso después de 1492, tras la caída del reino de Granada, la música arábigo-andaluza quizá conviviera en la clandestinidad de las tribus andarríos con los cantos sefarditas, con los romances castellanos, con la percusión africana de los esclavos y los libertos de Andalucía e incluso con lo que siglos más tarde alguien bautizaría como cantes de ida y vuelta en la enorme avenida marítima de la Carrera de Indias.

Hay algo más. El flamenco es magia: “Todo lo que tiene sonidos negros tiene duende”, le espetó el cantaor  Manuel Torre al escritor Federico García Lorca. También es desparpajo y chispa. Hambre y éxito. Costumbre íntima y espectáculo público. Industria y memoria. Su universo abarca desde el luto de la toná a la gracia de unas escobillas y el punteado de las guitarras. También cuentan los gestos, las miradas y un simple quejío que nazca de las entrañas de la tierra o de un ser humano.

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0      Flamenco, patrimonio inmaterial de la humanidad

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0      Flamenco, patrimonio inmaterial de la humanidad

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Hacer código QR de este vídeo https://www.youtube.com/watch?v=s9M0DAludr8

Copiar con buena letra y armonía los siguientes textos:

El flamenco nació de la alegría pero creció con la rabia, entre la soledad y la fiesta. Hijo de la gracia y de la desesperación, de la burla y de la angustia, de la diversidad y de la mescolanza, de los nómadas y de los sedentarios que cruzaron durante siglos el sur de la Península Ibérica. El flamenco es, fundamentalmente, música, un legado de ritmo que viaja a través del cante, del toque, del baile o de la percusión. Pero también es una actitud ante la vida y un ejercicio individual y colectivo de resistencia.

Se trata, a su vez, de un conjunto de tradiciones que se cultivan hoy en día en numerosos lugares del planeta, pero su origen hay que buscarlo entre los grupos humanos que forman el triángulo geográfico que  comprenden las minas de la Unión, en Murcia, las dehesas y hogares de Extremadura o los campos, las marismas y las ciudades de Andalucía toda. Es un arte mestizo en cuyo origen y conservación conviven payos y gitanos, con ecos moriscos, sefarditas, castellanos, indianos o africanos, entre otras muchas resonancias culturales. Para numerosas personas, solas o en compañía de otras, el flamenco constituye su ritmo vital y una de sus principales señas de identidad. Es espectáculo y cultura, pero también vivencia familiar, aprendizaje y costumbre.

El Flamenco es el Guadalquivir de la cultura andaluza, que nos identifica dentro y fuera de nuestras fronteras. Está presente en nuestras fiestas públicas y privadas. Es herencia de nuestros mayores a través de las más antiguas herramientas de transmisión de la cultura: la oralidad. Es industria cultural, motor económico, objeto de estudio y reclamo turístico. Es presente, pasado y futuro, tradición y vanguardia y una de las manifestaciones culturales más ricas y complejas del mundo.

Por todo ello, la UNESCO le otorgaba su máximo reconocimiento para la cultura inmaterial.

e incluyó al Flamenco en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad el 16 de noviembre de 2010. Desde entonces cuenta desde entonces con el respaldo de la mayor institución cultural mundial que vela por el mantenimiento de la cultura y los valores tradicionales.

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El Flamenco, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

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Itinerario de la exposición virtual: vídeos,  fotografías y fuente

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Itinerario de la exposición virtual: vídeos,  fotografías y fuente

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FUENTE: Instituto Andaluz del Flamenco

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El Flamenco, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad - Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture incluye contenido de más de 2000 museos y archivos destacados que han colaborado con Google Cultural Institute para conseguir que los tesoros del mundo estén disponibles online.

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https://youtu.be/fi8wYLEccFQ?si=7TsnRtbhnpN7XX9N

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https://youtu.be/8VYTFBqJUok?si=NF3citJQ6oOqIspX

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L'Amfiteatre va completar la trilogia d'edificis d'espectacles (teatre, circ i amfiteatre) distintius d'una ciutat romana de primer nivell, capital d'una de les províncies imperials. La construcció és el resultat de la donació evergètica d'un flamen provincial (sacerdot imperial) el nom del qual es desconeix, però que se sap que va viure a principis del segle II dC.

Situació

L'edifici es va situar fora del nucli urbà, encara que molt a prop de la ciutat. Aquest emplaçament no és ocasional, ja que es trobava molt pròxim a la Via Augusta, poc abans que s'endinsés a la ciutat, i a prop de la platja, on es descarregaven els animals que havien de participar als espectacles.

Ús

A l'Amfiteatre s'hi organitzaven dos tipus d'activitats: les lluites de gladiadors (munera) i les lluites o caceres de feres (venationes). A més, l'Amfiteatre també era el lloc on s'ajusticiaven els condemnats a mort.

Construcció

L'edifici és de planta el·líptica. L'arena, o espai on es desenvolupava l'espectacle, té unes dimensions de 62,50 per 38,50 m. Tallant l'arena es trobarien les fossae. En una petita sala a manera de capella es va descobrir una pintura mural que representava a Nèmesi, la deessa protectora dels gladiadors. Així mateix, l'arena està separada de la graderia per un podium de 3,25 metres d'alçada. Les grades o càvea estaven dividides en tres sectors o maenianae. Aquestes grades es van construir retallant la roca al costat nord i recolzant-les sobre voltes a la resta de l'edifici. S'han localitzat també la tribuna, les portes principals de sortida a l'arena i una part molt petita de la façana.

Història

L'edifici es va reformar l'any 221, durant el regnat d'Heliogàbal. Anys més tard, el 21 de gener del 259, el bisbe cristià Fructuós i els seus dos diaques, Auguri i Eulogi, van ser cremats vius a l'arena de l'Amfiteatre. Aquest fet va motivar al segle VI la construcció d'una basílica de culte dedicada a aquests màrtirs. Durant el segle XII es va edificar l'església romànica de Santa Maria del Miracle sobre la primitiva basílica paleocristiana.
Estrats, peça audiovisual de Rubén Perdomo (El Batec del Temps)

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L'Amfiteatre va completar la trilogia d'edificis d'espectacles (teatre, circ i amfiteatre) distintius d'una ciutat romana de primer nivell, capital d'una de les províncies imperials. La construcció és el resultat de la donació evergètica d'un flamen provincial (sacerdot imperial) el nom del qual es desconeix, però que se sap que va viure a principis del segle II dC.

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Romeo Santos, SUS HUELLAS   / Marco y Sara bachata style , workshop en  ISTAMBUL  salsa congress

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El proyecto de recuperación del Teatro Romano de Cartagena ha contemplado la integración de los restos en el tejido urbano, así como su adecuada conservación y exposición con fines didácticos y culturales.

Además, la considerable riqueza de las piezas halladas durante las sucesivas campañas de excavación en el Teatro ha ofrecido la oportunidad de dotar a la ciudad de un nuevo espacio museístico, el Mvseo del Teatro Romano, que no sólo sirve de adecuado marco expositivo, si no que, en la brillante concepción del arquitecto Rafael Moneo, conduce a los visitantes hasta el interior del monumento, convirtiendo el Teatro Romano en su última gran sala.

Destacados

Exposiciones temporales, actividades, rutas, talleres, cursos y congresos relativos al Museo del Teatro Romano.

El recorrido por sus salas conduce directamente al visistante hasta el interior del momumento.

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Página oficial del Museo del Teatro Romano de Cartagena. El proyecto de recuperación del Teatro Romano de Cartagena ha contemplado la integración de los restos en el tejido urbano, así como su adecuada conservación y exposición con fines didácticos y culturales.

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Las marionetas gigantes de Ginebra que asombran por su realismo  | EL TIEMPO

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Marina ABRAMOVIC, Premio Princesa de Asturias de las Artes | RTVE Noticias

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El retablo de Maese Pedro | Teatro Real 200 años 15/16

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Un intruso en el Circo del Sol | Reportaje | El País Semanal

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Los payasos de la tele (Miliki, Gabi y Fofó)

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Los payasos de la tele (Miliki, Gabi y Fofó)

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https://www.youtube.com/watch?v=3hoYrR7njSE

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Las Aventuras de Gaby Fofó y Miliki | Broma del Trampolín | (04/1974)

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El payaso Charlie Rivel condecorado en plena pista del Circo Price de Madrid (1969)

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Los PERSONAJES en el TEATRO de OBJETOS | EduCaixa

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Teatro Negro de Praga - Alicia en el pais de las maravillas

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De pequeña aprendí a bailar sevillanas por mi familia, ya que a ellos les gustan mucho, y me fueron enseñando con el paso del tiempo. Me gustan las que son más lentas porque no puedo bailarlas si son muy rápidas. He cogido este ejemplo porque se ven fácilmente los pasos y el procedimiento.

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Aprenda a bailar sevillanas. Baile completo.

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Es una obra protagonizada por el violín que toqué el año pasado en el conservatorio. Me gusta porque transmite tranquilidad y es relajante el estar tocando la obra. La pieza es romántica y se toca acompañada del piano.

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https://youtu.be/tvVeL9dZ03A?si=8WZRksvpEP26aVqV

Esta coreografía a conjunto se hace con la intención de provocar al público una sensación óptica alucinante y agradable, juega con los brazos y las figuras que se pueden crear con el movimiento. Yo participo en esta coreografía, y la verdad es que fue una experiencia maravillosa, pude aprender mucho del coreógrafo y fue alucinante

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A mi desde pequeño mi familia de parte de madre me ha enseñado a bailar, y cuando hacemos fiestas o comidas familiares siempre cantamos y bailamos, y es lo más típico de mi familia de parte de madre

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“A mi niña Sarita” ALEGRÍA. Sara Baras. 2010. "Flamenco, flamenco" de Carlos Saura

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Viva la vida danza contemporánea (coldplay)

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Viva la vida danza contemporánea (coldplay)

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Viva La Vida - COLDPLAY | AURELIEN ALBERGE

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https://youtu.be/inBKFMB-yPg?si=JXJJJxCS-47RWeWm
El año en el que se publica por primera vez esta obra es en el 1892 en Barcelona y su compositor es Isaac Albéniz. La obra está originalmente escrita para piano aunque después se crean adaptaciones para la guitarra, convirtiéndose en una de las piezas más importantes de música clásica para este instrumento. A mí personalmente esta pieza me encanta y me transmite sensación de grandeza y vigor. Me encanta cómo se escucha en guitarra.

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Yo e elegido esta marcha, es una de las marchas que más me gustan, me transmite tranquilidad, y me puedo tirar horas escuchándola. Si te gusta la Semana Santa te puedes imaginar el paso, y muchas otras cosas.

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Niccolo Paganini capricho nº 24. Canción de violín adaptada a guitarra. Esta obra es flipantisima, algún día la tocaré.

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Paganini Caprice No. 24 -- Chaconne Klaverenga

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Es épico-Tyron Jose Gonzalez " Canserbero"

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Es épico-Tyron Jose Gonzalez " Canserbero"

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Esta obra relata tomando al cantante como protagonista como realiza un viaje al infierno ,relata lo que ve y como escapa de allí.
En mitad de la obra podemos ver un fragmento muy reconocido y popular que relata una batalla de rap entre el cantante(canserbero) y el mismisimo demonio.

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https://youtu.be/FRWX_BnHs2U

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Teatro Romano de Cádiz856 90 42 11 https://g.co/kgs/WofL6t

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Teatro Romano de Cádiz856 90 42 11 https://g.co/kgs/WofL6t