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Tras la II Guerra Mundial surgirá la música de vanguardia, cuyas principales obsesiones son el timbre y el ritmo, y que se materializa en las formas libres y no melódicas de la música concreta, la electrónica y la aleatoria. He aquí un resumen de los principales movimientos

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vuelta a los ideales estéticos del clasicismo del siglo XVIII.
Nacionalismo: búsqueda de expresiones musicales en los folclores de los pueblos. Como consecuencia de esta tendencia se incorporarán nuevos instrumentos de percusión y nacerá el ballet moderno. En Rusia uno de sus representantes fue Rimsky Korsakov, en Checoslovaquia, Anton Dvorák, y en España, Isaac Albéniz.
Arcaísmo y exotismo: influencia de las músicas orientales, exóticas y primitivas. Gusto por el vigor rítmico y el dinamismo.

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un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en pintura

Entres  los artistas impresionistas más famosos se encuentran:
Camille Pissarro (1830-1903).
Édouard Manet (1832-1883).lance en la pintura

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un movimiento de vanguardia surgido en Alemania a principios del siglo XX, coincidiendo con el fauvismo francés, con el que tiene no pocos puntos en común (rechazo de la mímesis, colores violentos…)
Expresionistas, como deformadores de la realidad, los hubo desde los principios del arte, ejemplo de ello Bruegel, Goya, Van Gogh o El Greco.

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la música que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que un semitono). El músico estadounidense Charles Ives definía a los microtonos de manera humorística como “las notas entre las teclas del piano”. Experimentando con el violín en 1895, el mexicano Julián Carrillo (1875-1965) distingue dieciséis sonidos claramente diferentes entre los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda de violín. Llamó a estas distinciones microtonales Sonido 13 y escribió sobre la teoría de la música y la física de la música.
Hans Barth, que compuso un Concierto para piano en cuartos de tono y cuerdas (1930)
Valeri Brainin (1948), 29-escala
Francisco Guerrero (España 1951-1997), quizás el más importante compositor español de la segunda mitad del siglo xx, trabajó con sistemas en los cuales la abundancia de alturas microtonale

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surge como reacción al dodecafonismo o serialismo y logra su apogeo hacia 1920. Supone la creación de varias melodías superpuestas en diferentes tonos.

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definición fácil
En resumen, la música atonal es toda aquella que no sigue las reglas de tonalidad o un centro tonal (“tonal”, viene de la palabra “tono”, por lo tanto “atonal” significa sin tono). En la atonalidad, las 12 notas que utilizamos en la música occidental son totalmente independientes y por ello suele relacionarse con la música “dodecafónica” y el “cromatismo”. La música atonal comenzó a escribirse conceptualmente a finales del siglo XIX y se exploró con mayor profundidad durante el siglo XX.