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Yoko Ono é uma ativista, cantora, compositora, cineasta e artista plástica vanguardista japonesa. Yoko é mãe de Kyoko Chan Ono Cox, fruto de seu segundo casamento, e Sean Lennon, seu filho com John Lennon . Atualmente vive sozinha em seu apartamento, em Nova Iorque. Suas obras, tanto musicais quanto plásticas e conceituais, são caracterizadas pela provocação, introspecção e pacifismo, sendo famosas no mundo inteiro.

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Pintor, desenhista, arquiteto, cenógrafo, decorador, escritor, teatrólogo, engenheiro e, principalmente, artista de performance.

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Marina Abramovíc:
É uma artista que dispensa comentários, sendo considerada como a "avô da performace", execultando obras como "o artista está presente", onde ela apenas senta em um lugar, onde quem quiser experienciar a performace, ficará à frente desses.

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Em 1918, Flávio de Carvalho inicia o curso de engenharia civil no Armstrong College da Universidade de Durham e ingressa no curso noturno de artes da King Edward the Seventh School of Fine Arts. Conclui o curso de engenharia em 1922 e nesse ano volta a residir em São Paulo, onde chega logo após a realização da Semana de Arte Moderna. Desenvolve atividades em várias áreas artísticas e intelectuais, freqüentemente de forma inovadora e provocativa. Flávio era pintor, desenhista, arquiteto, cenógrafo, decorador, escritor, teatrólogo, engenheiro.

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Joseph Beuys 1921-1986
Arte: Eu amo a América e a América me ama.
Nascimento:  Krefeld-Alemanha(1921).
Falecimento: Düsseldorf-Alemanha(1986).

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Márcia X 1959-2005
Arte: não foi encontrado:(
Nascimento: Rio de Janeiro(1959).
Falecimento: Rio de Janeiro(2005).

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Ayrson Heráclito nasceu em Macaúbas (BA), em 1968, e é um Ogã Sojatin de um Humpame de Jeje Mahi no subúrbio de Salvador. Professor da Universidade Federal do Recôncavo Baiano (UFRB), na cidade de Cachoeira, artista visual e curador. Doutor em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) e Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia (UFBA).

Suas obras de instalações, performances, fotografias e audiovisuais lidam com elementos da cultura afro-brasileira e suas conexões entre a África e a sua diáspora na América. Participou da Trienal de Luanda em Angola, em 2010; Bienal de fotografia de Bamako, Mali, em 2015; e da 57ª Bienal de Veneza, Itália, em 2017.

Obras suas fazem parte dos acervos de instituições como Weltkulturen Museum em Frankfurt, Alemanha; Museu de Arte do Rio (MAR); Museu de Arte Moderna da Bahia; Videobrasil e Coleção Itaú, em São Paulo.

Heráclito foi um dos curadores-chefes da 3ª Bienal da Bahia; curador convidado do núcleo "Rotas e Transes: Áfricas, Jamaica e Bahia" no projeto Histórias Afro-Atlânticas, no Museu de Arte de São Paulo (MASP); e recebeu o prêmio de Residência Artística do Sesc_Videobrasil, na Raw Material Company, em Dacar, Senegal.

Ayrson Heráclito, Sacudimento da Casa da Torre (2015/2020), impressão com pigmento mineral sobre Canson Rag Photographique 310 g/m², 71,7 x 102 cm. Tiragem: 100 + 6 PA.

O Sacudimento da Casa da Torre é um "exorcismo" de um grande monumento arquitetônico ligado ao tráfico atlântico de escravos e à colonização. A fotografia é um still do filme da performance realizada na Bahia, como uma proposta de intervenção em um grande monumento arquitetônico associado ao antigo sistema colonial português, no caso da Casa da Torre dos Garcia d'Ávila.

"Quando pensei a performance, perguntava-me como poderia retomar criticamente o passado colonial e o escravismo para refletir sobre as condições históricas e sociais do presente na margem atlântica americana, ou seja, quais as consequências duradouras da colonização e do escravismo para a África e para o Brasil", conta o artista.

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O MAM Rio é uma instituição aberta ao público que desde 1948 promove a criação artística e cultural

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Apresentação dadaísta de Hugo Ball (1916), no Cabaret Voltaire, na Suíça

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No universo das artes, esse tipo de fazer artístico surge a partir da segunda metade do século XX, em decorrência de desdobramentos da pop art e da arte conceitual nos anos 60 e 70.Isso porque a arte contemporânea desponta como uma nova maneira de produzir e apreciar a arte.Contudo, pode-se dizer que a performance tem relações com movimentos modernistas mais antigos, como o dadaísmo e a Escola de Bauhaus.

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No universo das artes, esse tipo de fazer artístico surge a partir da segunda metade do século XX, em decorrência de desdobramentos da pop art e da arte conceitual nos anos 60 e 70.Isso porque a arte contemporânea desponta como uma nova maneira de produzir e apreciar a arte.Contudo, pode-se dizer que a performance tem relações com movimentos modernistas mais antigos, como o dadaísmo e a Escola de Bauhaus.

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Apresentação dadaísta de Hugo Ball (1916), no Cabaret Voltaire, na Suíça

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De acordo com uma resposta no Brainly, a performace costuma adotar o tema: ¨Política¨ por que é um assunto referente a sociedade.

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De acordo com uma resposta no Brainly, a performace costuma adotar o tema: ¨Política¨ por que é um assunto referente a sociedade.

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Eis aí a fonte dessa informação.

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O corpo que está presente na performance expressa a sociedade em que vivemos, a sua complexidade, a sua fragmentação através das marcas culturais, identitárias, políticas e que torna-se passível de transmutações.

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O corpo que está presente na performance expressa a sociedade em que vivemos, a sua complexidade, a sua fragmentação através das marcas culturais, identitárias, políticas e que torna-se passível de transmutações.

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Letícia Parente foi uma artista brasileira, pioneira da vídeoarte, nascida em Salvador, Bahia, em 1930. Formada em química, exerceu papel também importante nesta área de pesquisa. Estudou arte com Pedro Dominguez e Anna Bella Geiger, e, a partir dos anos 1970, passou a ser um dos nomes centrais da videoarte brasileira, com exposições no Brasil e no exterior, tendo sua primeira exposição individual no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ), em 1976, e participando ainda da 16ª Bienal Internacional de São Paulo em 1981. Alguns de seus trabalhos mais importantes são "Marca Registrada" (1975, duração: 8'), "Especular" (1978, 1'50'') e "De aflicti - Ora Pro Nobis" (1979, 3'50''). A artista faleceu no Rio de Janeiro em 1991.

Em um depoimento sobre seu trabalho, a artista escreveu: "A característica principal do meu trabalho é não ter se ?xado em nenhuma característica preferencialmente. A sua dinâmica é mais rami?cada do que linear. Deixo que ele persiga um processo, o meu processo de descoberta e visão. Suas raízes de unidade evidentes estão dentro de mim e resultam da interação da minha realidade com a realidade social e histórica do meu tempo e do meu momento. É mais interrogativo que descritivo."

Em nossa pesquisa de trabalhos que funcionem entre gêneros artísticos geralmente separados, a partir de um retorno - defendido com frequência aqui - a uma espécie de "multimedievalidade", reunindo novamente no trabalho poético: texto, voz, corpo e performance, como entre os trovadores medievais, e dentro ainda do que temos chamado de textualidade, o trabalho de Letícia Parente pode ser um ponto de contacto frutífero para a compreensão do de poetas trabalhando hoje com a performance e o vídeo.

Alguns de seus trabalhos, como "Especular" (que pode ser visto abaixo) demonstram um pensamento claramente poético na artista. Aqui, a ambiguidade da linguagem e de toda comunicação já começa pelo título, pois especular pode tanto ser compreendido como adjetivo, num espelhamento entre o homem e a mulher que buscam se comunicar, e ainda como verbo, em nossa constante tentativa de compreensão do outro, que a artista parece insinuar ser sempre mera especulação. Uma das acepções de especular dita ainda: "Estudar, observar com atenção (não prática, mas teoricamente)." No entanto, aqui a prática e a teoria se unem. A linguagem do vídeo é também especular em sua repercussão, acumulação por espelhamento e composição permutativa.

Com o apoio do vídeo, Letícia Parente leva ainda a novas possibilidades e perguntas o que uma artista como Lygia Clark vinha pesquisando desde a década anterior. Na instalação "Armário de mim", esta conjunção entre o textual e o visual (com o corporal ao mesmo tempo ausente mas implícito em elementos como os sapatos abandonados e vazios), Letícia Parente demonstra novamente sua inteligência de ordem poética, não o poético como sentimento vago de beleza, tal como o adjetivo passou a ser usado e distorcido, mas naquela mescla inseparável entre fazer e dizer.

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Biografia: Letícia Parente, 1991) foi uma artista, pesquisadora e pioneira da videoarte no Brasil. Também trabalhou com pinturas, gravuras, objetos, fotografias,

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Carla Santana (Foto: Luara Dal Chiavon, Georgia Niara, Hydar Dewachi , Divulgação)

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Carla Santana (Foto: Luara Dal Chiavon, Georgia Niara, Hydar Dewachi , Divulgação)

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¨O Corpo como ponto de referência, com suas imagens e expressões, é tratado aqui como um referencial na linguagem das performances dos artistas investigados.¨

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¨O Corpo como ponto de referência, com suas imagens e expressões, é tratado aqui como um referencial na linguagem das performances dos artistas investigados.¨

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O corpo na arte da performance: artistas visuais e artistas da cena no Rio Grande do Sul | Manancial - Repositório Digital da UFSM

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Este trabalho apresenta uma pesquisa em artes visuais, especificamente no campo da arte e cultura, baseado em uma investigação que enfoca os processos criadores dos artistas visuais e dos artistas da cena (bailarinos e atores) na Arte da Performance e seus desdobramentos e reflexões na contemporaneidade.

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o corpo como ponto de referencia com suas imagens e expressoes e   tratado

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Congruências, semelhanças, da dissimulação do corpo em arte como temática e suporte possibilitam discussões sobre como o corpo pode se tornar plástico o bastante para ser poético e onde olhares críticos podem o usar como um suporte para artes que, na minha opinião, são as que mais impactam.

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Congruências, semelhanças, da dissimulação do corpo em arte como temática e suporte possibilitam discussões sobre como o corpo pode se tornar plástico o bastante para ser poético e onde olhares críticos podem o usar como um suporte para artes que, na minha opinião, são as que mais impactam.

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https://verborevista.wordpress.com/2018/11/26/corpo-arte-e-politica/

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O corpo que está presente na performance expressa a sociedade em que vivemos, a sua complexidade, a sua fragmentação através das marcas culturais, identitárias, políticas e que torna-se passível de transmutações.

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¨O corpo que está presente na performance expressa a sociedade em que vivemos, a sua complexidade, a sua fragmentação através das marcas culturais, identitárias, políticas e que torna-se passível de transmutações.¨ 17 de set. de 2009

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¨O corpo que está presente na performance expressa a sociedade em que vivemos, a sua complexidade, a sua fragmentação através das marcas culturais, identitárias, políticas e que torna-se passível de transmutações.¨ 17 de set. de 2009

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(Foi desse site que eu encontrei o trecho.)

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O corpo na arte da performance: artistas visuais e artistas da cena no Rio Grande do Sul | Manancial - Repositório Digital da UFSM

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Este trabalho apresenta uma pesquisa em artes visuais, especificamente no campo da arte e cultura, baseado em uma investigação que enfoca os processos criadores dos artistas visuais e dos artistas da cena (bailarinos e atores) na Arte da Performance e seus desdobramentos e reflexões na contemporaneidade.

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A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais.

Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa.

Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença entre os dois tipos de manifestação artística.

A performance seria quando o artista apresenta uma cena em que normalmente utiliza seu corpo como suporte enquanto os espectadores observam; já no happening o público costuma participar também da ação.

Etimologicamente, a palavra performance deriva do francês antigo parformance, e significa "dar forma", "fazer".

Istambul/Turquia, março de 2020; Exposição e performance Flow/Flux de Marina Abramovic no Museu Sabanci. Fotografia.Yasemin Yurtman Candemir/Shutterstock.com

Características da arte performática

Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre outros;

Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e instituições, quanto em ambiente urbano e/ou público;

Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra é efêmero, passageiro;

Corpo como instrumento de ação artística.

Origem da performance na arte

No universo das artes, esse tipo de fazer artístico surge a partir da segunda metade do século XX, em decorrência de desdobramentos da pop art e da arte conceitual nos anos 60 e 70.

Isso porque a arte contemporânea desponta como uma nova maneira de produzir e apreciar a arte.

Apresentação dadaísta de Hugo Ball (1916), no Cabaret Voltaire, na Suíça

Contudo, pode-se dizer que a performance tem relações com movimentos modernistas mais antigos, como o dadaísmo e a Escola de Bauhaus.

Artistas na Performance

Na década de 60, surge na Alemanha o movimento Fluxus, que inicia proposições performáticas inovadoras. Muitos artistas importantes de diversas partes do mundo fizeram parte do movimento, alguns deles são:

Joseph Beuys (1921-1986) - alemão

Wolf Vostell (1932-1998) - alemão

Nam June Paik (1932-2006) - sul-coreano

Yoko Ono (1933) - japonesa

Outros artistas que se destacam na arte da performance são:

Marina Abramović (1946) - sérvia

Chris Burden (1946-2015) - americano

Ana Mendieta (1948-1985) - cubana

Valie Export (1940) - austríaca

Performance artística no Brasil

No Brasil, já na década de 50, a arte da performance dava sinais. Isso por conta de Flávio de Carvalho (1899-1973), precursor do movimento e integrante do modernismo brasileiro.

New Look (1956), performance de Flávio de Carvalho causou espanto, pois o artista usava roupa "feminina" publicamente

Mais tarde, com o Grupo Rex (1966-1967), os artistas Wesley Duke Lee (1931-2010), Geraldo de Barros (1923-1998) e Nelson Leirner (1932) realizam diversas ações artísticas, dentre elas, performances.

Há ainda outros nomes no Brasil, como Carlos Fajardo (1941), José Resende (1945), Frederico Nasser (1945), além de Hélio Oiticica (1937-1980).

Vídeo - Performance de Yoko Ono

Confira a gravação da performance - que pode também ser considerada um happening - Cut Piece (1965), de Yoko Ono.

Essa é uma obra bastante conhecida no meio artístico. Nela, a performer permanece sentada na frente da plateia e ao seu lado há uma tesoura, que o público utiliza para cortar as vestes de Yoko até deixá-la nua.

Leia também sobre outros assuntos relacionados:

AIDAR, Laura. Performance na Arte. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/performance-na-arte/. Acesso em:

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Performance na Arte: definição, características e artistas

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A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais. Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa. Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença...

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Biblioteca Digital de Teses e Dissertações: Página inicial

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As primeiras experiências com o corpo humano como forma de expressão foram realizadas pelos artistas do surrealismo e dadaísmo. A Body Art passou a se utilizar dessa forma de arte de uma maneira mais intensa, rompendo barreiras e preconceitos por meio de pinturas corporais, assim como era feito na era primitiva.

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O Corpo como ponto de referência, com suas imagens e expressões, é tratado aqui como um referencial na linguagem das performances dos artistas investigados.

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As artes do corpo, como performace, são um conceito criado no mundo da arte na época contemporania, mas há relatos desta existir desde a antiguidade, mas de modo muito diferente e menos crítico.Um exemplo evidente é as próprias olimpíadas gregas, pois os participantes levavam seu corpo ao seu limite.Hoje em dia, ela ainda leva o corpo ao limite, mas hoje, o olhar crítico é algo onipresente.

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As artes do corpo, como performace, são um conceito criado no mundo da arte na época contemporania, mas há relatos desta existir desde a antiguidade, mas de modo muito diferente e menos crítico.Um exemplo evidente é as próprias olimpíadas gregas, pois os participantes levavam seu corpo ao seu limite.Hoje em dia, ela ainda leva o corpo ao limite, mas hoje, o olhar crítico é algo onipresente.

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O corpo que está presente na performance expressa a sociedade em que vivemos, a sua complexidade, a sua fragmentação através das marcas culturais, identitárias, políticas e que torna-se passível de transmutações.

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Arte-educadora, fotógrafa e artista visual

Na arte, chamamos de performance um tipo de manifestação em que o artista utiliza seu corpo e suas ações como meio expressivo.

O conceito de arte performática surgiu na segunda metade do século XX como uma linguagem da arte contemporânea, que também despontava no período. Entretanto, ações similares à performance já eram realizadas por alguns artistas no contexto das vanguardas europeias.

O termo, de origem latina parformance, tem como significado "dar forma", podendo ser interpretado como "fazer", "desempenhar".

Assim, a obra é construída enquanto o artista a desempenha, normalmente na frente de um público, restando depois apenas registros em fotografia e vídeo.

Há também relação entre a performance e outra modalidade artística, o happening. Entretanto, enquanto uma performance é uma apresentação ensaiada, um happening traz espontaneidade e improviso, ocorrendo em espaço público ou privado, geralmente envolvendo uma experiência coletiva e interação com o público.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic é um dos nomes de maior destaque na arte da performance. Sua trajetória se iniciou nos anos 70 e ela realizou diversas ações com o também performer Ulay, que foi seu companheiro por 12 anos.

Em uma dessas obras, intitulada AAA-AAA e realizada em 1978, o casal de posicionou de frente um para o outro, enquanto soltava gritos diante de uma plateia.

A intenção era "mostrar quem fala mais alto", representando simbolicamente o que ocorre em muitas relações, sobretudo relações amorosas.

Essa é uma obra na qual vida e encenação se misturam, aqui temos um exemplo de como a performance é uma linguagem híbrida, os seja, que mescla elementos teatrais e outras vertentes da arte.

A artista sérvia define a modalidade artística da seguinte maneira:

Performance é uma construção física e mental que o artista executa num determinado tempo e espaço, na frente de uma audiência. É um diálogo de energia, em que plateia e artista constroem juntos a obra.

2. 4'33 (1952) - Jonh Cage

4'33 é uma performance idealizada em 1952 pelo maestro norte-americano John Cage.

Nessa obra, o músico David Tudor se coloca a frente de um piano para uma grande plateia e permanece em silêncio por quatro minutos e trinta e três segundos, sem tocar absolutamente nada.

David Tudor em performance 4'33, de John Cage

O trabalho traz diversas reflexões, como a expectativa criada e o desconforto. Além disso, toca em assuntos pertencentes ao próprio meio musical, como o silêncio, os pequenos ruídos e questionamentos sobre o conceito de música.

Assim, podemos observar aqui mais um exemplo de como as fronteiras da performance são diluídas, trazendo gêneros diversos da arte.

Na ocasião em que foi executada, a ação levantou debate, com parte do público reconhecendo seu valor e, parte, rejeitando-a totalmente.

3. Shoot (1971) - Chris Burden

Um dos performers mais polêmicos da arte contemporânea é sem dúvida o norte-americano Chris Burden (1946 - 2015).

Seu trabalho é permeado por questionamentos acerca da violência e em muitos deles, o artista se coloca em situações-limite.

Aliás, uma das características recorrentes da arte da performance é justamente uma investigação sensorial (e emocional) que analisa os limites dos artistas, testando suas dores e seus corpos de forma a criar uma conexão com o público.

Na performance Shoot, realizada em 1971, Chris Burden pediu para que um amigo atirasse com uma arma de fogo em sua direção. A intenção era que o tiro passasse de raspão em seu braço, e os dois já haviam inclusive treinado dias antes.

Chris Bruden e amigo durante performance Shoot

Entretanto, assim como a vida é imprevisível, a ação também não saiu conforme o esperado e a bala acabou acertando em cheio o braço de Burden, perfurando-o.

O público ficou realmente chocado e o artista teve que sair às pressas do local em direção a um hospital.

4. Cut piece (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono é uma artista importante na cena da performance. A japonesa fez parte do Grupo Fluxus, que reunia artistas de várias partes do mundo nos anos 60 para repensar os rumos da arte.

Uma de suas performances de destaque é Cut Piece, na qual permanecia sentada na frente de uma plateia., tendo ao seu lado uma tesoura, que as pessoas usavam para cortar partes de suas vestes aos poucos.

Por ter o contato e intervenção direta dos espectadores, Cut Piece é considerada um happenig, vertente da performance na qual o público é agente da ação, sendo essencial para que a obra aconteça.

Aqui, a artista se coloca à disposição das pessoas de forma passiva, trazendo questões como a vulnerabilidade, o pudor e o corpo feminino.

5. Tap and Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (escrita assim mesmo, em letras maiúsculas) é o nome artístico da austríaca Waltraud Lehner.

A artista possui um trabalho potente em performance, no qual levanta questões pertinentes ao universo das mulheres, trazendo provocações e críticas feministas, como a objetificação do corpo feminino.

A performance/happenig Tap and Touch Cinema, realizada nas ruas de diversas cidades europeias entre 1968 e 1971, foi uma ação na qual VALIE caminhava com uma caixa de papelão com uma cortina sobre o peito nu, convidando os transeuntes a colocar as mãos dentro da caixa e tocar seus seios.

VALIE EXPORT em performance Tap and touch cinema

Quem via de fora não sabia o que estava acontecendo, mas podia observar as expressões da artista e do participante.

O trabalho é um exemplo de como a performance pode ocorrer fora do ambiente da galeria ou do museu, não necessitando de um espaço "oficial" da arte para se realizar.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

A carioca Celeida Tostes trabalhava com cerâmica e trazia em suas obras temas como o feminino, o nascimento e morte, fertilidade e a relação com a natureza.

Assim, em dado momento de sua trajetória, a artista mescla-se a um vaso de barro e simula a experiência de ser expelida para fora de um útero. O trabalho levou o nome de Passagem, sendo realizado em 1979.

Celeida Tostes durante a performance Passagem

A performance foi feita com a ajuda de duas assistentes e registrada por meio de fotografias, como é próprio em trabalhos performáticos. Sobre a ação, a artista explica:

Meu trabalho é o nascimento. Ele nasceu como eu mesma nasci - de uma relação. Relação com a terra, com o orgânico, o inorgânico, o animal, o vegetal. Misturar os materiais mais diversos e opostos. Entrei na intimidade desses materiais que se transformaram em corpos cerâmicos.

Começaram a surgir bolas. Bolas com furos, com fendas, com rompimentos que me sugeriam vaginas, passagens. Senti então a necessidade imensa de misturar-me com o meu material de trabalho. Sentir o barro em meu corpo, fazer parte dele, estar dentro dele.

7. New Look (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho foi um artista que já estava pensando em arte da performance no Brasil muito antes dessa vertente se consolidar por aqui.

O artista fez parte do movimento modernista e em 1956 elaborou uma vestimenta tropical composta de saia e blusa de manga bufante, que usou durante uma caminhada pelas ruas do Rio de Janeiro.

Flávio de Carvalho em seu New Look, caminhando nas ruas do Rio de Janeiro em 1956

O traje intrigou as pessoas que passavam, pois subvertia os costumes da época e trazia questões como a liberdade, a irreverência e a ironia. Esse potencial de abalar, confundir e criar polêmica é algo que também se repete em diversas performances.

8. I Like America and America Likes Me (1974) - Joseph Beuys

O alemão Joseph Beuys é um dos nomes importantes nas artes do século XX. Ele trabalhou com diversas linguagens artísticas além das ações performáticas, como instalação, vídeo, pintura e escultura.

Em uma de suas performances artísticas, intitulada I Like America and America Likes Me, Beuys sai de seu país e vai até os EUA. Chegando lá, é retirado do avião em uma maca e coberto por um cobertor de feltro, sua intenção era não pisar em solo norte-americano.

Nos EUA, o artista é levado a uma galeria de arte, onde permanece por dias em um espaço fechado com um coiote selvagem. Beuys recebia diariamente o jornal Wall Street e conviveu com o animal por horas usando apenas um cobertor, um par de luvas e uma bengala.

A ação teve caráter político e crítico, assim como toda sua obra, e foi uma forma de protesto contra o modelo de vida e economia norte-americano.

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O mundo e o Brasil contam com uma série de artistas de performance que não têm vergonha de expor seus corpos e de enaltecer o absurdo e o que é considerado bizarro pelo senso comum.

É exatamente por isso que esses artistas de performance são talentosos. Isso porque seus trabalhos muitas vezes combinam elementos aparentemente desconexos entre si, mas que se completam de forma inteligente, criativa e provocadora.

Assim, os artistas performáticos mesclam música e poesia e trazem conceitos , surrealistas e futuristas que chamam a atenção e impactam a audiência de tal forma que ela não consegue desgrudar o olho de suas exibições.

Para saber quem são os principais artistas de performance e conhecer seus trabalhos, basta ler este artigo até o fim. Boa leitura!

Artistas da performance: 5 gringos famosos e suas ideias fora da caixa

John Cage

Considerado um dos músicos mais influentes e criativos dos Estados Unidos do século XX, John Cage foi um dos precursores da arte performática ao explorar em seus espetáculos técnicas sonoras diferentes, com a da música aleatória.

Além disso, como uma espécie de contrassenso, exaltou o silêncio em seu trabalho, valorizando a sensação de desconforto e prestigiando o aspecto complementar do silêncio em relação ao som e à música.

Allan Kaprow

No fim dos anos 1950, Allan Kaprow criou o , uma vertente da performance artística , que inclui a participação do público.

Para tanto, enalteceu a improvisação e promoveu uma arte desvinculada da arte. Assim, trouxe a provocação, o aspecto lúdico e uma narrativa não linear em suas apresentações.

Ulay

Ulay trabalhou com a performance artísticas como poucos. Ele ficou conhecido por explorar a arte conceitual em suas apresentações e orientá-las para o uso de corpo e seus múltiplos significados.

De origem alemã, ele também ficou famoso por seu trabalho com a Polaroid e por fazer uma dupla inesquecível com a icônica Marina Abramović.

O vídeo abaixo mostra uma das apresentações dessa dupla de artistas de performance. De 1977, essa encenação ficou conhecida como " Light/Dark" e é impossível assistir a ela sem se impressionar.

Marina Abramović

Nessa lista de principais artistas de performance jamais poderia deixar de não aparecer a sérvia Marina Abramovic. Afinal, ela talvez seja a performance contemporânea mais famosa e experiente dessa seleção, tanto que é conhecida como "avó da arte de perfomance".

", de 1974, é um de seus trabalhos mais impressionantes e conhecidos. Nele, a performer utilizou seu corpo como escultura e o exibiu para a plateia, convidando seus espectadores a participarem. Para isso, disponibilizou mais de 70 objetivos, entre eles armas e tesouras, e se manteve sentada em uma cadeira por mais de seis horas.

Essa apresentação foi tão importante que promoveu uma série de estudos comportamentais. Isso porque, conforme o tempo passava, a audiência se tornava cada vez mais agressiva.

Outra apresentação de Marina pode ser vista no vídeo abaixo.

Yoko Ono

No imaginário popular, a japonesa Yoko Ono é a eterna viúva de John Lennon. Porém, ela é muito além disso, sendo considerada uma das principais artistas de performance e de vanguarda da história.

Também fazendo uso de seu corpo como arte, Yoko Ono explorou, de forma simbólica, questões importantes para a sociedade, como a violência contra a mulher.

A sua performance "Cut Piece", encenada pela primeira vez nos anos 1960, trouxe à toa manipulação do corpo. Nessa, a artista disponibilizou uma tesoura e permitiu que o público rasgasse suas roupas.

A plateia, de início tímida, com o tempo, participou ativamente do processo e demonstrou prazer em fazê-lo. Assim, Yoko Ono promoveu uma reflexão profunda e perturbadora sobre a exploração do corpo feminino.

2 artistas brasileiros de performance e seus papéis no cenário nacional

Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho é considerado um dos artistas de performance pioneiros em terras tupiniquins.

Provocativo e avesso aos padrões e às regras, o artista foi inovador e brilhante ao extremo exibindo um comportamento vanguardista na década de 1930.

Questionando a hipocrisia religiosa, Flávio de Carvalho andou na contramão de uma procissão católica, vestido de mulher. Enfurecidas, as pessoas ao seu redor o hostilizaram e quase o lincharam.

Essa experiência foi tão importante que deu origem a um livro, no qual o artista carioca analisou o comportamento em massa sob uma perspectiva freudiana.

Nelson Leirner

Polêmico e controverso, o paulistano e criador do , Nelson Leirner , questionou o aspecto comercial das obras de arte por meio de suas obras e apresentações artísticas.

Uma de suas performances mais emblemáticas foi a "Exposição-Não-Exposição". Por meio dela, o artista ofereceu suas obras gratuitamente ao público. Em poucos minutos, uma multidão se aproximou e esvaziou a galeria.

O que você achou dessa seleção de artistas performáticos? Já assistiu a alguma apresentação do estilo? Qual sua opinião sobre o assunto? Divida suas impressões com a gente aqui nos comentários abaixo.

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A Laart é uma galeria de arte online especializada em gravuras. Há mais de 15.000 peças em seu acervo de diversos estilos e correntes, e das mais importantes personalidades artísticas brasileiras e latino-americanas.
A Laart nasceu com a proposta de democratizar a arte e de valorizar o trabalho de artistas, como Flávio de Carvalho e Nelson Leirner! Não deixe de conferir as outras gravuras originais e exclusivas do acervo!

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Performance: 7 artistas gringos e brasileiros e seus trabalhos impressionantes

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O mundo e o Brasil contam com uma série de artistas de performance que não têm vergonha de expor seus corpos e de enaltecer o absurdo e o que é...

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Joseph Beuys. Eu amo a América e a América me ama, 1974.

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Joseph Beuys. Eu amo a América e a América me ama, 1974.

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O corpo que está presente na performance expressa a sociedade em que vivemos, a sua complexidade, a sua fragmentação através das marcas culturais, identitárias, políticas e que torna-se passível de transmutações.

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A performance surgiu como modalidade atística em 1960, e isso aconteceu por conta de um grupo chamado Fluxus. Um artista muito importante pertencente a esse grupo foi o alemão Joseph Beuys. Na performance ¨Eu amo a América e a América me ama¨, Beuys ficou por três dias sob um feltro em uma sala com um coiote.

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A performance surgiu como modalidade atística em 1960, e isso aconteceu por conta de um grupo chamado Fluxus. Um artista muito importante pertencente a esse grupo foi o alemão Joseph Beuys. Na performance ¨Eu amo a América e a América me ama¨, Beuys ficou por três dias sob um feltro em uma sala com um coiote.

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O happening e a performance possuem uma relação com o teatro. Esse site explica sobre isso e muito mais.

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No início do século 20, quando as vanguardas européias passaram a questionar a arte produzida pela academia e, por que não dizer, questionar a própria arte, elas estavam iniciando um caminho que possibilitaria a proposição de novos suportes para as artes visuais - novas formas de produção artística que iam além da pintura na tela, ou da escultura em mármore ou bronze, por exemplo.

O que veremos aqui são algumas manifestações e suportes inusitados de artistas contemporâneos para expressão visual: o happening e a performance.

Relação com o teatro

Essas duas formas de expressão nas Artes Visuais apresentam uma estreita relação com o teatro.

Segundo o poeta e artista plástico Jean Jacques Lebel, o happening "é arte plástica, mas sua natureza não é exclusivamente pictórica, é também cinematográfica, poética, teatral, alucinatória, social-dramática, musical, política, erótica e psicoquímica. Não se dirige unicamente aos olhos do observador, mas a todos os seus sentidos".

O happening (ou acontecimento) diferencia-se da performance pela fundamental participação do público, o que gera um caráter de imprevisibilidade. No que se refere à performance, ela é mais cuidadosamente elaborada e pode ou não ter a participação dos espectadores. Neste último caso, a performance pode ser registrada e documentada em fotografia e/ou vídeo - e este ser o produto do trabalho a ser exibido.

O termo happening foi utilizado como modalidade artística pela primeira vez, em 1959, pelo artista Allan Kaprow. Outros artistas importantes são Claes Oldenburg e o compositor .

A performance como modalidade artística surgiu na década de 1960, com o grupo Fluxus. Um artista muito importante deste grupo foi o alemão Joseph Beuys.

Joseph Beuys. Eu amo a América e a América me ama, 1974

Na performance Eu amo a América e a América me ama, Beuys ficou por três dias sob um feltro em uma sala com um coiote. O coiote é um pequeno lobo, considerado como um símbolo mágico por alguns povos indígenas norte-americanos. O contato que o artista tenta estabelecer com o animal pode levar a diversas interpretações e pensamentos, como, por exemplo, a invasão das terras indígenas e o extermínio dessas populações versus a idéia de "América, a terra das oportunidades"...

No Brasil, alguns dos artistas que se destacaram ou continuam se destacando em happenings e performances são Flávio de Carvalho, Wesley Duke Lee, José Aguilar, Nelson Leirner, Carlos Fajardo, entre outros.

Body art

Body art, ou a arte do corpo, não se limita apenas a fazer algumas tatuagens. O artista do corpo utiliza a si próprio como suporte para expressar suas idéias. O corpo é encarado em sua materialidade (sangue, suor, química e física do corpo), como um vasto campo de possibilidades criativas.

Tatuagens, maquiagens, escarificações, travestimento, etc. são formas de modificar o corpo.

Youri Messen-Jaschin. Halloween, 1998

Em alguns casos, a body art pode assumir o papel de ritual ou apresentação pública, aproximando-se de outras formas de manifestações, como o happening e a performance. Outras vezes, sua comunicação com o público se dá através de documentação, por meio de vídeos ou fotografias.

Sugestão de leitura:
Arte contemporânea - como entender o seu sentido?

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Happening, performance e body art: Artes visuais ultrapassam os suportes clássicos

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No início do século 20, quando as vanguardas européias passaram a questionar a arte produzida pela academia e, por que não dizer, questionar a própria arte, elas estavam iniciando um caminho que possi

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O happening (ou acontecimento) diferencia-se da performance pela fundamental participação do público, o que gera um caráter de imprevisibilidade. No que se refere à performance, ela é mais cuidadosamente elaborada e pode ou não ter a participação dos espectadores.

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A Vênus de Willendorf. Imagem: F5 - Uol

Uma das primeiras representações do corpo humano na arte que se tem conhecimento são as Vênus do período paleolítico, entre elas, a Vênus de Willendorf, uma pequena escultura tida como uma representação humana de proporções irreais da anatomia feminina. Suas formas levam a crer que se trata de um autorretrato seguindo a maneira que as mulheres pré-históricas enxergavam seus corpos em uma época sem espelhos. De lá pra cá a representação da figura humana passou por diversos padrões estéticos e estudá-los nos leva a entender sua influência em como expressamos a nossa imagem na contemporaneidade.

Da mesma maneira que as vênus do paleolítico seguem certas convenções artísticas, obras posteriores apresentaram características parecidas. Os egípcios, por exemplo, possuíam rigorosos padrões estéticos. Suas representações eram feitas sempre a partir do seu ângulo mais característico de modo que o rosto era representado de perfil com apenas um olho, assim como visto frontalmente, na lateral do rosto. Já a metade superior do corpo era sempre traduzida de frente e os pés de perfil contornados a partir do dedão como se possuísse dois pés esquerdos. Tais regras lhes permitiam incluir tudo o que eles consideravam de essencial na imagem humana. Além disso, o tamanho das figuras era extremamente importante pois indicava a posição social da pessoa em questão: um Faraó era representado maior que sua esposa e consequentemente ainda maior que um criado.

Outros períodos também possuíam peculiaridades em suas representações. Na pintura gótica por exemplo, o corpo humano existe apenas para contar uma narrativa bíblica, não existindo então a preocupação com as proporções e a fidelidade com o real. Já no período renascentista com a influência do greco-romano antigo e os estudos sobre perspectiva, a principal característica é demarcada pela anatomia bem representada. Parte disso advém dos padrões artísticos grego que buscavam retratar a figura do ser humano com extrema complexidade, algo facilmente encontrado nas esculturas dessa época. A exemplo disso cabe ressaltar a escultura chamada de Laocoonte e seus filhos que data do período helenístico onde se é possível encontrar um estudo extraordinário dos músculos e do movimento do corpo humano, expressões faciais bem representadas e carregadas de sentimentos.

Escultura de mármore Laocoonte e seus filhos atualmente exposta no Museu do Vaticano. Imagem: Epoch Times.

Já na pintura renascentista nomeada O Nascimento de Vênus de Sandro Botticelli, o corpo feminino da Vênus nua é o centro do quadro, nele nota-se uma preocupação semelhante a do período helenístico com a representação humana, algo bastante característico do renascimento e que passou a interferir no ideal de corpo feminino tanto na arte quanto na vida em sociedade até os dias atuais influenciando principalmente os ideais de beleza feminino que possuímos na nossa contemporaneidade: o bonito é ser uma mulher alta, magra e de proporções quase inalcançáveis.

No entanto, tais obras nunca representam um espelho fiel da realidade. Na verdade, elas carregam sempre a impressão do intelecto de quem as criou. Ou seja, pode-se dizer que todas as representações da imagem humana se tratam de um recorte da sociedade, uma forma de se ver algo, tanto pela escolha do pintor ou escultor do que vai ser representado, quanto pela forma que ele escolheu de representar e isso é fortemente traduzido na representação do corpo feminino onde mulheres muito comumente se tornam objetos para serem vistos por homens.

Quadros como Vênus ao espelho do Diego Velázquez exemplificam a situação. Em sua representação a mulher se encontra observando o seu reflexo diante de um espelho. Além do padrão do seu corpo estar associado ao ideal de perfeição grego, o fato dela estar encarando sua imagem cede permissão ao observador, que deve ser preferencialmente um homem, para admirá-la também. Portanto, a forma que o pintor decidiu retratar esta mulher é de extrema importância para complementar o olhar do espectador, constituindo assim um recorte da sociedade machista vigente até os dias atuais. Por isso podemos dizer que a arte é um objeto de representação política e que também serviu ao longo da história para pôr a mulher em seu local "ideal" devendo então respeitar o seu papel de sujeição ao homem.

Pintura de Diego Velázquez: Vênus ao espelho. Imagem: BlancArtBlog

Felizmente rupturas são bastantes comuns. Marie-Guillemine Benoist, uma pintora francesa neoclassicista, quebra esse ideal ao representar uma mulher negra apenas posando para um retrato sem acrescentar nenhum elemento exótico ou erótico em seu quadro Portrait d'une négress. Talvez um homem possa não concordar com minha afirmação e se sentir igualmente satisfeito ao observá-lo visto que o seio da representada está desnudo, mas, ainda assim, tal quadro demonstra uma ruptura significativa dos padrões artísticos de representação do corpo dado que, acima de tudo, é uma figura negra em questão.

Marie-Guillemine Benoist: Portrait d'une négress. Imagem: Smarthistory

Outro exemplo relevante dessa mudança se encontra nas vanguardas. Foi a possibilidade de simplificação das formas que possibilitou novas configurações artísticas e deu origem a esculturas como O homem que aponta de Alberto Giacometti e pinturas como As Meninas de Avignon, de Picasso que demonstram que, para figurar o ser humano, não necessariamente é preciso o compromisso com a realidade ou com o detalhamento da anatomia como nas esculturas gregas.

O homem que aponta e As Meninas de Avignon.

Sendo assim, alguns ideais criados na arte nos influenciam até os dias atuais na medida em que, no geral, ainda buscamos a perfeição da representação da nossa imagem em nossas redes sociais e ainda tentamos alcançá-los em nossas vidas fora das telas - uma consequência, pode-se dizer, direta da arte grega no seu período helenístico pois estamos igualmente em busca da melhor forma de expor nossos corpos para o mundo.

**Ensaio feito para fins acadêmicos.
REFERÊNCIAS
AS DEUSAS VÊNUS DO PALEOLÍTICO. [S. l.], 7 dez. 2016. Disponível em: https://netnature.wordpress.com/2016/12/07/as-deusas-venus-do-paleolitico/. Acesso em: 31 maio 2019.

BAPTISTA, Manuel. REPRESENTAÇÃO DO CORPO HUMANO NA ARTE. [S. l.], 14 set. 2016. Disponível em: http://manuelbaneteleproprio.blogspot.com/2016/09/representacao-do-corpo-humano-na-arte.html. Acesso em: 31 maio 2019.

GOMBRICH, E. H. A HISTÓRIA DA ARTE. 16. ed. [S. l.]: LTC, 2012. 688 p.

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Uma das primeiras representações do corpo humano na arte que se tem conhecimento são as Vênus do período paleolítico, entre elas, a Vênus de Willendorf, uma pequena escultura tida como uma...

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As primeiras experiências com o corpo humano como forma de expressão foram realizadas pelos artistas do surrealismo e dadaísmo. A Body Art passou a se utilizar dessa forma de arte de uma maneira mais intensa, rompendo barreiras e preconceitos por meio de pinturas corporais, assim como era feito na era primitiva.

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A Body Art (arte do corpo) é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na Europa.

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A Body Art (arte do corpo) é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na Europa.

Sua principal caraterística é o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico.

Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a "tela" (daí aproximação com a " body paint ", ou pintura corporal), bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais importante veículo em que o artista vai explorar sua "obra viva".

Exemplo de Body Art em que a pintura é feita sobre o corpo

Para muitos estudiosos sobre o tema, a body art é uma vertente da arte contemporânea e seu precursor foi Marcel Duchamp (1887-1968) ao questionar os limites do conceito e o modo de fazer arte, dando início a reflexão sobre a "arte conceitual" bem como a relação do sujeito com o mundo.

Dessa forma, os artistas contemporâneos ultrapassam os limites da tela e do conceito de arte ao propor uma nova forma de expressão artística em detrimento das tradicionais pinturas e esculturas.

Principais Características da Body Art

Corpo Humano como suporte e experimentação artística;

Materialidade e resistência do corpo;

Relações entre arte e a vida cotidiana;

Arte como forma de protesto;

Choque do espectador;

Uso de performances, videoartes e instalações;

Temática livre de preconceito (cultura do corpo, sexualidade, nudez,etc.);

Tatuagens, maquiagens, deformações, travestimento, mutilações, escarificações, queimaduras, implantes e ferimentos.

Evolução da Body Art

Se pensarmos na arte de pintar o corpo, constata-se que esse processo é tão antigo quanto a cultura humana.

Em sociedades primitivas era comum utilizar tintas para cobrir o corpo com sinais que, muitas vezes, ultrapassavam a questão de "adornar". Isso porque em algumas culturas, os traços que cada um carregava simbolizavam hierarquia, celebrações, passagem de ciclo, etc.

Foi dessa forma que a arte do corpo ou a body art surgiu, primeiramente como ritual religioso ou marca cultural para designar determinada pessoa no grupo e, mais tarde, como forma artística propriamente dita.

Dessa maneira, a body arte passou por diversas transformações até chegar no século XXI como uma das tendências mais exploradas, tal qual a tatuagem.

Em resumo, antes ela surgia como uma necessidade de cultivar a crença e os rituais, e atualmente, como forma de explorar artisticamente a mais importante identidade humana: o corpo.

Principais Autores e Obras da Body Art

Artistas contemporâneos que merecem destaque com trabalhos de body art são: Marina Abramovic, Ana Mendieta, Eva Hesse, Bob Flanagan, Viennois Gunter, Chris Burden, Gina Pane, Dennis Oppenheim, Urs Luthi, Michel Journiac, Youri Messen-Jaschin e Stuart Brisley.

Podemos listar como principais artistas nessa vertente:

1. Yves Klein (1928-1962)

Artista francês e um dos precursores da body art., Yves Klein é conhecido por utilizar corpos femininos como suporte para sua arte, tal qual pincéis vivos.

Resultado final do trabalho Antropometria, de Yves Klein

Uma de suas performances mais famosas foi utilizar modelos cobertas por tinta azul e, de forma que as arrastava elas formavam manchas na tela. Essa técnica foi denominada de "Antropometria" ou "Medições visuais do corpo humano".

2. Bruce Nauman (1941-)

Artista contemporâneo estadunidense, Nauman é famoso por suas performances e instalações com neon, fotografias e vídeos.

Segundo ele: " Quero usar o meu corpo como material e manipulá-lo ". Uma de suas obras em que utiliza seu corpo como forma de expressão é a "Fonte Refluxo", performance realizada em 1966, na qual ele cospe jatos de água pela boca em movimentos repetitivos.

3. Vito Acconci (1940-2017)

Vito é estadunidense e destaca-se por suas performances como o " Rubbing Piece" (1970), em português "Esfregando a peça", em que ele esfrega seu braço até surgir uma ferida ou " Trappings " (1961), em português "Armadilhas", em que ele passa horas conversando com seu pênis e colocando roupas de bonecas.

4. Piero Manzoni (1933-1963)

Artista italiano considerado um dos mais radicais de da body art e famoso por sua obra " Merde d'artista " ou "Merda de Artista" (1961), formada por 90 latas contendo suas próprias fezes.

Sua série " Esculturas vivas" também é marcante na body art, na qual assinava seu nome em corpos de pessoas, para lhes conferir o status de arte.

5. Rudolf Schwarzkogler (1940-1969)

Rudolf é austríaco e se destacou por suas obras sinistras e mórbidas de forte conotação política.

Foi participante do grupo de "Arte e Revolução" dos acionistas vienenses, ao lado de Herman Nitsch, Otto Mühl e Günter Brus, formado em Viena entre 1965 e 1970.

Sob o lema da liberdade artística, o grupo foi considerado extremista no tocante à atuação de performances.

Para saber sobre assuntos relacionados, leia:

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A Body Art (arte do corpo) é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na Europa. Sua principal caraterística é o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico. Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista...

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Performance artística no Brasil

No Brasil, já na década de 50, a arte da performance dava sinais. Isso por conta de Flávio de Carvalho (1899-1973), precursor do movimento e integrante do modernismo brasileiro.

New Look (1956), performance de Flávio de Carvalho causou espanto, pois o artista usava roupa "feminina" publicamente

Mais tarde, com o Grupo Rex (1966-1967), os artistas Wesley Duke Lee (1931-2010), Geraldo de Barros (1923-1998) e Nelson Leirner (1932) realizam diversas ações artísticas, dentre elas, performances.

Há ainda outros nomes no Brasil, como Carlos Fajardo (1941), José Resende (1945), Frederico Nasser (1945), além de Hélio Oiticica (1937-198

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No universo das artes, esse tipo de fazer artístico surge a partir da segunda metade do século XX, em decorrência de desdobramentos da pop art e da arte conceitual nos anos 60 e 70.

Isso porque a arte contemporânea desponta como uma nova maneira de produzir e apreciar a arte.

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A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais.

Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa.

Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença entre os dois tipos de manifestação artística.

A performance seria quando o artista apresenta uma cena em que normalmente utiliza seu corpo como suporte enquanto os espectadores observam; já no happening o público costuma participar também da ação.

Etimologicamente, a palavra performance deriva do francês antigo parformance, e significa "dar forma", "fazer".

Istambul/Turquia, março de 2020; Exposição e performance Flow/Flux de Marina Abramovic no Museu Sabanci. Fotografia.Yasemin Yurtman Candemir/Shutterstock.com

Características da arte performática

Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre outros;

Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e instituições, quanto em ambiente urbano e/ou público;

Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra é efêmero, passageiro;

Corpo como instrumento de ação artística.

Origem da performance na arte

No universo das artes, esse tipo de fazer artístico surge a partir da segunda metade do século XX, em decorrência de desdobramentos da pop art e da arte conceitual nos anos 60 e 70.

Isso porque a arte contemporânea desponta como uma nova maneira de produzir e apreciar a arte.

Apresentação dadaísta de Hugo Ball (1916), no Cabaret Voltaire, na Suíça

Contudo, pode-se dizer que a performance tem relações com movimentos modernistas mais antigos, como o dadaísmo e a Escola de Bauhaus.

Artistas na Performance

Na década de 60, surge na Alemanha o movimento Fluxus, que inicia proposições performáticas inovadoras. Muitos artistas importantes de diversas partes do mundo fizeram parte do movimento, alguns deles são:

Joseph Beuys (1921-1986) - alemão

Wolf Vostell (1932-1998) - alemão

Nam June Paik (1932-2006) - sul-coreano

Yoko Ono (1933) - japonesa

Outros artistas que se destacam na arte da performance são:

Marina Abramović (1946) - sérvia

Chris Burden (1946-2015) - americano

Ana Mendieta (1948-1985) - cubana

Valie Export (1940) - austríaca

Performance artística no Brasil

No Brasil, já na década de 50, a arte da performance dava sinais. Isso por conta de Flávio de Carvalho (1899-1973), precursor do movimento e integrante do modernismo brasileiro.

New Look (1956), performance de Flávio de Carvalho causou espanto, pois o artista usava roupa "feminina" publicamente

Mais tarde, com o Grupo Rex (1966-1967), os artistas Wesley Duke Lee (1931-2010), Geraldo de Barros (1923-1998) e Nelson Leirner (1932) realizam diversas ações artísticas, dentre elas, performances.

Há ainda outros nomes no Brasil, como Carlos Fajardo (1941), José Resende (1945), Frederico Nasser (1945), além de Hélio Oiticica (1937-1980).

Vídeo - Performance de Yoko Ono

Confira a gravação da performance - que pode também ser considerada um happening - Cut Piece (1965), de Yoko Ono.

Essa é uma obra bastante conhecida no meio artístico. Nela, a performer permanece sentada na frente da plateia e ao seu lado há uma tesoura, que o público utiliza para cortar as vestes de Yoko até deixá-la nua.

Leia também sobre outros assuntos relacionados:

AIDAR, Laura. Performance na Arte. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/performance-na-arte/. Acesso em:

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Performance na Arte: definição, características e artistas

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A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais. Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa. Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença...

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A palavra tem suas origens no francês antigo: parformance, de parformer — accomplir — (fazer, cumprir, conseguir, concluir) podendo significar ainda levar alguma tarefa ao seu sucesso. Palavra que se origina do latim, formada pelo prefixo latino per mais formáre(formar, dar forma, estabelecer). Em seu significado mais elementar pode significar iniciar, fazer, executar ou desenvolver uma determinada tarefa.

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A palavra tem suas origens no francês antigo: parformance, de parformer — accomplir — (fazer, cumprir, conseguir, concluir) podendo significar ainda levar alguma tarefa ao seu sucesso. Palavra que se origina do latim, formada pelo prefixo latino per mais formáre(formar, dar forma, estabelecer). Em seu significado mais elementar pode significar iniciar, fazer, executar ou desenvolver uma determinada tarefa.

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Marina Abramović (Belgrado, Sérvia, 1946) é uma artista performática que iniciou sua carreira no início dos anos 70 e manteve-se em atividade desde então. Considera-se a "avó da arte da performance".

Este termo da língua inglesa performance designa as apresentações de dança, canto, teatro, mágica, mímica, malabarismo, referindo-se ao seu executante como performista (em inglês: performer).

Na segunda metade do século XX, surge um gênero artístico nos Estados Unidos com características específicas denominado em inglês como performance art, que seria traduzido como " performance arte", "arte de performance ", ou "arte performática" (não confundir com arte performativa). Alguns teóricos, como o argentino

Jorge Glusberg, porém, interpretam que tal manifestação artística tem sua origem já na Antiguidade.

Jorge Glusberg foi um autor argentino, editor, curador, professor e artista conceitual.

A origem do termo

A palavra tem suas origens no francês antigo: parformance, de parformer - accomplir - (fazer, cumprir, conseguir, concluir) podendo significar ainda levar alguma tarefa ao seu sucesso. Palavra que se origina do latim, formada pelo prefixo latino per mais formáre(formar, dar forma, estabelecer). Em seu significado mais elementar pode significar iniciar, fazer, executar ou desenvolver uma determinada tarefa.

Em 1990 a Enciclopédia Britannica, de língua inglesa, registrava a entrada do termo performance, apenas juridicamente, como o ato de realizar o que está definido num contrato. Uma performance de sucesso seria aquela que desobrigaria os seus assinantes de qualquer outra responsabilidade contratual futura.

A palavra performance é formada pelo prefixo de origem latina per. Segundo o Dicionário Aurélio per pode assumir o significado de movimento através, proximidade, intensidade ou totalidade, como em percorrer, perdurar, perpassar.

O substantivo forma, também de origem latina, significando limites exteriores da matéria de que é constituído um corpo, e que confere a este um feitio ou configuração particular.

A definição de performance

Forma de arte que combina elementos do teatro, das artes visuais e da música. Nesse sentido, a performance liga-se ao happening (os dois termos aparecem em diversas ocasiões como sinônimos), sendo que neste o espectador participa da cena proposta pelo artista, enquanto na performance, de modo geral, não há participação do público.

O fotógrafo Spencer Tunik, com suas multidões nuas

Aonde surgiu a Performance?

A performance deve ser compreendida a partir dos desenvolvimentos da arte pop, do minimalismo e da arte conceitual, que tomam a cena artística nas décadas de 1960 e 1970.

A arte contemporânea, põe em cheque os enquadramentos sociais e artísticos do modernismo, abrindo-se a experiências culturais díspares.

Nesse contexto, instalações, happenings e performances são amplamente realizados, sinalizando um certo espírito das novas orientações da arte: as tentativas de dirigir a criação artística às coisas do mundo, à natureza e à realidade urbana.

Cada vez mais as obras articulam diferentes modalidades de arte - dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura etc. - desafiando as classificações habituais e colocando em questão a própria definição de arte.

As relações entre arte e vida cotidiana, assim como o rompimento das barreiras entre arte e não-arte constituem preocupações centrais para a performance (e para parte considerável das vertentes contemporâneas, por exemplo arte ambiente, arte pública, arte processual, arte conceitual, land art, etc.), o que permite flagrar sua filiação às experiências realizadas pelos surrealistas e sobretudo pelos dadaístas.

Fluxus foi um movimento artístico de cunho libertário, caracterizado pela mescla de diferentes artes, primordialmente das artes visuais mas também da música e literatura

As performances conhecem inflexões distintas no interior do grupo Fluxus. As exibições organizadas por Georges Maciunas (1931-1978), entre 1961 e 1963, dão uma projeção inédita a essa nova forma de arte. Os experimentos de Nam June Paik (1932-2006), assim como os de John Cage (1912-1992) - por exemplo, Theather Piece # 1, 1952 -, que associam performance, música, vídeo e televisão, estão comprometidos com a exploração de sons e ruídos tirados do cotidiano, desenhando claramente o projeto do Fluxus de romper as barreiras entre arte/não-arte.

Joseph Beuys

Joseph Heinrich Beuys foi um artista alemão que produziu em vários meios e técnicas, incluindo escultura, fluxus, happening, performance, vídeo e instalação. Ele é considerado um dos mais influentes artistas alemães da segunda metade do século XX

O nome de Joseph Beuys (1921-1986) liga-se também ao grupo e à realização de performances - nome que ele recusava, preferindo o termo "ação" - que se particularizam pelas conexões que estabelecem com um universo mitológico, mágico e espiritual.

Trabalhos muito diferentes entre si, realizados entre 1960 e 1970, aparecem descritos como performances, o que chama a atenção para as dificuldades de delimitar os contornos específicos dessa modalidade de arte.

Gilbert & George

Gilbert & George é uma dupla de artistas britânicos composto por Gilbert Prousch e George Passmore, que desenvolvem o seu trabalho de arte conceitual, performance e body art, sendo famosos principalmente por exercerem "esculturas vivas".

Por exemplo, em contexto anglo-saxão, Gilbert & George (Gilbert Proesch, 1943, e George Passmore, 1942) conferem novo caráter às performances utilizando-se do conceito de escultura viva e da fotografia que pretende rivalizar com a pintura.

O grupo Actionismus

Uma ênfase maior no aspecto ritualístico da performance é o objetivo das intervenções do grupo de Viena, o Actionismus, que reúne:

Rudolf Schwarzkogler (1941-1969),

Günther Brüs (1938),

Herman Nitsch (1938) e outros.

Um diálogo mais decidido entre performance e a body art pode ser observado em trabalhos de Bruce Nauman (1941), Schwarzkogler e Vito Acconci (1940-2017).

Trappings (1971)

As performances de Acconci são emblemáticas dessa junção: em Trappings (1971), por exemplo, o artista leva horas vestindo o seu pênis com roupas de bonecas e conversando com ele. Em Seedbed (1970), masturba-se ininterruptamente.

Outros exemplos de performance

Marina Abramović

De 14 de março a 31 de maio de 2010, o Museu de Arte Moderna realizou uma grande retrospectiva e uma performance recreativa da obra de Abramović, a maior exposição de arte performática da história do MoMA, com curadoria de Klaus Biesenbach que também forneceu o título para a performance, que se referia ao fato de que durante toda a apresentação "a artista estaria bem ali na galeria ou no museu".

Marina_Abramović. The Artist is Present, 2010 no Moma

Shigeko Kubot

Shigeko Kubota era uma videoartista japonesa, escultora e artista performática de vanguarda, que morava principalmente em Nova York. Ela foi uma das primeiras artistas a adotar a câmera de vídeo portátil Sony Portapak em 1967

Muitas vezes, em comparação com as pinturas de "ejaculação" de Pollock, Kubota aumentou ainda mais os limites. De fato, ao espalhar tinta vermelha em uma tela branca, sendo o pincel seu órgão sexual, o artista não queria apenas representar o ciclo menstrual feminino, mas questionou todo o significado por trás de ser uma artista feminina. A cena artística da década de 1960, controlada principalmente por homens, o trabalho de Shigeko Kubota explicitamente discutiu os gêneros na arte, redefinindo a "utilidade" do corpo feminino.

Carolee Schneemann

Carolee Schneemann foi uma artista experimental visual americana, conhecida por seus trabalhos multimídia sobre o corpo, narrativa, sexualidade e gênero. Ela recebeu um B.A. da Bard College e um Master of Fine Arts da Universidade de Illinois.

O desempenho Schneemann confrontou o público com os tabus que o corpo humano nu representava. A libertação sexual dos anos 60 permitiu que mulheres artistas assumissem o controle de seu corpo, mas quando expostas em sua forma mais crua, o corpo era visto como pornográfico. Carolee Scheenmann, foi muitas vezes o alvo desses críticos, como seu corpo nu era objeto e assunto de sua arte.

Embora ela nunca negasse essas acusações, ela explicou que queria mostrar sua própria percepção de seu corpo. Schneemann manteve cada uma de suas performances gravadas, e empurrou o limite de sua arte no curta-metragem self-made Fuses (1965), representando a si mesma e seu parceiro, realizando o ato de amor.

A Performance no Brasil

No Brasil, Flávio de Carvalho (1899-1973), foi um pioneiro nas performances a partir de meados dos anos de 1950 (por exemplo a relatada no livro Experiência nº 2). O Grupo Rex, criado em São Paulo por:

Wesley Duke Lee (1931-2010),

Nelson Leirner (1932),

Carlos Fajardo (1941),

José Resende (1945),

Frederico Nasser (1945), entre outros,

Wesley Duke Lee

realiza uma série de happenings, por exemplo, o concebido por Wesley Duke Lee, em 1963 no João Sebastião Bar (alguns críticos apontam parentescos entre o Grupo Rex e o movimento Fluxus).

A produção de Hélio Oiticica (1937-1980) dos anos de 1960 - por exemplo os Parangolés - guardam relação com a performance, por sua ênfase na execução e no "comportamento-corpo", como define o artista. Nos anos 1970, chama a atenção as propostas de Hudinilson Jr. (1957-2013). Na década seguinte, devemos mencionar as Eletro performances, espetáculos multimídia concebidos por Guto Lacaz (1948).

Leia também:

Fontes

Equipe Editorial

Os artigos assinados pela equipe editorial representam um conjunto de colaboradores que vão desde os editores da revista até os assessores de imprensa que sugeriram as pautas.

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O que é performance? saiba tudo aqui - Performance - ArteRef

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Na segunda metade do século XX, surge um gênero artístico nos Estados Unidos com características específicas denominado em inglês como performance art.

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A performance seria quando o artista apresenta uma cena em que normalmente utiliza seu corpo como suporte enquanto os espectadores observam; já no happening o público costuma participar também da ação. Etimologicamente, a palavra performance deriva do francês antigo parformance, e significa "dar forma", "fazer".

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Com esse link, descubro alguns temas como raça, história, classe social, etc... 

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Com esse link, descubro alguns temas como raça, história, classe social, etc... 

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Beta Germano (betagermano) 22 Dez 2020 - 10h35
Atualizado em 22 Dez 2020 - 10h35

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Conheça 6 artistas que estão redesenhando a performance art brasileira

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Seus trabalhos e intervenções narram a afroancestralidade, identidade e hipersexualização da mulher negra

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O happening diferencia-se da performance pela fundamental participação do público, o que gera um caráter de imprevisibilidade. No que se refere à performance, ela é mais cuidadosamente elaborada e pode ou não ter a participação dos espectadores.

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A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais.

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A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais.

Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa.

Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença entre os dois tipos de manifestação artística.

A performance seria quando o artista apresenta uma cena em que normalmente utiliza seu corpo como suporte enquanto os espectadores observam; já no happening o público costuma participar também da ação.

Etimologicamente, a palavra performance deriva do francês antigo parformance, e significa "dar forma", "fazer".

Istambul/Turquia, março de 2020; Exposição e performance Flow/Flux de Marina Abramovic no Museu Sabanci. Fotografia.Yasemin Yurtman Candemir/Shutterstock.com

Características da arte performática

Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre outros;

Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e instituições, quanto em ambiente urbano e/ou público;

Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra é efêmero, passageiro;

Corpo como instrumento de ação artística.

Origem da performance na arte

No universo das artes, esse tipo de fazer artístico surge a partir da segunda metade do século XX, em decorrência de desdobramentos da pop art e da arte conceitual nos anos 60 e 70.

Isso porque a arte contemporânea desponta como uma nova maneira de produzir e apreciar a arte.

Apresentação dadaísta de Hugo Ball (1916), no Cabaret Voltaire, na Suíça

Contudo, pode-se dizer que a performance tem relações com movimentos modernistas mais antigos, como o dadaísmo e a Escola de Bauhaus.

Artistas na Performance

Na década de 60, surge na Alemanha o movimento Fluxus, que inicia proposições performáticas inovadoras. Muitos artistas importantes de diversas partes do mundo fizeram parte do movimento, alguns deles são:

Joseph Beuys (1921-1986) - alemão

Wolf Vostell (1932-1998) - alemão

Nam June Paik (1932-2006) - sul-coreano

Yoko Ono (1933) - japonesa

Outros artistas que se destacam na arte da performance são:

Marina Abramović (1946) - sérvia

Chris Burden (1946-2015) - americano

Ana Mendieta (1948-1985) - cubana

Valie Export (1940) - austríaca

Performance artística no Brasil

No Brasil, já na década de 50, a arte da performance dava sinais. Isso por conta de Flávio de Carvalho (1899-1973), precursor do movimento e integrante do modernismo brasileiro.

New Look (1956), performance de Flávio de Carvalho causou espanto, pois o artista usava roupa "feminina" publicamente

Mais tarde, com o Grupo Rex (1966-1967), os artistas Wesley Duke Lee (1931-2010), Geraldo de Barros (1923-1998) e Nelson Leirner (1932) realizam diversas ações artísticas, dentre elas, performances.

Há ainda outros nomes no Brasil, como Carlos Fajardo (1941), José Resende (1945), Frederico Nasser (1945), além de Hélio Oiticica (1937-1980).

Vídeo - Performance de Yoko Ono

Confira a gravação da performance - que pode também ser considerada um happening - Cut Piece (1965), de Yoko Ono.

Essa é uma obra bastante conhecida no meio artístico. Nela, a performer permanece sentada na frente da plateia e ao seu lado há uma tesoura, que o público utiliza para cortar as vestes de Yoko até deixá-la nua.

Leia também sobre outros assuntos relacionados:

AIDAR, Laura. Performance na Arte. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/performance-na-arte/. Acesso em:

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Performance na Arte: definição, características e artistas

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A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais. Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa. Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença...

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A ou performance artística é uma modalidade de manifestação artística interdisciplinar que surgiu na Europa e nos EUA na década de 1960. O termo descreve uma arte que é viva, mas que opera fora das convenções tradicionais de teatro ou música.

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No início do século 20, quando as vanguardas européias passaram a questionar a arte produzida pela academia e, por que não dizer, questionar a própria arte, elas estavam iniciando um caminho que possibilitaria a proposição de novos suportes para as artes visuais - novas formas de produção artística que iam além da pintura na tela, ou da escultura em mármore ou bronze, por exemplo.

O que veremos aqui são algumas manifestações e suportes inusitados de artistas contemporâneos para expressão visual: o happening e a performance.

Relação com o teatro

Essas duas formas de expressão nas Artes Visuais apresentam uma estreita relação com o teatro.

Segundo o poeta e artista plástico Jean Jacques Lebel, o happening "é arte plástica, mas sua natureza não é exclusivamente pictórica, é também cinematográfica, poética, teatral, alucinatória, social-dramática, musical, política, erótica e psicoquímica. Não se dirige unicamente aos olhos do observador, mas a todos os seus sentidos".

O happening (ou acontecimento) diferencia-se da performance pela fundamental participação do público, o que gera um caráter de imprevisibilidade. No que se refere à performance, ela é mais cuidadosamente elaborada e pode ou não ter a participação dos espectadores. Neste último caso, a performance pode ser registrada e documentada em fotografia e/ou vídeo - e este ser o produto do trabalho a ser exibido.

O termo happening foi utilizado como modalidade artística pela primeira vez, em 1959, pelo artista Allan Kaprow. Outros artistas importantes são Claes Oldenburg e o compositor .

A performance como modalidade artística surgiu na década de 1960, com o grupo Fluxus. Um artista muito importante deste grupo foi o alemão Joseph Beuys.

Joseph Beuys. Eu amo a América e a América me ama, 1974

Na performance Eu amo a América e a América me ama, Beuys ficou por três dias sob um feltro em uma sala com um coiote. O coiote é um pequeno lobo, considerado como um símbolo mágico por alguns povos indígenas norte-americanos. O contato que o artista tenta estabelecer com o animal pode levar a diversas interpretações e pensamentos, como, por exemplo, a invasão das terras indígenas e o extermínio dessas populações versus a idéia de "América, a terra das oportunidades"...

No Brasil, alguns dos artistas que se destacaram ou continuam se destacando em happenings e performances são Flávio de Carvalho, Wesley Duke Lee, José Aguilar, Nelson Leirner, Carlos Fajardo, entre outros.

Body art

Body art, ou a arte do corpo, não se limita apenas a fazer algumas tatuagens. O artista do corpo utiliza a si próprio como suporte para expressar suas idéias. O corpo é encarado em sua materialidade (sangue, suor, química e física do corpo), como um vasto campo de possibilidades criativas.

Tatuagens, maquiagens, escarificações, travestimento, etc. são formas de modificar o corpo.

Youri Messen-Jaschin. Halloween, 1998

Em alguns casos, a body art pode assumir o papel de ritual ou apresentação pública, aproximando-se de outras formas de manifestações, como o happening e a performance. Outras vezes, sua comunicação com o público se dá através de documentação, por meio de vídeos ou fotografias.

Sugestão de leitura:
Arte contemporânea - como entender o seu sentido?

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Happening, performance e body art: Artes visuais ultrapassam os suportes clássicos

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No início do século 20, quando as vanguardas européias passaram a questionar a arte produzida pela academia e, por que não dizer, questionar a própria arte, elas estavam iniciando um caminho que possi

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O que é performance? saiba tudo aqui - Performance - ArteRef

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Na segunda metade do século XX, surge um gênero artístico nos Estados Unidos com características específicas denominado em inglês como performance art.

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Como evento artístico, acontecia em ambientes diversos, geralmente fora de museus e galerias, nunca preparados previamente para esse fim. Na pop art, artistas como Kaprow e Jim Dine, programavam happennings com o intuito de "tirar a arte das telas e trazê-la para a vida".

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A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais.

Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa.

Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença entre os dois tipos de manifestação artística.

A performance seria quando o artista apresenta uma cena em que normalmente utiliza seu corpo como suporte enquanto os espectadores observam; já no happening o público costuma participar também da ação.

Etimologicamente, a palavra performance deriva do francês antigo parformance, e significa "dar forma", "fazer".

Istambul/Turquia, março de 2020; Exposição e performance Flow/Flux de Marina Abramovic no Museu Sabanci. Fotografia.Yasemin Yurtman Candemir/Shutterstock.com

Características da arte performática

Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre outros;

Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e instituições, quanto em ambiente urbano e/ou público;

Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra é efêmero, passageiro;

Corpo como instrumento de ação artística.

Origem da performance na arte

No universo das artes, esse tipo de fazer artístico surge a partir da segunda metade do século XX, em decorrência de desdobramentos da pop art e da arte conceitual nos anos 60 e 70.

Isso porque a arte contemporânea desponta como uma nova maneira de produzir e apreciar a arte.

Apresentação dadaísta de Hugo Ball (1916), no Cabaret Voltaire, na Suíça

Contudo, pode-se dizer que a performance tem relações com movimentos modernistas mais antigos, como o dadaísmo e a Escola de Bauhaus.

Artistas na Performance

Na década de 60, surge na Alemanha o movimento Fluxus, que inicia proposições performáticas inovadoras. Muitos artistas importantes de diversas partes do mundo fizeram parte do movimento, alguns deles são:

Joseph Beuys (1921-1986) - alemão

Wolf Vostell (1932-1998) - alemão

Nam June Paik (1932-2006) - sul-coreano

Yoko Ono (1933) - japonesa

Outros artistas que se destacam na arte da performance são:

Marina Abramović (1946) - sérvia

Chris Burden (1946-2015) - americano

Ana Mendieta (1948-1985) - cubana

Valie Export (1940) - austríaca

Performance artística no Brasil

No Brasil, já na década de 50, a arte da performance dava sinais. Isso por conta de Flávio de Carvalho (1899-1973), precursor do movimento e integrante do modernismo brasileiro.

New Look (1956), performance de Flávio de Carvalho causou espanto, pois o artista usava roupa "feminina" publicamente

Mais tarde, com o Grupo Rex (1966-1967), os artistas Wesley Duke Lee (1931-2010), Geraldo de Barros (1923-1998) e Nelson Leirner (1932) realizam diversas ações artísticas, dentre elas, performances.

Há ainda outros nomes no Brasil, como Carlos Fajardo (1941), José Resende (1945), Frederico Nasser (1945), além de Hélio Oiticica (1937-1980).

Vídeo - Performance de Yoko Ono

Confira a gravação da performance - que pode também ser considerada um happening - Cut Piece (1965), de Yoko Ono.

Essa é uma obra bastante conhecida no meio artístico. Nela, a performer permanece sentada na frente da plateia e ao seu lado há uma tesoura, que o público utiliza para cortar as vestes de Yoko até deixá-la nua.

Leia também sobre outros assuntos relacionados:

AIDAR, Laura. Performance na Arte. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/performance-na-arte/. Acesso em:

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Performance na Arte: definição, características e artistas

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A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais. Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa. Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença...

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Educa Mais Brasil - Bolsas de Estudo de até 70% para Faculdades – Graduação e Pós-graduação

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O Educa Mais Brasil tem Bolsas de Estudo de até 70% em mais de 30.000 Escolas e Faculdades em todo Brasil. Graduação e pós, educação básica, técnicos, idiomas

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Diferente da performance, o happening envolve a participação do público, direta ou indiretamente, sem que haja a separação entre ação e os espectadores, com a intenção de fazer pensar, escandalizar ou chocar, quase sempre como críticas sociais.

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A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais.

Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa.

Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença entre os dois tipos de manifestação artística.

A performance seria quando o artista apresenta uma cena em que normalmente utiliza seu corpo como suporte enquanto os espectadores observam; já no happening o público costuma participar também da ação.

Etimologicamente, a palavra performance deriva do francês antigo parformance, e significa "dar forma", "fazer".

Istambul/Turquia, março de 2020; Exposição e performance Flow/Flux de Marina Abramovic no Museu Sabanci. Fotografia.Yasemin Yurtman Candemir/Shutterstock.com

Características da arte performática

Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre outros;

Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e instituições, quanto em ambiente urbano e/ou público;

Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra é efêmero, passageiro;

Corpo como instrumento de ação artística.

Origem da performance na arte

No universo das artes, esse tipo de fazer artístico surge a partir da segunda metade do século XX, em decorrência de desdobramentos da pop art e da arte conceitual nos anos 60 e 70.

Isso porque a arte contemporânea desponta como uma nova maneira de produzir e apreciar a arte.

Apresentação dadaísta de Hugo Ball (1916), no Cabaret Voltaire, na Suíça

Contudo, pode-se dizer que a performance tem relações com movimentos modernistas mais antigos, como o dadaísmo e a Escola de Bauhaus.

Artistas na Performance

Na década de 60, surge na Alemanha o movimento Fluxus, que inicia proposições performáticas inovadoras. Muitos artistas importantes de diversas partes do mundo fizeram parte do movimento, alguns deles são:

Joseph Beuys (1921-1986) - alemão

Wolf Vostell (1932-1998) - alemão

Nam June Paik (1932-2006) - sul-coreano

Yoko Ono (1933) - japonesa

Outros artistas que se destacam na arte da performance são:

Marina Abramović (1946) - sérvia

Chris Burden (1946-2015) - americano

Ana Mendieta (1948-1985) - cubana

Valie Export (1940) - austríaca

Performance artística no Brasil

No Brasil, já na década de 50, a arte da performance dava sinais. Isso por conta de Flávio de Carvalho (1899-1973), precursor do movimento e integrante do modernismo brasileiro.

New Look (1956), performance de Flávio de Carvalho causou espanto, pois o artista usava roupa "feminina" publicamente

Mais tarde, com o Grupo Rex (1966-1967), os artistas Wesley Duke Lee (1931-2010), Geraldo de Barros (1923-1998) e Nelson Leirner (1932) realizam diversas ações artísticas, dentre elas, performances.

Há ainda outros nomes no Brasil, como Carlos Fajardo (1941), José Resende (1945), Frederico Nasser (1945), além de Hélio Oiticica (1937-1980).

Vídeo - Performance de Yoko Ono

Confira a gravação da performance - que pode também ser considerada um happening - Cut Piece (1965), de Yoko Ono.

Essa é uma obra bastante conhecida no meio artístico. Nela, a performer permanece sentada na frente da plateia e ao seu lado há uma tesoura, que o público utiliza para cortar as vestes de Yoko até deixá-la nua.

Leia também sobre outros assuntos relacionados:

AIDAR, Laura. Performance na Arte. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/performance-na-arte/. Acesso em:

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Performance na Arte: definição, características e artistas

# data[].attributes.attachment_link.description
A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais. Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa. Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais.

Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa.

Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença entre os dois tipos de manifestação artística.

A performance seria quando o artista apresenta uma cena em que normalmente utiliza seu corpo como suporte enquanto os espectadores observam; já no happening o público costuma participar também da ação.

Etimologicamente, a palavra performance deriva do francês antigo parformance, e significa "dar forma", "fazer".

Istambul/Turquia, março de 2020; Exposição e performance Flow/Flux de Marina Abramovic no Museu Sabanci. Fotografia.Yasemin Yurtman Candemir/Shutterstock.com

Características da arte performática

Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre outros;

Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e instituições, quanto em ambiente urbano e/ou público;

Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra é efêmero, passageiro;

Corpo como instrumento de ação artística.

Origem da performance na arte

No universo das artes, esse tipo de fazer artístico surge a partir da segunda metade do século XX, em decorrência de desdobramentos da pop art e da arte conceitual nos anos 60 e 70.

Isso porque a arte contemporânea desponta como uma nova maneira de produzir e apreciar a arte.

Apresentação dadaísta de Hugo Ball (1916), no Cabaret Voltaire, na Suíça

Contudo, pode-se dizer que a performance tem relações com movimentos modernistas mais antigos, como o dadaísmo e a Escola de Bauhaus.

Artistas na Performance

Na década de 60, surge na Alemanha o movimento Fluxus, que inicia proposições performáticas inovadoras. Muitos artistas importantes de diversas partes do mundo fizeram parte do movimento, alguns deles são:

Joseph Beuys (1921-1986) - alemão

Wolf Vostell (1932-1998) - alemão

Nam June Paik (1932-2006) - sul-coreano

Yoko Ono (1933) - japonesa

Outros artistas que se destacam na arte da performance são:

Marina Abramović (1946) - sérvia

Chris Burden (1946-2015) - americano

Ana Mendieta (1948-1985) - cubana

Valie Export (1940) - austríaca

Performance artística no Brasil

No Brasil, já na década de 50, a arte da performance dava sinais. Isso por conta de Flávio de Carvalho (1899-1973), precursor do movimento e integrante do modernismo brasileiro.

New Look (1956), performance de Flávio de Carvalho causou espanto, pois o artista usava roupa "feminina" publicamente

Mais tarde, com o Grupo Rex (1966-1967), os artistas Wesley Duke Lee (1931-2010), Geraldo de Barros (1923-1998) e Nelson Leirner (1932) realizam diversas ações artísticas, dentre elas, performances.

Há ainda outros nomes no Brasil, como Carlos Fajardo (1941), José Resende (1945), Frederico Nasser (1945), além de Hélio Oiticica (1937-1980).

Vídeo - Performance de Yoko Ono

Confira a gravação da performance - que pode também ser considerada um happening - Cut Piece (1965), de Yoko Ono.

Essa é uma obra bastante conhecida no meio artístico. Nela, a performer permanece sentada na frente da plateia e ao seu lado há uma tesoura, que o público utiliza para cortar as vestes de Yoko até deixá-la nua.

Leia também sobre outros assuntos relacionados:

AIDAR, Laura. Performance na Arte. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/performance-na-arte/. Acesso em:

# data[].attributes.attachment_link.title
Performance na Arte: definição, características e artistas

# data[].attributes.attachment_link.description
A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais. Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa. Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença...

# data[].attributes.body
A performance art ou performance artística é uma modalidade de manifestação artística interdisciplinar que surgiu na Europa e nos EUA na década de 1960. O termo descreve uma arte que é viva, mas que opera fora das convenções tradicionais de teatro ou música.

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1. MARINA ABRAMOVIĆ

Entre os artistas mais emblemáticos de performance na arte, a sérvia Marina Abramović se destaca. Por meio de um trabalho envolvente, ela explora a questão do tempo e espaço, promovendo o diálogo entre o público e o artista. Para ela, a construção da arte acontece por meio da sinergia do trabalho do artista e da resposta da plateia.

2. VITO ACCONCI

Com o intuito de criticar o mercantilismo relacionado à arte, o americano Vito Acconci também realizou trabalhos de performance na arte e, assim, se destacou entre os principais artistas do movimento.

Utilizando o corpo como forma essencial de seu trabalho, Vito Acconci provocava a plateia por meio de experimentos que abordavam a relação do homem com seu desejo e prazer sexual.

3.   REBECCA HORN

A alemã Rebecca Horn também é uma das principais artistas de performance artística. Percorrendo a questão do corpo com o espaço, a artista explorou ao máximo o surrealismo e as formas mais poéticas de arte, promovendo a reflexão de seus observadores.

4.     YOKO ONO

Yoko Ono também se enquadra entre as principais artistas de arte performática. Provocadora e sem limites, a artista japonesa se utilizou da arte conceitual para indagar sobre questões do cotidiano, desafiando todas as formas de pensar. Em uma de suas performances, a artista chegou a jogar geleia sobre telas.