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Entre la cámara y los personajes u objetos captados se establece una relación de ubicación y de posición. La cámara siempre estará ubicada en un lugar con relación al tema enfocado tanto verticalmente (o sea según la altura en la que se coloque respecto al sujeto/objeto encuadrado) como horizontalmente (según sea su posición alrededor del sujeto, tomando como referencia el rostro del mismo). Por lo tanto, ambas angulaciones son inherentes al plano.

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Estos movimientos que recrean la sensación de realidad de la imagen audiovisual, ya que se perciben en el espectador como desplazamientos propios, permiten una mayor comprensión del discurso y se realizan con diferentes finalidades: acompañar el desplazamiento de un personaje u objeto; descubrir elementos importantes de la acción narrada; concentrar la atención sobre el hecho, objeto o sujeto narrado; dotar de un sentido dinámico a la acción; daría impresión de continuidad espacio/temporal; descubrir un espacio o paisaje, entre otros.

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Estos movimientos que recrean la sensación de realidad de la imagen audiovisual, ya que se perciben en el espectador como desplazamientos propios, permiten una mayor comprensión del discurso y se realizan con diferentes finalidades: acompañar el desplazamiento de un personaje u objeto; descubrir elementos importantes de la acción narrada; concentrar la atención sobre el hecho, objeto o sujeto narrado; dotar de un sentido dinámico a la acción; daría impresión de continuidad espacio/temporal; descubrir un espacio o paisaje, entre otros.

Como dijimos, estos movimientos pueden clasificarse en externos e internos de cámara.

Los movimientos externos de cámara son dos el paneo o panorámica y el travelling. Mientras que el movimiento interno es aquel que se realiza con el zoom.

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Cambian según la altura en la que se coloque la cámara.

Normal: en este caso, el eje óptico de la cámara se ubica a la altura de los ojos del sujeto encuadrado, esté sentado o parado. Esta angulación reproduce la apreciación de un espectador-observador que contempla la realidad que tiene frente a sí en forma directa con sus ojos.

Picado: la cámara se coloca por encima del nivel del sujeto u objeto registrado y se inclina, en mayor o menor medida, para mostrarlos. Es un ángulo que representa la impresión de estar mirando hacia una zona inferior, por debajo de nuestra mirada. En general, con el ángulo picado, los personajes tienden a verse con un aspecto disminuido y, si se usa con intencionalidad dramática, es para transmitir ideas de insuficiencia, miseria, soledad, retraimiento, derrota, aislamiento, etc.

También advertimos su utilización al mostrar un partido de tenis, de fútbol, de básquet, o al mostrar una movilización en las calles, una procesión religiosa, ya que se busca dar cuenta de la profundidad y extensión del espacio donde se

desarrolla la acción.

Contrapicado: aquí la cámara se ubica por debajo de la línea óptica del sujeto/s encuadrado, se muestran los componentes del cuadro desde un punto de vista más bajo que

la posición para el ángulo normal. En general, es utilizado para aumentar la intensidad dramática de una acción pudiendo comunicar sensaciones de magnificiencia, superioridad, hemogenía, victoria, poder, pero también según el contexto de la narración en la que se inserte el plano puede transmitir angustia y debilidad del personaje enfocado.

A las dos angulaciones que nos queda analizar se las llaman aberrantes o extremas, ya que desde arriba (cenital) o desde abajo (supina) la cámara se coloca en un ángulo completamente perpendicular al motivo enfocado.

Cenital: aquí la cámara se coloca en un ángulo de 90° por encima del objeto/sujeto encuadrado apuntando directamente hacia abajo. Es una versión extrema del picado.

Suele utilizarse con cámaras aéreas que realizan tomas de una ciudad o cuando un personaje se encuentra recostado sobre el césped y la cámara registra su cuerpo entero en

ese contexto.

Supina: también llamado nadir: es el otro ángulo extremo, inverso al anterior. Aquí la cámara se coloca a 90° perpendicular desde abajo; es un contrapicado extremo. La cámara apunta perfectamente hacia arriba. Se utiliza mayormente para mostrar edificios desde abajo, mostrando su grandilocuencia; algo que sucede en el cielo o para simular la mirada de un actor recostado que mira hacia arriba, es decir, la subjetiva de un personaje.

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Este movimiento simula la percepción que se tiene al girar la cabeza de un lado hacia el otro al levantar o bajar la vista mientras nos mantenemos de tener es un lugar.

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El movimiento panorámico es el giro horizontal los vertical de la cámara girando sobre su propio eje y sin realizar ningún tipo de desplazamiento; generalmente se realiza con la cámara apoyada sobre un trípode o sobre el hombro del operador. La velocidad de ejecución debe adecuarse a las posibilidades de lectura del ojo.

El paneo horizontal (pan) recorre el espacio hacia la derecha o hacia la izquierda sin trasladar la cámara y es generalmente utilizado para seguir la trayectoria de un personaje o describir un paisaje. También puede ser utilizado para relacionar la ubicación de dos elementos de la acción narrada.

El paneo vertical, dirigiendo su objetivo hacia arriba o hacia abajo y sin desplazarse, se llama panorámica vertical o tilt.

Si la panorámica tiene un efecto de giro rápido o violento se le llama barrido y es utilizado normalmente como transición entre un plano y otro, fin de escena o comienzo de la siguiente.

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The Golden Ratio Is A Formula For Great Aesthetics

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Se podría establecer que la composición consiste en ordenar los objetos en el plano, buscando conseguir la armonía entre los elementos.

El arte de componer está en saber no solo cómo colocar los objetos, sino que elementos añadir y qué elementos dejar de lado, permitiéndonos situar una imagen en un contexto o en otro.

A lo largo de los tiempos, los artistas plásticos buscaron la forma de ordenar armónicamente los elementos en sus obras de arte. De las artes plásticas se toman dos reglas destinadas a ordenar los objetos/sujetos, con el fin obtener la máxima expresividad discursiva. La regla áurea, también conocida cómo de divina proporción o número áureo, permite dividir el espacio en partes iguales, para lograr un efecto estético agradable como criterio abordado por los griegos y por Leonardo da Vinci.

La aplicación de la sección áurea en el plano viene establecer que la aproximación de los objetos/sujetos más importantes a la sección áurea de los lados obtendremos una imagen más llamativa y equilibrada.

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La otra es la regla de los tercios que es una técnica sencilla para aplicar la sección áurea de la imagen punto para abordar estas reglas de vida hipotéticamente el espacio de un plano en tercios, tanto verticales como horizontales, creemos que las líneas y los elementos más importantes de una imagen se ajusten a un a esos tercios.

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Cambian según la posición de la cámara alrededor del objeto/sujeto enfocado.

Frontal: es cuando la cámara se coloca de frente al sujeto/s enfocado. Lo distinguimos porque podemos ver sus dos ojos y orejas completas, sus hombros se ven enfrentados a la cámara.

Tres cuartos perfil: en esta situación la cámara se ubica a 45 grados del motivo en cuadrado. Podemos reconocerlo ya que observaremos un ojo del sujeto/s enfocado completo y del otro solo una parte.

Perfil: aquí la cámara se ubica a 90 grados del sujeto enfocado, pudiéndose observarse un solo ojo, por eje y hombro.

Media espalda: en este caso, la cámara se ubica a 45 grados por detrás del sujeto; es decir, podrá observarse la espalda del sujeto, pero también si el sujeto está dibujando o escribiendo podrá verse parte del dibujo, de sus manos o de la escritura. Es una posición intermedia entre el perfil y la angulación espalda.

Espalda o contraplano: la cámara se ubica por detrás del objeto/sujeto enfocado, es la opuesta la angulación frontal. Veremos la espalda completa del sujeto enfocado y nuestra visión de la acción o del paisaje como espectadores será igual a la del personaje encuadrado.

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Dentro de estas líneas se encuentran los puntos fuertes, que son aquellos que se acercan a los tercios y sus intersecciones, en donde se suele concentrar la atención de la imagen. Estas referencias también nos permiten ubicar objetos, que no podemos evitar como pose de luz en los laterales de la imagen punto de esta manera, se evita un quiebre en la imagen.

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En la aplicación de la regla de los tercios nos permite descentrar el horizonte, si se busca una simetría entre el cielo y el suelo podemos situar el horizonte en el centro punto pero, de no ser así, trataremos de hacer coincidir en el con uno de los tercios horizontales. Si le damos más importancia al suelo, haremos coincidir el horizonte con el tercio superior; de querer generar más importancia en el cielo, ajustaremos el horizonte en el tercio inferior.

Esta regla también nos permite ubicar a nuestros sujetos u objetos para generar las acciones, dependiendo de la intencionalidad y el criterio discursivo que se busque generar.

Lo que se denomina continuidad visual abarca un conjunto de códigos observados y métodos utilizados casi universalmente para seguir el desarrollo de la acción y el encadenamiento coherente en la acción continua de planos. Esto se sustenta en tres métodos que son: ajuste de movimiento, ajuste de posición y ajuste de la dirección de mirada.

En el ajuste de movimientos se establece que, por medio de un conjunto de planos comas se considera que un sujeto se desplaza de un lugar a otro. Se debe establecer que, el sujeto se desplaza de izquierda a derecha en la continuidad de los planos, no cambia de dirección lo que generaría una confusión en el espectador y correría riesgo la interpretación de estructura discursiva que se pretende desarrollar y argumentar en la trama.

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Tomando como estructura la regla de los tercios, si tenemos un sujeto que se dirige a un lugar, se deberá ubicar a este la línea vertical derecha, permitiendo generar un espacio por delante y así la sensación de que la persona avanza. Estableciendo en la percepción del espectador la existencia de un espacio al que se dirige independientemente de su existencia en el plano. En caso contrario, si ponemos a una persona que se dirige hacia afuera del plano se ubica en la línea vertical izquierda de la pantalla, se generará la sensación que el sujeto empuje el plano hacia delante. Todas estas técnicas y reglas solo cobrarán sentido en la intencionalidad discursiva que se quiera generar. A modo de ejemplo se puede ver el video “Planos, ángulo y movimientos de cámara.

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En este caso la cámara se mueve, se cambia de lugar, puede desplazarse hacia adelante, hacia atrás, hacia un lateral o en forma circular a través del espacio tridimensional.

También pueden presentarse movimientos combinados: se obtienen colocando la misma sobre el hombro del camarógrafo o mediante algún soporte móvil, ya sea sobre un dolly carrol neumático que se desliza sobre rieles; una grúa que es un brazo articulable en el que hay una plataforma donde va la cámara y que permite elevarla o bajarla. El travelling con steady produce una sensación de movimiento ingrávido, como un efecto “flotante”, que se mueve de forma liviana y sin vibraciones por el espacio filmado-; un drome -donde un multicoptero, equipado con una mini-cámara y un transmisor de microondas, envía la imagen a la base, lográndose de este modo imágenes aéreas en movimiento.

Los movimientos panorámicos y el travelling se presentan muchas veces en forma conjunta: la cámara gira sobre su eje mientras se desplaza sobre un objeto móvil.

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Es usado con un sentido introductor para describir un espacio o como un llamado de atención hacia la importancia dramática del objeto o personaje al que la cámara se acerca, generando cierta expectativa en el espectador.

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Se aplica, muchas veces, como un efecto de revelación, sugiriendo un sentido conclusivo, o para presentar una apariencia más amplia y abarcadora, también sirve para dar una sensación de pérdida de importancia del sujeto registrado.

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Sirve como acompañamiento del desplazamiento de un personaje, con la cámara trasladándose de forma paralela al mismo personaje o a un objeto móvil, o bien recorriendo un espacio o paisaje estático, pasando de canto.

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Este especial movimiento le da cierto carácter envolvente al sujeto o sujetos que rodea, por ejemplo el encuentro romántico de un hombre y una mujer que corre por una playa y se unen en un fogoso beso o para simular la mirada subjetiva de un personaje que observa lo que tiene a su alrededor.

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Planos abiertos (GPG, PG) acompañados de un travelling lateral o frontal “in”/“out” describen espacios y relaciones espaciales Aprendercine.com.

Planos cerrados (PM, PP) con un travelling in intensifican la conexión emocional y el suspense cineglos.holycross.edu.

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Un travelling “in” (acercamiento) de plano general a medio o primer plano guía al espectador hacia el sujeto o encuentra un detalle dramático.

Un travelling “out” (alejamiento) de primer plano a plano medio o general distanciará emocionalmente o revelará el contexto.

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Travelling circular + plano americano potencia el dinamismo en diálogos o persecuciones.

Travelling vertical (grúa) + GPG para cambiar de una vista panorámica a una perspectiva íntima desde arriba.

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El zoom es un movimiento de cámara, es una lente de distancia focal variable que logra un efecto visual que se asemeja al del desplazamiento de la cámara. Sin embargo, a pesar de las apariencias de movilidad, ella se mantiene estática.

La particularidad del zoom es agrandar o achicar los objetos del campo visual a diferencia del travelling qué, Como se expuso anteriormente, se acerca a ellos respetando el volumen y la dimensión de los espacios de los objetos encuadrados.

Al accionar el zoom de una cámara se pase de un objetivo gran angular a teleobjetivo.

Si bien el resultado visual difiere entre un toma zoom y una hecha con traveling, a veces pueden confundirse ambas técnicas y cuesta dilucir cuál se ha empleado en cada caso.

Es posible que se den instancias en las que se combinan movimientos de cámara y de lentes. El zoom combinado con travelling hacia atrás, manteniendo al personaje enfocado en la misma dimensión y generando que el fondo se venga hacia adelante (lo que comúnmente se denomina efecto vértigo).