# data[].attributes.attachment_link.title
Parafrasi e analisi del carme di Ugo Foscolo “Dei sepolcri” vv.91-150

# data[].attributes.attachment_link.description
Dei sepolcri, carme di Ugo Foscolo, versi 91-150: parafrasi, tematica, analisi, metrica. Testo della poesia con a fronte la parafrasi e approfondimento figure retoriche

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Foscolo nella terza parte del carme, fa una riflessione sul significato della morte celebrando la Basilica di Santa Croce a Firenze in cui sono sepolti i grandi d'Italia. In contrapposizione con la condanna del volgare fasto di certe tombe del vulgo italico ( il dotto e il ricco ed il patrizio vulgo), con cui si conclude la seconda parte del carme, qui vi è l'esaltazione dei sepolcri degli uomini che hanno fatto onore all'Italia.

Temi

Nella terza parte de Dei Sepolcri Foscolo affronta la tematica del:

Significato e funzione delle tombe dei grandi

Il Carme esalta il ruolo civile ed educativo che i sepolcri degli uomini nobili e virtuosi esercita sul popolo.

Riassunto

vv.151-167 - Le tombe dei grandi uomini possiedono un alto valore civile in quanto destano in altri grandi uomini il desiderio di emulazione. Foscolo racconta che quando vide a Firenze nella chiesa di Santa Croce le tombe di Machiavelli, Michelangelo e Galileo, gridò di ammirazione verso quella terra felice (Firenze) dove le bellezze della natura si accompagnano alle grandi opere dell'ingegno umano;

vv.168-188 - A Firenze, di cui Foscolo descrive la bellezza del paesaggio, Dante iniziò la stesura della sua opera Divina Commedia e vi nacquero i genitori di Petrarca, il poeta che seppe purificare e spiritualizzare la sensualità dell'amore cantato dai classici. Ma soprattutto Firenze custodisce, nella chiesa di Santa Croce, le tombe che permettono all'Italia di conservare la memoria del suo grande passato, l'Italia da cui trarre ispirazione per un riscatto e rinascita futura.

vv.189-212 - La necessità di ispirarsi al glorioso passato e ai grandi personaggi che lo hanno reso tale spetta ai grandi poeti, come Vittorio Alfieri che venne spesso in solitudine a passeggiare tra quei sepolcri, sdegnato per il destino della sua patria ma anche speranzoso di trovare tra quelle tombe le tracce di un riscatto. Anche Alfieri venne sepolto in S. Croce; dal suo e dagli altri sepolcri emana lo stesso amor di patria che alimentò l'azione valorosa dei Greci contro i persiani nella battaglia di Maratona (490 a.C.) e che i Greci consacrarono sulle are dedicate ai loro caduti. Ogni notte, in base a una credenza diffusa, si ripete la visione notturna della battaglia visibile dai navigatori nelle acque antistanti. Santa Croce può essere dunque equiparata al tumulo di Maratona, eretto a memoria eterna degli uomini che salvarono la Grecia.

Analisi del testo

Lo svolgimento narrativo risulta procedere in modo rapido, mosso e vario in cui si alternano temi e immagini:

temi di ispirazione romantica, come la descrizione delle tombe, il ritratto di Vittorio Alfieri e la riflessione sugli ideali di riscatto sociale e di libertà;

temi classici, come i riferimenti a Michelangelo e Petrarca;

digressioni descrittive della campagna fiorentina.

Temi e digressioni vertono sul concetto che se i valori della civiltà umana si fondano sulla memoria e dunque sono affidati ai luoghi-simbolo dei sepolcri per l'Italia sono inseparabili dalla memoria dei suoi grandi uomini sepolti o legati a Firenze.
La narrazione fa riferimento alla testimonianza autobiografica di Foscolo che svolge la funzione dimostrativa e di esempio riguardo ai sentimenti suscitati dalla vista di quei sepolcri illustri.
Dalle tombe dei grandi si leva un sentimento eroico che fa emergere il tema patriottico, centrale in questa terza parte Dei sepolcri, legato alle possibilità di riscatto dell'Italia e alla riscoperta nella storia della grandezza italiana.
Di gusto preromantico la chiusura di questa parte, con la rievocazione della battaglia notturna di Maratona e con il solenne e mesto canto delle Parche che sovrasta la scena.

Le tombe dei Grandi

Foscolo esalta il ruolo civile delle tombe dei Grandi, conservate nella chiesa di Santa Croce a Firenze. Foscolo non cita direttamente il nome di questi grandi uomini, ad eccezione di Alfieri, ma li elenca attraverso perifrasi, partendo da:

Nicolò Machiavelli (1469-1527) - letterato e uomo politico fiorentino del Cinquecento, autore del famoso trattato: Il Principe. Foscolo sottolinea l'impegno politico e la coscienza civile di Machiavelli e dà una interpretazione della sua opera, risalente al Cinquecento ma divulgata soprattutto da Rousseau nel Settecento, che la vedeva come un testo rivolto ai popoli per rivelare l'orrore del potere tirannico;

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - grande scultore e architetto a cui si deve la cupola di San Pietro.

Galileo Galilei (1564-1642) - grande scienziato viene presentato come il padre dell'eliocentrismo e come il fondatore di un metodo scientifico che ha liberato l'uomo dalle credenze superstiziose ed ha aperto la strada a Isaac Newton (1642-1727) verso nuove scoperte.

Dante (1265-1321) - grande poeta autore de La Divina Commedia. Politicamente Dante era di famiglia Guelfa ma Foscolo lo accosta ai Ghibellini definendolo Ghibellin fuggiasco, per la sua ostilità verso il potere temporale della Chiesa e per la nostalgia verso l'Impero.

Petrarca (1304-1374) - grande poeta cantore dell'amore. Petrarca non cantò l'amore sensuale, alla maniera dei classici greci e latini, ma l'amore spirituale e idealizzato, per questo Foscolo lo fa parlare attraverso le labbra di Calliope, musa della poesia, che adornando con un velo candido l'amore della poesia greca e latina purifica la poesia erotica.

Vittorio Alfieri (1749-1803) - grande poeta e tragediografo, morto tre anni prima della stesura del carme Dei Sepolcri, fu sepolto anch'egli nella Chiesa di Santa Croce. Foscolo descrive Alfieri come un grande disilluso che cerca nella solitudine sollievo al suo sconforto.

La figura di Vittorio Alfieri

Con Foscolo ha inizio quell' esaltazione della figura di Alfieri che troverà nel Romanticismo la sua massima espressione.
Alfieri rappresenta quasi un alter ego di Foscolo sia perché molto vicino a lui nel tempo ma anche per temperamento, passione politica, tormentata interiorità e amore per la libertà.
Foscolo non fa ricorso alla perifrasi per riferirsi ad Alfieri, ma lo nomina direttamente, anzi, confidenzialmente, usa il nome proprio Vittorio, inoltre fa riferimento alla sua esperienza diretta che lo vide testimone delle passeggiate di Alfieri, nei suoi ultimi mesi di vita, Lungarno e nelle chiese di Firenze.
Alfieri morì a Firenze e venne sepolto in Santa Croce dove la duchessa d'Albany incaricò Canova di erigerne il monumento funebre.

Analisi metrica

Il testo è composto da endecasillabi sciolti.
Lo stile è alto e solenne. Numerosi gli enjambements che danno un ritmo talora serrato e talora più lento al carme, e le figure retoriche che contribuiscono alla forte tensione espressiva del testo ed a mantenere elevato il livello stilistico dei versi.
Il tono alto è reso anche tramite il frequente uso di latinismi e le ampie perifrasi.

Figure retoriche

Approfondimento di alcune figure retoriche:
In apertura della terza parte del carme vari personaggi vengono presentati attraverso ampie arricchite da :

il monumento / vidi ove posa il corpo di quel grande / che temprando lo scettro a' regnatori / gli allòr ne sfronda, ed alle genti svela / di che lagrime grondi e di che sangue (vv.154-158), per dire: la tomba di Niccolò Macchiavelli;

l'arca di colui che nuovo Olimpo / alzò in Roma a' Celesti(vv.159-160), per dire: la tomba di Michelangelo;

di chi vide / sotto l'etereo padiglion rotarsi / piú mondi, e il Sole irradiarli immoto (vv.160-162), per dire: la tomba di Galileo;

a quel dolce di Calliope labbro / che Amore in Grecia nudo e nudo in Roma / d'un velo candidissimo adornando, / rendea nel grembo a Venere Celeste(vv.176-179), per dire: Petrarca;

armi e sostanze / are e patria...tutto (vv.184-185) - climax ascendente per sottolineare la devastazione subita dall'Italia per le invasioni straniere succedutesi dalla fine del 1400 (Carlo VIII) fino alla fine 1700 con Napoleone.

allegrò l'ira (v.174) - vengono accostati due termini di significato opposto dando in questo modo maggior rilievo ad entrambi: si sottolinea la forza rasserenatrice del carme (allegrò) ed il furore di Dante (l'ira).

# data[].attributes.attachment_link.title
Parafrasi e analisi del carme di Ugo Foscolo "Dei sepolcri" vv.151-212

# data[].attributes.attachment_link.description
Foscolo nella terza parte del carme, fa una riflessione sul significato della morte celebrando la Basilica di Santa Croce a Firenze in cui sono sepolti i grandi d'Italia.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Nella quarta parte del carme Dei Sepolcri Foscolo celebra la funzione eternatrice della poesia.

La poesia si fa carico di quella che è la missione delle tombe: celebrare le virtù e preservarne la memoria nel tempo. Ne è un esempio per Foscolo la poetica di Omero che ha cantato la guerra di Troia mantenendo vivo in questo modo il ricordo dei valorosi protagonisti, sia i vincitori che gli sconfitti.

Riassunto del testo

Vv. 213-219 Foscolo ricorda che Pindemonte in gioventù aveva navigato sulle rotte greche, percorrendo le vie degli eroi greci, in quel mare che, secondo la mitologia, avrebbe deposto sulla tomba del valoroso Aiace le armi di Achille che Ulisse aveva ottenuto con l'inganno, spingendo Ajace al suicidio.

Vv. 220-225 l'episodio dimostra il valore morale della morte che compensa le ingiustizie della vita. Le tombe devono anche rendere giustizia dopo la morte riconoscendo i meriti degli uomini virtuosi che non hanno avuto da vivi il giusto riconoscimento.

Vv. 226-234 le Muse che rappresentano l'ispirazione poetica, chiamano Foscolo a svolgere la funzione di rievocare le imprese eroiche del passato, dando voce alle tombe e facendo da mediatore tra il passato dei morti ed il presente dei vivi. Quando il tempo distruggerà persino le rovine delle tombe, la poesia, non soggetta alle leggi del tempo, subentra nella funzione di memoria storica, restituendo al passato la sua voce, superando l'oblio che consegue alla morte (vince di mille secoli il silenzio). Alla poesia spetta il compito di perpetuare il ricordo delle gesta eroiche che il tempo disperde.

Vv. 235-240 rievoca il mito di troia facendo riferimento alle tombe dei progenitori di Troia: nella Troade vi è un luogo, il sepolcro di Ilo, fondatore di Troia, testimonianza della discendenza troiana. Discendenza che ha la sua origine in Dardano, nato dall'unione di Elettra con Giove, da cui tutta la stirpe troiana: Assaraco, i 50 figli di Priamo fino ai discendenti di Iulo che diedero origine alla Gens Giulia e a Roma.

Vv. 241-249 quando Elettra, madre di Dardano, primo re di Troia, sentì essere giunto il momento dell'Eliso, cioè della morte (l'Eliso secondo la mitologia è il luogo delle anime giuste dopo la morte), invoca Giove, che non può concederle l'immortalità (non mi assente premio miglior), di essere almeno ricordata anche dopo la morte.

Vv. 250-253 alla morte di Elettra Giove esaudendo la richiesta che lei gli ha fatto sparge l'ambrosia, il nettare degli dei che rende immortali, sul corpo e sulla tomba di Elettra rendendo in tal modo la sua fama eterna.

Vv. 254-262 dove era la tomba di Elettra riposarono poi i suoi discendenti: Erittonio, figlio di Dardano capostipite dei troiani e Ilo, nipote di Erittonio e nonno di Priamo; lì vennero le donne troiane a piangere sulla sorte dei propri mariti guerrieri; lì venne Cassandra a cantare la sua profezia e ad insegnare ai giovani nipoti l'amore verso i morti e versi i vivi destinati a perire.

Vv. 263-271 Cassandra predice ai giovani nipoti il loro destino di schiavi al servizio dei condottieri greci vincitori e l'impossibilità di poter tornare, qualora ne avessero la possibilità, a Troia, perché distrutta dai greci. Potrebbero però trovare le divinità patrie e di conseguenza la possibilità di ricostruire in altri luoghi una nuova città.

Vv. 272-278 il discorso di Cassandra continua con la premonizione della caduta di Troia attraverso l'immagine delle mogli dei figli di Priamo (le nuore) piangenti, per i mariti uccisi dai greci, sulle piante di palme e cipressi che ornano le tombe degli antenati troiani. Cassandra afferma che chi saprà, tra i greci vittoriosi, rispettare queste piante subirà meno lutti tra i propri cari e avrà accesso al cielo (profezia sottintesa di sventura per i greci che non dimostrino pietà per i vinti e rispetto per la loro memoria).

Vv. 279-291 Cassandra ha la visione di un cieco mendicante che si aggira tra i resti di Troia, è Omero di cui ella predice il suo futuro compito: richiamare in vita le vicende di Troia, due volte distrutta (prima da Ercole e poi dalle Amazzoni) e due volte risorta fino alla sua definitiva caduta, attraverso la poesia, rendendo così eterne quelle vicende storiche e dando riconoscimento anche agli sconfitti (funzione eternatrice della poesia).

Vv. 292-295 Cassandra si rivolge infine ad Ettore, l'eroe troiano sconfitto, ucciso da Achille, a cui attraverso la poesia verrà riconosciuta la grandezza e il suo sacrificio finchè esisterà il mondo e la civiltà.

Analisi del testo

Il fulcro di questa quarta parte del Carme risiede nei versi (230-234) in cui viene richiamata la funzione eternatrice della poesia, la cui forza risiede nel restituire al passato la sua voce, andando oltre la distruzione compiuta dal tempo.
Omero diventa il simbolo stesso della poesia eternatrice e incarna il poeta vate, ovvero il poeta guida che, nonostante sia cieco, riesce a vedere oltre il visibile, ciò che tutti gli altri non vedono. È grazie a lui se l'epopea troiana diventa eterna e se le vicende di Troia sono arrivate fino a noi.
Tutta l'ultima parte del Carme è ambientata in Grecia e riassume alcuni dei motivi portanti dell'intero carme:

Il motivo degli affetti privati che, non rassegnandosi alla morte della persona cara, vedono nella sua tomba una forma di sopravvivenza, emerge nella preghiera di Elettra in punto di morte a Giove;

Il motivo del sepolcro come espressione di civiltà nel culto dei propri morti è ravvisabile nelle tombe troiane in cui vengono custoditi i Penati, divinità tutelari di un popolo;

Il motivo della poesia che riscatta le azioni eroiche dall'oblio ridandogli il giusto valore, trova espressione nel sacrificio di Ettore cantato da Omero.

La concezione laica e materialistica di Foscolo, viene ribadita anche in questa quarta parte con la conclusione che afferma: "finchè il sole / risplenderà sulle sciagure umane " (vv.294-295), legando la durata del genere umano ad una ragione materiale: la luce del sole.

I riferimenti classici

Vi sono diversi riferimenti classici nel testo:

reminiscenze di testi antichi;

forme e termini latineggianti;

riferimenti mitologici, per es.:

vv.217/225 l'episodio delle armi di Aiace;

vv.228/234 richiamo alle Muse, le divinità preposte alle arti e secondo il mito figlie della Memoria;

vv.235/253 il mito di Giove ed Elettra;

vv.263/295 La figura di Cassandra.

Le parole di Cassandra

Le parole di Cassandra chiudono il carme, iniziando dal v.263 fino alla fine:

Vv.263-271: si rivolge ai nipoti;

Vv.272-291: parla agli alberi protettivi delle memorie patrie e del dovere di averne rispetto anche da parte dei vincitori;

Vv.293-295: l'interlocutore è Ettore, l'eroe simbolo degli sconfitti;

Cassandra conclude facendo riferimento alla durata della memoria storica grazie alla funzione dei poeti.
Il tono del discorso di Cassandra è elegiaco e malinconico con una punta di risentimento quando si rivolge ai greci non rispettosi delle memorie dei vinti.

Figure retoriche

Approfondimento di alcune figure retoriche:
, molto numerose, le più significative sono:

giusta di glorie dispensiera è morte, v.221;

me ad evocar gli eroi chiamin le Muse, v.228

del mortale pensiero animatrici, v.229

e l'armonia / vince di mille secoli il silenzio, vv.233-234

eterno splende a' peregrini un loco, v.236

a te fur care le mie chiome e il viso, v.245

e non mi assente / premio miglior la volontà de' fati, vv.246-247

la morta amica almen guarda dal cielo, v.248

onde d'Elettra tua resti la fama, v.249

E ne gemea / l'Olimpio, vv.250-251

ove al Tidíde e di Laerte al figlio, v.264

sotto le lor reliquiefumeranno, v.268

di vedovili lagrime innaffiati, v.274

e chi la scure / asterrà, vv.275-276

i prenci argivi eternerà, v.290

e tu onore di pianti, Ettore, avrai, v.292

il sangue / per la patria versato, vv.293-294

spoglie ardue, v.223 - non sono le armi ad essere ardue, cioè impegnative, ma colui che le ha indossate;

poppa raminga, v.224 - non è la poppa ad essere raminga ma è Ulisse;

su le mute vie, v.286 -non sono le vie ad essere mute ma coloro che le abitavano.

Felice te che il regno ampio de' venti, / Ippolito, a' tuoi verdi anni correvi!, vv.213-214

d'antichi fatti / certo udisti suonar dell'Ellesponto / i liti, vv.216-218

che lei dalle vitali aure del giorno / chiamava a' cori dell'Eliso, vv.242-243

ivi Cassandra, allor che il Nume in petto / le fea parlar di Troia il dí mortale, /venne, vv.258-260

Oh se mai d'Argo, / ove al Tidíde e di Laerte al figlio / pascerete i cavalli, a voi permetta / ritorno il cielo, invan la patria vostra / cercherete!, vv.263-267

che le nuore / piantan di Priamo, vv.272-273

tutta narrerà la tomba / Ilio, vv.284-285

vince di mille secoli il silenzio, v.234

Argo, v.263 - Foscolo utilizza il nome della città greca per riferirsi alla nazione, alla Grecia;

il regno ampio de' venti, v.213 - perifrasi per dire il mare;

Elettra udí la Parca / che lei dalle vitali aure del giorno / chiamava a' cori dell'Eliso, vv.241-243 - perifrasi per dire: quando Elettra sentì di essere giunta al momento della morte. Come nel resto dei Sepolcri anche in questa quarta parte, la morte non viene richiamata direttamente ma allusa attraverso perifrasi che negano la vita;

per quante abbraccia terre il gran padre Oceano, vv.290-291 - perifrasi per dire ovunque in base alla credenza degli antichi greci che Oceano fosse il fiume che scorreva ai margini dei continenti circondando tutte le terre emerse (vedi Virgilio, Georgiche, IV, 382: "Oceanumque patrem rerum").

antenna, v.215 - riferimento all'asta che sorregge la vela, sta quindi per vela e perciò la direzione della nave data in seguito al manovrare la vela;

# data[].attributes.attachment_link.title
Parafrasi e analisi del carme di Ugo Foscolo "Dei sepolcri" vv.213-295

# data[].attributes.attachment_link.description
Dei sepolcri, carme di Ugo Foscolo, versi 213-295: parafrasi, tematica, analisi, metrica. Testo della poesia con a fronte la parafrasi e approfondimento figure retoriche

# data[].attributes.body
IL VALORE DELLE EPIGRAFI PER FOSCOLO

# data[].attributes.attachment_link.title
Viaggi nel Testo - Autori della letteratura Italiana - Ugo Foscolo

# data[].attributes.attachment_link.description
Viaggi nel Testo - Autori della letteratura Italiana - Ugo Foscolo

# data[].attributes.headline
I SEPOLTI NELLA CHIESA DI SANTA CROCE A FIRENZE

# data[].attributes.subject
I SEPOLTI NELLA CHIESA DI SANTA CROCE A FIRENZE

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tombe pavimentali

Il pavimento in cotto di Santa Croce accoglie ancora oggi circa duecentocinquanta tombe terragne: uno straordinario patrimonio di storia, devozione e arte. Nel Medioevo non esistevano i cimiteri come li intendiamo oggi, e per rispondere alla necessità di essere sepolti in terra consacrata, le salme venivano inumate negli spazi delle chiese e dei conventi, dove pochi potevano permettersi una lapide che ne mantenesse il ricordo.

Inizialmente le tombe in Santa Croce erano destinate ai Francescani, che avevano ricoperto ruoli importanti nell'Ordine, e ai laici la cui vita era stata dedicata al servizio della città. In seguito vi furono inumati sempre più spesso membri delle più potenti e ricche famiglie del quartiere, che con le loro donazioni resero possibile la costruzione e la decorazione dell'edificio.

Lastre tombali pavimentali nella Basilica

Segni di devozione e umiltà

Le lastre tombali pavimentali univano la volontà di segnalare il luogo della propria sepoltura a una dichiarazione di umiltà che si accordava al pensiero degli Ordini mendicanti: si esponevano infatti volutamente a essere calpestate e simboleggiavano il ritorno alla terra a cui tutti gli uomini sono destinati. Possono essere iconiche - cioè con le figure dei defunti a bassorilievo a grandezza quasi naturale, con il volto generalmente rivolto all'altare - o aniconiche e decorate solo da motivi ornamentali o stemmi. I "chiusini" rappresentano la più semplice tipologia di tomba terragna: lastre di piccole dimensioni, spesso prive di ornamenti o decorazioni, apribili per consentire l'accesso alla sepoltura sottostante.

Tombe monumentali

Nel Quattrocento furono sepolti in chiesa Leonardo Bruni e Carlo Marsuppini, due grandi letterati che si erano distinti nel ruolo di cancellieri della Repubblica fiorentina. Per il loro merito sociale indiscusso, la Signoria decise di sostenere i costi delle magnifiche tombe monumentali. Queste due opere segnano così il passaggio di Santa Croce a custode delle pubbliche glorie fiorentine.

Glorie fiorentine

Nel 1564 fu Cosimo de' Medici a dare nuovo impulso alla consuetudine di onorare nella chiesa la memoria di grandi uomini illustri con la commissione della tomba di Michelangelo. Comincia così la politica culturale del granducato di Toscana che celebra attraverso i monumenti funebri in Santa Croce gli ingegni che hanno reso grande Firenze. Tra le tombe e memorie di personaggi illustri vi è quella di Galileo Galilei, morto nel 1642. La realizzazione del suo monumento funebre, voluto dal discepolo Vincenzo Viviani, ebbe vicende complesse che si conclusero soltanto nel 1737. Lo stesso si può dire per Niccolò Machiavelli il quale, morto nel 1527, venne celebrato con un sepolcro monumentale realizzato solo nel 1787.

Giorgio Vasari (progetto), Tomba monumentale di Michelangelo Buonarroti, 1564-1576

Vai alla scheda

Modelli di virtù civiche

Nello spazio ecclesiale queste memorie, destinate a esaltare il merito civico, entrano in risonanza con le immagini e le storie dei santi proposte dal francescanesimo - nelle pale d'altare, nei cicli ad affresco o nelle sculture - come modelli a cui ognuno può ispirarsi. In questo modo identità religiosa e identità laica coesistono e si intrecciano in un discorso unitario.

Pantheon degli Italiani

Tra gli interpreti principali di questo patrimonio, emerge Ugo Foscolo che nel "culto del sepolcro" individua una funzione educatrice a valori collettivi, un elemento fondante di civiltà perché capace di creare una memoria condivisa.

È il concetto alla base del componimento poetico I Sepolcri, in cui il poeta medita sulle tombe dei Grandi in Santa Croce. Pubblicato nel 1807, raggiunse un pubblico molto ampio, grazie anche alle traduzioni in inglese e in francese, e ispirò poeti come Lord Byron contribuendo così ad ampliarne la fama.
Proprio in questo periodo si registra un cambiamento essenziale nella percezione di Santa Croce che da luogo di rappresentanza cittadina si eleva a Pantheon degli italiani. Opera cardine è il monumento al poeta e drammaturgo Vittorio Alfieri, scolpito da Antonio Canova.

Antonio Canova, Tomba monumentale di Vittorio Alfieri, 1804-1810

Vai alla scheda

L'Ottocento è anche il secolo in cui l'Italia, da secoli frammentata in diverse realtà politiche, si unisce in uno Stato nazionale. In questa fase storica, nota come Risorgimento, la chiesa diventa uno dei luoghi in cui affermare l'identità italiana, come dimostra l'imponente cenotafio - ovvero una tomba monumentale senza salma - inaugurato nel 1830 per commemorare il padre della lingua italiana: il poeta fiorentino Dante Alighieri, morto quasi cinquecento anni prima a Ravenna e là sepolto.

Memorie internazionali

Nel 1871 le spoglie di Ugo Foscolo dall'Inghilterra vengono traslate in Santa Croce e a seguire anche i resti del compositore Gioachino Rossini.

Ma a Santa Croce non sono celebrati solo i grandi italiani, perché la fama internazionale del luogo indusse le ricche e prestigiose famiglie straniere residenti a Firenze - soprattutto francesi, inglesi, polacchi e russi - a commissionare tombe e memoriali per i propri cittadini illustri. È il caso di Florence Nightingale, inglese nata a Firenze, fondatrice della moderna scuola infermieristica.

# data[].attributes.attachment_link.description
Tombe pavimentali Il pavimento in cotto di Santa Croce accoglie ancora oggi circa duecentocinquanta tombe terragne: uno straordinario patrimonio di storia, devozione e arte. Nel Medioevo non esistevano i cimiteri come li intendiamo oggi, e per rispondere alla necessità di essere sepolti in terra consacrata, le salme venivano inumate negli spazi delle chiese e dei conventi, dove pochi potevano permettersi una lapide che ne mantenesse il ricordo.

# data[].attributes.attachment_link.description
Sign up free or login to securely view this document.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La morte del fratello, Giovanni Dionigi, che per un debito di gioco si uccide appena ventenne a Venezia, sconvolge la vita di Ugo Foscolo nel 1801. Il poeta dedica alla sua scomparsa questo sonetto, scritto nel 1803 in cui riflette sui temi degli affetti domestici, dell'esilio e della morte.

Riassunto

Foscolo si rivolge al fratello morto dicendogli che se non sarà sempre costretto, come esule, a fuggire di paese in paese, andrà un giorno a piangere sulla sua tomba. Per ora solo l'anziana madre ha la possibilità di farlo mentre al poeta non rimane che tendere le braccia verso di loro e salutarli da lontano. Il poeta tormentato anch'egli, come il fratello, da una vita di difficoltà e delusioni aspira alla morte come momento di pacificazione e si augura che almeno le sue spoglie possano essere seppellite in patria, accanto al fratello, e di poter essere pianto nello stesso modo dalla madre.

Analisi del testo

Lo spunto di partenza, il dolore per la prematura scomparsa del fratello, si amplia nello svolgimento coinvolgendo altre tematiche ricorrenti in Foscolo:

Il tema dell'esilio, già affrontato nel sonetto dedicato a ;

La morte vista come quiete in contrapposizione alla tempesta della vita, presente anche nel sonetto ;

Il tema della morte di Giovanni è funzionale a creare una identificazione del poeta con il proprio fratello scomparso che come lui ha avuto una vita tormentata da avversi numi e la cui tragica morte è il segno del destino doloroso che spetterà anche al poeta.
La figura della madre nel suo piangere il figlio morto parlandogli del figlio sopravvissuto conferma questa vicinanza tra i dei due destini.

I riferimenti a Catullo

Il motivo della visita alla tomba del fratello morto è ricalcato sul carme 51 del poeta latino Catullo, scritto anch'esso per la morte del fratello. Questo l'inizio:

Dopo aver viaggiato per molte genti e per molti mari
sono qui, o fratello, per portarti queste misere offerte funebri,
per donarti l'ultimo dono della morte
e per parlare invano alla tua cenere muta
(Carme, CI)

Al Carme Foscolo si ispira in alcune parti del componimento, utilizzandone alcune espressioni:

l'immagine della prima strofa, del viaggiare esule di Foscolo di gente in genteriprende il molte genti di Catullo;

il motivo del colloquio dei vivi con i propri cari defunti della seconda strofa di cui Foscolo riprende anche l'espressione cenere muto (al maschile) al verso 6, corrispondente alla cenere muta (femminile) catulliana.

Tematiche

Il tema centrale è l' identificazione del poeta con il fratello scomparso, immagine che offre a Foscolo l'occasione per manifestare la sua estrema sensibilità per alcune tematiche tipiche della sua produzione poetica:

La fuga e l'esilio che costringono il poeta lontano dagli affetti cari;

La speranza di trovare pace serenatrice nella morte;

La tomba come ultimo approdo e luogo simbolo del legame affettivo tra i vivi e i morti.

Analisi metrica

Sonetto di 14 versi endecasillabi, ripartiti in 4 strofe con schema: rima ABAB nelle quartine, CDC e DCD nelle terzine.
In questo sonetto i pronomi personali e gli aggettivi possessivi sono particolarmente numerosi - s'io, me, tua, mio, tuoi, me, voi, miei, tuo, io, tuo, mi - dovuti alla tematica che riguarda la sfera intima degli affetti familiari.
La lirica è estremamente sobria dal punto di vista espressivo, classicheggiante per linguaggio, terminologia e per riferimenti ad autori classici.
Numerosi gli enjambements (es.: vv. 1-2; 2-3; 3-4; 5-6; 9-10; 13-14) e i latinismi (es: dì- lunge - traendo - tardo - avversi numi - cure - quiete - speme - mesta).

Figure retoriche

Approfondimento di alcune figure retoriche:

fior de' tuoi gentili anni, v.4- fior degli anni per dire giovinezza, immagine che risale agli autori classici;

suo dì tardo traendo, v.5 - dì tardo per indicare con il giorno al tramonto il declino della vita, la vecchiaia;

avversi numi, v.9 - essendo ateo per Foscolo numi non viene usato nel senso di divinità ma come metafora del destino;

al viver tuo furon tempesta, v.10 - in parallelo con la metafora della rappresentata dal porto (morte) del verso 11, la vita viene vista come causata dai tanti affanni;

e prego anch'io nel tuo porto quiete, v.11 -metafora molto diffusa della morte vista come porto, come ultimo approdo tranquillo in cui l'uomo trova rifugio dalla tempesta.

su la tua pietra, v.3 - pietra sta per tomba - la parte per il tutto;

le palme tendo, v.7 - palme sta per mani - la parte per il tutto.

io deluse a voi le palme tendo, v.7 - l'aggettivo deluse è riferito a palme ma è il poeta ad essere deluso;

il fior de' tuoi gentili anni caduto, v.4 - gentili anni è anastrofe;

# data[].attributes.attachment_link.title
Parafrasi e analisi: "In morte del fratello Giovanni" Ugo Foscolo

# data[].attributes.attachment_link.description
La morte del fratello, Giovanni Dionigi, che per un debito di gioco si uccide appena ventenne a Venezia, sconvolge la vita di Ugo Foscolo nel 1801. Il poeta dedica alla sua scomparsa questo sonetto, scritto nel 1803 in cui riflette sui temi degli affetti domestici, dell'esilio e della morte.