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"Alternant écriture de plateau et construction dramaturgique à la table, nous plaçons l’action au moment de la réunion de famille pour l’ouverture du testament de leur défunt père. Tous ne vont pas hériter. Tous sont hantés par des secrets, par leur cupidité, leur culpabilité, la jalousie, la violence. Toute cette soirée ne peut qu’exploser et se terminer en massacre. Les scènes de famille alternent avec des débats politiques menés par des personnages de position (ultra libérale, catholique, staliniste…) qui alimentent la réflexion sur nos rapports aux dettes, qu’elles soient financières ou morales. Les modes de jeu s’entrecroisent, se nourrissent

réciproquement, interrogent les liens entre intime et politique. Les histoires et les mots de Shakespeare

attisent les conflits pour que s’épanouisse, se développe le jeu, entre les personnages, entre les comédien.ne.s. De ces trois grands textes, nous inventons le nôtre : Timon/Titus d’après Shakespeare."

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Timon / Titus est un spectacle qui pose ouvertement la question : doit-on payer ses dettes ?

Le spectacle part d’une promesse ambitieuse : jouer Timon d’Athènes et Titus Andronicus, deux pièces de Shakespeare, en seulement 2 heures et 10 minutes. La promesse ne sera pas tenue, la dette ne sera pas payée… Créée à partir des œuvres de Shakespeare, cette pièce est enrichie de l’essai de l’anthropologue David Graeber, Dette, 5000 ans d’histoire.

Deux récits s’entrecroisent : un groupe de personnages politiques débat de la nécessité – ou non – de payer ses dettes, tandis qu'une famille, en présence de deux enfants illégitimes et d’un étranger aux motivations douteuses, se déchire autour d’un héritage...

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D’après William Shakespeare

Un projet du Collectif OS’O

Mis en scène par David Czesienski

Assistanat à la mise en scène : Cyrielle Bloy

Dramaturgie : Alida Breitag

Avec : Roxane Brumachon, Bess Davies, Mathieu Ehrhard,

Baptiste Girard, Marion Lambert, Tom Linton & Julie Papin

Scénographie et Costumes : Lucie Hannequin

Assistante costumière : Marion Guérin

Maquillages : Carole Anquetil

Musique : Maxence Vandevelde

Création lumières : Yannick Anché & Emmanuel Bassibé

Régisseur : Benoit Lepage

Production : Fabienne Signat

Diffusion : Annabelle Couto - Missions Culture

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La pièce Timon/Titus a été créée à partir de 3 textes traitant de la thématique de la dette :

Timon d'Athènes de Shakespeare

Titus Andronicus de Shakespeare

Dette, 5000 ans d'histoire de David Graeber

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Dans Timon d’Athènes, le personnage éponyme, riche citoyen, couvre ses convives d’or, les invite à des orgies colossales et offre sans compter. Mais, à force, Timon finit par s'endetter et au moment même où il se trouve ruiné, ses créditeurs se ruent sur lui pour réclamer le remboursement de ses dettes. Timon n’a alors plus personne à qui emprunter. On ne prête pas à une personne ruinée. Timon se sent alors trahi. Hors de lui, rancunier, méprisant le monde, il devient misanthrope et fuit la cité pour se réfugier dans la forêt et fomenter sa vengeance.

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Dans Titus Andronicus, c’est par la violence que se payent les dettes : si tu tues mon fils, tu as une dette envers moi, donc je reprends mon dû avec les intérêts en violant et mutilant ta fille. Sanglant engrenage... Un tel niveau d’acharnement à « faire payer » l’autre nous interpelle.

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Dans Dette, 5000 ans d’histoire, l’anthropologue américain David Graeber s’interroge sur la place et le rôle de la dette et de l'argent dans l’Histoire. Il met en lumière sur 5000 ans les liens entre dette et violence, et critique l’idée néolibérale selon laquelle les dettes doivent être remboursées même lorsqu’elles créent des catastrophes humaines.

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David Graeber - Dette, 5.000 ans d'histoire

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Dette : « De devoir, ce que l’on doit à quelqu’un» selon le dictionnaire de l’Académie française. Ça ne nous aide pas beaucoup... Ça ne nous dit pas ce qu’« on » [lui] doit (un service ? un objet ? une faveur ? de l’argent?), ni pourquoi «on» lui doit, ni la manière dont il va nous imposer de la payer, ni les sanctions en cas de défaut de paiement. On sait juste que c’est à « on » de le faire, c'est-à-dire à chacun d’entre nous peut-être, donc à moi en particulier.

Dois-je quelque chose à quelqu’un ? Je dois la vie à mes parents mais je ne pourrai jamais la leur rendre... Je dois mon instruction à l’éducation nationale, je dois ce que je suis aux personnes qui m’entourent. Je dois mes relativement bonnes conditions de travail à des luttes historiques. Je dois la protection sociale à

ces mêmes luttes.

Mais comment s’en acquitter ?

Et pourquoi régler cette dette ?

De quelle façon et pourquoi une dette génère-t-elle de la violence ?

Qu’est-ce qui nous y oblige ?

Dette publique, dette des états, déficit budgétaire, trou de la sécu, austérité : les mots ne manquent pas pour nous faire état d’une situation que nous comprenons comme étant catastrophique. Comment se fait-il que ces mots aient une telle influence sur nos politiques ?

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Le théâtre du Collectif OS’O (pour On S’Organise) est un d’abord un théâtre d’acteurs et d’actrices. Ce sont eux qui sont à l’origine des spectacles, ils choisissons leurs invité.e.s et les thèmes, ils défendons les spectacles devant les co-producteur.trice.s et les institutions.

Aucun.e d’entre eux n’a de velléité ni l’envie de faire les choix seul.e, de prendre le lead de la compagnie, préférant partager ensemble les choix et les responsabilités. Les membres du collectif fonctionnent donc en allant à la rencontre de metteur.euse.s en scène, d’auteur.trice.s, de dramaturges. Ils leur proposent des thèmes ou des textes et s'appuient sur leurs apports théoriques, sur leurs

interprétations de la thématique pour créer ensemble, de façon horizontale, leurs spectacles.

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Le rapport horizontal créé à l'intérieur du collectif est aussi présent avec le public. Les acteurs et actrices ne se placent pas

en position de sachant.e ou de pédagogue. Il s’agit de mettre au plateau, d’incarner sur la scène des questionnements intimes sur le monde et son fonctionnement. C’est pourquoi, quand ils abordent des sujets politiques et sociaux, c’est toujours par l’angle de vue des personnes, des contradictions face à ces questions, des failles personnelles et de la façon dont nous nous débattons avec ces paradoxes, défendant l'idée que de problématiques intimes, naissent les questionnements universels.

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Le collectif défend dans ses pièces le sérieux et la légèreté.

Le sérieux car ils veulent leur démarche honnête : ils ne se posent pas en spécialistes des questions abordées, mais en spécialistes de leur ressenti par rapport à ces questions.

La légèreté car ils aiment y apporter de la distance, de l’humour, voire de l’absurde. Pas le rire qui se moque mais celui qui grince, qui remue le couteau dans la plaie, qui appuie sur le problème, pour mieux

l’entendre et finalement prendre de la hauteur.

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Adaptation cinématographique de Titus Andronicus

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Adaptation cinématographique de Titus Andronicus

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Titus - Anthony Hopkins - Jessica Lange - Alan Cumming - Julie Taymor 1999 Subtitles - Restored - 4K