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O Renascimento foi um movimento cultural que retomou os valores da Antiguidade Clássica, marcado pela simetria, proporção, racionalidade e perspectiva. A arquitetura buscava harmonia entre beleza, funcionalidade e ciência.

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Firmitas (Solidez / Técnica / Estrutura)

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Firmitas (Solidez / Técnica / Estrutura)

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O Renascimento trouxe inovações técnicas que marcaram uma ruptura com o período medieval. Os arquitetos buscavam conciliar beleza com precisão matemática e estabilidade estrutural.

Um dos maiores exemplos é a cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença, projetada por Filippo Brunelleschi. Essa obra mostrou como era possível vencer grandes vãos sem o uso de andaimes internos, utilizando conhecimento geométrico e soluções engenhosas de encaixe de pedras.

Além disso, o uso de plantas centralizadas (círculos e quadrados) demonstrava preocupação com equilíbrio, simetria e racionalidade, princípios herdados da Antiguidade, mas reinterpretados com novas técnicas construtivas.

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A dupla cúpula, que resolve com maestria em 1418 o problema de vencer o vão extraordinário da catedral de Florença, que
vinha sendo construída a mais de um século

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Para realizar a cúpula sem centine ele construíu com a técnica chamada “espinha de peixe” (tijolos colocados perpendicularmente uns aos outros) em espiral, de modo que a construção seja desenvolvida de forma independente.

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Outro mérito do arquiteto foi ter inventado o máquinas de madeira e cordas (grua, ou sistema de guindaste com roldanas) para transportar e mover materiais de construção a uma altura considerável, a cúpula foi construída a uma altura de 55 metros!

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A arquitetura renascentista respondia tanto às necessidades religiosas quanto às civis. Igrejas, palácios e praças foram projetados para atender à vida comunitária e refletir a importância do homem como centro do espaço urbano.

As cidades italianas passaram a ser organizadas de maneira mais clara, com edifícios públicos e religiosos planejados em harmonia com o entorno. O espaço interno das igrejas se tornava mais legível, facilitando a circulação e a compreensão dos fiéis, em contraste com a complexidade dos templos góticos.

Além da função prática, havia também o caráter político: palácios e sedes de governo foram erguidos para representar poder e estabilidade, reforçando o papel da arquitetura como instrumento de ordem social.

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Praça renascentista Piazza della Signoria, Florença 

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Praça renascentista Piazza della Signoria, Florença 

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Harmonia entre edifícios cívicos e religiosos.

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A planta centralizada demonstra sua legibilidade espacial.

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O ideal estético do Renascimento se apoiava no humanismo: o homem como medida de todas as coisas. A beleza arquitetônica era entendida como a manifestação da ordem racional e da harmonia universal.

Elementos da arquitetura clássica, como colunas, frontões e cúpulas, foram reinterpretados para criar obras de proporções equilibradas e visivelmente harmônicas. Um exemplo notável é a Villa Rotonda, de Andrea Palladio, que sintetiza o ideal de simetria e integração entre arquitetura e natureza.

A proporção áurea e outros sistemas matemáticos de medida eram aplicados para que a estética resultasse diretamente da lógica estrutural, transmitindo a ideia de perfeição.

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Definição da Arquitetura Colonial Brasileira

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Definição da Arquitetura Colonial Brasileira

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A arquitetura colonial brasileira surgiu a partir do século XVI, com a chegada dos portugueses, e se caracteriza pela adaptação das tradições construtivas europeias ao território americano.

Marcada pelo uso de materiais locais (pedra, taipa, adobe e madeira) e por técnicas simples, sua estética era sóbria, com fachadas retas, proporções regulares e pouca ornamentação.

Atendia principalmente a funções religiosas, civis e produtivas, refletindo a vida cotidiana da colônia e a necessidade de praticidade, resistência e economia de recursos

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Ouro Preto | Igrejas ouro preto, Férias dos sonhos, Lindas paisagens

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NathaliaLacerda encontrou este Pin. Encontre (e salve!) seus próprios Pins no Pinterest.

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Representação direta do ideal de proporção e beleza.

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A arquitetura colonial brasileira se baseava na adaptação de técnicas europeias às condições locais.

Usavam-se materiais simples e disponíveis, como taipa de pilão, adobe, pedra e madeira, garantindo durabilidade com baixo custo.

As construções seguiam traços retos, plantas regulares e técnicas rudimentares, refletindo a busca por resistência em um território novo e distante da metrópole.

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Igreja Matriz de Nossa Senhora do Rosário - construída no século XVIII - É uma das maiores construções de taipa de pilão do centro-oeste

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Casa do Tatuapé - construção em taipa de pilão - faz parte da rede de casas históricas do Museu da Cidade de São Paulo

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Casa do Tatuapé - construção em taipa de pilão - faz parte da rede de casas históricas do Museu da Cidade de São Paulo

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A casa forte de taipa de pilão foi construída por Caramuru, em 1540 na Bahia. https://biogenesearquitetura.com.br/taipa-de-pilao/

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Detalhe de parede em taipa de pilão com embasamento em pedra da Igreja das Chagas do Seráfico Pai Francisco - projetada por Frei Galvão - inaugurada em 1787 - Largo São Francisco

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A função principal da arquitetura colonial era atender à ocupação e organização social da colônia.

Igrejas, conventos e capelas eram centros de vida comunitária e religiosa. As casas urbanas tinham planta simples, com poucos cômodos e aberturas pequenas para proteger do calor.

Nas áreas rurais, fazendas e engenhos reuniam funções produtivas, administrativas e habitacionais em um mesmo conjunto.

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Engenho Monjope e capela, Igarassú, PE. Disponível em: https://ensinarhistoria.com.br/para-colorir-fazenda-de-cana-do-brasil-colonia/ - Blog: Ensinar História - Joelza Ester Domingues

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A estética colonial era marcada pela simplicidade. Fachadas brancas, janelas de madeira, portas alinhadas e poucas ornamentações compunham um estilo sóbrio e funcional.

A beleza estava na harmonia entre proporção, ritmo e repetição de elementos, transmitindo austeridade e praticidade.

Um exemplo típico são as casas coloniais de Ouro Preto, Paraty e Olinda, com fachadas geminadas voltadas para a rua.

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Olinda-PE em 2025 | Olinda, Olinda pe, Brasil

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10 de mai de 2025 - Hilson Mergulhão Breckenfeld F encontrou este Pin. Encontre (e salve!) seus próprios Pins no Pinterest.

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Golden Hour Magic in Ouro Preto, Brazil ✨ in 2025 | Brazil cities, Brazil travel, South america travel

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Jun 6, 2025 - Step back in time on the charming cobblestone streets of Ouro Preto, Minas Gerais. This historic colonial town, a UNESCO World Heritage site, glows beautifully at sunrise/sunset. Perfect travel inspiration for Brazil! #OuroPreto #Brazil #TravelBrazil #ColonialTown #HistoricTown #SouthAmerica #TravelPhotography #GoldenHour #Wanderlust #UNESCO

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Centro Histórico de Montes Claros - Minas Gerais | Arquitetura colonial, O turista, Casas coloniais

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Basílica de Santa Maria Novella (Alberti)

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Basílica de Santa Maria Novella (Alberti)

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Equilíbrio geométrico e harmonia visual.

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Villa Farnesina (Baldassarre Peruzzi, Roma)

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Villa Farnesina (Baldassarre Peruzzi, Roma)

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Representa a fusão entre arte e arquitetura, característica do Renascimento romano.

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A arquitetura barroca surgiu em Roma no final do século XVI, ligada à Igreja Católica e ao absolutismo, com o objetivo de emocionar e impressionar.
Caracteriza-se por movimento, teatralidade, contrastes de luz e sombra e pela integração entre arquitetura, pintura e escultura.

As formas curvas e o uso de cúpulas monumentais expressam drama e dinamismo, refletindo o poder espiritual e político da época.

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Firmitas (Solidez / Técnica / Estrutura)

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Firmitas (Solidez / Técnica / Estrutura)

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O Barroco elevou a complexidade técnica das construções com plantas elípticas, cúpulas dinâmicas e fachadas curvas.

Os arquitetos dominaram o uso da luz natural e de novas técnicas de sustentação que permitiram criar espaços contínuos e envolventes.

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Igreja de Sant’Agnese in Agone – Roma (Borromini)

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Igreja de Sant’Agnese in Agone – Roma (Borromini)

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Demonstra o domínio técnico e estrutural do período barroco, ao aplicar formas curvas e elípticas em planta e fachada, algo extremamente ousado para a época.

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Palácio de Versalhes – França (Louis Le Vau e Mansart) – arquitetura como instrumento do poder absoluto.

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As igrejas e palácios barrocos foram projetados para convencer e emocionar o público, uma arquitetura a serviço da fé e do poder.
Os espaços eram planejados para criar experiências sensoriais, conduzindo o olhar e o corpo por meio da luz, do som e do movimento.

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Igreja de São Nicolau – Praga (Dientzenhofer)

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Igreja de São Nicolau – Praga (Dientzenhofer)

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Espaço que envolve o fiel pela grandiosidade.

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Igreja de Gesù – Roma (Vignola e della Porta)

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Igreja de Gesù – Roma (Vignola e della Porta)

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Modelo jesuíta para a Contrarreforma.

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A estética barroca valoriza o drama, o contraste e a ilusão visual.

As formas curvas, os dourados, os efeitos de luz e a integração entre pintura e arquitetura criam uma beleza emocional e teatral.

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Ornamentação rica e afrescos no teto.

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Interior de Santa Maria della Salute – Veneza 

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Interior de Santa Maria della Salute – Veneza 

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Contraste entre luz e sombra.

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Salão dos Espelhos – Versalhes (França) 

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Salão dos Espelhos – Versalhes (França) 

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Grandiosidade e brilho como expressão de poder.

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Igreja de San Carlo alle Quattro Fontane – Roma (Francesco Borromini, 1638–1667)

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Igreja de San Carlo alle Quattro Fontane – Roma (Francesco Borromini, 1638–1667)

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Fachada ondulante, curvas côncavas e convexas que criam movimento contínuo.

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Interior da Igreja de San Carlo alle Quattro Fontane – Roma (Francesco Borromini, 1638–1667)

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Interior da Igreja de San Carlo alle Quattro Fontane – Roma (Francesco Borromini, 1638–1667)

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Interior com planta elíptica e cúpula geométrica luminosa, beleza pela forma e pela luz.

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Igreja de San Carlo alle Quattro Fontane – Roma (Francesco Borromini, 1638–1667)

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Planta elíptica e cúpula geométrica luminosa

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Planta elíptica e cúpula geométrica luminosa

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O Rococó surgiu na França no início do século XVIII como um desdobramento do Barroco, mas com um caráter mais leve, íntimo e ornamental.

Enquanto o Barroco buscava a grandiosidade e o impacto, o Rococó valorizava a delicadeza, a assimetria, as cores suaves e a harmonia decorativa.

Aparece com força nos interiores de palácios e igrejas, representando a vida refinada e prazerosa da nobreza europeia.

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Firmitas (Solidez / Técnica / Estrutura)

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Firmitas (Solidez / Técnica / Estrutura)

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Apesar de parecer frágil, o Rococó exigia grande precisão técnica para criar relevos delicados e superfícies contínuas.

As estruturas mantinham base sólida, mas a ênfase estava na leveza e no acabamento refinado.

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Harmonia entre técnica e ornamentação.

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Igreja de Wieskirche – Alemanha (Zimmermann)

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Igreja de Wieskirche – Alemanha (Zimmermann)

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Estrutura sólida e interiores etéreos.

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Igreja de Wieskirche – Alemanha (Zimmermann)

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Igreja de Wieskirche – Alemanha (Zimmermann)

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Estrutura sólida e interiores etéreos.

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Palácio de Schönbrunn – Viena – ambientes decorados com leveza e harmonia.

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O Rococó servia ao prazer estético e à vida social da aristocracia.

Os espaços foram projetados para recepções, música, conversas e contemplação, priorizando o conforto e a intimidade, em contraste com a solenidade barroca.

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Salão Oval do Hôtel de Soubise – Paris (Germain Boffrand)

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Salão Oval do Hôtel de Soubise – Paris (Germain Boffrand)

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Interior voltado à convivência e luxo discreto.

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O Rococó é a expressão máxima da graça e do refinamento.

Linhas curvas, arabescos, tons pastéis, dourados e espelhos criam ambientes luminosos e delicados.

A beleza se afasta da imponência barroca e busca o encanto, a leveza e o prazer visual.

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Ambientes decorados com leveza e harmonia.

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Igreja de São Francisco de Assis – Ouro Preto (Aleijadinho)

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Nasceu entre os séculos XVII e XVIII, impulsionada pela riqueza do ciclo do ouro e pelo poder da Igreja Católica.

Inspirada no Barroco português, ganhou características próprias, com formas mais orgânicas, fachadas curvas e integração entre escultura, pintura e talha dourada.

O estilo atingiu seu auge em Minas Gerais, com o trabalho de Aleijadinho e Mestre Ataíde, que transformaram a arte sacra em expressão de identidade colonial.

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Igreja de Nossa Senhora do Pilar – Ouro Preto

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Firmitas (Solidez / Técnica / Estrutura)

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Firmitas (Solidez / Técnica / Estrutura)

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A solidez barroca no Brasil veio da adaptação de técnicas simples com materiais locais: pedra-sabão, madeira e taipa.

As igrejas exibem paredes espessas, abóbadas e cúpulas que garantem estabilidade e monumentalidade.

O domínio da cantaria e do entalhe revela a habilidade técnica de mestres artesãos.

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Igreja de São Francisco – São João del-Rei

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Igreja de São Francisco – São João del-Rei

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Equilíbrio entre leveza ornamental e solidez estrutural.

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Igreja e Convento de São Francisco – Salvador (BA)

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As igrejas barrocas funcionavam como centros da vida religiosa e social.

Eram administradas por irmandades e confrarias, que reuniam diferentes grupos étnicos e sociais.

Além do culto, eram locais de celebração, música, festas e reforço da hierarquia colonial.

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Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos – Ouro Preto (MG)

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Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos – Ouro Preto (MG)

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Símbolo de fé e resistência das irmandades negras.

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Igreja de Nossa Senhora do Carmo – Recife (PE) 

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Igreja de Nossa Senhora do Carmo – Recife (PE) 

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Centro de devoção e sociabilidade urbana.

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Igreja de São Francisco de Assis – Ouro Preto (Aleijadinho e Mestre Ataíde)

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A beleza barroca brasileira é marcada pela expressividade e exuberância.

Fachadas curvas, contrastes de luz e sombra e interiores revestidos de ouro criam uma estética dramática e envolvente.

A arte sacra mistura emoção e fé, resultando em espaços de intensa experiência sensorial.

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Interior Igreja de Nossa Senhora do Pilar – Ouro Preto

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Interior Igreja de Nossa Senhora do Pilar – Ouro Preto

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Interior de esplendor dourado e monumentalidade.

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Uma das decorações barrocas mais ricas do mundo, a Igreja de São Francisco se destaca pela exuberância do seu interior com móveis de madeira nobre, azulejos portugueses, esculturas e muito ouro.

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Igreja de Nossa Senhora do Carmo – Ouro Preto (Aleijadinho, 1784)

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O Rococó brasileiro surgiu no final do século XVIII, como evolução natural do Barroco, trazendo formas mais leves, ornamentação delicada e cores claras.

Embora ainda ligado à Igreja, expressa um gosto mais íntimo e refinado, visível em fachadas suaves, interiores harmoniosos e decoração mais contida.

Os principais exemplos estão em Minas Gerais, onde Aleijadinho reinterpretou o estilo com sensibilidade brasileira.

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Igreja de São Pedro dos Clérigos – Recife (PE - construção sólida com fachada refinada.

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Firmitas (Solidez / Técnica / Estrutura)

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Firmitas (Solidez / Técnica / Estrutura)

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Mantém a base construtiva sólida herdada do Barroco, mas com proporções mais equilibradas e suaves.

O uso de pedra-sabão e argamassa continua, porém as fachadas são menos pesadas e mais elegantes.

A técnica da talha e do entalhe alcança grande refinamento nos altares e frontões.

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Igreja de Nossa Senhora do Carmo – Mariana (MG) 

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Igreja de Nossa Senhora do Carmo – Mariana (MG) 

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Equilíbrio entre robustez e leveza.

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Igreja de São Francisco de Assis – São João del-Rei – organização espacial voltada à clareza e leveza.

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As igrejas rococós mantiveram a função religiosa, mas seus interiores passaram a expressar acolhimento e contemplação.

O ambiente se tornou mais claro, com luz natural e proporções equilibradas que favorecem a sensação de serenidade.

A função simbólica da arquitetura se transforma: menos teatral, mais espiritual e estética.

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Igreja de Nossa Senhora do Carmo – Sabará (MG) – 

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Igreja de Nossa Senhora do Carmo – Sabará (MG) – 

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Ambiente de interior suave e luminoso.

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A Venustas rococó brasileira valoriza a delicadeza e o equilíbrio.

Os interiores apresentam douramentos mais claros, tons pastel, linhas graciosas e composições simétricas.

A beleza está na harmonia entre arte, arquitetura e espiritualidade, substituindo o drama barroco pela serenidade e elegância.

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Igreja de Nossa Senhora do Carmo – Diamantina (MG, 1784)

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Igreja de Nossa Senhora do Carmo – Diamantina (MG, 1784)

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Fachada harmoniosa e frontão ondulado, com elementos decorativos sutis.

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Igreja de Nossa Senhora do Carmo – Ouro Preto 

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Igreja de Nossa Senhora do Carmo – Ouro Preto 

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Fachada e altar com refinamento ornamental.