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cine canaltcm western comedia directores tcm clásico

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Descubre el canal de YouTube de TCM en España, un canal en el que los espectadores de plataformas de televisión de pago pueden disfrutar tanto de los grandes clásicos de Hollywood como de las mejores películas de autor.

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Historia de la tecnologia del cine

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Ciencia y Cine, avanzando de la mano - Charla Naukas 2017

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vfx 3d animation layout modeling virtual creativo diseño animacion infografia publicidad marketing video audio

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Artículos de Christian Ramirez

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El Mercurio.com - Blogs - El periódico líder de noticias en Chile

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Fotografía y cine: La Felicidad

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"Le bonheur", Agnés Varda disecciona y asume la subjetividad del significado de la felicidad.

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Taxi Driver y Travis Bickle; Schrader y Scorsese

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Taxi Driver y Travis Bickle; Schrader y Scorsese: Paul Schrader entrevista a Martin Scorsese sobre Taxi Driver y otras películas de su niñez y adolescencia.

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Jean-Michel Basquiat (Brooklyn, Nueva York; 22 de diciembre de 1960 - Manhattan, Nueva York; 12 de agosto de 1988) fue un artista, poeta, músico, dibujante y pintor estadounidense.

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Neil Gaiman - Cuenta tu historia (Subtitulado)

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4 claves para un LOOK Cinematográfico - PARTE 1 (2016)

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Ya quieras dedicarte al vídeo o al cine de manera profesional o como hobby o si quieres colgar vídeos en Youtube con más calidad, este tutorial es para ti.

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facilidad de uso de los controles de cámara

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Artículos de divulgación y/o reflexión sobre tecnología fotográfica.

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Cómo construir KIT DE ILUMINACIÓN (30€ aprox.)

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Transformador de coche: http://goo.gl/vXy0aE Cabeza de lámpara/Portalámparas: http://ebay.eu/230ERoV Hoy os traigo una manera de conseguir un kit de iluminación muy sencillo pero efectivo para iluminar vuestras escenas, entervistas, tutoriales... Como comento en el vídeo, hay otras opciones baratas que pueden comprarse y adaptarse para ser un kit de iluminación, pero a nosotros nos han resultado menos versátiles y portátiles que esta que os muestro.

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Profundidad de campo por Emmanuel Lubezki

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PLANOS SECUENCIA MÁS RECORDADOS DEL CINE

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PLANO SECUENCIA - TRUE DETECTIVE (Increible!!!)

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Movimientos de cámara | Curso de Iniciación al cine / vídeo

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Examen de Selectividad Cultura Audiovisual 2016-2017

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Examen de Selectividad Cultura Audiovisual 2016-2017

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http://www.um.es/documents/877924/4876719/Estructura+del+Examen2017.pdf/ac1ba632-1f25-45ee-9e17-be2904f43011

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Danger Mouse, Daniele Luppi - Two Against One ft. Jack White

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Danger Mouse & Daniele Luppi Present - Rome - Starring Jack White & Norah Jones - Out Now Order the album on CD/Digital/Vinyl at http://bit.ly/RomeAlbumInfo Directed by Chris Milk & Anthony Francisco Schepperd Find out more at: http://www.romealbum.com http://www.facebook.com/romealbum http://www.twitter.com/romealbum http://www.myspace.com/romealbum Music video by Danger Mouse & Daniele Luppi performing Two Against One (feat.

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Liniers: Nuevas tecnologías y cómo evitarlas

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Liniers es el segundo nombre del dibujante porteño Ricardo Siri, que divirtió a los asistentes a la Noche de cómic del Festival VivAmérica 2010 el pasado 8 de octubre. Toda la información en http://www.casamerica.es/temastv/nuevas-tecnologias-y-como-evitarlas - Contenido bajo licencia Creative Commons "Atribución- no Comercial-SinDerivadas 2.0 Genérica"

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Ah, las series animadas. Si hay algo que marca nuestra infancia, sin duda es lo que se ve en televisión y particularmente las series animadas. Estoy segura que la influencia de estas llega a niveles muy profundos en nuestro acervo y en el cómo se decodifica la realidad que nos rodea desde temprana edad. Las primeras obsesiones comienzan a manifestarse al querer juntar todas las estampillas de álbum, todas las cartas y figuras coleccionables, cada souvenir existente de esa serie favorita, llámese playera, gorra, lápiz. Las series favoritas son dignas de desvelos si es que la pasaran muy tarde o levantarse muy temprano (difícil el resto de las mañanas para ir al colegio) para ver ese capítulo que nos dejó en vilo toda la semana.
Las series animadas se convierten en referencias de nuestra vida
Así pues, hace poco me vi comprando una salsa catsup (que no comeré) en el súper porque tenía una lapicera metálica de Adventure Time y recapitulé lo que estaba pasando. Tenía tiempo sin que hubiera una serie animada que me gustara tanto que cada capítulo es una fiesta y que, aunque ya no me doy el lujo de ver cosas repetidas pues hay mares de cosas en la cultura geek en la lista por ver, con Adventure Time lo hago sin detenerme a pensar cuantas veces he vuelto a un capítulo. Ya había escrito antes sobre 3 series animadas para niños que todo adulto debería estar viendo. En esta ocasión no me centraré sólo en series que están actualmente al aire, sino toda aquella que, aun hecha para niños, los adultos las disfrutemos. Estoy segura que habrá quien sepa alguna que no esté este post y como siempre será un gusto conocerlas.

Invader Zim

Comencé con esta joya que se transmitió por Nickelodeon de 2001 a 2002. La serie creada por Jhonen Vazquez es sin lugar a dudas una de esas rarezas que terminan cayendo bajo su propio peso, es decir Zim se convirtió en una serie "incómoda" para el canal y, arguyendo poca audiencia, fue cancelada con tanta prisa que evidenciaba que se preguntaron cómo fue si quiera que se le dejó salir al aire. Llena de humor negro, personajes uno más friki que el siguiente, los protagonistas inquietantes, obsesivos, locos. Como dije, una verdadera joya.
Invader Zim contiene humor negro y críticas muy fuertes a la educación parental y escolar
Si has visto Invader Zim, sabes bien a qué me refiero y si no, hazlo, es una serie animada oscura, que trata de un extraterrestre que es enviado a la Tierra como castigo y que es simplemente un perdedor. Su robot G.I.R. un adicto a los tacos, amante de los cerdos y con un disfraz de perro que nadie cree, agrega situaciones hilarantes, geniales. Estos dos se enfrentan a Dib, un niño friki que se da cuenta de que Zim es un extraterrestre y lo confronta todo el tiempo ante los ignorantes adultos inmersos en sus propios problemas. Los demás personajes son cada uno geniales, las constantes burlas a la imagen de la vida cotidiana, a el sistema de educación, a la formación parental; el culto a la comida rápida y la tecnología de punta engrosan las razones para ver esta incomprendida serie y amada por muchos.

Sakura Cardcaptor

Sí, esto parece el otro lado de la moneda y es la intención. Porque no se trata de hablar y recomendar series de un solo estilo, sino toda aquella que nos de algo único. Este es el caso. Sakura Cardcaptor es un anime que vale mucho la pena ver. Como todo anime parece y solo parece para niños (en este caso niñas porque es muy rosa) y otakus, pero es mucho más que eso. Además tiene un plus: la animación. Este anime está basado en el manga del mismo nombre y editado por mangaka CLAMP, luego fue realizado en anime por Madhouse. Fue dirigido por Morio Asaka y fue emitido desde 1998 a 2000 con un total de setenta capítulos en tres temporadas.
Sakura Cardcaptor es un anime dirigido por Morio Asaka con una excelente historia y animación
La historia se basa precisamente en Sakura, una niña que libera unas cartas mágicas por accidente y al hacerlo se encuentra con Kero, el guardián de las cartas, que la acompañará en su misión de recuperarlas. El personaje de Sakura es muy lindo, tierno y valeroso, los demás personajes todo un logro. La magia, la amistad, el amor, los símbolos antiguos, conforman el resto de la serie. Lo interesante del argumento radica en que no se trata de un "típico malo" sino que son las mismas cartas que al no ser controladas causan problemas y Sakura las tendrá que enfrentar, nombrar y regresar "a la forma humilde que merecen".

Posterior a la serie se realizaron tres animaciones más, además de dos películas también dirigidas por Morio Asaka. ¿Te ha pasado que ves de nuevo una serie de hace mucho tiempo y descubres lo "deslucida" de la animación en comparación con las técnicas actuales? Con Sakura Cardcaptor no pasa, su animación es sorprendente. Lo que me hace pensar que para el tiempo en que fue emitida fue una de las mejores.

Gravity Falls

Esta serie animada me ha sorprendido. Se trata de un programa que se transmite actualmente por Disney. Es muy nueva, se estrenó en 2012 en Estados Unidos y unos meses más tarde en Latinoamérica y España. Tiene un par de temporadas y poco más de 20 capítulos. Su humor es ingenioso, fresco, hilarante, sarcástico y muy inteligente. La animación y el diseño de personajes son muy destacados.
Gravity Falls es una serie de humor inteligente llena de misterios frikis
La historia está llena de referencias a la cultura popular y geek. Se trata de un par de gemelos ( Dipper y Mabel) que van a pasar el verano con su tío y tienen locas aventuras debido a un extraño diario que encuentra Dipper y a los misterios del pueblo Gravity Falls en Oregon. Lo interesante es que no todos los capítulos rondan el mismo esquema. Hay uno en especial muy recomendable: Tales Designed to Sell My Merchandise, ("La Tiendita de los Horrores" por su nombre en español) que consta de pequeñas historias muy divertidas, con diálogos inteligentes, sin caer jamás en el humor repetitivo y pasa lo mismo con toda la serie, (como nota adicional: Neil deGrasse Tyson da voz a un personaje en este capítulo, muy bueno). Todos los personajes tienen una personalidad marcada y friki, algunos nerd, otros oscura o de un optimismo que raya en lo escalofriante.

Jelly Jamm

Sí bueno, tal vez en esta recomendación esté en el límite ya que se trata de una serie animada para niños de preescolar, sin embargo es muy recomendable, bonita, bien hecha y especial. La descubrí cuando la veían mis hijas y fue una grata sorpresa. El diseño de personajes y la animación 3D muy buenos, el argumento fresco, sencillo, además de que todo gira alrededor de mucha, mucha música. Esto último la causante de los puntos extras para estar en esta recopilación de series animadas para niños que todo adulto debe ver.
Jelly Jamm de producción española es una serie para niños de preescolar divertida y llena de música
Es transmitida a través de Discovery Kids en Latinoamérica, en Walt Disney Televisión en Estados Unidos y en Clan en España. Jelly Jamm está realizada por las productoras españolas Vodka Capital y 737SHAKER con sede en Madrid y Segovia. Trata de un planeta llamado Jammbo que tiene vida gracias a la música, esta premisa es la causante de que se convirtiera en favorita. En Jelly Jamm vemos las aventuras de cinco niños que son amigos, todos de colores increíbles y personalidades geniales. Las demás criaturas que viven ahí son muy simpáticas. Además hay un rey y una reina que agregan muchísimo a las historias.

No se trata de una serie boba de colores primarios y canciones repetitivas, todo lo contrario. Es divertida, sencilla y está llena de referencias geeks y de la cultura pop, muy recomendable. Los capítulos son muy cortitos, de apenas 11 minutos, cuenta con 2 temporadas y 78 episodios. Esta serie es sorprendente por el alcance que ha tenido, se ha traducido en al menos a 18 idiomas y está presente en más de 180 países, en tan solo unos años ya que se estrenó en 2011.

Bravest Warriors

Esta serie web animada es también creación de Pendleton Ward (el genial chico autor de Adventure Time). Ubicada en el futuro, en el año 3085 en dónde un grupo de 4 chicos cuidan a los seres de distintos planetas por todo el Universo. Cada uno tiene un poder especial proveído por sus emociones, además tienen un animal que los representa que se convierte en distintas armas y herramientas para sus cometidos. Bravest Warriors recuerda mucho a Adventure Time pero tiene su propio estilo, los paisajes, las animaciones, los personajes bizarros, situaciones igual de extrañas y frikis, pero con un toque de humor que un público mayor y ser transmitido en su canal de YouTube, permite.
Del creador de Adventure Time esta serie logra su propia tónica y personajes
Los capítulos son hasta hoy en día 24, pertenecientes a dos temporadas. Duran apenas 6 minutos cada uno y esto no es una limitante, resultan entretenidos, divertidos. Hicieron su aparición en 2012 para convertirse en un serie de referencia para todo aquel fan de Adventure Time y de su creador Pendleton Ward que tiene un estilo propio genial. Vale mucho la pena darle oportunidad a esta serie reconocida el año pasado con el premio Shorty al Mejor Programa Web.

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Series animadas para niños que todo adulto debe ver

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Ah, las series animadas. Si hay algo que marca nuestra infancia, sin duda es lo que se ve en televisión y particularmente las series animadas. Estoy segura que la influencia de estas llega a niveles muy profundos en nuestro acervo y en el cómo se decodifica la realidad que nos rodea desde temprana edad.

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Cómo trabaja Liniers, conocelo en Libroteca

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Desde hace ya varios años, las categorías de largometraje y cortometraje de animación sonfranco-suiza). Aunque lo tienen muy complicado para vencer a las dos favoritas: las que más abiertas están al talento de todo el mundo, más incluso que las de cortometrajes de ficción y documentales. En 2016, casi la mitad de los nominados eran de otros países; y este año pasa lo mismo: dos cortos y dos largos son extranjeros. Los dos largometrajes son realmente excepcionales: La tortuga roja (Francia-Bélgica-Japón) y La vida de Calabacín (Zootrópolis (Disney) y Kubo y las dos cuerdas mágicas (Laika). Y es que, aunque la Academia de Hollywood suele reconocer el talento de todo el mundo en esta categoría, hasta ahora sólo una película extranjera ha conseguido el Oscar, la japonesa El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001). Curiosamente la gran superproducción de Disney de este año, , parece la que tiene menos posibilidades de las cinco.

'Zootrópolis'

Como decimos, es la gran favorita en todas las quinielas, sobre todo después de haber sido incluída por el American Film Institute en la lista de las 10 mejores películas del año, conseguir el Globo de Oro a la Mejor Película de Animación y seis de los once Premios Annie (los Oscar de la animación) a los que estaba nominado (Mejor película, Mejor dirección, Mejor guión, Mejor storyboard, Mejor animación de personajes, Mejor diseño de personajes y Mejor doblaje). Y es que estamos ante una de las películas más emocionantes y divertidas de los últimos años. Y con unos protagonistas absolutamente inolvidables. Su llamada a la tolerancia, a aceptar a los diferentes y a los extranjeros, es otro punto a su favor en un momento en el que Hollywood se enfrenta a las políticas anti-extranjeros de Trump.

Otro punto a su favor es que Zootrópolis (Byron Howard y Rich Moore, 2016) es un gran homenaje a las películas de dibujos animados en general y a las de Disney, en particular ( Bambi, Dumbo, El libro de la Selva, El Rey León...), de ahí que el punto de partida fuese imaginar cómo sería una metrópolis diseñada por animales. Zootrópolis cuenta la historia de Judy Hoops, una pequeña conejita que vive en Bunnytown, donde parece destinada a continuar con el negocio familiar de la venta de zanahorias, pero ella sueña con ser policía y hará realidad ese sueño, logrando ser el primer conejo policía y siendo trasladada a la comisaría de Savanna Central. Para más detalles os recomendamos nuestra crítica de Zootrópolis.

'Kubo y las dos cuerdas mágicas'

He de confesar que cuatro de las películas de este año me parecen realmente excepcionales. Y aunque Zootrópolis sea la favorita, mi corazón está con Kubo y las dos cuerdas mágicas ( Travis Knight, 2016); que en los Annie ya fue la gran derrotada, al tener que conformarse con tres de los diez premios a los que optaba (Mejor animación de personajes, Mejor diseño de producción y Mejor montaje). Se trata de una nueva joya del estudio Laika ( Los Boxtrolls, El alucinante mundo de Norman, Los mundos de Coraline) que sigue aplicando a sus marionetas la primera técnica de animación: el stop-motion (la animación fotograma a fotograma) aunque con las últimas tecnologías.

La película cuenta la historia de un niño que tiene el poder de dar vida a las figuras de origami (Papiroflexia) y que tendrá que enfrentarse a un fantasma de su pasado con grandes poderes. Una fábula que contiene todos los elementos clásicos de los cuentos tradicionales: la familia, los amigos, el viaje de iniciación, la lucha entre el bien y el mal y la magia. Elementos que combina sabiamente para ofrecernos una de las historias más emocionantes y conmovedoras de los últimos años. Una película en la que, como en la vida, también está presente la tragedia (algunos dirán incluso que es demasiado melancólica), pero en la que la magia acaba por imponerse. Para más información aquí tenéis nuestra crítica de Kubo y las dos cuerdas mágicas.

'La tortuga roja'

Otro de los títulos imprescindibles de animación de los últimos años; ganadora del premio a la Mejor película independiente en los Annie y del Premio Especial del Jurado (Un Certain Regard), del Festival de Cannes. La tortuga roja es la primera producción fuera de Japón de Studio Ghibli ( La tumba de las luciérnagas, El viaje de Chihiro), y ha sido dirigida por el holandés Michael Dudok de Wit. Uno de los mejores alegatos ecológicos que hemos visto en el cine, con imágenes de aparente sencillez, pero de una belleza que nos deja sin palabras. Una película que se gestó después de que el propio Hayao Miyazaki quedase fascinado ante el corto Father and Daughter con el que el animador holandés ya consiguió el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación en el año 2000.

La película cuenta la historia de un náufrago, atrapado en una isla desierta, que tendrá adaptarse a la vida en la naturaleza más pura y salvaje. Aunque no lo consigue y sus intentos por escapar de la isla le llevan a encontrarse con una misteriosa tortuga roja (en realidad un espíritu mágico) que cambiará su vida para siempre. Un film cuya belleza nos recuerda a los grandes ilustradores japoneses, que también simboliza la unión entre el arte japonés y el occidental, y que resume el ciclo de la vida en una historia realmente emocionante.

''La vida de Calabacín'

Una de las cintas con más premios de 2016, entre ellos los de Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo, los de Mejor película y del público en el Festival de Animación de Annecy, y el del público al mejor film europeo en el Festival de San Sebastián de 2016. E incluso fue una de las 9 finalistas en la preselección de los Oscar a la Mejor película de Habla no Inglesa, en representación de Suiza, aunque no pasó el corte final (de 5). Tampoco consiguió ninguna de las tres estatuillas a las que optaba en los Premios Annie (Película independiente, director y guión), aunque ya hemos comentado que las películas extranjeras lo tienen muy complicado.

La vida de Calabacín (del animador debutante en el largometraje Claude Barras), adapta la novela de Gilles Paris Autobiographie d'une courgette para contarnos la historia de un niño de 9 años que, tras la repentina muerte de su madre, es internado en un hogar de acogida donde se encontrará con un ambiente hostil al que tendrá que irse adaptando con la ayuda de sus nuevos amigos. Gracias a esos amigos poco a poco aprenderá a amar y confiar en los demás. Una fábula optimista, cargada de humor y poesía, sobre la inocencia y la capacidad de adaptación de los niños, que nos enseña que, por muy mal que vayan las cosas, siempre hay esperanza. Una auténtica joya.

Visualmente es la más espectacular de todas las nominadas de este año, como corresponde a una gran superproducción de Disney. Sin embargo, también es la menos original de las cinco candidatas, lo que hace prácticamente imposible que consiga el Oscar. En los Premios Annie ya se tuvo que conformar con los premios a Mejor Doblaje y Mejores efectos animados. Y es una pena porque sus responsables, Ron Clements y John Musker, tuvieron mucho que ver en el renacimiento de Disney con clásicos como La Sirenita, Aladdin y Hércules. Una gran película, emocionante, divertida y técnicamente apabullante, pero poco original, sobre todo comparada con sus contrincantes.

Cuenta la historia de Vaiana, una joven de 16 años que es la hija del jefe de Motunui, una pequeña isla del pacífico, en la que sus habitantes han perdido la habilidad de navegar. Para recuperarla, Vaiana emprenderá un viaje iniciático en compañía de Maui, un semidiós caído en desgracia que, gracias a este periplo, tendrá la oportunidad de redimirse. Entre lo más destacable de la película, su forma de la mezclar la animación actual por ordenador (en 3D) con la tradicional (en 2D), de una forma que nunca habíamos visto antes. No os perdáis la entrevista que nos concedieron sus directores.

Nominados a Mejor Cortometraje de animación

Su altísima calidad también es el común denominador de los nominados a Mejor Corto de Animación, a lo que hay que añadir la innovación tecnológica; porque ya hace tiempo que Disney y Pixar usan los cortometrajes para probar a nuevos animadores e investigar con las últimas tecnologías, que luego aplican a sus películas. En esta ocasión tenemos dos cortos de Pixar: Piper (que parte como favorito tras conseguir el Annie al Mejor Cortometraje de Animación) y Borrowed time. Entre sus rivales, el primer corto rodado en 360 º nominado al oscar: Pearl, que ha conseguido 3 Premios Annie; y dos cortos canadienses: Blind Vaysha y Sidra de pera y cigarrillos, que parecen tener menos opciones a pesar de su calidad y originalidad.

Aunque nos parezca que Disney y Pixar se reparten los Oscars de animación todos los años, ya han pasado 15 desde que Pixar ganó su última estatuilla al mejor corto animado ( For the Birds, de Ralph Eggleston). Pero todo apunta a que Piper, de Alan Barillaro, terminará con esta mala racha y permitirá al estudio sumar su cuarta estatuilla en dicha categoría (junto a Geri's Game y Tin Toy). Y es que se trata de un corto que aúna calidad, emoción, diversión e innovación a partes iguales.

Estrenado en cines junto a la película Buscando a Dory, el corto cuenta la historia de Piper, una pequeña ave (un zarapito) que debe aprender a buscar su propio alimento a la orilla del mar, superando su miedo a lo desconocido. También destaca el importante papel de los padres en la educación, destacando que, a veces, tienen que dejar espacio a sus hijos para que puedan aprender por sí mismos. Una joya que Pixar ha colgado en internet para que todo el mundo pueda verlo.

'Blind Vaysha'

Cortometraje canadiense dirigido por Theodore Ushev, un director, diseñador gráfico, ilustrador y animador búlgaro (naturalizado canadiense), que ha ganado varios premios con sus cortometrajes anteriores, en los que el arte siempre es protagonista. En esta ocasión adapta una historia de Georgi Gospodinov protagonizada por Vaysha, una niña que nació con un ojo verde y el otro castaño, con la particularidad de que su ojo izquierdo solo ve el pasado, mientras que el derecho solo ve el futuro. Como si de una terrible maldición se tratara, la visión escindida de Vaysha le impide vivir en el presente.

Una joya artística que fue finalista a Mejor Cortometraje de Animación en los Annie, y que ha conseguido varios galardones internacionales como una distinción especial y el premio del jurado joven en el Festival de Annecy. Una maravilla que tiene mucho que ver con el arte (el director quería plasmar la belleza de los cuentos clásicos europeos, para lo que se inspiró en dibujos medievales) y que también narra a través de bellos e idealizados paisajes de la vieja Europa y la arquitectura benedictina.

'Borrowed Time'

El primer cortometraje de CG de Pixar (un nuevo lenguaje de programación) desarrollado en uno de sus programas universitarios. Sus responsables, los animadores Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj, se inspiran en los westerns de John Ford y Sergio Leone para narrarnos la triste historia de un sheriff que vuelve al lugar donde perdió a su padre. Una trama que gira en torno al tema del perdón y a encarar los errores pasados; y que nos sorprende por su tristeza, aunque al final nos brinde una pizca de esperanza.

Destacar la calidad de la animación, la belleza con la que recrean esos paisajes fordianos de Monument Valley y lo arriesgado de su propuesta, muy rara en un corto de seis minutos. Y la estupenda banda sonora, compuesta por el compositor, músico y productor musical argentino Gustavo Santaolalla, ganador del Premio Oscar en dos ocasiones ( Babel y Brokeback mountain)

'Sidra de pera y cigarrillos'

Este corto canadiense es el más largo de los cinco nominados (32 minutos). Es obra del artista de videos musicales Robert Valley (famoso por sus colaboraciones con la banda Gorillaz) y nos ofrece un retrato pesimista y semi-autobiográfico protagonizado por un músico que vive la vida al límite, por lo que termina en un hospital de China esperando un trasplante de hígado.

Un corto realizado enteramente en Photoshop, en el que destaca su banda sonora, que incluye 19 canciones. Fue candidato al Mejor especial de animación (TV o mercado doméstico) en los Pemios Annie. Originalmente, la historia estaba pensada para ser una novela gráfica de varios tomos, así que la planificación del cómic ha sido de gran ayuda para trasladarlo al cine. Destacar su excepcional gama cromática.

El animador Patrick Osborne ( Big Hero 6, Zootrópolis, Rompe Ralph) debutó como director, en 2014 con el sorprendente corto , de Disney, en el que contaba la vida amorosa de un hombre desde el punto de vista de su perro, y con el que consiguió los premios Oscar y Annie de ese año al Mejor Cortometraje de Animación. Y dos años después puede volver a ganar la estatuilla con Pearl (2016), un corto en el que cuenta la relación entre un padre y su hija a través de los años, sin salir del coche familiar. Y que, como comentábamos, ha conseguido 3 Premios Annie: Mejor director (TV), Mejor diseño de producción (TV) y Mejor música (TV).

Lo verdaderamente innovador es que es el primer corto rodado en 360 grados que ha conseguido la nominación a los Oscar. Así que dadle al play y jugad a moveros por la pantalla como si vosotros fuéseis los directores. Aparte, destacamos la calidad de la animación, su diseño, y la canción que acompaña a la vida de esta familia: "No Wrong Way Home", de Alexis Harte, JJ Wiesler, Kelley Stoltz y Nicki Bluhm. ¿Estamos ante el futuro del cine?

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Los Oscar 2017: Mejor película y mejor cortometraje de animación | 'Zootrópolis' parte como favorita en una de las categorías más reñidas de los Oscar - RTVE.es

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Desde hace ya varios años, las categorías de largometraje y cortometraje de animación sonfranco-suiza). Aunque lo tienen muy complicado para vencer a las dos favoritas: las que más abiertas están al talento de todo el mundo, más incluso que las de cortometrajes de ficción y documentales.

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Página 2 - Joe Sacco, Página Dos online, completo y gratis en RTVE.es A la Carta. Todos los programas de Página Dos online en RTVE.es A la Carta

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el documental - maria y yo el documental

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el documental - maria y yo documental gratis

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El Documental - Maria y yo, El documental online, completo y gratis en RTVE.es A la Carta. Todos los documentales online de El documental en RTVE.es A la Carta

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How art can help you analyze - Amy E. Herman

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View full lesson: http://ed.ted.com/lessons/how-art-can-help-you-analyze-amy-e-herman Can art save lives? Not exactly, but our most prized professionals (doctors, nurses, police officers) can learn real world skills through art analysis. Studying art like René Magritte's Time Transfixed can enhance communication and analytical skills, with an emphasis on both the seen and unseen. Amy E.

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The neuroscience of imagination - Andrey Vyshedskiy

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Animation basics: The optical illusion of motion - TED-Ed

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Animation basics: Homemade special effects - TED-Ed

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View full lesson: http://ed.ted.com/lessons/making-a-ted-ed-lesson-animation Ever wondered how a TED-Ed animation is made? Go behind-the-scenes of "How do cancer cells behave differently from healthy ones" with educator George Zaidan, animation director Biljana Labovic, and animator Lisa LaBracio.

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Por qué nos atraen las historias de catástrofes

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Por qué nos atraen las historias de catástrofes

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Why are we so captivated and fascinated by news stories about disasters? Is it ghoulish and voyeuristic? Not at all... SUBSCRIBE to our channel for new films every week: http://tinyurl.com/o28mut7 If you like our films take a look at our shop (we ship worldwide): http://www.theschooloflife.com/shop/all/ Brought to you by http://www.theschooloflife.com Produced in collaboration with James Morr https://www.youtube.com/SpastikChuwawa Cinematography & Special FX: Tommy Williamson: http://youtube.com/BrickNerdTV Music: "Gymnopedie No.

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Registrar los derechos de autor de una fotografía, dibujo, escrito... puede ser una excelente forma de demostrar tu autoría en el caso de que alguien utilice tus creaciones de forma indebida o sin tu consentimiento. Además será un elemento disuasorio ante posibles ladrones (aunque no es de los más efectivos). Te recomiendo que eches un vistazo a este artículo sobre proteger imágenes en internet que serán mucho más útil.

¿Para qué sirve registrar una obra?

Antes de nada quiero dejar claro que no es necesario registrar los derechos de autor de una obra (ilustración, fotografía, novela...) para que se reconozca nuestra autoría (ya que la obra pertenece a su autor inmediatamente después de crearla)..

Sin embargo, registrar la propiedad intelectual sirve como prueba de autoría. Esto es útil, sobretodo, para obras recién creadas (con poca trayectoria), ya que son poco conocidas y poseen poca difusión, con lo que sería más difícil demostrar quien la ideó primero.

Así, si alguien intenta apropiarse de tu trabajo, tendrás una prueba con fecha anterior demostrando que es tuya.

¿Qué son los derechos de autor? ¿Qué tipos de derechos de autor existen?

Voy a explicar esto de manera rápida para dar una ligera idea. Los derechos de autor son la capacidad de un creador (escritor, ilustrador...) de reclamar su autoría y de poder decir "¡Eh, tú! Eso lo he creado yo y no puedes usarlo sin mi permiso". Es decir, es la capacidad de poder reclamar, prohibir o autorizar el uso de una obra a terceros.

Por lo general, lo que se puede autorizar son las condiciones en la que una determinada obra se va a usar, a difundir o a modificar.

Existen dos tipos de derechos de autor: morales y patrimoniales (o de explotación).

Derechos de autor morales. No son transferibles, ni renunciables y no carecen de limitación de tiempo. Es decir, son de su creador para siempre.

Derechos de autor patrimoniales. Se refieren a los derechos de explotación económica de la obra. Un tercero necesitará la autorización del autor para poder explotar la obra.

El autor debe decidir las condiciones en las que su obra se explotará (puede ser gratuita, recibiendo algún pago...) pero siempre han de contar con una autorización por parte del creador.

Estos derechos no se poseen de forma indefinida. en España, por ejemplo, el autor dejará de poseer los derechos patrimoniales después de haber pasado 60 años desde su fallecimiento. Es entonces cuando la obra pasará a ser de dominio público y cualquiera podrá usarla sin tener que rendir cuentas a su creador o a sus descendientes.

Tutorial SafeCreative para registrar derechos de autor online y gratis

SafeCreative es una plataforma online que permite a cualquiera registrar sus obras de forma gratuita. La web tiene planes de pago para servicios avanzados pero también dispone de un plan gratuito.

Voy a crear un pequeño tutorial para que veas todo lo que puedes hacer con SafeCreative y para mostrar cómo registrar la propiedad intelectual gratis.

Lo primero que deberás hacer es crearte una cuenta con tus datos. Ten en cuenta que con la cuenta gratuita dispondrás de 5GB para subir los archivos de tus obras. Si necesitas más espacio el precio será de 2€ por GB (+ iva) o contratar una cuenta profesional con 15 GB o una cuenta corporativa con 30GB. Pero yo creo que 5 GB está bastante bien para empezar y que tardarás un tiempo en llenar este espacio.

Después de crear tu cuenta puedes empezar a subir tus obras. Con la cuenta gratuita dispondrás de 10 registros gratuitos al mes. Si necesitas más deberás contratar una cuenta profesional que no tiene límite de registros

Cómo subir una obra a SafeCreative para registrar los derechos de autor gratis

Pulsa en "Registrar" en el menú y selecciona el tipo de obra que quieras registrar. Aquí hay prácticamente cualquier temática, desde obras audiovisuales, literarias, diseño, audio... Escoge la que más se adecúe a ti.

Ahora sube el archivo de tu obra. Se permiten muchísimas extensiones .pdf, .midi, .jpg... Mi consejo es que no subas archivos muy pesados (reduce su calidad si es necesario) para que los 5 GB de almacenamiento gratuito te duren mucho tiempo.

El siguiente paso consiste en añadir el título y autor de la obra. Puedes añadir un seudónimo si no quieres que se muestre tu nombre.

Al hacer clic en continuar podrás añadir una descripción o breve resumen así como etiquetas para clasificar tus obras y que puedas encontrarlas fácilmente en tu cuenta o para que otros usuarios puedan encontrarlas (si las tienes públicas).

Ahora es el turno de que escojas el tipo de licencia o copyright con el que quieres registrar los derechos de autor. Esto servirá para establecer el uso que otras personas pueden hacer de tu obra. Te explicaré cómo funciona esto:

Todos los derechos reservados. Significa que queda terminantemente prohibido copiar, difundir, reproducir, publicar o modificar la obra. Esta opción solamente está disponible para para una cuenta profesional en safecreative.

Licencias Creative Commons. Este tipo de licencias ofrecen algunos derechos a terceros bajos ciertas condiciones. Un ejemplo de este tipo de licencias es el que se usa cuando descargamos imágenes de bancos gratuitos. No quiere decir que tu obra vaya a carecer de copyright. Pulsa en "Cambiar licencia" y sigue leyendo para que puedas aplicarlas correctamente.

Reconocimiento (Attribution). Esta opción marca tu autoría. Es decir, si marcas "Sí" cualquier persona que use tu obra (por ejemplo, mostrarla en su página de facebook) te deberá mencionar como autor (reconocer tu autoría).

Obras derivadas. Marca "Sí", si permites que se realicen obras derivadas o "no" si no permites que tu obra pueda ser transformada de ninguna manera. Por ejemplo, tienes una ilustración y no quieres que sea modificada. Cualquier persona que la use no podrá añadir un texto sobre ella, ni cambiar el color... deberá usarla tal cual.

Comercial. Si permites que tu obra pueda usarse con fines comerciales o no. Es decir, si permites que otras personas puedan lucrarse con tu trabajo.

Puedes acceder a opciones avanzadas para establecer licencias creative commons a través de diversos filtros. Recomiendo que uses el filtro "Jurisdicción" y escojas tu país de procedencia. Así podrás ver el las licencias que están disponibles y son válidas en tu país. Tras eso, selecciona el resto de filtros. Pulsa aceptar y luego marca "Elegir esta licencia".

Volverás a la pantalla de "Descripción" para hacer el último paso, que será escoger la información pública de la obra, que sirve para que otras personas puedan buscar tu trabajo dentro de la web de SafeCreative. Esta información pública estará disponible durante un año (puedes ampliar este tiempo con una cuenta profesional). Hay diferentes tipo de información pública que puedes compartir:

1. Ninguna. No ofrecerás ningún tipo de información y la obra no podrá ser encontrada por la comunidad de SafeCreative. Esta opción solamente estará disponible para cuentas profesionales y corporativas.

2. Sólo información de registro. Marcando esta opción solamente ofrecerás la información de registro y de derechos de autor (licencia).

3. Con previsualización o reproducción de la obra. Además de lo anterior, se puede obtener una previsualización o reproducción de la obra (si has subido un vídeo o un audio).

4. Con descarga de la obra. Los usuarios podrán descargar un fichero de tu trabajo y podrán ver la información de registro.

5. Con descarga del fichero con información del registro. Los usuarios podrán descargar tanto tu obra como la información de registro.

Por último está la posibilidad de "Enviar a Creative People". Creative People es una plataforma que posee SafeCreative para promocionar las obras. Esta opción solo se puede marcar si has seleccionado previamente "Con descarga del fichero con información de registro".

Para acabar, pulsa en "Registrar" y ya tendrás tu primer trabajo registrado con sus derechos de autor.

Otras opciones en los registros de propiedad intelectual en SafeCreative

Podrás ver todos los registros de propiedad intelectual que has creado pulsando en la pestaña "Mis registros" y editar cada una de ellas al hacer clic en ellas. Aparecerá un menú donde podrás modificar toda la información anterior además de poder añadir un enlace con la información de la obra. Ten en cuenta que no podrás cambiar ni el título, ni al autor ni su contenido, ya que lo que has registrado es precisamente eso.

SafeCreative posee otras opciones que serán muy útiles, aunque la mayoría estarán disponibles solamente para cuentas de pago:

1. Ver página de información. Aquí puedes ver la información de la obra, del registro y tendrás disponible un enlace para pegarlo en tu web y así poder demostrar tu autoría a los usuarios que la visiten.

Si no eres el autor y has accedido a una obra de terceros en esta página también podrás contactar con el autor o dejar tus datos de contacto para que el autor se pueda comunicar contigo. Así si necesitas usar una ilustración, fotografía... podrás pedir permiso a su autor.

2. Etiquetas informativas. En esta pestaña podrás crear un código con la información de tu obra y su registro para poder añadirla a tu web. Esto ayudará a disuadir un poco a las personas que creen que todo lo que hay en internet es gratis.

3. Nota informativa. Te la enviarán a tu email en cuanto esté procesada. Esta nota es muy similar al apartado "Declaraciones inscritas" dentro de la pestaña "Ver página de información".

4. Descargar certificado. Se trata de un certificado que muestra tu autoría. Es una prueba de registro prácticamente irrefutable y está disponible con una "Cuenta profesional". Está formado por:

Una prueba de la fecha y hora a la que fue registrada la obra con un doble sellado de tiempo: uno realizado por Safe Creative (Time Stamping) y otro por Firma Profesional (homologada por el Ministerio de Industria español). Este certificado se puede descargar o te lo envían automáticamente.

Tres huellas digitales del archivo: MD5, SHA1 y SHA512. Esto es una prueba de integridad e identidad de la obra.

5. Prueba registral. Es similar a la anterior, pero añade la descarga del archivo registrado y la descripción de la obra. Solo está disponible para cuentas profesionales y corporativas.

6. Registrar nueva versión. Si has cambiado sustancialmente tu obra necesitarás volver a registrarla. Utiliza esta opción para ordenar secuencialmente tu obra y los cambios que has ido haciendo. Solo disponible en cuentas de pago.

7. Inscribir una rectificación. La frase lo dice todo. Disponible únicamente para cuentas de pago

8. Iniciar seguimiento de una imagen. Esta opción te permite poder comprobar dónde se están reproduciendo tu contenido en internet. Así podrás saber si hay gente usando tus imágenes sin tu permiso y actuar en consecuencia. Solo para cuentas de pago

9. Enviar notificación de uso indebido. Si has encontrado que tu obra está siendo usada sin tu consentimiento, te la han plagiado... puedes usar esta pestaña para que safecreative envíe un email al infractor pidiendo que deje de usar tu trabajo. Para que funcione deberás obtener el email esta persona.

Una vez enviado, esta persona podrá responder, con lo que te llegará un email con su respuesta y dependiendo de lo que diga podrás valorar nuevas acciones.

10. Servicios externos. Permite registrar tu obra en el registro oficial de USA. Esto tendrás que pagarlo aparte y no es barato.

¿Cuándo contratar una cuenta profesional para registrar los derechos de autor en SafeCreative?

Una cuenta profesional en SafeCreative costará 72,60€ (IVA incluido) al año, es decir unos 6€ al mes. Este precio es bastante razonable teniendo en cuenta la protección que ofrece a nuestras obras. Sin embargo, no todo el mundo está dispuesto a pagar pudiendo tener la opción de usar las funcionalidades gratuitas.

Mi recomendación es que adquieras una cuenta profesional si produces gran cantidad de obras al mes porque podrás disfrutar de mayor espacio dentro de la web.

Otra razón de adquirir esta cuenta es si quieres tener en tu posesión los certificados o la prueba registral para tenerlos a tu disposición en cualquier momento. Y, por supuesto, si has encontrado un plagio de tu obra necesitarás darte de alta con estas cuentas para poder demostrar tu autoría (descargando el certificado) y poder establecer acciones legales (dado el caso).

Yo encuentro especialmente útil la opción de "Seguimiento de imágenes" para saber en qué zonas de internet se mueve nuestro trabajo. Nada más que por esto merece la pena pagar los 6€ al mes.
Únete a Safe Creative aquí
Espero que te haya sido útil este artículo sobre cómo registrar derechos de autor gratis y online. Todo es poco para ayudar a proteger nuestro trabajo. No olvides comentar más abajo si tienes alguna duda o si sabes otras formas de registrar obras de forma gratuita. Agradecería que los comentarios los hicieras en el blog en lugar de en las redes sociales

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Cómo registrar derechos de autor gratis y online

# data[].attributes.attachment_link.description
Registrar los derechos de autor de una fotografía, dibujo, escrito... puede ser una excelente forma de demostrar tu autoría en el caso de que alguien utilice tus creaciones de forma indebida o sin tu consentimiento. Además será un elemento disuasorio ante posibles ladrones (aunque no es de los más efectivos).

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The Mindscape of Alan Moore, Sub español

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Animade es un estudio originario de Londres que sabe que el éxito de las grandes animaciones, está en los pequeños detalles. Este pequeño manifiesto, les ha abierto las puertas a trabajar con empresas comp Airbnb, RayBan, Google, étc.

Cada uno de sus trabajos es una combinación de creatividad, carácter y también es el resultado de un proceso de producción que han desarrollado al trabajar con cualquier tipo de cliente y para cualquier tipo de proyecto. Aquí nos comparten estos 7 pasos que siguen para producir sus animaciones:

1. Kick Off
Con la fecha, lugar y tiempo de entrega permitido, el equipo se reúne en un workshop para darle salida a todas las ideas del equipo. Es un gran oportunidad para generar ideas y hacer un proyecto realmente colaborativo.

Para este paso sólo necesitan un concepto, un brief y cualquier información relevante para el cliente o la agencia con el que tengan que trabajar (además de algunas galletas y café). Si para este punto el cliente ya tiene un borrador oficial ( script) o u n voiceover, se necesita ver o crear en este punto.
Script - ¿Cuál es la historia o fundamento de la animación? Nadie mejor que la agencia o el cliente sabe que historia quiere contar, se puede editar un borrador para que la animación enganche al espectador, pero siempre es importante trabajar a la par de tu cliente o agencia para conseguir el tono y mensaje adecuado para los objetivos de la marca. Voiceover - ¿Quién narrará la historia? En el caso de Animade colaboran con un increíble estudio de sonido y en este punto usan la experiencia de ambos para encontrar la voz perfecta para el proyecto. Si el cliente tiene algunas referencias es de mucha ayudar escucharlas y ayudarlo elegir a la persona idónea para el trabajo.
2. Diseño
En el caso de Animade todos sus animadores, también son ilustradores y aman elaborar los diseños que más tarde cobraran vida. Si el cliente quiere que el estudio diseñe la animación, comenzarán a pensar en el estilo ideal que vaya de la mano con el brief.

Es de mucha ayuda tener referencias desde el principio, para que se tenga una buena idea del look and feel que el cliente espera obtener. Aunque esto se toma en cuenta, la entrega siempre es algo único y adaptado al brief.

Dependiendo del proyecto, se le da al cliente uno o más frames para mostrar el estilo del que se está partiendo y darle una idea de a dónde se quiere llegar, dando oportunidad de tener una retroalimentación oportuna y precisa. El número de revisiones, depende del calendario y presupuesto.

3. Storyboard
El storyboard muestra los cimientos de la animación y da una idea de como el voiceover emparejará con la parte visual, se entrega como un documento PDF.

Todas las escenas esenciales están destacadas para darle al cliente un vistazo de como la animación dará soporte y mejorará el guión. Es importante darle a entender que en este paso no se verá claramente la dirección creativa (ésta se verá más adelante) y que el storyboard es sólo una explicación narrativa.

Hacer una buena animación es cuestión de tiempo, así que compartir el storyboard con tu cliente ayuda a que estén felices con la base y evita retrasos en la entrega. Así el cliente tendrá la oportunidad de revisar y dar feedback dependiendo del número acordado tanto por presupuesto y por el programa.

4. Animatic
Ésta es una manera de ayudar a que todo el trabajo que se tiene hasta ahorita y crear un trabajo final completo. Su objetivo es mostrar el tiempo, secuencia y espacio a la par de los movimientos y transiciones esenciales.

No se incluye ningún detalle final, por ejemplo, en vez de mostrar un personaje caminando en un parque, el cliente verá una imagen del personaje caminando y la del parque, aparte. Todo en baja resolución y en un archivo MP4.

En este punto sería idea que ya tuvieras una voz para tu voiceover (eso hace realmente felices a los animadores). Si es posible usar este elemento en este paso, para ayudar a marcar la posición pero cualquier cambio en la línea impactará el ritmo de trabajo, tiempos y costos.

Si hay un presupuesto más limitado, sustituye este paso por un "boardomatic". Donde la voz de voiceover se reproduce sólo con los cuadros del storyboard, así el cliente tiene una idea de como funcionan los tiempos de cada escena (te compartimos algunos ejemplos seleccionados por Vimeo).

5. Producción
En este paso se hará lo que mejor sabe hacer un equipo de animación: darle vida a una historia cuadro por cuadro y crear esos encantadores momentos que transforman una pieza en algo realmente mágico y memorable.

La razón por la que se le dedica tanto tiempo y atención a los pasos anteriores, es para asegurar que todo está en su lugar antes de iniciar el proceso de animación. Además éstos passos deben estar aprobados y confirmados por el cliente, ya que a este punto es complicado (y costoso) hacer cambios. Es posible hacer cambios pero afectarán los tiempos y presupuesto del cliente.
6. Feedback, aprobación y cierre de sesiones
Este paso se aplica durante todo el proceso y se culmina en el paso final antes de entregar la pieza final. En la fecha y tiempos acordados se da la primera retroalimentación del proyecto final y es el tiempo en el que el cliente tiene la oportunidad de revisar y proveer una retroalimentación al trabajo. La cantidad de cambios que se pueden hacer, debe ser establecido desde un principio según el tiempo de entrega y presupuesto.

Una retroalimentación pronta es importante para asegurar el fluir del proceso, y siempre es importante (y útil) tener los requisitos en lista y por prioridades, así se trabajará para hacerles frente en tiempo y con el presupuesto adecuado.

Durante la producción, las escenas serán entregadas en WIPs (work in progress) y enviadas en baja resolución en archivos MP4. El nombre de WIPs y su variedad depende del periodo de tiempo y presupuesto.

En cuanto se marquen los tiempos de "aprobación" y "cerrar sesión de trabajo" necesitas la más reciente versión enviada aprobada previamente por los jefes de departamento o directores correspondientes. Sólo así se puede ir al paso final.
7. Render y entrega final
¡Casi llegamos al final! Con la aprobación de los directores ahora podemos entregar un archivo en baja resolución para su entrega preliminar, una vez que tenga visto bueno de los encargados, se hace el render para darlo al cliente en la más alta calidad.

Cualquier cambio posterior a esta entrega es posible pero con un costo adicional, que tendrá un impacto en los tiempos de entrega y hay que dejarlo claro desde el inicio.

El render y la entrega pueden tomar tiempo dependiendo del tamaño del archivo y la naturaleza del mismo, pero vale la pena una vez que la pieza final está lista y en las manos del cliente.

Para otros útiles consejos de los expertos Animade genera notas y recomendaciones en su sitio oficial.

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Los 7 pasos para producir una animación | Blog | Domestika

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Animade es un estudio originario de Londres que sabe que el éxito de las grandes animaciones, está en los pequeños detalles. Este pequeño manifiesto, les ha abierto las puertas a trabajar con empresas comp Airbnb, RayBan, Google, étc.

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No es necesario gastarse una millonada en software ya que existen multitud de programas de diseño gráfico gratuitos que podemos emplear para nuestra labor, que es diseñar. También podemos encontrar muchos para pintar y dibujar gratis

Si bien casi todos los diseñadores gráficos saben usar photoshop, illustrator o indesign, estos programas cuestan una verdadera fortuna que no todos los bolsillos se pueden permitir. Es entonces cuando tienes tres opciones: pirateas el programa, usas software libre o te gastas los ahorros de tu vida en adquirir la licencia. Por eso, me he dedicado a investigar sobre los distintos programas de diseño gráfico gratis que podemos encontrar por la red y he elaborado una pequeña lista de los que me han parecido más interesantes.

Programas de diseño gráfico gratuitos para retocar imágenes

1. Gimp. La mejor opción de programa de diseño gráfico gratuito

Uno de los programas gratuitos de diseño gráfico que más destacan es Gimp. Se dice que es la mejor alternativa a Photoshop. Es bastante sencillo de usar y lee múltiples formatos (incluyendo archivos de photoshop). Además, posee numerosas herramientas de selección, tijeras, pinceles, filtros, efectos... Uno de los aspectos que más destaca de este programa gratis son los plugins que los usuarios crean para dotarlo de nuevas funcionalidades. Cualquiera puede crear un plugin, incluso tú. De hecho, en la página web de gimp, además de poder descargalo, hay un tutorial de cómo crear plugins bastante bueno.

2. Paint.net: El editor de imágenes más intuitivo

Si lo que verdaderamente te gusta es editar imágenes, paint.net es para tí. Este programa gratuito es un editor de imágenes y fotografías que posee una interfaz bastante intuitiva. Podrás crear capas, usar efectos especiales y entretenerte con muchas otras herramientas. Este programa no es tan conocido como Gimp, pero también posee una gran comunidad de fans a su alrededor, los cuales también crean plugins para mejorarlo. No dudes en descargárte paint.net y descubrir su potencial.

3. Pixia. Para los amantes de la ilustración y de la fotografía

Pixia fue creado originalmente como un programa de ilustración enfocado al manga. Sin embargo, posee características y herramientas de retoque fotográfico y de manipulación de imágenes. Encontramos capas, máscaras, filtros, efectos entre otras cosas. Es un programa de diseño gráfico gratuito que no ocupa mucho espacio en tu ordenador y que es bastante ligero. Puedes acceder a la web oficial de pixia a través de este enlace

Programas de diseño gráfico gratuitos para vectores

4. Inkscape: El mejor sustituto de illustrator

Inkscape es un programa de diseño gráfico gratis para la creación de gráficos vectoriales. Es la mejor alternativa al programa Illustrator de la compañía Adobe. Permite la creación de logos, iconos, ilustraciones vectoriales, etc. Posee herramientas muy útiles como lápices, plumas, la herramienta caligráfica, transformaciones, degradados, etc. Además, puedes exportar a múltiples formatos como .png, .eps o .pdf. Puedes descargar inkscape accediendo a su página oficial.

5. Karbon14: Otro programa de diseño gráfico gratis para la creación de vectores

Karbon14 es un programa de la Suite Calligra que permite crear vectores gracias a su interfaz sencilla y customizable. Este programa puede hacerse extensible con los numerosos plugins que hay disponibles. Además, al descargar el paquete completo de Calligra podrás usar otros programas como BrainDump para hacer lluvia de ideas, Stage para hacer presentaciones sencillas, Words para escribir como en Microsoft Office o Sheets para usar hojas de cálculo. Sin duda es una suite bastante interesante para probar. Puedes descargar Karbon14 y la suite Calligra completa en su web.

6. Sk1 Project. Un programa de vectores gratuito

Sk1 Project es otro programa de diseño gráfico gratuito enfocado a la creación de vectores. No tiene nada que envidiar a los anteriores programas. Posee una interfaz algo desfasada para mi gusto, pero tiene herramientas típicas del diseño vectorial como plumas, bote de relleno, herramienta de texto, etc. Puedes descargar Sk1 Project desde su web y probarlo.

7. Scribus. Un programa de diseño gráfico gratis para el diseño editorial

Solamente he encontrado un programa gratuito para los maquetadores editoriales. Se trata de Scribus, un programa enfocado al diseño de páginas con una interfaz fácil de usar. Soporta características de la edición profesional y además tiene herramientas de dibujo vectorial. El formato de archivos está basado en XML. La verdad es que no he llegado a probar este programa, por lo que me gustaría que si tu lo has usado me lo dijeras en los comentarios. Puedes descargar scribus aquí

Hasta aquí ha llegado la lista de programas de diseño gráfico gratuitos. Estoy segura que habrán más programas de este estilo recorriendo la red. Puedes comentar más abajo si conoces algún otro programa o si has usado alguno de estos. También puedes ampliar esta información con estos programas de ilustración de pago. Estoy deseando leer tus opiniones.

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Los 7 mejores programas de diseño gráfico gratuitos

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No es necesario gastarse una millonada en software ya que existen multitud de programas de diseño gráfico gratuitos que podemos emplear para nuestra labor, que es diseñar. También podemos encontrar muchos para pintar y dibujar gratis Si bien casi todos los diseñadores gráficos saben usar photoshop, illustrator o indesign, estos programas cuestan una verdadera fortuna que no todos los bolsillos se pueden permitir.

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Hace unos meses escribí la lista de 8 programas para ilustrar de pago. Hoy te traigo una lista de programas para dibujar y pintar gratuitos. Ten en cuenta que en la lista de programas para dibujar de pago se pueden encontrar algunas versiones con funciones reducidas de esos programas pero gratuitos. Es el caso de Sketchbook y Mischief.

También puedes echar un vistazo al listado de 7 programas para diseño gráfico gratuitos donde encontrarás programas que sirven tanto para diseñar como para ilustrar, como Paint.net o Inkscape. Como nota mencionar que para usar correctamente estos programas y conseguir obtener unos buenos resultados, es mejor tener una tableta digitalizadora, pues agilizará mucho el proceso de dibujo. Si todavía no tienes una, aquí tienes un buen listado con las mejores tabletas gráficas.

6 Programas para hacer dibujos y para pintar gratis

Krita. Sin lugar a dudas es el programa para dibujar y pintar gratuito más conocido y el que tiene una mayor comunidad de usuarios detrás. Es muy similar a Painter. Está ideado para hacer arte conceptual, ilustraciones, cómics y pintura de texturas y mate.

Entre sus funciones más destacadas se incluye un estabilizador de pincel para gente con un pulso débil (como el mío). Además, posee 9 motores de pinceles diferentes ideados para necesidades específicas como el motor de partículas o el de difuminado de color. Puedes crear tus propios pinceles y etiquetarlos para guardarlos en cada uno de estos motores. Por supuesto, posee herramientas como el espejo, transformadores, etc.

Cabe destacar su material de entrenamiento, incluido en el propio programa de dibujo digital. Aprenderás a usar rápidamente todas sus funciones.

Te dejo un pequeño speedpainting para que veas cómo puedes lograr estupendos resultados con este programa para hacer dibujos y pintar gratis.

MedibangPaint. Es un programa para dibujar y pintar gratuitos que está centrado en el cómic y la ilustración. Posee más de 50 pinceles totalmente personalizables y puedes crear los tuyos propios. Es muy ligero, con lo que se evita que tu ordenador se ralentice (sobretodo si tienes poca RAM). Entre herramientas más útiles encontramos la creación fácil y rápida de viñetas y la gestión de páginas de cómic.

Además, puedes instalarlo en pc, iPad, iPhone y android. Y puedes usar la nube para intercambiar archivos entre todos tus dispositivos. Así, podrás pintar, dibujar e ilustrar con este programa en cualquier parte y en cualquier momento.

Otra cosa muy interesante de este programa para hacer dibujos y cómics es su función colaborativa para que puedas trabajar junto con otras personas. Así, por ejemplo, si estás haciendo un cómic en grupo, unos puede dedicarse a entintar, otro a entintar y otro a colorear. Como ves es algo muy útil.

Un último apunte sobre este programa para pintar es que puedes ser partner y ganar algo de dinerito al subir tus dibujos a su web. Ellos pondrán publicidad en tu obra y tu te llevarás una pequeña comisión. No he leído mucho sobre esto, así que échale un vistazo y deja un comentario con tu opinión.

FireAlpaca. Si lo que te gusta es crear un ilustraciones digitales que posean un estilo de acuarela este es tu programa para hacer dibujos gratuitos. Es simple y muy fácil de usar. Posee muchos pinceles, pero destacan los de acuarela. Además, permite la creación fácil de líneas de perspectiva y contiene plantillas para cómic.

Mira que efecto de acuarela pueden conseguir viendo el siguiente speedpaint.

ArtWeaver Programa de pintura digital gratuito (también posee una versión de pago) con pinceles realistas y una interfaz muy intuitiva. Permite trabajar en equipo a través de la nube.

SmoothDraw. Es otro programa para hacer dibujos enfocado en el dibujo a mano alzada. No es un programa tan bueno como los anteriores pero consigue dar un efecto de pintura natural. Tiene una interfaz simple con varios pinceles (pluma, lápiz, aerógrafo, etc) y herramientas de retoque. Es ideal para hacer bosquejos sin muchas distracciones.

TuxPaint Es un programa de dibujo y pintura gratuito ideado para niños de entre 7 y 12 años. Si eres padre o madre y quieres que tu hijo se inicie en el mundo del dibujo digital este es tu programa.

Programas para dibujar y pintar con vectores gratuitos

RealWorld Paint. Es un programa de ilustración vectorial gratuito. Está ideado para hacer logotipos, iconos... pero con un poco de imaginación puedes crear buenas ilustraciones. Además, es un editor gráfico y permite crear pequeñas animaciones en forma de gif.

Te dejo un pequeño tutorial (en inglés) para que puedas ver el funcionamiento.

Skencil. Es un programa para dibujar y pintar vectores desarrollado para Linux. Tiene algunas características que lo hacen similar a CorelDraw, como la opción de dividir la pantalla en dos. Su interfaz es sencilla y personalizable. Cuenta con curvas bézier, rectángulos, degradados y muchas otras herramientas para crear buenas ilustraciones o logos.

Me ha sido imposible encontrar un vídeo decente para que puedas ver su funcionamiento

SodiPodi. Programa de dibujo vectorial gratis que fue predecesor de Inkscape (también gratuito). Te recomiendo que vayas a mi lista de programas de diseño gráfico gratuitos y le eches un ojo a inkscape. Yo creo que es la mejor opción.

Hasta aquí esta pequeña lista. Abramos un pequeño debate en los comentarios. Krita vs Corel Painter. Si has probado los dos estaría bien que dijeras cuál te parece mejor. También podemos comparar Krita con photoshop. A ver qué tal resulta este experimento.

Además, puedes dejarme un comentario con otros programas para dibujar y pintar gratuitos que hayas probado y que sean dignos de mención. Así podré ir mejorando la lista.

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9 Programas para dibujar y pintar gratis

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Hace unos meses escribí la lista de 8 programas para ilustrar de pago. Hoy te traigo una lista de programas para dibujar y pintar gratuitos. Ten en cuenta que en la lista de programas para dibujar de pago se pueden encontrar algunas versiones con funciones reducidas de esos programas pero gratuitos.

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Registrar los derechos de autor de una fotografía, dibujo, escrito... puede ser una excelente forma de demostrar tu autoría en el caso de que alguien utilice tus creaciones de forma indebida o sin tu consentimiento. Además será un elemento disuasorio ante posibles ladrones (aunque no es de los más efectivos). Te recomiendo que eches un vistazo a este artículo sobre proteger imágenes en internet que serán mucho más útil.

¿Para qué sirve registrar una obra?

Antes de nada quiero dejar claro que no es necesario registrar los derechos de autor de una obra (ilustración, fotografía, novela...) para que se reconozca nuestra autoría (ya que la obra pertenece a su autor inmediatamente después de crearla)..

Sin embargo, registrar la propiedad intelectual sirve como prueba de autoría. Esto es útil, sobretodo, para obras recién creadas (con poca trayectoria), ya que son poco conocidas y poseen poca difusión, con lo que sería más difícil demostrar quien la ideó primero.

Así, si alguien intenta apropiarse de tu trabajo, tendrás una prueba con fecha anterior demostrando que es tuya.

¿Qué son los derechos de autor? ¿Qué tipos de derechos de autor existen?

Voy a explicar esto de manera rápida para dar una ligera idea. Los derechos de autor son la capacidad de un creador (escritor, ilustrador...) de reclamar su autoría y de poder decir "¡Eh, tú! Eso lo he creado yo y no puedes usarlo sin mi permiso". Es decir, es la capacidad de poder reclamar, prohibir o autorizar el uso de una obra a terceros.

Por lo general, lo que se puede autorizar son las condiciones en la que una determinada obra se va a usar, a difundir o a modificar.

Existen dos tipos de derechos de autor: morales y patrimoniales (o de explotación).

Derechos de autor morales. No son transferibles, ni renunciables y no carecen de limitación de tiempo. Es decir, son de su creador para siempre.

Derechos de autor patrimoniales. Se refieren a los derechos de explotación económica de la obra. Un tercero necesitará la autorización del autor para poder explotar la obra.

El autor debe decidir las condiciones en las que su obra se explotará (puede ser gratuita, recibiendo algún pago...) pero siempre han de contar con una autorización por parte del creador.

Estos derechos no se poseen de forma indefinida. en España, por ejemplo, el autor dejará de poseer los derechos patrimoniales después de haber pasado 60 años desde su fallecimiento. Es entonces cuando la obra pasará a ser de dominio público y cualquiera podrá usarla sin tener que rendir cuentas a su creador o a sus descendientes.

Tutorial SafeCreative para registrar derechos de autor online y gratis

SafeCreative es una plataforma online que permite a cualquiera registrar sus obras de forma gratuita. La web tiene planes de pago para servicios avanzados pero también dispone de un plan gratuito.

Voy a crear un pequeño tutorial para que veas todo lo que puedes hacer con SafeCreative y para mostrar cómo registrar la propiedad intelectual gratis.

Lo primero que deberás hacer es crearte una cuenta con tus datos. Ten en cuenta que con la cuenta gratuita dispondrás de 5GB para subir los archivos de tus obras. Si necesitas más espacio el precio será de 2€ por GB (+ iva) o contratar una cuenta profesional con 15 GB o una cuenta corporativa con 30GB. Pero yo creo que 5 GB está bastante bien para empezar y que tardarás un tiempo en llenar este espacio.

Después de crear tu cuenta puedes empezar a subir tus obras. Con la cuenta gratuita dispondrás de 10 registros gratuitos al mes. Si necesitas más deberás contratar una cuenta profesional que no tiene límite de registros

Cómo subir una obra a SafeCreative para registrar los derechos de autor gratis

Pulsa en "Registrar" en el menú y selecciona el tipo de obra que quieras registrar. Aquí hay prácticamente cualquier temática, desde obras audiovisuales, literarias, diseño, audio... Escoge la que más se adecúe a ti.

Ahora sube el archivo de tu obra. Se permiten muchísimas extensiones .pdf, .midi, .jpg... Mi consejo es que no subas archivos muy pesados (reduce su calidad si es necesario) para que los 5 GB de almacenamiento gratuito te duren mucho tiempo.

El siguiente paso consiste en añadir el título y autor de la obra. Puedes añadir un seudónimo si no quieres que se muestre tu nombre.

Al hacer clic en continuar podrás añadir una descripción o breve resumen así como etiquetas para clasificar tus obras y que puedas encontrarlas fácilmente en tu cuenta o para que otros usuarios puedan encontrarlas (si las tienes públicas).

Ahora es el turno de que escojas el tipo de licencia o copyright con el que quieres registrar los derechos de autor. Esto servirá para establecer el uso que otras personas pueden hacer de tu obra. Te explicaré cómo funciona esto:

Todos los derechos reservados. Significa que queda terminantemente prohibido copiar, difundir, reproducir, publicar o modificar la obra. Esta opción solamente está disponible para para una cuenta profesional en safecreative.

Licencias Creative Commons. Este tipo de licencias ofrecen algunos derechos a terceros bajos ciertas condiciones. Un ejemplo de este tipo de licencias es el que se usa cuando descargamos imágenes de bancos gratuitos. No quiere decir que tu obra vaya a carecer de copyright. Pulsa en "Cambiar licencia" y sigue leyendo para que puedas aplicarlas correctamente.

Reconocimiento (Attribution). Esta opción marca tu autoría. Es decir, si marcas "Sí" cualquier persona que use tu obra (por ejemplo, mostrarla en su página de facebook) te deberá mencionar como autor (reconocer tu autoría).

Obras derivadas. Marca "Sí", si permites que se realicen obras derivadas o "no" si no permites que tu obra pueda ser transformada de ninguna manera. Por ejemplo, tienes una ilustración y no quieres que sea modificada. Cualquier persona que la use no podrá añadir un texto sobre ella, ni cambiar el color... deberá usarla tal cual.

Comercial. Si permites que tu obra pueda usarse con fines comerciales o no. Es decir, si permites que otras personas puedan lucrarse con tu trabajo.

Puedes acceder a opciones avanzadas para establecer licencias creative commons a través de diversos filtros. Recomiendo que uses el filtro "Jurisdicción" y escojas tu país de procedencia. Así podrás ver el las licencias que están disponibles y son válidas en tu país. Tras eso, selecciona el resto de filtros. Pulsa aceptar y luego marca "Elegir esta licencia".

Volverás a la pantalla de "Descripción" para hacer el último paso, que será escoger la información pública de la obra, que sirve para que otras personas puedan buscar tu trabajo dentro de la web de SafeCreative. Esta información pública estará disponible durante un año (puedes ampliar este tiempo con una cuenta profesional). Hay diferentes tipo de información pública que puedes compartir:

1. Ninguna. No ofrecerás ningún tipo de información y la obra no podrá ser encontrada por la comunidad de SafeCreative. Esta opción solamente estará disponible para cuentas profesionales y corporativas.

2. Sólo información de registro. Marcando esta opción solamente ofrecerás la información de registro y de derechos de autor (licencia).

3. Con previsualización o reproducción de la obra. Además de lo anterior, se puede obtener una previsualización o reproducción de la obra (si has subido un vídeo o un audio).

4. Con descarga de la obra. Los usuarios podrán descargar un fichero de tu trabajo y podrán ver la información de registro.

5. Con descarga del fichero con información del registro. Los usuarios podrán descargar tanto tu obra como la información de registro.

Por último está la posibilidad de "Enviar a Creative People". Creative People es una plataforma que posee SafeCreative para promocionar las obras. Esta opción solo se puede marcar si has seleccionado previamente "Con descarga del fichero con información de registro".

Para acabar, pulsa en "Registrar" y ya tendrás tu primer trabajo registrado con sus derechos de autor.

Otras opciones en los registros de propiedad intelectual en SafeCreative

Podrás ver todos los registros de propiedad intelectual que has creado pulsando en la pestaña "Mis registros" y editar cada una de ellas al hacer clic en ellas. Aparecerá un menú donde podrás modificar toda la información anterior además de poder añadir un enlace con la información de la obra. Ten en cuenta que no podrás cambiar ni el título, ni al autor ni su contenido, ya que lo que has registrado es precisamente eso.

SafeCreative posee otras opciones que serán muy útiles, aunque la mayoría estarán disponibles solamente para cuentas de pago:

1. Ver página de información. Aquí puedes ver la información de la obra, del registro y tendrás disponible un enlace para pegarlo en tu web y así poder demostrar tu autoría a los usuarios que la visiten.

Si no eres el autor y has accedido a una obra de terceros en esta página también podrás contactar con el autor o dejar tus datos de contacto para que el autor se pueda comunicar contigo. Así si necesitas usar una ilustración, fotografía... podrás pedir permiso a su autor.

2. Etiquetas informativas. En esta pestaña podrás crear un código con la información de tu obra y su registro para poder añadirla a tu web. Esto ayudará a disuadir un poco a las personas que creen que todo lo que hay en internet es gratis.

3. Nota informativa. Te la enviarán a tu email en cuanto esté procesada. Esta nota es muy similar al apartado "Declaraciones inscritas" dentro de la pestaña "Ver página de información".

4. Descargar certificado. Se trata de un certificado que muestra tu autoría. Es una prueba de registro prácticamente irrefutable y está disponible con una "Cuenta profesional". Está formado por:

Una prueba de la fecha y hora a la que fue registrada la obra con un doble sellado de tiempo: uno realizado por Safe Creative (Time Stamping) y otro por Firma Profesional (homologada por el Ministerio de Industria español). Este certificado se puede descargar o te lo envían automáticamente.

Tres huellas digitales del archivo: MD5, SHA1 y SHA512. Esto es una prueba de integridad e identidad de la obra.

5. Prueba registral. Es similar a la anterior, pero añade la descarga del archivo registrado y la descripción de la obra. Solo está disponible para cuentas profesionales y corporativas.

6. Registrar nueva versión. Si has cambiado sustancialmente tu obra necesitarás volver a registrarla. Utiliza esta opción para ordenar secuencialmente tu obra y los cambios que has ido haciendo. Solo disponible en cuentas de pago.

7. Inscribir una rectificación. La frase lo dice todo. Disponible únicamente para cuentas de pago

8. Iniciar seguimiento de una imagen. Esta opción te permite poder comprobar dónde se están reproduciendo tu contenido en internet. Así podrás saber si hay gente usando tus imágenes sin tu permiso y actuar en consecuencia. Solo para cuentas de pago

9. Enviar notificación de uso indebido. Si has encontrado que tu obra está siendo usada sin tu consentimiento, te la han plagiado... puedes usar esta pestaña para que safecreative envíe un email al infractor pidiendo que deje de usar tu trabajo. Para que funcione deberás obtener el email esta persona.

Una vez enviado, esta persona podrá responder, con lo que te llegará un email con su respuesta y dependiendo de lo que diga podrás valorar nuevas acciones.

10. Servicios externos. Permite registrar tu obra en el registro oficial de USA. Esto tendrás que pagarlo aparte y no es barato.

¿Cuándo contratar una cuenta profesional para registrar los derechos de autor en SafeCreative?

Una cuenta profesional en SafeCreative costará 72,60€ (IVA incluido) al año, es decir unos 6€ al mes. Este precio es bastante razonable teniendo en cuenta la protección que ofrece a nuestras obras. Sin embargo, no todo el mundo está dispuesto a pagar pudiendo tener la opción de usar las funcionalidades gratuitas.

Mi recomendación es que adquieras una cuenta profesional si produces gran cantidad de obras al mes porque podrás disfrutar de mayor espacio dentro de la web.

Otra razón de adquirir esta cuenta es si quieres tener en tu posesión los certificados o la prueba registral para tenerlos a tu disposición en cualquier momento. Y, por supuesto, si has encontrado un plagio de tu obra necesitarás darte de alta con estas cuentas para poder demostrar tu autoría (descargando el certificado) y poder establecer acciones legales (dado el caso).

Yo encuentro especialmente útil la opción de "Seguimiento de imágenes" para saber en qué zonas de internet se mueve nuestro trabajo. Nada más que por esto merece la pena pagar los 6€ al mes.
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Espero que te haya sido útil este artículo sobre cómo registrar derechos de autor gratis y online. Todo es poco para ayudar a proteger nuestro trabajo. No olvides comentar más abajo si tienes alguna duda o si sabes otras formas de registrar obras de forma gratuita. Agradecería que los comentarios los hicieras en el blog en lugar de en las redes sociales

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Cómo registrar derechos de autor gratis y online

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Registrar los derechos de autor de una fotografía, dibujo, escrito... puede ser una excelente forma de demostrar tu autoría en el caso de que alguien utilice tus creaciones de forma indebida o sin tu consentimiento. Además será un elemento disuasorio ante posibles ladrones (aunque no es de los más efectivos).

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George Steiner no podía leer sin un lápiz en la mano. En una entrevista concedida a El País bromeó sobre el tema. Le preguntaron qué es ser judío: "Un judío es un hombre que, cuando lee un libro, lo hace con un lápiz en la mano porque está seguro de que puede escribir otro mejor", respondió.

Esta pugna entre aficionados a las letras cuenta ya con décadas de batalla: ¿Es más digno el lector que subraya una novela o el que no? Los libros son cuerpos vivos, y eso levanta muchas broncas y encontronazos. Su integridad física es defendida por unos como si se tratara de su propia carne o, más bien, de la carne de un ídolo. Muchos de estos se ofenden con ese otro tipo de lector que cae en la irreverencia de manejar las páginas como si fueran de papel: garabatea, subraya frases y párrafos.

Los primeros se lavan las manos y se cuidan de no abrir el libro más de 100 grados por miedo a que se aflojen las costuras. Son lectores a la japonesa: se descalzan antes de entrar en la historia, sueñan con pasar por ella sin contaminarla. Los otros, de los que hablamos aquí, se meten en el texto con los zapatos embarrados y obligan a cualquier visitante posterior a recibir una versión intervenida de su significado.

¿Pero acaso los cuerpos no están pensados para que, unos en otros, vayamos dejándonos señales, matizándonos, marcándonos relieves?

El veterano artista argentino Eduardo Stupía reflexionó sobre el hecho: " Cuando marco algo en un libro, me doy cuenta de que el marcado soy yo, que hay libros que efectivamente me marcaron y que hay otros que uno marcaría desde el comienzo hasta el final".

Uno cree que está subrayando el papel y, en realidad, él es el subrayado. La mayoría de acciones con las que osamos modificar el mundo exterior repercuten sólo en uno mismo. "No te regalan un reloj, tú eres el regalado", dijo un gran subrayador y anotador de libros llamado Julio Cortázar.

El autor de Rayuela discutía con las obras que tocaban sus manos, en cada tomo de su biblioteca está grabada la historia de una lectura apasionada, de un diálogo de tú a tú con los autores. Subrayaba, escribía, criticaba, celebraba, se cabreaba: "La más íntima, sola, poesía. Rumorosa y mínima", anotó en los márgenes de La realidad y el deseo de Luis Cernuda. Ahora, una visita a estos volúmenes ofrece un hilo que guía por lo más parecido a una biografía intelectual en la sombra de uno de los escritores más desafiantes del siglo XX.

Quizás la respuesta a por qué determinados lectores necesitan empuñar el lápiz o el bolígrafo cuando se enfrentan a una novela esté en el objetivo de la lectura. En una entrevista con Juan Gustavo Cobo Borda de 1981, el expansivo Gabriel García Márquez habló de sus inicios, de las obras que le nutrieron: "los novelistas son unos lectores diferentes al resto de los humanos. Sólo leen para saber cómo están hechos los libros. Se trata de una lectura puramente técnica, para desarmar el libro y ver cómo está cosido por dentro ". La disección requiere bisturí, lápiz, salvo que se posea una capacidad de concentración torrencial.

Subrayamos, en principio, para facilitar la relectura y no tener que volver a picar la piedra en busca de minerales preciosos. Sin embargo, no releemos tanto como subrayamos. Con el tiempo, nos percatamos de que resaltar frases, en realidad, es una forma de detenernos, de meditar, o de aceptar nuestra ignorancia y meterla entre corchetes, o de festejar los descubrimientos plegándonos ante el autor con signos de exclamación.

Hay riesgos. Para los compulsivos del lápiz, un regreso a cualquier obra puede acarrear una humillación. Podemos darnos cuenta de haber destacado pasajes superficiales, cursis, de haber anotado obviedades en los márgenes, de haber corregido al autor de manera errónea, habiéndolo malinterpretado. Es la prueba de que cuando nos creíamos capaces de glosar con ingenio éramos mediocres, y eso aviva la sospecha de que lo sigamos siendo. La mediocridad no avisa.

También sucede lo contrario, pero es más raro, porque siempre cambiamos de gustos y de puntos de vista renegando con cierta violencia. Por eso utilizar el lápiz y no los bolígrafos o los rotuladores es un acto de compasión con uno mismo. Aunque nunca borremos las intervenciones anteriores, la mera textura del grafito alivia, indica que uno puede desdecirse y que las ideas pasadas no eran definitivas, sino parte de una trayectoria.

El bolígrafo provoca lo contrario. Las páginas pintarrajeadas con tinta, con el tiempo, se sienten aborrecibles como la ropa interior sucia de otro, sobre todo si la tinta tenía un color diferente al del texto. El bolígrafo negro resulta siempre menos agraviante que el rojo o el verde.

A pesar de los inconvenientes, los adictos al subrayado siempre preferirán un libro manchado. Sólo ellos conocen el morbo de tomar un libro ajeno y mirar las frases elegidas: pocas intimidades hay más profundas. En cambio, desasosiega tomar un ejemplar de una biblioteca personal y verlo impoluto, con las páginas rígidas y blancas, nunca maleadas.

El efecto que produce es el mismo que entrar a una casa abandonada esperando encontrar objetos y captar olores que lleven a fantasear con los recuerdos de otros y que, de pronto, descubramos que el domicilio nunca fue otra cosa que un piso piloto: están los muebles, los electrodomésticos, pero todo envuelto en una atmósfera esterilizada, sin alma.

Subrayar sirve también para dejar rastro. Ya de viejo, Herman Melville marcó un par de versos en un poemario del escritor escocés James Thomson: "Ponderando una dolorosa serie de derrotas/ Y negros desastres desde el primer día de mi vida". Quedó como un mensaje para las generaciones posteriores. Nos legó una imagen: Melville consolándose con la complicidad que ofrecían las palabras de Thomson. Esa línea que surca las dos frases sería el punto de partida perfecto para narrar la historia de un genio que murió ignorando que su obra iba a coronar la cumbre de la literatura universal.

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Subrayar libros, un sacrilegio necesario

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George Steiner no podía leer sin un lápiz en la mano. En una entrevista concedida a El País bromeó sobre el tema. Le preguntaron qué es ser judío: "Un judío es un hombre que, cuando lee un libro, lo hace con un lápiz en la mano porque está seguro de que puede escribir otro mejor", [...]

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Video trucos anatomía

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Mirari TV deliver TVC Concept design and directing,channel re-brand and idents,2D,3D motion graphic and animation

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Manuales muy pro

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Curso para quien quiera aprender a dibujar comics.

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La guía definitiva con la información más útil. Recopilamos historias fascinantes, mordaces, nunca vistas y a veces algo extravagantes de todos los rincones ...

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Vanguardias americanas El cine underground

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Presentación utilizada en la charla del Ciclo de cómic independiente realizado en el MediaLab Quito de CIESPAL el 21 de noviembre de 2016. Repaso breve por la...

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¡PACIFISTA! es un proyecto de contenidos sobre la terminación del conflicto armado y la construcción de paz en Colombia. http://www.pacifista.co Dale like a ...

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Estos son nuestros artículos de Animación en el Blog de Domestika

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La historia del cómic, géneros, estilos, mercados y escuelas. Imagen y texto. Raquel Gómez. 2014.

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Antecedentes del comic

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Recorrido por los antecedentes del llamado "Noveno Arte"

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Videos sobre rotuladores

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ppt comic

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Lenguaje visual del cómic: planos, ángulos, significados, guión, colores,...

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Entrevista enloquecida a Ernesto Sevilla por los Venga Monjas

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Entrevista enloquecida a Ernesto Sevilla por los Venga Monjas

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Cuarto capítulo de "Coneix la teva ciutat". En este episodio, Ernesto Sevilla nos lleva al Carrer de Sants.

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La trama en la creación de guiones audiovisuales

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LA TRAMA en la creación de guiones audiovisuales Por Elena Llorente Bernardo

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Desactivar la verguenza

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Combatir el miedo a hablar en público

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Rafael Santandreu - El miedo a hablar en público

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Uploaded by Autoayuda Racional on 2014-07-14.

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COSAS QUE CREÍA DE PEQUEÑO con Abi Power y Happip - Draw My Vlog

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Esta es una lista (muy corta) de cosas que creía cuando era pequeño. ¿Qué cosas creíais vosotros? ¡Contádmelo en los comentarios! Las voces que me acompañan son... · ABI POWER: https://www.youtube.com/user/MsAbiPower · HAPPIP: https://www.youtube.com/user/happip · CANAL SECUNDARIO: http://youtube.com/estudiokatastrofico2 · TWITTER: ‪http://twitter.com/StudyOfKaos‬ · INSTAGRAM: http://instagram.com/estudiokatastrofico · FACEBOOK: https://www.facebook.com/estudiokatastrofico · EMAIL: estudiokatastrofico@hotmail.es

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Bellas Artes en la Universidad de Granada

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En este vídeo os doy 10 trucos (o consejos) para aprender dibujo digital en Photoshop. ¡Espero que os sirvan! Y decidme en los comentarios sobre qué otras cosas queréis que de más consejos :) · CANAL SECUNDARIO: http://youtube.com/estudiokatastrofico2 · TWITTER: ‪http://twitter.com/StudyOfKaos‬ · INSTAGRAM: http://instagram.com/estudiokatastrofico · FACEBOOK: https://www.facebook.com/estudiokatastrofico · CONTACTO (sólo para temas laborales): estudiokatastrofico@hotmail.es PPREGUNTAS FRECUENTES (FAQ): · ¿Qué tableta gráfica recomiendas?

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La Prensa Gráfica Noticias de El Salvador

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ENTREVISTA BELÉN ORTEGA Onda Cero Granada

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Belén Ortega transmite una enorme serenidad. Y no es de extrañar, puesto que esta excelente dibujante, a pesar de su juventud, atesora un amplio bagaje con sus trabajos en el mundo del cómic y la ilustración. Han transcurrido varios años desde que tuve el placer de conocerla y emplazarla para una entrevista.

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CÓMO HACER UN CÓMIC con Abi Power y Happip - Draw My Vlog

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Mothership is the first of five diverse films to launch new brand of FutureDeluxe - https://vimeo.com/110259937 In the course of roughly 10 weeks, I had a pleasure collaborating with them and working out a concept, design, direction and animation of the whole project. This is some of the process behind it.

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Colectivo DISIDENCIA- proceso  contracultural.

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Entrevista con Colectivo DISIDENCIA- proceso contracultural. Video realizado para la clase de Cátedra rosarista: Colombia a través de los medios.

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Broadcastingcomics.TV es el canal donde puedes ver las entrevistas que hacemos a los autores, colaboradores y amigos de la editorial de cómic digital Broadca...

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Inside a cartoonist's world - Liza Donnelly

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View full lesson: http://ed.ted.com/lessons/inside-a-cartoonist-s-world-liza-donnelly From cave drawings to the Sunday paper, artists have been visualizing ideas -- cartoons -- for centuries. New Yorker cartoonist Liza Donnelly walks us through the many stages every cartoon goes through, starting with an idea and turning into something that connects us on a deeply human level.

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How ancient art influenced modern art - Felipe Galindo

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View full lesson: http://ed.ted.com/lessons/how-ancient-art-influenced-modern-art-felipe-galindo The term modern art sounds like it means art that is popular now, but the style actually originated over 150 years ago and includes artists like Picasso, Matisse, and Gauguin. What's more ironic is that this movement they pioneered - considered revolutionary at the time - was inspired largely by objects of traditional and ancient design.

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¿porqué hay tantos formatos de vídeo? ¿qué es esa p o i que tienen algunos? ¿cual es el mejor para cada caso?

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Las partes de una aventura

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Llámese Cómic, Tebeo, Manga o Novela Gráfica, el mundo de las viñetas arrastra una enorme legión de seguidores en todo el mundo.

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Puede Entrenar a la Mente para Ser Exitosos

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Psicólogo en la Universidad Nacional de Córdoba

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Un cerebro atento es un cerebro feliz | Martín Reynoso | TEDxMarDelPlata

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This talk was given at a local TEDx event, produced independently of the TED Conferences. La atención plena es: - Intención de estar en el presente - Momento a momento - Sin juzgar Atención -- Conexión - Felicidad Se graduó de Psicólogo en la Universidad Nacional de Córdoba en el año 1994 y el año siguiente finalizó el profesorado en Psicología.

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Revista Vice en español

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El poder de una buena introducción

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The power of a great introduction - Carolyn Mohr

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Entrevista Nacho Vigalondo en lacaffe.es

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Suscríbete a nuestro canal para recibir nuestras entrevistas y actualizaciones semanales. Para ver la segunda parte de la entrevista: http://youtu.be/rajr6MCA4UI Entrevista con el cineasta Nacho Vigalondo para el vídeo magazine lacaffe.es lacaffe es un vídeo magazine online de entrevistas grabadas en vídeo a personajes del ocio, la cultura, los medios de comunicación y la empresa.

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Cómo hacer videos profesionales !! Este vídeo sobre como hacer vídeos profesionales, era algo que faltaba en mi canal. Ya sean videos para youtube, videos promocionales, videos de bodas, películas... hay ciertos principios que siempre aplican para conseguir videos más profesionales.

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La historia del cine:  Una odisea. 15 - El cine pasado, presente, futuro. (Español)

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Serie documental de Mark Cousins que cuenta la historia del cine desde el punto de vista de la innovación creativa.

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Ponencia " Violencia sin cortos: El planosecuencia y su efecto dramático"

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Lorena Ortiz destaca la relevancia del plano secuencia en el cine de violencia Este es el título de una de las ponencias presentadas en el coloquio "El cine y las humanidades. Visiones del hombre en el nuevo milenio", que organizó el Doctorado en Humanidades del CUCSH. Leer más en: http://www.udg.mx/es/noticia/violencia-sin-cortes-el-plano-secuencia-y-su-efecto-dramatico

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reportaje Kubrik

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Reportaje Cinemanía: La mirada de...Stanley Kubrick

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Reportaje del canal Cinemanía que aborda las claves del cine de Stanley Kubrick.

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Programa de televisión sobre el cine. capítulo 5: El lenguaje cinematográfico

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Cómo conseguir ESTILO CINEMATOGRÁFICO - Tutorial Viaje Cinemático

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Aquí está! El tutorial sobre cómo conseguir el estilo cinematográfico que pudísteis ver en mi vídeo VIAJE CINEMÁTICO: https://www.youtube.com/watch?v=y1OQw66Gk6g Os cuento truquitos y consejos que yo usé a la hora de grabar los planos, teniendo en mente que haría un vídeo con este estilo cinematográfico o cinemático.

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Esto es algo a lo que me enfrento siempre que salgo a grabar: Cómo estabilizar mis vídeos, planos, movimientos o imágenes con el material que tengo al alcance. Y después de mucho probar, estos son los trucos que me hacen conseguir tener planos estables, estabilizados, bonitos, suaves, cinematográficos, profesionales.

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Una clase master iluminando en exterior día

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PRÓXIMO CURSO "ILUMINACIÓN Y Cámaras HD con NACHO BENÍTEZ" 20 y 21 NOVIEMBRE 2014 .Madrid. www.nachobenitez.com Os dejamos una práctica de un clase que impartí de Dirección de Fotografía en el Master de Dirección y Realización de series de ficción de Globomedia-Universidad de Nebrija.

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MASTERCLASS MARIO RUBIO FOTOGRAFIA NOCTURNA Parte

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Taller de Dirección de fotografía en el Festival de series

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Tommie Ferreras (AEC),Pol Turrents (AEC) Cine Aribau, Barcelona. 20/11/2015 Cámara: Guillem Camós Agradecimientos: Movistar plus, Festival de series

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This is "ZUMOtv // SILLONGOL (PROCESS)" by Sr. Margarito on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.