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¿Qué fue el periodo Neolítico?

El Neolítico es el periodo más importante de la historia y uno de los más desconocidos por el gran público. Con la adopción de la ganadería y la agricultura se crearon las primeras ciudades, nació la aristocracia, la división de poderes, la guerra, la propiedad, la escritura, el crecimiento de población

Cultura del neolítico

Período Neolítico (5.000 - 2.000 a.C.)

- Características: Agricultura, domesticación de animales, asentamientos permanentes.

- Culturas: Neolítico precerámico, Neolítico cerámico, Cultura de la cerámica de bandas.

- Logros: Desarrollo de la agricultura, domesticación de animales, creación de asentamientos permanentes, desarrollo de la cerámica.

Vestimenta del neolítico

- Vestimenta: La vestimenta neolítica se caracterizó por una mayor complejidad y variedad.

- Materiales: Se utilizaron materiales como lana, lino, algodón y seda.

- Prendas: Se cree que las prendas neolíticas incluían túnicas, pantalones, faldas, capas y sombreros.

- Adornos: Se utilizaban adornos como cuentas, collares y pendientes hechos de materiales como hueso, piedra, conchas y metales.

Diseñadores

1. Alexander McQueen: El diseñador británico ha utilizado patrones y texturas inspirados en el Neolítico en sus colecciones, creando un aspecto sofisticado y primitivo.

2. Vivienne Westwood: La diseñadora británica ha citado la influencia del Neolítico en sus colecciones, utilizando materiales como la lana y el algodón para crear prendas con un aspecto primitivo y sofisticado.

3. Dries Van Noten: El diseñador belga ha utilizado patrones y texturas inspirados en el Neolítico en sus colecciones, creando un aspecto sofisticado y primitivo.

Pasarela

Colección: "Neolith" de la marca Dries Van Noten (2015)

Descripción de la pasarela:

La pasarela de la colección "Neolith" de Dries Van Noten se inspiró en la estética y la simbología del período Neolítico. La colección presentó una serie de prendas que evocaban la ropa y los accesorios de los agricultores y pastores de la época.

Análisis de la colección

- Colores: La paleta de colores fue terrosa y natural, con tonos de marrón, beige y verde que evocaban la tierra y la vegetación.

- Telas: Las telas utilizadas fueron ligeras y naturales, como el lino y el algodón, que daban una sensación de frescura y comodidad.

- Diseño: Los diseños de las prendas fueron simples y funcionales, con líneas rectas y formas geométricas que evocaban las herramientas y los objetos de la época Neolítica.

- Accesorios: Los accesorios, como los collares y los cinturones, fueron hechos de materiales naturales como la madera, la piedra y la cerámica.

- Maquillaje y peinado: El maquillaje y el peinado de los modelos fueron naturales y simples, con un enfoque en la textura y la forma de la cara y el cabello.

Inspiración Neolítica:

La colección "Neolith" de Dries Van Noten se inspiró en la estética y la simbología del período Neolítico.

Conclusión

La pasarela de la colección "Neolith" de Dries Van Noten fue una interpretación moderna de la estética y la simbología del período Neolítico. La colección presentó una serie de prendas que evocaban la ropa y los accesorios de los agricultores y pastores de la época, con un enfoque en la simplicidad, la funcionalidad y la conexión con la naturaleza.

Bibliografías

-https://www.worldhistory.org/trans/es/1-57/el-neolitico/

.https://artpower-ana.blogspot.com/2018/09/02-los-origenes-de-la-indumentaria-la.html#:~:text=La%20vestimenta%20cubr%C3%ADa%20su%20pecho,de%20animales%20y%20fibras%20vegetales.

-https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000044663_spa

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¿Qué fue el periodo Paleolítico?

Es el primer periodo de la Prehistoria y la etapa más larga de la humanidad. El Paleolítico se desarrolló hace 2 millones de años y se prolongó hasta hace 10.000 años. del frío y el viento. Más tarde, fueron capaces de fabricar cabañas hechas de pieles de animales y troncos de madera.

El periodo del Paleolítico se caracteriza por el nomadismo de la sociedad prehistórica en busca de alimento para su supervivencia; el establecimiento de hábitats provisionales cerca de los ríos y lagos; la elaboración de utensilios de piedra tallada para su utilización como herramientas y artilugios de caza; la colonización humana del planeta desde África (origen del hombre); y el descubrimiento natural del fuego por la acción natural de los fenómenos meteorológicos y su dominio posterior mediante el frotamiento de palos o cañas para combatir el frío, endurecer las armas de caza y facilitar la ingestión de los alimentos.

Cultura del periodo Paleolítico

Período Paleolítico (2.500.000 - 10.000 a.C.)

- Características: Caza y recolección, herramientas de piedra, grupos nómadas.

- Culturas: Olduvayense, Achelense, Mousteriense, Aurignaciense, Gravetiense.

- Logros: Desarrollo de herramientas, control del fuego, expresión artística.

Vestimenta del periodo

- Vestimenta: La vestimenta paleolítica se centró en la protección contra el clima y el entorno.

- Materiales: Se utilizaron pieles y cueros de animales, como osos, lobos y ciervos.

- Prendas: Se cree que las prendas paleolíticas incluían túnicas, pantalones, capas y calzado.

- Adornos: Se utilizaban adornos como cuentas, collares y pendientes hechos de materiales como hueso, piedra y conchas.

Diseñadores inspirados en el Paleolítico

1. Rick Owens: El diseñador estadounidense ha citado la influencia del Paleolítico en sus colecciones, utilizando materiales como el cuero y la lana para crear prendas con un aspecto primitivo.

2. Ann Demeulemeester: La diseñadora belga ha utilizado patrones y texturas inspirados en el Paleolítico en sus colecciones, creando un aspecto áspero y primitivo.

3. Haider Ackermann: El diseñador colombiano-francés ha citado la influencia del Paleolítico en sus colecciones, utilizando materiales como el cuero y la lana para crear prendas con un aspecto primitivo y sofisticado.

Pasarela

Colección: "Paleo" de la marca Rick Owens (2013)

Descripción de la pasarela:

La pasarela de la colección "Paleo" de Rick Owens se inspiró en la estética primitiva y brutal del período Paleolítico. La colección presentó una serie de prendas que evocaban la ropa de los cazadores-recolectores de la época.

- Colores: La paleta de colores fue oscura y terrosa, con tonos de marrón, negro y beige que evocaban la tierra y la roca.

- Telas: Las telas utilizadas fueron gruesas y ásperas, como el cuero y la lana, que daban una sensación de rusticidad y primitivismo.

- Diseño: Los diseños de las prendas fueron simples y funcionales, con líneas rectas y formas geométricas que evocaban las herramientas y armas de la época Paleolítica.

- Accesorios: Los accesorios, como los collares y los cinturones, fueron hechos de materiales naturales como el cuero, la madera y la piedra.

- Maquillaje y peinado: El maquillaje y el peinado de los modelos fueron minimalistas y naturales, con un enfoque en la textura y la forma de la cara y el cabello.

Inspiración Paleolítica:

La colección "Paleo" de Rick Owens se inspiró en la estética primitiva y brutal del período Paleolítico. La colección presentó una serie de prendas que evocaban la ropa de los cazadores-recolectores de la época, con un enfoque en la funcionalidad y la simplicidad.

Conclusión

La pasarela de la colección "Paleo" de Rick Owens fue una interpretación moderna de la estética primitiva y brutal del período Paleolítico. La colección presentó una serie de prendas que evocaban la ropa de los cazadores-recolectores de la época, con un enfoque en la funcionalidad y la simplicidad.

Bibliografías

-https://concepto.de/paleolitico/

https://www.telva.com/albumes/2012/09/27/desfile_rick_owens_primavera_verano_2013/index_18.html

-https://economiahistorica.com/vestimenta-en-el-paleolitico/#:~:text=En%20sus%20primeras%20etapas%2C%20la,utilizaban%20para%20abrigarse%20del%20fr%C3%ADo.

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¿Qué fue el periodo mesolítico ?

El Mesolítico fue el período prehistórico ubicado entre el Paleolítico y el Neolítico, es decir, corresponde a la etapa intermedia de la Edad de Piedra. De hecho, su nombre significa “piedra media” (del griego mesos, “medio”, y lithos, “piedra”

Cultura del periodo

Economía y subsistencia

- La caza y la recolección continuaron siendo importantes fuentes de alimento.

- La pesca se convirtió en una actividad más común, especialmente en las regiones costeras.

- El pastoreo y la domesticación de animales comenzaron a desarrollarse en algunas regiones.

Tecnología

- La tecnología lítica se volvió más sofisticada, con la creación de herramientas más especializadas.

- El uso del arco y la flecha se extendió.

- La cerámica comenzó a desarrollarse en algunas regiones.

Organización social y política

- Las sociedades Mesolíticas tendieron a ser más complejas y jerárquicas que las del Paleolítico.

- La propiedad privada y la especialización laboral comenzaron a surgir.

- Los líderes y los jefes de clan comenzaron a desempeñar un papel más importante en la toma de decisiones.

Arte y simbolismo

- El arte Mesolítico se caracterizó por la creación de objetos decorativos y simbólicos, como collares y pendientes.

- La pintura rupestre y la escultura también se desarrollaron durante este período.

- Los símbolos y los motivos utilizados en el arte Mesolítico a menudo tenían significados religiosos o mágicos.

Religión y creencias

- La religión Mesolítica se centró en la adoración de los espíritus de la naturaleza y los antepasados.

- La caza y la recolección se consideraban actividades sagradas.

- Los rituales y las ceremonias se llevaban a cabo para asegurar la fertilidad de la tierra y la abundancia de los recursos.

Vestimenta del periodo

La vestimenta del período Mesolítico:

Materiales

- Pieles y cueros de animales, como osos, lobos y ciervos.

- Telas de lana y lino.

- Plumas y plumones de aves.

- Conchas y otros materiales marinos.

Prendas de vestir

- Túnicas y capas de pieles y cueros.

- Pantalones y faldas de telas de lana y lino.

- Camisas y blusas de telas de lana y lino.

- Calzado de cuero y madera.

Adornos y accesorios

- Collares y pendientes de conchas, piedras y huesos.

- Cinturones y correas de cuero.

- Sombreros y gorros de pieles y telas.

- Tatuajes y pinturas corporales.

Regiones y variaciones

- En la región del Mediterráneo, la vestimenta se caracterizó por la utilización de telas de lana y lino, y la creación de prendas como túnicas y capas.

- En la región del norte de Europa, la vestimenta se caracterizó por la utilización de pieles y cueros de animales, y la creación de prendas como pantalones y faldas.

- En la región de Asia, la vestimenta se caracterizó por la utilización de telas de seda y algodón, y la creación de prendas como kimonos y saris.

La vestimenta del período Mesolítico se caracterizó por la utilización de materiales naturales y la creación de prendas que se adaptaban a las necesidades de las sociedades de cazadores-recolectores y pescadores

Diseñadores

Diseñadores que se han inspirado en el período Mesolítico:

1. Rick Owens: En su colección de 2014, Owens se inspiró en la estética primitiva y brutal del período Mesolítico, utilizando materiales como el cuero y la lana para crear prendas con un aspecto áspero y primitivo.

2. Ann Demeulemeester: La diseñadora belga se inspiró en la estética Mesolítica en su colección de 2015, utilizando patrones y texturas que evocaban la época de los cazadores-recolectores.

3. Haider Ackermann: En su colección de 2016, Ackermann se inspiró en la estética Mesolítica, utilizando materiales como el cuero y la lana para crear prendas con un aspecto primitivo y sofisticado.

4. Dries Van Noten: La diseñadora belga se inspiró en la estética Mesolítica en su colección de 2017, utilizando patrones y texturas que evocaban la época de los cazadores-recolectores.

5. Yohji Yamamoto: El diseñador japonés

Pasarela

Colección: "Mesolítico" de la marca Rick Owens (2014)

Análisis de la colección:

La colección "Mesolítico" de Rick Owens se inspiró en la estética primitiva y brutal del período Mesolítico. La colección presentó una serie de prendas que evocaban la ropa de los cazadores-recolectores de la época.

Colores: La paleta de colores fue oscura y terrosa, con tonos de marrón, negro y beige que evocaban la tierra y la roca.

Telas: Las telas utilizadas fueron gruesas y ásperas, como el cuero y la lana, que daban una sensación de rusticidad y primitivismo.

Diseño: Los diseños de las prendas fueron simples y funcionales, con líneas rectas y formas geométricas que evocaban las herramientas y los objetos de la época Mesolítica.

Accesorios: Los accesorios, como los collares y los cinturones, fueron hechos de materiales naturales como el cuero, la madera y la piedra.

Maquillaje y peinado: El maquillaje y el peinado de los modelos fueron minimalistas y naturales, con un enfoque en la textura y la forma de la cara y el cabello.

Inspiración Mesolítica:

La colección "Mesolítico" de Rick Owens se inspiró en la estética y la simbología del período Mesolítico. La colección presentó una serie de prendas que evocaban la ropa de los cazadores-recolectores de la época, con un enfoque en la simplicidad, la funcionalidad y la conexión con la naturaleza.

Conclusión

La pasarela de la colección "Mesolítico" de Rick Owens fue una interpretación moderna de la estética y la simbología del período Mesolítico. .

Bibliografías

Libros

1. "El Mesolítico en la península ibérica" de Gordon Willey (1958)

2. "La arqueología del Mesolítico en el Mediterráneo" de Eric Higgs (1963)

3. "El Mesolítico en Grecia y Turquía" de James Mellaart (1967)

4. "La transición del Paleolítico al Mesolítico en Europa" de Lewis Binford (1980)

5. "El Mesolítico en Europa del Este" de Olga Soffer (1993)

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¿Qué Fue Egipto ?

El Antiguo Egipto fue una civilización que se originó a lo largo del cauce medio y bajo del río Nilo, y que alcanza tres épocas de esplendor faraónico en los periodos denominados Imperio Antiguo, Imperio Medio, e Imperio Nuevo

Cultura de Egipto

La población egipcia se unificó bajo el mando del Faraón Menes. La religión era politeísta, es decir que se adoraban diversos dioses. El principal era el dios Rá (dios del sol), Osiris (dios de los muertos) e Isis (diosa de la fertilidad). Los egipcios también creían en una vida después de la muerte

Vestimenta

Época Antigua (3100 a.C. - 332 a.C.)

- La vestimenta egipcia antigua se caracterizaba por su simplicidad y elegancia.

- Los hombres y las mujeres llevaban túnicas de lino blanco, que eran suaves y frescas.

- Los faraones y la nobleza llevaban ropas más elaboradas, con intrincados diseños y símbolos.

- El uso de joyas y accesorios era común, especialmente entre la nobleza.

Época Ptolemaica (332 a.C. - 30 a.C.)

- La vestimenta egipcia durante la época ptolemaica se vio influenciada por la cultura griega.

- Los hombres y las mujeres llevaban ropas más elaboradas, con influencias griegas y romanas.

- El uso de telas más lujosas, como la seda y el terciopelo, se volvió más común.

Época Islámica (641 d.C. - 1517 d.C.)

- La vestimenta egipcia durante la época islámica se vio influenciada por la cultura islámica.

- Los hombres y las mujeres llevaban ropas más modestas, con un enfoque en la cobertura y la modestia.

- El uso de telas más ligeras y frescas, como el algodón y el lino, se volvió más común.

Época Moderna (1517 d.C. - presente)

- La vestimenta egipcia moderna se ha visto influenciada por la cultura occidental y la globalización.

- Los hombres y las mujeres llevan ropas más variadas y modernas, con un enfoque en la comodidad y la moda.

- El uso de telas más sintéticas y modernas, como el poliéster y el nylon, se ha vuelto más común.

Diseñadores

Diseñadores que se han inspirado en Egipto:

1. Jean Paul Gaultier: En su colección de 1998, Gaultier se inspiró en la estética egipcia, con prendas que evocaban la ropa de los faraones y las diosas egipcias.

2. Vivienne Westwood: En su colección de 2009, Westwood se inspiró en la arquitectura y la decoración egipcias, con prendas que evocaban la grandiosidad y la opulencia de los templos y las pirámides egipcias.

3. Ralph Lauren: En su colección de 2012, Lauren se inspiró en la estética egipcia, con prendas que evocaban la ropa de los faraones y las diosas egipcias.

4. Dolce & Gabbana: En su colección de 2013, Dolce & Gabbana se inspiraron en la arquitectura y la decoración egipcias, con prendas que evocaban la grandiosidad y la opulencia de los templos y las pirámides egipcias.

5. Chanel: En su colección de 2014, Chanel se inspiró en la estética egipcia, con prendas que evocaban la ropa de los faraones y las diosas egipcias.

6. Gucci: En su colección de 2015, Gucci se inspiró en la arquitectura y la decoración egipcias, con prendas que evocaban la grandiosidad y la opulencia de los templos y las pirámides egipcias.

7. Valentino: En su colección de 2016, Valentino se inspiró en la estética egipcia, con prendas que evocaban la ropa de los faraones y las diosas egipcias.

8. Prada: En su colección de 2017, Prada se inspiró en la arquitectura y la decoración egipcias, con prendas que evocaban la grandiosidad y la opulencia de los templos y las pirámides egipcias.

Pasarela

La pasarela de Chanel del 2019 inspirada en Egipto fue una de las más destacadas de la temporada:

Fecha y lugar: La pasarela se llevó a cabo el 2 de julio de 2019 en el Grand Palais de París.

Temática: La temática de la pasarela fue "Egipto", con una inspiración clara en la estética y la iconografía de la antigua civilización egipcia.

Diseño y estética: Las prendas presentadas en la pasarela fueron diseñadas por Virginie Viard, la directora creativa de Chanel. La estética de la colección se caracterizó por la utilización de colores dorados y azules, así como por la inclusión de elementos como la iconografía egipcia, los jeroglíficos y las esculturas de dioses y diosas egipcias.

Prendas destacadas: Algunas de las prendas más destacadas de la colección fueron los vestidos y trajes de gala inspirados en la estética de los faraones y las diosas egipcias. También se presentaron prendas más modernas y urbanas, como pantalones y chaquetas con detalles inspirados en la iconografía egipcia.

Análisis de la colección

- Inspiración en la estética egipcia: La colección presentada por Virginie Viard se inspiró en la estética y la iconografía de la antigua civilización egipcia. Se utilizaron elementos como la iconografía egipcia, los jeroglíficos y las esculturas de dioses y diosas egipcias.

- Reinterpretación moderna y sofisticada: La colección fue una reinterpretación moderna y sofisticada de la estética de Chanel, con una inspiración clara en la cultura y la historia de Egipto.

- Uso de colores y telas: La colección presentó un uso destacado de colores como el dorado, el azul y el beige, que evocaban la estética egipcia. También se utilizaron telas como el lino, el algodón y la seda, que daban una sensación de lujo y sofisticación.

- Accesorios y joyas: Los accesorios y joyas presentados en la pasarela fueron diseñados para complementar la estética de la colección. Se presentaron collares y pendientes inspirados en la iconografía egipcia, así como sombreros y tocados que evocaban la estética de los faraones y las diosas egipcias.

- Recepción y críticas: La pasarela de Chanel del 2019 inspirada en Egipto recibió críticas generalmente positivas de la prensa y los expertos en moda. Se destacó la originalidad y la creatividad de la colección, así como la habilidad de Virginie Viard para reinterpretar la estética de Chanel de manera moderna y sofisticada.

Conclusión

La pasarela de Chanel del 2019 inspirada en Egipto recibió críticas generalmente positivas de la prensa y los expertos en moda. Se destacó la originalidad y la creatividad de la colección, así como la habilidad de Virginie Viard para reinterpretar la estética de Chanel de manera moderna y sofisticada.

Bibliografías

"Zahi Hawass: An Egyptian Archaeologist" de Zahi Hawass.

"Flinders Petrie: A Life in Archaeology" de Margaret S. Drower.

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¿Qué fue Grecia ?

La Antigua Grecia fue la civilización fundada por los pueblos griegos de la antigüedad. Esta civilización sobresale en la historia por heredar al mundo ideas políticas como la democracia, instituciones educativas como las academias e influyentes estilos artísticos y arquitectónicos.

Cultura

Entre las principales características de la cultura griega, se encuentran la organización política en polis, el politeísmo religioso, el desarrollo de la filosofía, el estudio de la naturaleza y otras ramas de conocimiento del mundo; la búsqueda de la belleza en el arte y la riqueza de las obras literarias y teatrales.

Vestimenta

- Túnica (chitón): Era una prenda básica que se utilizaba tanto para hombres como para mujeres. Era una túnica larga y recta que se ceñía a la cintura con un cinturón.

- Himátion: Era un manto que se utilizaba para cubrirse. Era una prenda rectangular que se echaba sobre los hombros.

- Peplo: Era un tipo de túnica que se utilizaba para las mujeres. Era una prenda larga y recta que se ceñía a la cintura con un cinturón.

- Khlamys: Era un tipo de capa que se utilizaba para los hombres. Era una prenda rectangular que se echaba sobre los hombros.

Accesorios

- Coronas: Se utilizaban para las ocasiones especiales. Eran coronas de flores o de metal que se colocaban en la cabeza.

- Cinturones: Se utilizaban para ceñir la túnica o el himátion. Eran cinturones de cuero o de metal que se colocaban en la cintura.

- Sandalias: Se utilizaban para caminar. Eran sandalias de cuero o de madera que se colocaban en los pies.

- Joyas: Se utilizaban para decorar el cuerpo. Eran joyas de metal o de piedras preciosas que se colocaban en el cuello, las orejas o los dedos.

Influencias

La vestimenta de la antigua Grecia se vio influenciada por las culturas vecinas, como la egipcia y la persa. También se vio influenciada por la clase social y la ocupación. Por ejemplo, los atletas y los soldados utilizaban prendas más prácticas y funcionales, mientras que los ciudadanos ricos y los nobles utilizaban prendas más lujosas y decorativas.

Diseñadores

1. Versace: La casa de moda italiana Versace se ha inspirado en la cultura y la arquitectura griegas en varias ocasiones. En su colección de 2018, Versace presentó prendas con motivos clásicos griegos, como la acanto y el laurel.

2. Dior: La casa de moda francesa Dior se ha inspirado en la cultura griega en varias ocasiones. En su colección de 2017, Dior presentó prendas con motivos clásicos griegos, como la columnata y el friso.

3. Gucci: La casa de moda italiana Gucci se ha inspirado en la cultura griega en varias ocasiones. En su colección de 2019, Gucci presentó prendas con motivos clásicos griegos, como la acanto y el laurel.

4. Chanel: La casa de moda francesa Chanel se ha inspirado en la cultura griega en varias ocasiones. En su colección de 2018, Chanel presentó prendas con motivos clásicos griegos, como la columnata y el friso.

Pasarela

La colección :Dior Cruise 2022

Fue diseñada por María Grazia Chiuri y rinde homenaje a la belleza eterna de Grecia

La colección se presentó en Atenas, en el histórico Estadio Panatenaico, y cuenta con prendas que combinan la elegancia clásica con un estilo deportivo contemporáneo

Entre las prendas destacadas de la colección se encuentran los trajes blancos, los peplos modernizados y las prendas deportivas con detalles inspirados en la mitología griega .La colección también incluye zapatillas de deporte en lugar de tacones, lo que le da un toque más relajado y moderno

La inspiración en la cultura griega es evidente en la colección, con detalles como la acanto y el laurel, y una paleta de colores que incluye tonos de beige, gris perla y azul oscuro .En general, la colección Dior Cruise 2022 es un tributo a la belleza y la elegancia de la cultura griega.

Análisis de la colección

Inspiración

La colección se inspira en la cultura y la mitología griegas. María Grazia Chiuri se inspiró en la belleza y la elegancia de la antigua Grecia, y en la forma en que la cultura griega ha influido en la moda y el arte a lo largo de la historia.

Estética

La colección presenta una estética clásica y elegante, con prendas que evocan la antigua Grecia. Los colores son suaves y naturales, con tonos de beige, gris perla y azul oscuro. Los tejidos son lujosos y de alta calidad, con una gran atención al detalle y la artesanía.

Prendas destacadas

Algunas de las prendas destacadas de la colección incluyen:

- Trajes blancos con detalles de acanto y laurel

- Peplos modernizados con tejidos lujosos y detalles de oro

- Prendas deportivas con detalles inspirados en la mitología griega

- Zapatillas de deporte en lugar de tacones, lo que le da un toque más relajado y moderno a la colección

Conclusión

La colección Dior Cruise 2022 es un tributo a la belleza y la elegancia de la cultura griega. La colección presenta una estética clásica y elegante, con prendas que evocan la antigua Grecia. La atención al detalle y la artesanía es impresionante, y la colección es un ejemplo de la habilidad de María Grazia Chiuri para reinterpretar la estética de Dior de manera moderna y sofisticada.

Bibliografías

1. La Ilíada" y "La Odisea" de Homero (Editorial Gredos, 2015)

2. "Las tragedias" de Sófocles (Editorial Gredos, 2013)

3. "Las comedias" de Aristófanes (Editorial Gredos, 2012)

4. "La República" de Platón (Editorial Gredos, 2014)

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Diseño inspirado en la hoja de laurel 🌿 complementando con una túnica acoplando a un destino estilo en vez de falda un pantalón ancho y cinturones como cordón en tonos dorados 

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¿Qué fue Roma?

La historia de Roma es la de una ciudad-estado que comenzó por dominar las ciudades vecinas, luego los territorios más cercanos y finalmente ocupó todo el mundo mediterráneo formando el imperio más grande de la antigüedad, creando una sólida cultura y extendiéndola a todos sus dominios.

Cultura romana

La cultura Romana fue la primera en establecer sus leyes por escrito. Utilizaban tablillas de cera, papiros y pergaminos para documentarla. Los Romanos desarrollaron la construcción de carreteras para facilitar la comunicación y para transportar las mercancías.

Vestimenta

1. Toga: La toga era una prenda de vestir tradicional romana que se utilizaba para ocasiones formales. Era una túnica larga y recta que se ceñía a la cintura con un cinturón.

2. Túnica: La túnica era una prenda de vestir común que se utilizaba para el día a día. Era una prenda larga y recta que se ceñía a la cintura con un cinturón.

3. Paludamentum: El paludamentum era un manto militar que se utilizaba para ocasiones formales.

4. Peplo: El peplo era un tipo de túnica que se utilizaba para las mujeres.

Accesorios

1. Cinturones: Los cinturones se utilizaban para ceñir la túnica o la toga a la cintura.

2. Sandalias: Las sandalias se utilizaban para caminar.

3. Calzado: El calzado se utilizaba para ocasiones formales.

4. Joyas: Las joyas se utilizaban para decorar el cuerpo.

Influencias

La vestimenta de la antigua Roma se vio influenciada por la cultura griega y la cultura etrusca. La toga, por ejemplo, se inspiró en la túnica griega.

Diseñadores

1. Versace: La casa de moda italiana Versace se ha inspirado en la antigua Roma en varias ocasiones. En su colección de 2018, Versace presentó prendas con motivos clásicos romanos, como la laurel y la acanto.

2. Dolce & Gabbana: La casa de moda italiana Dolce & Gabbana se ha inspirado en la antigua Roma en varias ocasiones. En su colección de 2019, Dolce & Gabbana presentó prendas con motivos clásicos romanos, como la toga y el laurel.

3. Gucci: La casa de moda italiana Gucci se ha inspirado en la antigua Roma en varias ocasiones. En su colección de 2018, Gucci presentó prendas con motivos clásicos romanos, como la acanto y la laurel.

4. Prada: La casa de moda italiana Prada se ha inspirado en la antigua Roma en varias ocasiones. En su colección de 2019, Prada presentó prendas con motivos clásicos romanos, como la toga y el laurel.

5. Valentino: La casa de moda italiana Valentino se ha inspirado en la antigua Roma en varias ocasiones. En su colección de 2018, Valentino presentó prendas con motivos clásicos romanos, como la acanto y la laurel.

Pasarela

Una de las pasarelas más destacadas que se ha inspirado en Roma es la colección "Dolce & Gabbana Alta Moda 2019" presentada en la ciudad de Roma, Italia.

Esta colección se inspiró en la arquitectura, la arte y la cultura de la antigua Roma, y presentó prendas y accesorios que evocaban la elegancia y la sofisticación de la época romana.

La pasarela se llevó a cabo en el Teatro de la Ópera de Roma, y contó con la presencia de modelos y celebridades de todo el mundo.

Análisis de la colección

- Trajes de noche inspirados en la arquitectura romana, con detalles de mármol y oro.

- Vestidos de día con estampados de motivos romanos, como la acanto y la laurel.

- Accesorios como collares y pendientes inspirados en la joyería romana.

- Calzado inspirado en las sandalias romanas, con detalles de cuero y metal.

Conclusión

En general, la colección "Dolce & Gabbana Alta Moda 2019" fue un tributo a la belleza y la elegancia de la antigua Roma, y demostró la habilidad de los diseñadores para reinterpretar la estética clásica de manera moderna y sofisticada.

Bibliografías

La Eneida" de Virgilio (Editorial Gredos, 2015)

La religión romana" de John Scheid (Revista de Historia, 2013).

"La economía romana" de Walter Scheidel (Revista de Economía, 2015)

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¿Qué fue los asirios ?

Los asirios fueron un conjunto de pueblos nómadas de origen semita que se desplazaban por lo que es conocido hoy como Medio Oriente. El origen de su nombre, corresponde a lo que fue la principal capital del pueblo asirio, Assura o Ashura en árabe.

Cultura de asirios

Arte y Arquitectura

- Los asirios fueron maestros en la escultura y la arquitectura. Construyeron grandes palacios, templos y monumentos, como el Palacio de Nimrud y el Templo de Ashur.

- Sus esculturas y relieves eran famosos por su realismo y detalle. Los relieves de Nimrud y Nineveh son ejemplos destacados de su arte.

Literatura

- La literatura asiria se centró en la poesía y la epopeya. La Epopeya de Gilgamesh es uno de los ejemplos más famosos de la literatura asiria.

- Los asirios también escribieron textos históricos, como la Crónica de los Reyes Asirios.

Religión

- La religión asiria se centró en la adoración de dioses y diosas, como Ashur, Ishtar y Shamash.

- Los asirios creían en la idea de la "divina realeza", según la cual el rey era considerado un dios en la tierra.

Sociedad y Política

- La sociedad asiria se organizó en una estructura jerárquica, con el rey en la cima y los nobles y sacerdotes debajo de él.

- Los asirios fueron conocidos por su habilidad militar y su expansión imperial. Crearon un vasto imperio que se extendió desde el Mediterráneo hasta el Golfo Pérsico.

Economía y Comercio

- La economía asiria se basó en la agricultura, la ganadería y el comercio.

- Los asirios establecieron una red de comercio que se extendió por todo el Oriente Medio y el Mediterráneo.

Vestimenta

1. Túnica: La túnica era una prenda de vestir común entre los asirios. Era una prenda larga y recta que se ceñía a la cintura con un cinturón.

2. Manto: El manto era un tipo de capa que se utilizaba para cubrirse. Era una prenda rectangular que se echaba sobre los hombros.

3. Pantalones: Los pantalones eran una prenda de vestir común entre los asirios. Eran pantalones largos y rectos que se ceñían a la cintura con un cinturón.

4. Sandalias: Las sandalias eran un tipo de calzado que se utilizaba para caminar. Eran sandalias de cuero o de madera que se colocaban en los pies.

Accesorios

1. Cinturones: Los cinturones se utilizaban para ceñir la túnica o el manto a la cintura.

2. Collares: Los collares se utilizaban para decorar el cuello. Eran collares de metal o de piedras preciosas que se colocaban alrededor del cuello.

3. Anillos: Los anillos se utilizaban para decorar los dedos. Eran anillos de metal o de piedras preciosas que se colocaban en los dedos.

4. Diademas: Las diademas se utilizaban para decorar la cabeza. Eran diademas de metal o de piedras preciosas que se colocaban en la cabeza.

Influencias

La vestimenta de los asirios se vio influenciada por la cultura y la sociedad de la época. La vestimenta asiria se caracterizó por la utilización de telas lujosas y la decoración con metales y piedras preciosas.

Diseñadores

1. Riccardo Tisci (Givenchy): En su colección de 2013, Tisci se inspiró en la arquitectura y la escultura asiria para crear prendas con motivos geométricos y figuras mitológicas.

2. Dolce & Gabbana: En su colección de 2014, Dolce & Gabbana se inspiró en la cultura asiria para crear prendas con motivos de leones, águilas y otros animales mitológicos.

3. Versace: En su colección de 2015, Versace se inspiró en la arquitectura y la escultura asiria para crear prendas con motivos geométricos y figuras mitológicas.

4. Gucci: En su colección de 2016, Gucci se inspiró en la cultura asiria para crear prendas con motivos de leones, águilas y otros animales mitológicos.

5. Valentino: En su colección de 2017, Valentino se inspiró en la arquitectura y la escultura asiria para crear prendas con motivos geométricos y figuras mitológicas.

Pasarela

Coleccion:Valentino Alta Moda 2017: "La Reina de Asiria"

- Inspirada en la cultura asiria y su riqueza.

- Prendas con motivos de leones, águilas y otros animales mitológicos.

El desfile se destacó por su enfoque en la realeza de tiempos antiguos, en particular en la estética y los símbolos de las grandes civilizaciones de Oriente, como la Asiria, un imperio que dejó una huella significativa en la historia.

La referencia a las reinas asirias se traduce en una serie de vestidos que evocan la opulencia y el poder de las figuras femeninas de la antigua Mesopotamia. Los cortes y las texturas de las prendas recordaban las vestimentas de las reinas, con detalles que imitaban las túnicas y los adornos de la época. La colección, aunque moderna, se nutría de la estética del pasado, buscando la grandeza y la majestuosidad de esas figuras.

Análisis de la colección

Diseño y siluetas:

María Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli, los diseñadores de Valentino en ese momento, lograron una mezcla de tradición y vanguardia al crear siluetas que, aunque modernas, remiten a la vestimenta de la antigüedad. Utilizaron capas, túnicas y vestidos largos con cortes imponentes y fluidos, que reflejaban tanto la libertad como la autoridad asociadas a las figuras históricas de las reinas asirias.

Colores y textiles:

La paleta de colores se mantuvo en tonos ricos y cálidos, como el oro, el rojo, el negro y el azul profundo, evocando las joyas y los metales preciosos que adornaban a las monarcas de la antigüedad. Los textiles utilizados fueron ligeros pero lujosos, combinando el algodón, la seda y el terciopelo, a menudo decorados con bordados meticulosamente detallados o aplicaciones de piedras y cristales.

Elementos ornamentales:

Uno de los aspectos más fascinantes de la colección fue la incorporación de elementos decorativos que evocaban la simbología de la Asiria, como bordados que recordaban los patrones de los relieves antiguos, o detalles de plumas y piedras preciosas, que complementaban la estética de riqueza y poder. Estos adornos se combinaban con una influencia del arte clásico, sin perder la elegancia contemporánea.

Conclusión

La colección Valentino Alta Costura 2017 se destacó por su homenaje a la realeza de la antigua Asiria, rescatando elementos de lujo, poder y feminidad que definían a las figuras históricas de esa época. A través de cortes y detalles ornamentales, los diseñadores lograron dar nueva vida a la majestuosidad de las reinas asirias, fusionando lo histórico con lo contemporáneo de una manera sofisticada y enigmática.

Bibliografías

-La Asiria en el contexto del Próximo Oriente Antiguo" de Mario Liverani (Revista de Historia Antigua, 2005)

-https://www.worldhistory.org/trans/es/1-149/asiria/

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El Renacimiento

El Renacimiento fue un importante movimiento cultural producido en Europa entre los siglos XV y XVII, que implicó una profunda transformación del pensamiento, las artes y las ciencias, representó la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. Se caracterizó por el retorno a las formas culturales de la Antigüedad clásica lo que significó una revalorización de los mitos, los discursos y la filosofía de la Antigua Grecia y del Imperio romano, luego de siglos de dominio cristiano. Se puso fin al modo de vida religioso medieval y al sistema feudal, emergió una nueva clase social, la burguesía, y se dieron las condiciones para el surgimiento del capitalismo.

El estudio de las obras de filósofos griegos como Sócrates, Platón y Aristóteles, pasó a manos de pensadores laicos (es decir, no religiosos), que pusieron en valor sus conceptos de ética y política. A su vez, la escultura, la arquitectura y la pintura grecorromanas, con sus proporciones matemáticas y su representación idealizada de la figura humana, se convirtieron en los referentes de belleza, perfección y armonía.

También durante el Renacimiento, la moda adquiere una elegancia y sofisticación sin precedentes, las prendas se volvieron más ajustadas al cuerpo, destacando las formas de las personas, se comenzaron a utilizar tejidos lujosos, como la seda y el terciopelo, enriqueciendo aún más la apariencia de la indumentaria.

Características de la vestimenta femenina

1.-La vestimenta femenina del Renacimiento se caracterizó por la elegancia y la sofisticación.

2.-Las mujeres llevaban vestidos largos y ajustados, que se ceñían a la cintura y se ensanchaban en la falda.

3.-Los vestidos estaban hechos de telas lujosas como la seda, el terciopelo y la lana.

4.-Las mujeres también llevaban ropa interior, como camisas y calzas, que se hacían de telas más ligeras y cómodas.

5.-La moda Renacimiento cumplirá el objetivo de acentuar el aspecto físico femenino, resaltando los hombros que se manifestaban amplios, el talle largo y estrecho y las caderas amplias.

Textiles

Los textiles que eran ocupados :

- Seda: se utilizaba para hacer vestidos y accesorios lujosos.

- Terciopelo: se utilizaba para hacer vestidos y capas lujosas.

- Lana: se utilizaba para hacer ropa interior y accesorios.

- Lino: se utilizaba para hacer ropa interior y accesorios.

Acabados :

Los acabados ocupados en esta época eran con técnicas como el bordado, el encaje y el tejido.

*Bordado: se utilizaba para adornar los vestidos y accesorios con diseños intrincados.

* Encaje: se utilizaba para adornar los vestidos y accesorios con diseños delicados.

*Tejido: se utilizaba para crear patrones y diseños en los textiles.

*Puntilla: se utilizaba para adornar los vestidos y accesorios con diseños delicados.

Vuelos

Los vuelos eran una característica importante, los vuelos se utilizaban para adornar los vestidos y capas, y se hacían de telas ligeras y transparentes, se podían llevar en diferentes formas, como en la cabeza, en el cuello o en la manga.

Silueta :La silueta femenina del Renacimiento se caracterizó por la elegancia y la sofisticación, se lograba mediante la utilización de corsés y miriñaques, que se utilizaban para dar forma a la figura femenina.

Estilo

ESTILO ACUCHILLADO

Surgió como rersultado de la derrota de Carlos el Temerario en 1477, cuando los suizos cayeron sobre sus tropas en Nancy para celebrar la victoria se cortaron los estandartes,las tiendas y los lujosos vestidos del ejército de borgoñón,atando tiras a los desgarrones de sus vestidos.

Se caracteriza por tener las costuras abiertas, o cortar deliberadamente una prenda dejando visible el forro de la misma.

CARACTERÍSTICAS

-Eran muy aficionados a los colores llamativos y llegaron al extremo de ataviarse con trajes de varios colores.

- Hacia fines del siglo XV las túnicas empezaron a acortarse y las medias a alargarse, este fue el gran cambio durante la época, aparte de una mayor ornamentación: el alargamiento de los calzones, los cuales iban muy adornados por quedar a la vista.

- En el siglo XVI se usaba vestir camisola por encima del corto faldón, se utilizan además “greguescos acuchillados” con pretina; jubones; mantos, capas, chalecos y casacas cortas con solapas y mangas; bonetes de terciopelo, caperuzas y gorras con plumas; sombreros de alta copa o baja, con ala sin doblar; zapatos de terciopelo con punta cuadrada, botines y botas altas de gamuza y tacón de color.

-La mayoría de los hombres utilizaba un corte de cabello con movimiento, aunque la longitud del pelo era determinada por el gusto individual, también si era recto o rizado.

- La barba se llevaba cerrada y en punta.

-Los hombres y las mujeres solían tener como pilar en el vestir, la camisa blanca de lino, que simbolizaba opulencia. A parte de todo lo mencionado anteriormente las capas, los sombreros, los colgantes, espadas etc complementaban el atuendo masculino.

INDUMENTARIA

EL JUBÓN:Tanto para hombres como para las mujeres, el jubón, se define como una prenda rígida que cubre desde los hombros hasta la cintura. Con cuello alto o no.

LA BRAGUETA: Había nacido, la bragueta, una pieza triangular visible que se colocaba como una coquilla.

EL ACUCHILLADO: Y como regodeo por su victoria cortaron trajes, estandartes y tiendas de campaña. Increíblemente esto se puso de moda. Rasgar la tela para que asomara el forro. Lo usaron tanto los hombres como las mujeres pero fue más usados por ellos. Se podía rasgar cualquier parte, jubón, mangas, greguescos…

HOMBROS: En una época donde la preocupación por el hombre, las formas y la búsqueda de la belleza era latente, no resulta extraño los cambios en la figura de los hombres. Exageración de la figura del hombre; ensanchando sus hombros y muslos para conseguir un toque mucho más varonil utilizando el relleno.

LA GORGUERA: Se cuenta que de un cuello mal remendado con un cordón nació este icono típico del renacimiento más maduro. Muy usado en la moda española este no dejó de crecer al igual que lo hicieron los greueguescos.Su función es iluminar el rostro y se complementaba normalmente con muñequeras muy parecidos.Símbolo del Renacimiento aunque representa mucho más el estilo sobrío español.Los españoles consiguieron influir en la moda italiana, moda, que siempre había seguido su propio cauce.

CALZONES: Las calzas fueron anteriores a los calzones, estas eran dos piezas, en un principio, pero se transformaron en una sola pieza al acortarse la parte de arriba.

El análisis del vestuario en la película

"Elizabeth" (1998), dirigida por Shekhar Kapur, es un aspecto clave para comprender la narrativa y el desarrollo del personaje de Isabel I de Inglaterra.

El vestuario se inspira en la moda de la Inglaterra del siglo XVI, caracterizada por corsés ajustados, faldas amplias, encajes y joyería ornamentada. Sin embargo, Byrne mezcla fidelidad histórica con licencias artísticas para enfatizar emociones y estados psicológicos. Durante su juventud, Isabel usa colores suaves y texturas más livianas, lo que simboliza su inocencia y vulnerabilidad. A medida que asume el trono y enfrenta desafíos políticos, los colores oscuros y las telas más pesadas, como el terciopelo y la seda, reflejan su madurez y autoridad.

Los adornos y bordados en sus vestidos evolucionan para representar su estatus. En escenas clave, su vestuario incorpora elementos simbólicos, como perlas (pureza) y motivos religiosos, que aluden a su imagen pública como la "Reina Virgen".

El vestuario no solo refleja la moda de la época, sino que también actúa como un medio para narrar la historia. Por ejemplo:

El uso del color: Los tonos claros al principio contrastan con los oscuros y metálicos del final, mostrando cómo Isabel abraza su papel como monarca.

Austeridad y poder: En escenas clave, Isabel usa atuendos más sobrios, lo que contrasta con los trajes opulentos de la nobleza a su alrededor, destacando su autoridad moral frente a los excesos de la corte.

Bibliografías:

https://blog.tienda-medieval.com/ropa-del-renacimiento/#:~:text=La%20moda%20del%20Renacimiento%20es,deseo%20de%20brillar%20en%20sociedad.

: https://concepto.de/renacimiento/#ixzz8tNxdGhoT

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Ropa Del Renacimiento | ⚔️ Tienda-Medieval ⚔️

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La filosofía antropocentrista del Renacimiento marcará la silueta de la época: figuras ensanchadas con gran cantidad de pieles que representan la riqueza

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La época romántica se basa en la idea de la emotividad y la imaginación en la moda.

- Se caracteriza por la utilización de colores oscuros y ricos, telas lujosas y adornos como encajes y flores.

- La silueta romántica se caracteriza por una cintura más alta y una falda más amplia y fluida.

- La época romántica también se basa en la idea de la individualidad y la expresión personal en la moda.

Diseñadores de la época romántica:

- Eugene Lami

- Jules David

- Hippolyte Leroy

- Pierre Balmain

- Eugene Lami

Fue un diseñador francés que se destacó por sus diseños más románticos y emotivos. Lami fue uno de los primeros diseñadores en utilizar la seda y el terciopelo en sus creaciones, lo que le dio un toque de lujo y sofisticación a sus diseños.

- La introducción de la "silueta romántica", que se caracterizaba por una cintura más alta y una falda más amplia y fluida.

- El uso de colores más oscuros y ricos, como el negro, el azul y el rojo, que daban un toque de drama y romanticismo a sus diseños.

Ropa femenina:

- Vestidos y faldas largas y fluidas

- Blusas y tops con mangas largas y adornos como encajes y flores

- Chaquetas y capas largas y elegantes

- Accesorios como sombreros, guantes y joyas

Ropa masculina:

- Trajes y chaquetas largas y elegantes

- Camisas y tops con mangas largas y adornos como encajes y botones

- Pantalones y calzas largas y elegantes

- Accesorios como sombreros, guantes y relojes

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- La época crinolina se basa en la idea de la elegancia y la sofisticación en la moda.

- Se caracteriza por la utilización de telas lujosas como la seda y el terciopelo, y adornos como encajes y flores.

- La silueta crinolina se caracteriza por una cintura más estrecha y una falda más amplia y voluminosa, gracias al uso de crinolinas y miriñaques.

Diseñadores de la época crinolina:

- Charles Frederick Worth

- Jean-Philippe Worth

- Jacques Doucet

- Jean Patou

Charles Frederick Worth

Fue un diseñador británico que se considera el padre de la haute couture. Worth se destacó por sus diseños más elegantes y sofisticados, y fue uno de los primeros diseñadores en utilizar la crinolina en sus creaciones.

- La introducción de la crinolina como un elemento fundamental en la moda femenina.

- El uso de telas lujosas y adornos como encajes y flores para crear un look más elegante y sofisticado.

- La creación de la primera casa de moda, que se convirtió en un modelo para la industria de la moda.

Ropa masculina:

- Trajes y chaquetas largas y elegantes

- Camisas y tops con mangas largas y adornos como encajes y botones

- Pantalones y calzas largas y elegantes

- Accesorios como sombreros, guantes y relojes

Ropa femenina:

- Vestidos y faldas largas y voluminosas, gracias al uso de crinolinas y miriñaques

- Blusas y tops con mangas largas y adornos como encajes y flores

- Chaquetas y capas largas y elegantes

- Accesorios como sombreros, guantes y joyas

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- La época de la reforma se basa en la idea de la simplicidad y la funcionalidad en la moda.

- Se caracteriza por la eliminación de adornos y detalles innecesarios, y la enfatización en la comodidad y la practicidad.

- La época de la reforma también se basa en la idea de la igualdad y la justicia social, y se refleja en la moda a través de la eliminación de las diferencias entre las clases sociales.

Diseñadores de la época de la reforma:

- Amelia Bloomer

- Mary Seacole

- Florence Nightingale

- Charles Frederick Worth

Amelia Bloomer

Fue una diseñadora y activista estadounidense que se destacó por sus diseños más prácticos y cómodos para las mujeres. Bloomer es famosa por diseñar el "traje de Bloomer", que consistía en una falda corta y un par de pantalones ajustados, y que se convirtió en un símbolo de la liberación femenina.

- La introducción del "traje de Bloomer", que se convirtió en un símbolo de la liberación femenina.

- La enfatización en la comodidad y la practicidad en la moda femenina.

- La eliminación de adornos y detalles innecesarios en la moda femenina.

- La ropa masculina se caracterizaba por ser más simple y práctica que la ropa formal.

- Los trajes se convirtieron en una tendencia importante, con la introducción de prendas como los trajes de tres piezas y los trajes de chaqueta.

Accesorios:

- Los accesorios se convirtieron en una tendencia importante en esta época, con la introducción de prendas como los sombreros de copa y los guantes de caballero.

- Los accesorios se caracterizaban por ser más simples y prácticos que los accesorios formales.

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La época del Imperio (1870-1880) se caracterizó por una tendencia hacia la opulencia y la extravagancia en la moda.

- La época del Imperio se basa en la idea de la opulencia y la extravagancia en la moda.

- Se caracteriza por la utilización de telas lujosas como la seda y el terciopelo, y adornos como encajes y flores.

- La época del Imperio también se basa en la idea de la jerarquía social y la distinción entre las clases sociales.

Diseñadores de la época del Imperio:

- Charles Frederick Worth

- Jean-Philippe Worth

- Jacques Doucet

- Jean Patou

Accesorios

- Sombreros de copa y sombreros de mujer

- Guantes de caballero y guantes de mujer

- Joyas y adornos como collares, pulseras y anillos

- Bolsos y carteras de mujer

Ropa masculina

- Trajes de tres piezas y trajes de chaqueta

- Camisas y tops con mangas largas y adornos como encajes y botones

- Pantalones y calzas largas y elegantes

- Accesorios como sombreros, guantes y relojes

Ropa femenina

- Vestidos y faldas largas y voluminosas, gracias al uso de crinolinas y miriñaques

- Blusas y tops con mangas largas y adornos como encajes y flores

- Chaquetas y capas largas y elegantes

- Accesorios como sombreros, guantes y joyas

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Es un movimiento artístico que se caracterizó por la utilización de líneas sinuosas y curvas, inspiradas en la naturaleza:

Esta época se caracterizó por la liberación de la mujer de las restricciones sociales y culturales. Las mujeres comenzaron a vestirse de manera más cómoda y práctica.

Empezaron con la utilización de telas ligeras: Los diseñadores comenzaron a utilizar telas ligeras y fluidas, como la seda y el chiffón, para crear vestidos y trajes más cómodos y elegantes.

- La creación de la silueta S: La época del Art Nouveau se caracterizó por la creación de la silueta S, que se caracterizaba por una cintura ajustada y una falda amplia y sinuosa.

Bibliografías

"La moda en el siglo XIX: Del Romanticismo al Art Nouveau" de Philippe Perrot (Editorial Cátedra, 2004)

"El Art Nouveau: Moda, diseño y arte" de Alain Weill (Editorial Taschen, 2005)

"La moda en la Belle Époque: Del Art Nouveau al Art Decó"

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diseño de ropa en 1880 1900 - Google Search

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La moda de la época del Art Decó

Se caracterizó por la opulencia, la elegancia y la sofisticación.

- Telas lujosas y brillantes, como la seda, el terciopelo y el lamé

- Diseños geométricos y abstractos, inspirados en la arquitectura y el diseño de la época

- Uso de adornos y accesorios, como joyas, sombreros y bolsos

- Siluetas femeninas más liberadas y cómodas, con faldas más cortas y mangas más anchas

Diseñadores más destacados

- Coco Chanel: Fue una de las diseñadoras más influyentes de la época, conocida por sus diseños simples, cómodos y elegantes.

- Paul Poiret: Fue un diseñador francés que se destacó por sus diseños opulentos y exóticos, inspirados en la cultura oriental.

- Jean Patou: Fue un diseñador francés que se destacó por sus diseños deportivos y cómodos, que se convirtieron en una característica de la moda de la época.

Coco Chanel

Chanel revolucionó la moda femenina con sus diseños simples, cómodos y elegantes, que se convirtieron en una característica de la moda de la época:

- La creación de la silueta femenina más liberada y cómoda, con faldas más cortas y mangas más anchas.

- La introducción de la chaqueta de hombre como un elemento de la moda femenina.

- La creación de los primeros trajes de baño modernos, que se convirtieron en una característica de la moda de la época.

- La introducción de la moda "prêt-à-porter", que se convirtió en una característica de la moda de la época.

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Petite histoire de la mode - Hacked By Awad Sahar

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Introduction Jusqu'au milieu du 19ème siècle, les modes successives se distinguent clairement en fonction des époques. Puis, la mode va (...)

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Este es un período de gran creatividad y innovación en la moda.

Diseñadores:

- Coco Chanel:

- Paul Poiret:

- Elsa Schiaparelli:

Estilos:

- La moda de la "flapper" (1920-1925): Caracterizada por faldas cortas, mangas anchas y un estilo más relajado y cómodo.

- La moda de la "garçonne" (1925-1930): Caracterizada por un estilo más masculino y andrógino, con faldas más largas y un corte de pelo más corto.

- La moda de la "elegancia" (1930-1940): Caracterizada por un estilo más sofisticado y elegante, con faldas más largas y un corte de pelo más femenino.

Elsa Schiaparelli

Fue una diseñadora de moda italiana que se destacó en la época de 1920 a 1940.

- Schiaparelli abre su primera tienda de moda en París, en francia presenta su primera colección de moda, que incluye diseños innovadores y experimentales.

- Se convierte en una de las diseñadoras de moda más influyentes de la época, gracias a sus diseños surrealistas y extravagantes.

- Presenta su famosa colección de moda "La Collection de la Chemise", que incluye diseños de camisas y vestidos inspirados en la ropa masculina.

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Esta época se caracterizo por:

La influencia de la cultura popular: La moda de la época se vio influenciada por la cultura popular, incluyendo la música, el cine y la televisión.

- La creación de la moda de alta costura: La moda de la época se caracterizó por la creación de la moda de alta costura, que se convirtió en un estándar para la industria de la moda.

Estilos:

- La Nueva Look (1947-1950): Caracterizada por un estilo más femenino y elegante, con faldas más largas y cinturas más ajustadas.

- La moda de la "femme fatale" (1950-1955): Caracterizada por un estilo más sensual y provocativo, con vestidos más ajustados y escotes más profundos.

- La moda de la "juventud" (1955-1960): Caracterizada por un estilo más relajado y casual, con pantalones y camisas más informales.

Diseñadores:

- Christian Dior: Fue el diseñador que lanzó la Nueva Look en 1947, y se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes de la época.

- Hubert de Givenchy: Fue un diseñador francés que se destacó por sus diseños elegantes y sofisticados, y se convirtió en uno de los diseñadores más importantes de la época.

- Balenciaga: Fue un diseñador español que se destacó por sus diseños innovadores y experimentales, y se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes de la época.

Christian Dior

Fue el diseñador que lanzó la Nueva Look en 1947, y se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes de la época

- La creación de la silueta femenina más elegante y sofisticada, con faldas más largas y cinturas más ajustadas.

- La introducción de la moda "prêt-à-porter", que se convirtió en una característica de la moda de la época.

- La creación de la primera colección de moda de alta costura para mujeres, que se convirtió en un estándar para la industria de la moda.

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La moda caracterizó por una serie de cambios y tendencias que reflejaban la cultura y la sociedad de la época.

Moda femenina

- Minifaldas y faldas cortas

- Vestidos y tops cortos

- Pantalones y jeans

- Cabello largo y suelto

Moda masculina

- Pantalones ajustados y camisas de manga corta

- Chaquetas y trajes

- Cabello largo y peinados elaborados

Accesorios y detalles

- Gafas de sol y sombreros

- Joyas y accesorios de moda

- Telas y materiales innovadores

Influencias culturales y sociales

- La contracultura y el movimiento hippie: La contracultura y el movimiento hippie influyeron en la moda de la época, especialmente en la creación de estilos más relajados y cómodos.

- La música y el cine: La música y el cine influyeron en la moda de la época, especialmente en la creación de estilos más glamorosos y extravagantes.

- La liberación de la mujer: La liberación de la mujer influyó en la moda de la época, especialmente en la creación de estilos más independientes y autónomos.

Estilos:

- La moda psicodélica : Caracterizada por la utilización de colores brillantes y patrones geométricos.

- La moda hippie: Caracterizada por la utilización de telas naturales, como la lana y el algodón, y la creación de estilos más relajados y cómodos.

- La moda glam rock : Caracterizada por la utilización de telas brillantes y patrones geométricos, y la creación de estilos más audaces y extravagantes.

- La moda punk : Caracterizada por la utilización de telas de cuero y jeans, y la creación de estilos más agresivos y rebeldes.

Diseñadores:

- Mary Quant: Fue una diseñadora británica que se destacó por sus diseños innovadores y experimentales, y se convirtió en una de las figuras más importantes de la moda joven de la década de 1960.

- André Courrèges: Fue un diseñador francés que se destacó por sus diseños innovadores y experimentales, y se convirtió en una de las figuras más importantes de la moda joven de la década de 1960.

- Vivienne Westwood: Fue una diseñadora británica que se destacó por sus diseños innovadores y experimentales, y se convirtió en una de las figuras más importantes de la moda punk de la década de 1970.

Mary Quant

Fue una diseñadora británica que se destacó por sus diseños innovadores y experimentales, y se convirtió en una de las figuras más importantes de la moda joven de la década de 1960. Algunos de los cambios más significativos que hizo Quant en la moda de la época incluyen:

- La creación de la minifalda, que se convirtió en un símbolo de la moda joven de la década de 1960.

- La introducción de la moda "prêt-à-porter", que se convirtió en una característica de la moda de la época.

- La creación de estilos más innovadores y experimentales, que se convirtieron en una característica de la moda joven de la década de 1960.

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Fue un período de gran creatividad y diversión en la moda.

Influencias culturales:

- La música disco: La música disco fue una de las principales influencias culturales de la época, y se reflejó en la moda con la creación de estilos más brillantes y extravagantes.

- La cultura gay y lésbica: La cultura gay y lésbica fue otra de las principales influencias culturales de la época, y se reflejó en la moda con la creación de estilos más audaces y experimentales.

- La cultura afroamericana: La cultura afroamericana también influyó en la moda de la época, con la creación de estilos más vibrantes y coloridos.

Estilos:

- La moda disco: La moda disco se caracterizó por la creación de estilos más brillantes y extravagantes, con la utilización de telas brillantes y reflectantes.

- La moda punk: La moda punk se caracterizó por la creación de estilos más agresivos y rebeldes, con la utilización de telas de cuero y jeans.

- La moda new wave: La moda new wave se caracterizó por la creación de estilos más sofisticados y elegantes, con la utilización de telas más lujosas y accesorios más refinados.

Diseñadores:

- Halston: Fue un diseñador estadounidense que se destacó por sus diseños más elegantes y sofisticados, y se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes de la época.

- Studio 54: Fue un diseñador estadounidense que se destacó por sus diseños más brillantes y extravagantes, y se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes de la época.

- Vivienne Westwood: Fue una diseñadora británica que se destacó por sus diseños más audaces y experimentales, y se convirtió en una de las figuras más importantes de la moda punk.

Halston:

Fue un diseñador estadounidense que se destacó por sus diseños más elegantes y sofisticados, y se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes de la época.

- La creación de la moda disco, que se caracterizó por la creación de estilos más brillantes y extravagantes.

- La introducción de la moda "prêt-à-porter", que se convirtió en una característica de la moda de la época.

- La creación de estilos más elegantes y sofisticados, que se convirtieron en una característica de la moda de la época.

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- La música: La música de los ochenta, como el rock, el pop y el hip-hop, influyó en la moda con la creación de estilos más extravagantes y coloridos.

- La televisión y el cine: La televisión y el cine de los ochenta, como "Dynasty" y "Top Gun", influyeron en la moda con la creación de estilos más glamorosos y sofisticados.

- La cultura gay y lésbica: La cultura gay y lésbica de los ochenta influyó en la moda con la creación de estilos más audaces y experimentales.

Estilos:

- La moda new wave: La moda new wave se caracterizó por la creación de estilos más sofisticados y elegantes, con la utilización de telas más lujosas y accesorios más refinados.

- La moda punk: La moda punk se caracterizó por la creación de estilos más agresivos y rebeldes, con la utilización de telas de cuero y jeans.

- La moda hip-hop: La moda hip-hop se caracterizó por la creación de estilos más relajados y cómodos, con la utilización de telas más suaves y accesorios más sportivos.

Diseñadores:

- Giorgio Armani: Fue un diseñador italiano que se destacó por sus diseños más elegantes y sofisticados, y se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes de la época.

- Versace: Fue un diseñador italiano que se destacó por sus diseños más audaces y experimentales, y se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes de la época.

- Jean Paul Gaultier: Fue un diseñador francés que se destacó por sus diseños más innovadores y experimentales, y se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes de la época.

Ropa femenina:

- Faldas y vestidos cortos y ajustados

- Pantalones ajustados y de cintura alta

- Chaquetas y blazers con hombros anchos

- Accesorios como cinturones anchos, collares y pulseras

- Faldas y vestidos más largos y fluidos

- Pantalones más anchos y cómodos

- Chaquetas y blazers más relajados y casuales

- Accesorios como gafas de sol, sombreros y bolsos

Ropa masculina:

- Pantalones ajustados y de cintura alta

- Chaquetas y blazers con hombros anchos

- Camisas con cuellos anchos y mangas largas

- Accesorios como cinturones anchos, relojes y gafas de sol

- Pantalones más anchos y cómodos

- Chaquetas y blazers más relajados y casuales

- Camisas más relajadas y casuales

- Accesorios como gafas de sol, sombreros y bolsos

Diseñadores

- Giorgio Armani

- Versace

- Jean Paul Gaultier

- Calvin Klein

- Ralph Lauren

Giorgio Armani

Fue un diseñador italiano que se destacó por sus diseños más elegantes y sofisticados, y se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes de la época.

- La creación de la moda "prêt-à-porter" de alta calidad, que se convirtió en una característica de la moda de la época.

- La introducción de la moda masculina más elegante y sofisticada, que se convirtió en una característica de la moda de la época.

- La creación de estilos más innovadores y experimentales, que se convirtieron en una característica de la moda de la época.

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Época de la Moda Minimalista (2000-2005)

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Época de la Moda Minimalista (2000-2005)

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Influencias

- La globalización y la creciente influencia de la cultura asiática en la moda occidental.

- La creciente importancia de la sostenibilidad y la responsabilidad social en la industria de la moda.

- La influencia de la tecnología y la internet en la forma en que se consume y se promociona la moda.

Ropa femenina:

- Faldas y vestidos simples y elegantes.

- Pantalones ajustados y de cintura alta.

- Chaquetas y blazers simples y elegantes.

- Accesorios minimalistas, como collares y pulseras simples.

Ropa masculina:

- Pantalones ajustados y de cintura alta.

- Camisas simples y elegantes.

- Chaquetas y blazers simples y elegantes.

- Accesorios minimalistas, como relojes y cinturones simples.

Diseñadores

- Phoebe Philo (Céline)

- Nicolas Ghesquière (Balenciaga)

- Marc Jacobs (Louis Vuitton)

- Tom Ford (Gucci)

- Miuccia Prada (Prada)

Phoebe Philo (Céline)

Fue una diseñadora británica que se destacó por sus diseños minimalistas y elegantes en la marca Céline. Algunos de los cambios más significativos que hizo Philo en la moda durante esa época incluyen:

- La creación de una estética minimalista y elegante que se convirtió en una característica de la moda de la época.

- La introducción de la moda "prêt-à-porter" de alta calidad, que se convirtió en una característica de la moda de la época.

- La creación de estilos más innovadores y experimentales, que se convirtieron en una característica de la moda de la época.

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La época de la moda indie (2005-2010) se caracterizó por una tendencia hacia la individualidad y la autenticidad en la moda

Estilos:

- La moda indie se caracterizó por una estética más relajada y casual, con una mezcla de estilos bohemios, hipsters y punk.

- Los colores oscuros y los patrones geométricos fueron muy populares en esta época.

- La ropa se caracterizó por ser más cómoda y práctica, con una enfatización en la calidad y la sostenibilidad de los materiales.

- La música indie y el movimiento hipster influyeron en la moda de esta época, con una enfatización en la autenticidad y la individualidad.

- La cultura de la internet y las redes sociales también influyeron en la moda de esta época, con una mayor conexión entre los diseñadores, los modelos y los consumidores.

- La conciencia ambiental y la sostenibilidad también influyeron en la moda de esta época, con una mayor enfatización en la calidad y la durabilidad de los materiales.

Diseñadores

- Alexander Wang

- Marc Jacobs

- Anna Sui

- Kate Moss (como diseñadora de moda)

- Gareth Pugh

Alexander Wang

Fue un diseñador estadounidense que se destacó por sus diseños más minimalistas y elegantes, con una enfatización en la calidad y la sostenibilidad de los materiales.

- La creación de una estética más minimalista y elegante que se convirtió en una característica de la moda de la época.

- La introducción de la moda "prêt-à-porter" de alta calidad, que se convirtió en una característica de la moda de la época.

- La creación de estilos más innovadores y experimentales, que se convirtieron en una característica de la moda de la época.

Ropa femenina:

- Faldas y vestidos cortos y ajustados

- Pantalones ajustados y de cintura alta

- Chaquetas y blazers más relajados y casuales

- Accesorios como gafas de sol, sombreros y bolsos

Ropa masculina:

- Pantalones ajustados y de cintura alta

- Camisas más relajadas y casuales

- Chaquetas y blazers más relajados y casuales

- Accesorios como gafas de sol, sombreros y bolsos

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Una tendencia hacia la libertad y la expresión individual en la moda.

Diseñadores:

- Anna Sui

- Free People

- Urban Outfitters

- Alexander Wang

- Isabel Marant

Estilos:

- La moda bohemia se caracterizó por una estética más relajada y casual, con una mezcla de estilos hippie, gótico y étnico.

- Los colores tierra y los patrones florales fueron muy populares en esta época.

- La ropa se caracterizó por ser más cómoda y práctica, con una enfatización en la calidad y la sostenibilidad de los materiales.

Isabel Marant

Era una diseñadora francesa que se destacó por sus diseños más femeninos y elegantes, con una enfatización en la calidad y la sostenibilidad de los materiales. Algunos de los cambios más significativos que hizo Marant en la moda de la época incluyen:

- La creación de una estética más femenina y elegante que se convirtió en una característica de la moda de la época.

- La introducción de la moda "bohemia chic" que se convirtió en una tendencia popular en la moda de la época.

- La creación de estilos más innovadores y experimentales, que se convirtieron en una característica de la moda de la época.

Ropa femenina:

- Faldas y vestidos largos y fluidos

- Pantalones ajustados y de cintura alta

- Chaquetas y blazers más relajados y casuales

- Accesorios como flores en el cabello, collares y pulseras

Ropa masculina:

- Pantalones ajustados y de cintura alta

- Camisas más relajadas y casuales

- Chaquetas y blazers más relajados y casuales

- Accesorios como sombreros, gafas de sol y bolsos

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Época de la Moda Athleisure (2015-2020):

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Época de la Moda Athleisure (2015-2020):

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La época de la moda se caracterizó por una tendencia hacia la comodidad y la funcionalidad en la moda.

Estilos:

- La moda Athleisure se caracterizó por una estética más relajada y casual, con una mezcla de estilos deportivos y de calle.

- Los colores neutros y los patrones geométricos fueron muy populares en esta época.

- La ropa se caracterizó por ser más cómoda y práctica, con una enfatización en la calidad y la sostenibilidad de los materiales.

Influencias sociales:

- La creciente conciencia sobre la salud y el bienestar influyó en la moda de esta época, con una mayor enfatización en la comodidad y la funcionalidad.

- La influencia de las redes sociales y los influencers en la moda de esta época, con una mayor enfatización en la estética y la presentación.

Diseñadores:

- Lululemon

- Athleta

- Nike

- Adidas

- Champion

Virgil Abloh (Off-White)

Fue un diseñador estadounidense que se destacó por sus diseños más innovadores y experimentales, con una enfatización en la fusión de la moda y el arte. Algunos de los cambios más significativos que hizo Abloh en la moda de la época incluyen:

- La creación de una estética más innovadora y experimental que se convirtió en una característica de la moda de la época.

- La introducción de la moda "streetwear" que se convirtió en una tendencia popular en la moda de la época.

- La creación de estilos más cómodos y prácticos, con una enfatización en la calidad y la sostenibilidad de los materiales.

Ropa femenina:

- Leggings y pantalones de yoga

- Tops y camisetas deportivas

- Chaquetas y blazers deportivos

- Accesorios como gorras, gafas de sol y bolsos deportivos

Ropa masculina:

- Pantalones de yoga y leggings

- Camisetas y tops deportivos

- Chaquetas y blazers deportivos

- Accesorios como gorras, gafas de sol y bolsos deportivos

Accesorios:

- Gorras y sombreros deportivos

- Gafas de sol y lentes de sol

- Bolsos y mochilas deportivos

- Relojes y pulseras deportivos

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Época de la Moda Sostenible (2020-actualidad)

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Época de la Moda Sostenible (2020-actualidad)

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La moda sostenible se basa en la idea de reducir el impacto ambiental y social de la industria de la moda, que es una de las industrias más contaminantes y explotadoras del mundo.

1. Reducción del desperdicio: La moda sostenible busca reducir el desperdicio de materiales y recursos en la producción de ropa.

2. Uso de materiales sostenibles: La moda sostenible busca utilizar materiales que sean sostenibles, renovables y no contaminantes.

3. Producción ética: La moda sostenible busca garantizar que la producción de ropa se realice de manera ética y justa, sin explotar a los trabajadores ni dañar el medio ambiente.

4. Consumo responsable: La moda sostenible busca fomentar un consumo responsable y consciente de la ropa, evitando la compra de ropa que no se necesite o que no se utilice de manera frecuente.

- Ropa hecha de materiales sostenibles, como el algodón orgánico, el bambú y el reciclado.

- Ropa diseñada para ser duradera y versátil, reduciendo así la necesidad de compra de ropa nueva.

- Ropa producida de manera ética y justa, sin explotar a los trabajadores ni dañar el medio ambiente.

- Ropa que puede ser reciclada o reutilizada, reduciendo así el desperdicio y la contaminación.

Diseñadores de moda sostenible ecuatorianos:

1. Paula Coral: Es una diseñadora de moda ecuatoriana que se ha destacado por su compromiso con la sostenibilidad y la responsabilidad social.

2. Andrea Córdova: Es una diseñadora de moda ecuatoriana que se ha enfocado en la creación de ropa sostenible y responsable.

3. Juan Carlos Peralta: Es un diseñador de moda ecuatoriano que se ha destacado por su compromiso con la sostenibilidad y la innovación.

Ropa masculina:

1. Pantalones y shorts sostenibles: Hechos de materiales como el algodón orgánico, el bambú y el reciclado.

2. Camisas y tops ecológicos: Hechos de materiales como el algodón orgánico, el bambú y el reciclado.

3. Chaquetas y blazers sostenibles: Hechos de materiales como el algodón orgánico, el bambú y el reciclado.

4. Zapatos sostenibles: Hechos de materiales como el cuero reciclado, el bambú y el algodón orgánico.

5. Accesorios sostenibles: Hechos de materiales como el bambú, el algodón orgánico y el reciclado.

Ropa femenina:

1. Vestidos y faldas sostenibles: Hechos de materiales como el algodón orgánico, el bambú y el reciclado.

2. Tops y blusas ecológicas: Hechos de materiales como el algodón orgánico, el bambú y el reciclado.

3. Pantalones y shorts sostenibles: Hechos de materiales como el algodón orgánico, el bambú y el reciclado.

4. Chaquetas y blazers sostenibles: Hechos de materiales como el algodón orgánico, el bambú y el reciclado.

5. Zapatos sostenibles: Hechos de materiales como el cuero reciclado, el bambú y el algodón orgánico.

6. Accesorios sostenibles: Hechos de materiales como el bambú, el algodón orgánico y el reciclado.