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En épocas de represión, no se podía vivir libremente un amor como el que narra “Puerto Pollensa”, por la moral de una sociedad que no lo permitía y que hoy, más allá de sus avances, y a más de 10 años de haberse aprobado la ley de Matrimonio Igualitario, sigue teniendo manifestaciones lesboodiantes, homofóbicas y transfóbicas.

Una de las particularidades de la canción, es que su relato no explicita géneros y se puede dividir en tres partes: un comienzo en primera  persona, expresando un sentimiento prohibido: “Me nació este amor/ Sin que me diera cuenta yo/ Tal vez el miedo no dejó que apareciera”, escribió la autora en el primer verso. Una segunda parte, que cambia el pronombre y traslada las mismas sensaciones a la otra persona; y una tercera, que habla de un nosotros, en clave incógnita, pero que deja entrever un amor descarado: “Alucinando al gordito de gafas/ Que fue corriendo a cambiarse los lentes”. Toda una metáfora para describir algo que, en aquellos días, estaba por fuera de la norma.

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La canción siempre se ha considerado como un canto a la libertad, como un sentimiento de romper las normas y las prohibiciones ligado a la necesidad de ser uno mismo y por ende la necesidad de realizar las cosas y movernos como uno mismo las sienta realmente

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La canción 'Todos Me Miran' de Gloria Trevi es un himno de empoderamiento y autoafirmación. Narra la historia en paralelismo de un joven gay rechazado por su padre ante su orientación sexual, a la par de una mujer (Gloria), que es abusada y golpeada por su pareja, mientras que ambos son juzgados por toda la sociedad, bajo sus miradas prejuiciosas pero que finalmente para bien o para mal todos miran.

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Gloria Trevi - Todos me miran, Cover art

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es un canto a la libertad sexual y de género  sin miedo,  trata de reflejar que todos somos iguales, sin importar raza, sexo, color de piel o demás factores, y que aquellas personas que han sido dañadas lo único que necesitan es creer un poco más en sí mismas.

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Fue una de las primeras en abordar abiertamente la homosexualidad. Narrada en tercera persona, esta balada  trata el comienzo de una relación sentimental entre dos mujeres, dejando en evidencia la problemática que existía entonces en la sociedad en torno a esa situación. La canción  transmite un claro mensaje sobre la necesidad de vivir con libertad, sin preocuparse del qué dirán. Con esta canción defendían un amor que por aquel entonces parecía prohibido y que había que esconder por no contar con la aceptación de una sociedad que no estaba tan avanzada como nos habían hecho creer.

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La canción 'El Cielo No Entiende' del grupo español OBK, se sumerge en las profundidades de un amor que parece desafiar las convenciones sociales y las expectativas tradicionales. A través de su letra, la canción explora la lucha interna y externa que enfrentan los individuos cuando su amor no es comprendido o aceptado por la sociedad, o incluso por fuerzas más grandes, simbolizadas aquí como 'el cielo'.

El estribillo, '¿Quién le dio sentido a nuestro amor? No fui yo, fue nuestro corazón', refleja la idea de que el amor trasciende la lógica o la razón humana, siendo algo instintivo y profundo que no necesita justificación ante los ojos de otros.

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Más que una canción, Vogue de Madonna fue una declaración a favor de la libertad y la inclusión. Una pose a la vez, Vogue envió un mensaje a favor de la visibilidad y el reconocimiento tanto de nosotros mismos como de una comunidad que luchaba (y lo sigue haciendo) por hacerse escuchar.