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Gostei muito da aula sobre Bauman, pois é um autor que tenho bastante interesse. Desde a época do ensino médio já havia tido um contato inicial com algumas obras na escola e foi bem interessante me aprofundar em outra obra do autor, que, apesar de tratar de diferentes temas nas obras, ainda mantém uma mesma linha de raciocínio e pensamento, capaz de se encaixar em qualquer época. É possível perceber que aspectos sociais atuais existem desde séculos passados, tal como o comportamento das pessoas, já que o livro “Confiança e medo na cidade” especificamente, embora tenha sido publicado em 2005, ainda é muito atual e reflete um comportamento social anterior e posterior a sua publicação.

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A noção de Enclaves Fortificados é fundamental para compreender a dinâmica espacial em "O Som ao Redor". De maneira geral, nas grandes metrópoles brasileiras, um extenso processo de segregação espacial, favelização, marginalização de áreas periféricas e a implementação de políticas públicas que favorecem as classes mais abastadas conduziram a sociedade a um determinado cenário. Esses fenômenos resultaram, em essência, na crescente criminalização dessas áreas marginalizadas e no fortalecimento do poder do crime no ambiente urbano. Nesse contexto, essa criminalização em ascensão gerou uma sensação de insegurança acentuada entre a elite, que, de certa forma, contribuiu para a formação desse quadro atual. Essa insegurança crescente impulsionou a criação das chamadas "fortalezas urbanas", um anseio dessa elite por proteger seu modo de vida, ou melhor, por se resguardar do "restante" da sociedade. Esses enclaves são, em sua essência, compostos por condomínios fechados, cercados por altos muros, equipados com câmeras de segurança e vigilantes armados, refletindo o desejo dessa elite de se isolar completamente do mundo exterior, que é percebido como "não civilizado".

Assim, no filme, o bairro central da narrativa é, de certa forma, transformado em um "enclave fortificado" com a introdução de seguranças privados. Essas medidas de segurança tinham como objetivo "proteger" os residentes das ameaças externas, do restante da cidade, mas também servem para isolar ainda mais a comunidade local, intensificando a sensação de medo e alienação — o isolamento tende a gerar desconforto, temor e insegurança. A própria pandemia de COVID-19 evidenciou como o isolamento pode ser prejudicial ao bem-estar humano. A configuração do bairro — casas cercadas por muros altos, portões eletrônicos e câmeras de vigilância — reflete essa fortificação do espaço urbano, onde o controle privado se sobrepõe à segurança pública. No entanto, tanto o filme quanto o texto de Teresa Caldeira sugerem que esses enclaves não são realmente eficazes em proporcionar segurança. Pelo contrário, eles intensificam as tensões e o sentimento de vulnerabilidade já presente na população, alimentando a desconfiança e a insegurança na mente dos próprios moradores. A presença de seguranças não diminui o medo dos residentes, mas apenas o reorganiza, transformando a cidade em um espaço de vigilância e controle privado — pode-se traçar um paralelo com crianças criadas por pais excessivamente protetores, que frequentemente enfrentam consequências negativas em suas vidas, desconectadas dos desafios do mundo que nos tornam humanos. Embora o bairro do filme não seja explicitamente um enclave fortificado, é inegável que a ideologia subjacente é, no mínimo, semelhante entre os dois, e que o objetivo central do filme é justamente destacar essa problemática.

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Essa cena me chamou atenção, pois a mulher na imagem não é a mãe das crianças, mas sim uma empregada doméstica. Esta relação é emblemática no retrato das dinâmicas de classe e poder no Brasil, especialmente no espaço doméstico, que historicamente reflete desigualdades sociais. A interação mostrada na imagem, em que as crianças brincam fisicamente com a empregada, pode parecer descontraída e até carinhosa à primeira vista. No entanto, ela também carrega camadas de ambiguidade e desconforto, uma vez que essas relações muitas vezes se dão dentro de um contexto hierárquico e de exploração. As crianças, ainda em processo de aprendizado sobre as dinâmicas sociais, acabam reproduzindo, de forma inconsciente, relações de poder que observam no ambiente doméstico. A posição física da empregada, deitada no sofá enquanto é "subjugada" pelas crianças, simboliza o lugar subordinado que muitas trabalhadoras domésticas ocupam nas famílias brasileiras, disponíveis para atender tanto às demandas de trabalho quanto às necessidades emocionais dos membros da família, incluindo as crianças, mesmo que sua função não seja diretamente voltada ao cuidado com as crianças.

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No filme O Som ao Redor o espaço urbano e as estruturas de poder se esbarram, influenciando o comportamento dos personagens centrais, como o João e a Bia.

Com relação a arquitetura, a forma como é retratado o medo da violência é pela construção de enclaves fortificados e a implementação de sistemas privados de segurança, que foi materializado pela contratação da milícia. No entanto, os sentimentos são ambíguos, já que a presença da milícia também traz uma sensação de insegurança, a exemplo do sonho da filha da Bia. Nesse mesmo contexto, a segurança é percebida de formas muito diferentes pela população, porque os cidadãos estão protegidos pelos enclaves fortificados ao mesmo tempo em que aumenta a segregação e marginalização de quem está de fora.

Com relação ao direito, pode ser questionada a efetividade do Estado em garantir a segurança nas áreas urbanas, uma vez que houve a contratação da milícia particular. Essa mudança de um direito público à segurança, garantido pelo poder público, para uma forma de justiça privada ilustra uma distorção no papel do direito urbano, que deveria ser acessível a todos, mas acaba sendo fragmentado por um sistema que privilegia os mais poderosos e exclui quem já está à margem, agravando ainda mais a desigualdade social.

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O texto de Zygmunt Bauman aborda as dinâmicas das cidades globais com o avanço do capitalismo e o crescente processo de segregação social e espacial. Assim, a desigualdade e pobreza marginalizam cada vez mais uma parte da população, enquanto a classe média busca se proteger diante do medo da violência. Essa dinâmica descrita pelo sociólogo está muito refletida no filme "O som ao redor", em que a mesma classe média busca se afastar da esfera pública, abraçando a privatização da segurança com a chegada da milícia.

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Essa parte do filme me impressionou muito, pela completa perda de humanidade e empatia pelo outro. É difícil de aceitar que o grupo prefira ter uma economia de poucos reais em detrimento do cuidado ao senhor que trabalhou por anos no prédio. No entanto, sabemos que isso existe o tempo todo e todos os lugares.

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Minhas aulas preferidas foram as que discutimos tanto o documentário sobre o condomínio (enclaves fortificados), quanto a discussão do filme "O som ao redor". Adorei os filmes e imagino que eu jamais saberia da existência deles, não fosse pela aula. Não conhecia o termo de enclaves fortificados e agora eu ando pelas ruas percebendo vários dos temas que conversamos durante o curso. Meu exercício preferido foi o segundo da G1, das cidades explicadas em dez questões, porque tive contato com informações que não conhecia e pude relacionar com o meu TCC, que foi sobre a vedação da usucapião nos bens públicos dominicais, aqueles que não estão afetados e não cumprem a função social.

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O texto da antropóloga Teresa Pires Caldeira descreve o fenômeno crescente que são os "enclaves fortificados". São o espaços privados, normalmente condomínios, que são cercados ou murados e constantemente monitorados, através de câmeras e de segurança particular. Essas áreas surgem como uma reflexo do medo da violência nas cidades modernas, na tentativa de se proteger se isolando de tudo.

Esse fenômeno é retratado no filme "O Som ao Redor", que mostra a privatização da segurança e da transformação do espaço público em algo inseguro, quando surge uma milícia para proteger a rua. O filme mostra ainda os portões, os condomínio fechados e as medidas de segurança adotadas pelos moradores antes e depois do controle da milícia privada.

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Meu exercício favorito foi “a cidade explicada em 10 perguntas” porque pude aprender coisas super interessantes sobre como a cidade funciona. Foi uma mistura de exercício e aula. E meu curso preferido foi sobre cidade e violência porque são assuntos muito interessantes para ver de outro ponto de vista

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Nesta imagem vemos que a criação destes bairros cria verdadeiras fronteiras e que as zonas intersticiais entre as zonas fechadas e as outras partes da cidade estão completamente vazias o que também dá origem a uma sensação de perigo

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No filme vemos que as pessoas procuram se isolar das outras considerando que sua proteção ocorre graças ao seu isolamento e à vigilância de todos que estão próximos de suas casas. E a arquitetura desempenha o papel de barreira entre as pessoas que possuem os meios e as outras. Mesmo que ainda tenham de concordar em trazer pessoas de fora, especialmente servos. Mas, em última análise, estes bairros são sinais óbvios de pessoas com meios e incentivam-nas a destacar-se e a acompanhar as migrações diárias, para que o bairro fique vazio. Já um bairro misto fica cheio durante todo o dia e é “vigiado” de forma constante e natural pelas pessoas que ali vivem (a avó na sua janela, o lojista, a criança brincando na rua...)

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No texto de Bauman ele explica que o sentimento de insegurança não surge da ausência de segurança, mas de uma expectativa de proteção. O que leva as pessoas a se isolarem em locais “seguros”, abrigadas de tudo o que consideram perigoso, mas a segurança absoluta nunca chega, levando sempre ao desejo de mais proteção como podemos ver no filme com a criação de uma milícia além de todos os sistemas de proteção já implementados.t

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Enclaves são espaços residenciais privatizados e monitorados por medo da violência e do mundo exterior. A presença de câmeras em muros altos do pessoal de vigilância é onipresente. Os enclaves produzem uma forte segregação espacial porque são locais acessíveis apenas a uma parte da população, afastada de outras. Esta divisão é ainda mais forte à medida que as interações sociáveis ​​ocorrem dentro destes espaços fechados. Esta separação reforça estereótipos e preconceitos em relação a outras populações. Para mim esse sentimento de separação é sentido no filme quando pela janela de um apartamento de um condomínio a mulher vê um garotinho jogando bola e reage como nada além de ver esse menino incomodar o apartamento

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Eu gosto muito da dinâmica da aula, os textos abordados me fizeram pensar ainda mais em todo o contexto da cidade com suas relações sociais, espaciais e históricas. O uso do padlet é ótimo, pois podemos interagir, apesar de ser online, a professora sempre tem a preocupação de saber se estamos acompanhando. Alguns textos tive uma leitura mais atenta, mas a professora ajuda na compreensão durante a aula e sana qualquer dúvida.

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O meu exercício e tema de aula preferido foi “A cidade explicada em 10 questões”, pois foi muito interessante estudar sobre a cidade e suas dinâmicas, o exercício em grupo foi muito produtivo, porque além de falarmos o que nos surpreendeu, tínhamos que citar exemplos e mencionar propostas de candidatos à eleição.

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Escolhi essa imagem, pois quando o personagem João, tenta vender o apartamento ele fala “Tem quarto de empregada que tem até janela”. Essa frase reforça a segregação enraizada, que tem conexão com o passado escravista. O quarto de empregada, com sua metragem reduzida e localização na área de serviço, diz muito como algumas barreiras sociais não foram superadas.

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As cidades foram construídas para dar segurança a todos os seus habitantes, mas hoje estão cada vez mais associadas ao perigo. As supostas ameaças à integridade pessoal e à propriedade privada convertem-se em questões de grande alcance cada vez que se consideram as vantagens e desvantagens de viver num determinado lugar. No filme “O som ao redor” , por ter como cenário um bairro de classe média do Recife, reflete as relações sociais, espaciais e de poder relativas à arquitetura e o direito à cidade. No filme, a arquitetura não é apenas um cenário, mas aponta a estratificação social e a dinâmica de convivência. A disposição dos espaços urbanos e a forma como os moradores interagem com eles revelam tensão e conflitos. No que diz respeito ao direito, o filme traz uma reflexão sobre a falta de acesso equitativo ao espaço urbano, que é fundamental para o direito à cidade. Há cenas que demonstram a privatização dos espaços públicos, para que apenas determinadas pessoas tenham acesso, dessa forma vai contra o direito à circulação e integração da cidade. O filme, também apresenta as barreiras que segregam os personagens, que não são apenas físicos -com muros e grades- mas também históricos, ressaltando assim a importância de um diálogo entre arquitetura e direito para mudar essa realidade.

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O texto “Confiança e medo na cidade” de Zygmunt Bauman discute a crescente sensação de insegurança nas sociedades modernas, analisando como essa insegurança não ocorre da perda de segurança, mas da expectativa de proteção total, que muitas vezes não é alcançada. Por esse motivo, todos aqueles que têm condições adquirem um apartamento num condomínio, que tornou-se um lugar isolado que fisicamente se situa dentro da cidade, mas, social e idealmente, está fora dela. Esses imóveis são anunciados como  "o fator chave para obtê-lo é a segurança.” Isso significa cercas e muros ao redor dos condomínios, guardas (24 horas por dia) vigiando os acessos e uma série de aparelhagens e serviços, que servem para manter os outros afastados. Isso pode ser visto no filme “O som ao redor” na cena em que João, que trabalha como corretor de imóveis, vai com uma cliente em um condomínio com essas características e fala toda a suposta vantagem de morar ali por conta da segurança. Os moradores de condomínios mantêm-se fora da vida urbana, para se colocarem “dentro” de um oásis de tranquilidade e segurança. Entretanto, por esse motivo, mantém todos os demais fora dos lugares seguros, e estão decididos a conservar esse padrão. Isso também pode ser visto no filme, pelo fato da milícia que se instaura na rua com o pretexto de vigiar, resulta em todos que não são moradores ou que não trabalham ali, são vistos com desconfiança e medo. Dessa forma, a intenção desses espaços vetados é claramente dividir, segregar, excluir, e não de criar pontes, convivências agradáveis e locais de encontro, facilitar as comunicações e reunir os habitantes da cidade.

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A arquitetura dos bairros de classe média no Recife, onde o filme se passa, revela uma busca pela segurança e proteção em um contexto de medo crescente. Casas cercadas por muros altos, sistemas de vigilância e o uso de milícias privadas apontam para uma tentativa de isolar essas comunidades do "perigo" representado pelas classes marginalizadas. Essa organização espacial reforça a segregação social, criando "enclaves fortificados". Dessa forma, pode-se entender que a arquitetura neste caso funciona como uma ferramenta de divisão social e controle espacial, uma maneira de consolidar o poder da elite sobre o espaço físico. Ao mesmo tempo, essas barreiras físicas também simbolizam barreiras sociais e legais que impedem a integração entre diferentes classes. A ideia de propriedade privada é extremamente reforçada, e a arquitetura, ao construir esses espaços isolados, contribui para a legitimação do medo e da exclusão.

Outrossim, no que tange ao campo do direito, no filme em análise evidencia-se que o direito à cidade e o livre acesso a espaços públicos para as classes populares é violado, haja vista que são excluídas do acesso a muitos espaços urbanos dominados pela elite. Assim, tem-se a relação com a arquitetura, devido ao uso de cercas, portões e seguranças, impedindo a livre circulação e interação entre os indivíduos, restringindo o acesso a áreas comuns e reforçando o controle sobre o espaço urbano.

Nesse sentido, a segregação espacial pode ser compreendida à luz do Direito, que regula o uso do solo e as normas urbanísticas. A concentração de poder em poucas mãos, que define quem possui o direito de circular livremente pelos espaços, reflete as injustiças que a arquitetura pode perpetuar ao se aliar a uma estrutura legal que favorece a elite. Com isso, evidencia-se que o filme realiza uma crítica à ausência de políticas urbanas que promovam o direito à cidade de forma inclusiva.

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O texto "Enclaves fortificados: a nova segregação urbana", de Teresa Pires Caldeira, retrata o crescente número dos "enclaves fortificados", que faz gerar a segregação urbana. Esses espaços privatizados, cercados e monitorados são justificados pelo medo da violência, atraindo assim, as classes média e alta. Um dos exemplos desses enclaves na cidade são a presença dos altos muros, segurança privada e tecnologias de vigilância, que torna-se uma segregação espacial. Outra característica dos condomínios fechados é o isolamento e a distância da cidade. Nas cidades em que os enclaves fortificados produzem segregação espacial tornam-se explícitas as desigualdades sociais. Nessas cidades, as interações entre habitantes de diferentes grupos sociais diminuem  e os encontros públicos ocorrem principalmente em espaços protegidos e entre grupos relativamente homogêneos. A segregação urbana contemporânea é complementar à questão da

violência urbana. Por um lado, o medo do crime é usado para legitimar medidas progressivas de segurança e vigilância. Por outro, a produção cada vez mais intensa de falas sobre o crime passa a ser o contexto no qual os

habitantes geram e fazem circular estereótipos, classificando diferentes grupos sociais como perigosos e, portanto, como grupos a serem temidos e evitados.

As classes média e alta estão criando seu sonho de independência e liberdade — tanto da cidade e de sua mistura de classes quanto das tarefas domésticas cotidianas — à base de serviços prestados por trabalhadores pobres. Dão armas a seguranças privados para controlar seu próprio movimento de entrada e saída de seus condomínios. Fato que é representado no filme "O Som ao redor" de Kleber Mendonça Filho, pois um grupo de homens, liderado por Clodoaldo, se propõe a fazer a segurança dos moradores de uma rua do Recife. Esses moradores acabam aceitando pelo medo da violência (recorrentes furtos de rádio dos carros) feitos por Dinho, neto do Francisco, que é proprietário de grande parte dos imóveis da rua. No filme, também mostra a relação patrão-empregado, alguns serviços prestados por trabalhadores, como empregadas domésticas, entregador de água e o guardador de carro. O filme se passa numa rua de classe média, os condomínios são cercados por muros, grades, câmeras, além da vigilância da rua que se instaura.

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O conceito de "enclaves fortificados" abordado por Teresa Caldeira descreve áreas urbanas onde a elite se isola do resto da cidade por meio de barreiras físicas, como muros, cercas e instrumentos de segurança privada. Assim, esses enclaves são espaços que simbolizam a separação social e o medo da violência, refletindo a desconfiança e a busca por proteção em uma sociedade marcada pela desigualdade, do mesmo modo que é retratado no filme "o som ao redor", uma vez que vemos os moradores de classe média alta de um bairro em Recife que vivem cercados por muros e sob a vigilância de uma segurança privada, formando enclaves fortificados na prática.

Nesse sentido, a autora entende que os enclaves fortificados são uma manifestação física do medo da violência urbana, um medo exacerbado pelas condições de insegurança e desigualdade que caracterizam as grandes cidades. O filme consegue refletir essa questão na dependência dos moradores por seguranças privados para garantir sua proteção, destacando a sensação de vulnerabilidade que existe mesmo dentro dos muros. Esse aspecto do filme ecoa a ideia de Caldeira de que o medo gera uma demanda por isolamento e controle, mas, paradoxalmente, aumenta a insegurança e a desconfiança, pois os moradores continuam temendo a violência externa.

Tanto Caldeira quanto o filme sugerem que os enclaves fortificados oferecem uma falsa sensação de segurança. No filme, embora os moradores se cercam de seguranças, câmeras e muros, o sentimento de segurança nunca era completo, fazendo com que o medo sempre persistisse em suas vidas. Em consequência disso, é possível traçar um panorama com a análise da autora, pois define os enclaves como uma resposta superficial e insuficiente ao problema real da violência urbana. Logo, a arquitetura dos enclaves não resolve a questão da insegurança, tende a reforçar a fragmentação e criar novas formas de medo e desconfiança na população.

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No texto estudado do autor Zygmunt Bauman, ele discute como o medo nas cidades modernas deriva da insegurança social, que é amplificada pelas desigualdades e pela falta de controle sobre o ambiente. No filme “o som ao redor", o medo e a insegurança permeiam a narrativa, com uma vizinhança de classe média que contrata uma milícia para oferecer "proteção", ilustrando a busca desesperada por segurança em um espaço urbano que parece cada vez mais ameaçador.

Nesse sentido, o autor observa que o Estado perde parte do controle sobre a violência, e tal fato pode ser comparado ao surgimento de milícias e grupos que controlam a segurança de forma privada. No filme, é possível observar que as milícias desempenham um papel semelhante, assumindo o controle da segurança da vizinhança e se tornando uma força de poder e opressão, e demonstrando um reflexo da realidade urbana brasileira.

Ainda, o filósofo entende que a parcela da população que constituiu a elite pode se mover livremente, criando enclaves protegidos, enquanto as classes marginalizadas ficam imobilizadas, presas a espaços de exclusão. No filme, é notório que a segregação espacial reflete as dinâmicas urbanas descritas por Bauman, havendo uma divisão entre os indivíduos que vivem em casas confortáveis e aqueles que estão na posição de servir.

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O filme traz uma reflexão implícita interessante acerca das diferenças entre a arquitetura e ambientes de acordo com cada classe social. O filme faz uma distinção de ambiente de acordo com os personagens evidenciados, como por exemplo, a casa de Francisco, avô de João, que é uma residência grande, espaçosa e até luxuosa, ao passo que, a residência de Bia, com os seus dois filhos e esposo aparenta ser menos espaçosa, mais humilde e simples. Além disso, Bia enfrenta problemas com a vizinhança, em grande parte pelo cachorro de sua vizinha que não para de latir, prejudicando o sono de Bia e sua família.

No geral, o filme demonstra que aqueles com mais capacidade econômica possuem uma vida mais tranquila e de qualidade.

Porém é necessário estar atento para perceber esta crítica implícita.

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O livro de Bauman, "Confiança e medo na cidade", traz as dinâmicas sociais modernas marcadas por insegurança e medo, fazendo com que as elites passem a viver em constante vigilância, de modo que aumente a segregação espacial, uma vez que os mais ricos e privilegiados desejam viver cada vez mais distante e segregados dos pobres e marginalizados.

Bauman também fala sobre conceitos como a mixofobia - ou seja - o medo de se misturar com outras pessoas, fugindo do que é diferente.

Dito isso, o som ao redor é como se fosse um complemento visual do texto de Bauman. Os sentimentos de medo do estranho, do de fora, a necessidade de busca por segurança vivida pelos moradores locais de Recife e o preconceito são semelhantes ao texto de Bauman. Além da implementação da vigilância na vida dos moradores.

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Escolhi essa imagem na qual a filha de Bia sonha com inúmeros homens, aparentemente perigosos, invadindo a sua residência no meio da noite. Acho que tal cena retrata a essência do filme, ou seja, o medo do próximo e do desconhecido, pois, no contexto do filme, as pessoas não sabiam quem era o arrombador de carros (Dinho), então, o medo do desconhecido era sentido pelos moradores da vizinhança, semelhantemente ao texto "Enclaves fortificados", então os moradores buscavam se proteger de todas as formas, logo, o temor era presente em suas rotinas.

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O texto "Enclaves Fortificados", de Teresa Pires do Rio, muito tem a ver com o filme "O som a redor", isso porque, semelhantemente ao texto de Teresa, o filme o som ao redor traz uma sociedade, especificamente de Recife, aonde as pessoas, em razão dos perigos do mundo exterior (as ruas), se vêem num cenário aonde a priorização da segurança se faz necessária.

A semelhança e ironia reside no fato de que, no filme, o perigo temido pelos moradores, em outras palavras, as pessoas temidas e tidas como perigosas e "ladrões", são justamente a classe rica da comunidade (Dinho, neto de Francisco). Ademais, é mostrada a relação que o personagem João tem com a sua empregada e a dificuldade que ela passa com a sua família ficou implícita no filme, mas semelhante ao texto de Teresa Pires.

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A dinâmica abordada pela professora foi muito proveitosa para mim, ainda que a disciplina tenha sido realizada no ambiente virtual, pois os textos e filmes em conjunto com as atividades propostas me fizeram estudar os temas para que pudesse ter um bom desempenho nas atividades. Creio que essa didática foi muito boa.

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Acho que o meu exercício preferido foi o Exercício I, da aula do dia 09/09, pois pude escrever sobre temas bem interessantes. Com isso, chego ao meu tema de aula preferido que foi "A metrópole e a vida mental" tema de aula que eu achei, particularmente, mais interessante, pois enxergo os conceitos do texto diariamente na minha rotina. Simmel fala sobre como a vida metropolitana transforma a nossa relação com as pessoas. Nesse sistema aonde as relações urbanas devem ser rápidas e curtas, quase que indiferentes, pois o tempo é o mesmo que dinheiro e produção, logo não dá para desperdiçá-lo com coisas que a vida metropolitana considera banal. O problema é que essas coisas são justamente as pessoas ao nosso redor, que acabam sendo tratadas como números. A mente moderna acabou se tornando mais e mais calculista.

Porém eu creio que podemos compreender tal problema e lidar com ele, tratando os outros com mais humanidade e empatia.

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Gostei muito da maneira como a professora organizou a aula, mesmo com textos fora do campo do meu curso (Direito) ela trouxe maneiras e explicações que contribuíram para a melhor compreensão do assunto para todos. Além disso, acho muito legal a maneira de realizar as atividades via Padlet, que faz com que seja menos “engessado “ e tradicional. Mesmo que a disciplina seja online senti que ela questionou à todo momento se estávamos curtindo a dinâmica da aula ( por ser mais difícil perceber isso via online)

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Na minha visão a melhor aula foi sobre os Enclaves Urbanos, por conta da sua grande importância é fundamental debater sobre essa questão na sociedade contemporânea.

Os enclaves refletem a crescente desigualdade nas cidades. Debater sobre isso é importante para entender como a urbanização contemporânea muitas vezes aprofunda a divisão entre ricos e pobres, contribuindo para a segregação social e a exclusão de certos grupos.

Além disso, o aumento da cultura do medo e o reforço das barreiras físicas e simbólicas entre diferentes grupos sociais, dificulta a convivência e a interação entre os moradores da cidade. Com isso, há maior fragmentação territorial, que impede que as cidades sejam vistas como espaços integrados e comuns a todos os cidadãos.

Ou seja, o nosso debate sobre enclaves urbanos permitiu uma reflexão sobre como melhorar a qualidade de vida nas cidades, promovendo maior qualidade de vida.

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Escolhi essa passagem do filme porque ela é uma ótima representação de enclaves haja vista que as grades na janelas servem de “barreira” física para o mundo de fora, se isolando do entorno. Elas mostram a desigualdade e a sensação de insegurança, fazendo com o medo crie uma delimitação no espaço, separando o espaço privado do público.

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Meu exercício preferido do curso foi o que envolveu os enclaves urbanos o que já leva para o meu tema preferido que também foi os enclaves urbanos. Isso porque foi por meio dessa aula que passei a compreender sobre um problema tão presente na sociedade atual e muito pouco falada. Foi por meio desse tema que passei a entender um pouco mais sobre a problemática de viver em uma sociedade na qual os muros altos , grades , cameras de vigilância, arames , cercas não separam apenas as pessoas do perigo- no caso da a ideia de segurança-,mas também separam estruturas sociais. Isso faz com que cada vez mais as raizes da desigualdade social se fortifique quando na realidade era para ela está sendo cortadas.

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Achei muito interessante todos os debates feito em sala de aula. A maneira como a matéria em si foi explica também foi essencial para que a minha aprendizagem durante o período. Isso porque , por mais que alguns textos tenham sido mais difíceis de ser compreendido, quando acontecia a aula eu conseguia tirar minhas dúvidas e entender questões que não tinham sido compreendida. Os textos possuíam assuntos interessantes e eles agregaram muito no meu conhecimento.

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Durante o filme “O Som ao Redor” a arquitetura possui um grande destaque no desenvolvimento da obra , abrindo para que o direito também tenha uma grande ênfase. Isso porque a arquitetura aparece reforçando a segregação e a separação entre as diferentes classes sociais. Quando aparece em tela as casas da classe média e dos ricos , logo surgem os muros altos , as grades e os sistemas de segurança, tudo do bom e do melhor para fazer a classe mais alta se sentir mais segura.  Já a casa de pessoas mais humildes não possuem todas essas caracterizações, mostrando que a organização espacial reflete em uma cidade fragmentada , na qual a barreira urbana serve como barreira física e simbólica entre diferentes grupos sociais. Nesse viés, a arquitetura se relaciona com o direito, uma vez que, a forma como o espaço urbano é regulamentado e controlado pertence a essa matéria. O direito à cidade envolve a participação democrática no uso e acesso do espaço urbano , o que é muito negada para certos personagens do filme. Ademais, o direito aparece como uma forma ineficaz ou privatizada na obra, como na cena que uma rede privada vai até uma vila de casas de rua anunciando um serviço de segurança que na realidade é dever do estado promover o direito à segurança para todo o país. Se a segurança pública fosse eficaz , as casas não precisariam ter câmeras de segurança, grades e muros altos. Além disso, os muros altos e as grades no condomínio funcionam como uma barreira física que reflete a exclusão social e a proteção dos direitos da propriedade privada. Ou seja, fica notório que boa  parte do direito , no filme, é focado em favorecer apenas os cidadãos de maiores classes. Por fim , o filme também aborda o direito à cidade e por meio da arquitetura é possível perceber que não são todas as pessoas que possuem acesso a essa arquitetura. As regras jurídicas e urbanísticas funcionam de forma a limitar o acesso aos recursos e oportunidades urbanas para a maioria da população.

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Ao longo do filme “ O som ao redor” , é possível perceber que em diversos momentos do cotidiano a desconfiança e o medo estão presentes. Isso está muito relacionado ao fato que principalmente as grandes metrópoles brasileiras , são alimentadas por uma percepção de insegurança e violência, e por uma grande desigualdade socioeconômica que cria barreiras entre as pessoas. Na obra, temos a todo momento uma sensação de perigo , a partir de cenas de roubo que não sabemos quem é o culpado, as grades nas janelas , os condomínios fechados, as cercas elétricas que simboliza tanto o desejo de proteção quanto a paranoia gerada pela falta de confiança. Ademais, a presença de uma milícia de segurança privada que chega ao bairro oferecendo proteção, comprova a ideia que a confiança entre os vizinhos e no poder público é praticamente inexistente. Além disso, o filme aborda a memória histórica e as heranças do passado colonial escravocrata que perpetuam , até hoje, com a desigualdade e a desconfiança entre classes. O medo presente nas pessoas não é só uma consequência das inseguranças urbanas - crimes, violência- mas também uma resposta a um passado no qual as estruturas sociais eram desiguais e continuam enraizadas no dia a dia. Sem contar, que a presença dos sons inquietantes, como o latido do cachorro, o barulho dos carros, o aspirador de pó , os sons da cidade em si dão uma sensação de um medo inconsciente que parece que a qualquer momento uma bomba iria estourar. Nesse sentido, a desconfiança entre os moradores acaba cada vez mais sendo maior por acreditarem que seus próprios vizinhos podem fazer mal a eles.

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Junto ao discutido em sala e ao texto da socióloga Teresa Pires do Rio Caldeiras , ficou compreendido que o título de enclaves fortificados se refere aos espaços urbanos segregados e controlados que expõem ainda mais a desigualdade social do Brasil. Isso porque os enclaves são os muros , grades , aparelhos de segurança que são colocados por aqueles que possuem condição com o discurso de se protegerem da violência, que fragmentam o espaço urbano e a vida social pois limita as interações entre diferentes grupos sociais. Diante desse fato, ao longo do filme “O som ao redor”, é possível perceber em diversos momentos os enclaves fortificados presentes no cotidiano da população. Como por exemplo , os condomínios fechados, as grades presentes nas casas dos moradores que não moram em condomínios, o fato de uma empresa de segurança ir fazer propaganda do seu serviço em uma rua relativamente calma. Além disso, é possível perceber câmeras de segurança nas casas dos ricos , enquanto a população mais pobre não possui acesso a essa tecnologia que dá uma ideia de segurança. Ademais, o filme dá ênfase nos sons do dia a dia, revelando uma bela distinção da diferença de barulho dentro dos condomínios (enclaves seguros) , que são sons mais calmos , enquanto ao lado de fora o barulho é forte que gera até uma inquietação mostrando o mundo caótico ao lado de fora dos enclaves. Por fim, o filme faz questão de retratar que quanto mais enclaves existem, mas a paranoia e a alienação das pessoas se encontra presente.

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Escolhi essa imagem pois retrata bem o “novo normal” para uma parcela da sociedade. Isso porque a sentimento de medo e insegurança presente na sociedade faz com que haja hoje a necessidade de colocar graves na portas e janelas para possuir uma ideia de “segurança”. Além disso, a imagem também retrata os enclaves urbanos discutidos em sala , mostrando que realmente essa nova arquitetura está presente no nosso dia a dia.

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O filme "O som ao redor" se relaciona com o texto "Confiança e Medo na cidade", uma vez que evidencia temas como tensões sociais e desconfiança. No filme, a presença de uma milícia privada reflete a desconfiança entre os moradores e, assim, cria um ambiente de medo. Já o texto, discute como a insegurança e a falta de confiança nas instituições podem levar à fragmentação social e ao aumento da vigilância privada. Além disso, "O som ao redor" utiliza o espaço físico do bairro como um personagem ativo na narrativa, onde a arquitetura e o urbanismo afetam as relações sociais e o texto também aborda a dificuldade de transitar entre espaços públicos e privados. Por fim, o filme e o livro apresentam a vigilância como uma forma de controle social, onde a segurança privada é vista como necessária, mas também problemática.

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O filme "O som ao redor" se relaciona com o conceito de enclaves fortificados uma vez que fala sobre segurança e isolamento, a partir da presença de milícias e sistemas de segurança privada. Isso mostra uma busca por proteção em um ambiente visto como ameaçador. Esse pensamento se assemelha aos enclaves fortificados, uma vez que os indivíduos procuram segurança para se proteger de perigos externos - fazendo um certo tipo de uma bolha social para isolar. Além disso, os dois demonstram uma cultura do medo presente na sociedade, como enclaves fortificados que são respostas a esse medo, que fazem as pessoas buscarem por segurança em ambientes controlados, resultando em uma cultura que prioriza a proteção individual em detrimento do bem-estar coletivo. Por fim, os dois cenários demonstram a transformação do espaço urbano em um local controlado, onde a arquitetura serve não apenas para habitar, mas também para exercer controle social. Essa dualidade é refletida no filme, onde a estrutura física do bairro afeta as relações e a percepção de segurança.

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O filme: "O som ao redor" se relaciona com a integração de arquitetura e direito, uma vez que ele permite explorar a influência das estruturas físicas da cidade e leis nas relações da sociedade. Ele mostra as tensões sociais e a dinâmica urbana de Recife e assim, promove um entendimento do contexto social e cultural que os indivíduos estão inseridos na prática arquitetônica e no desenvolvimento das políticas públicas pelo governo. Mostra como a arquitetura do bairro reflete a estratificação social e as desigualdades vividas, representa a identidade cultural dos moradores e gera um certo tipo de memória, controle e vigilância pela arquitetura. Além disso, evidencia o direito como uma das únicas ferramentas que vão garantir um ambiente urbano mais equitativo, uma vez que destaca o direito à moradia e à propriedade, leis de patrimônio de bens, leis urbanísticas.

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Essa imagem me chamou atenção, uma vez que demonstra a insatisfação de uma mãe sobre o ambiente em que ela está inserida. Essa mãe representa a insatisfação da classe média, a partir de um sentimento de cansaço emocional e físico. Com o marido distante, ela se sobrecarrega com as diversas responsabilidades de sua casa, dos filhos e seus afazeres pessoais. Isso demonstra a dificuldade de várias mães, que precisam criar os filhos, quase sozinhas, e lidar com todas as demais responsabilidades de seu lar.

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O meu exercício preferido foi o tema de Enclaves Fortificados. Esse tema me fez repensar no ambiete social no qual eu estou inserida, que nunca tinha me tocado dessa maneira. A organização das cidades envolve fatos muito mais profundos de que eu pensava que envolvia e como ela impacta, de certa maneira, todas as relações sociais construídas. No meu dia a dia, passei a perceber como foram criadas barreiras físicas na tentativa de dividir pessoas e grupos sociais, e gerar uma grande segregação - que traz polos de pensamentos, ideologias e culturas, uma vez que limita o convívio dessas diferentes pessoas. Dessa forma, esse é o motivo de muitas pessoas criarem uma certa forma de desconfiança e insegurança sobre outras e sobre certas regiões da cidade. Isso me chamou atenção, uma vez que passei a repensar porque nunca tinha ido a tal bairro ou porque nunca tive vontade de ter ido, por motivos de fatos que escutei de outras pessoas da mesma classe social que eu.

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Achei todos os textos muito interessantes e necessários para diversos temas atuais, a partir da modernidade. Os textos conseguiram trazer uma bagagem que me proporcionou muitos pensamentos e reconsiderações sobre diversos assuntos.

O ambiente do moodle foi muito bem pensado e conseguiu dar um bom apoio para nos orientar nas aulas remotos.

As aulas foram muito esclarecedoras sobre os textos, muito pelo fato das excelentes explicações da professora.

Por fim, gostaria de pontuar a atenção da professora pelos alunos - seu carisma. Entende as questões excepcionais, muitas vezes de prazo e atividades extracurriculares para o melhor desempenho na disciplina.

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A arquitetura no filme funciona como uma manifestação de poder, exclusão e controle. As casas com altos muros, cercas elétricas e portões reforçados são símbolos visuais claros da tentativa de proteção, refletindo uma sociedade desigual. Essa segregação física entre os espaços privados e a cidade é uma das formas pelas quais o medo do “outro” e a insegurança se manifestam a partir da Arquitetura.

Os enclaves fortificados, que protegem os privilegiados, são exemplos de uma cidade fragmentada, onde a arquitetura não visa a integração dos habitantes, mas a separação entre aqueles que têm e aqueles que não têm. No filme, essas barreiras físicas revelam uma tentativa de afastar os problemas da cidade, de encapsular o conforto dos moradores em um espaço controlado. Apesar que, a própria arquitetura também revela a fragilidade dessa estratégia, com pessoas que continuam a viver em uma constante sensação de insegurança, mesmo dentro de seus muros.

No direito, o filme apresenta a tensão entre a vigilância privada e o estado de direito, levantando questões sobre o monopólio da força. A contratação de uma milícia para garantir a segurança da rua reflete a privatização da segurança pública, revelando a ineficiência do Estado em garantir a segurança. A violência silenciosa do filme, mostra que a verdadeira ameaça está enraizada nas relações de poder desiguais desde o passado colonial.

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A relação entre o livro confiança e medo na cidade de Zygmunt Bauman, e o filme de Kleber Mendonça Filho, é apresentada através da forma como ambos exploram a dinâmica de segurança e insegurança nas sociedades urbanas contemporâneas.

Bauman, mostra a crescente obsessão pela segurança nas cidades globais, que cada vez mais alimenta o medo e a desconfiança entre as pessoas. De acordo com ele, essas transformações urbanas levaram a uma intensificação da desigualdade e à segregação espacial, com os mais ricos se isolando em enclaves fortificados, enquanto os mais pobres ficam marginalizados e expostos à violência e à degradação.

O filme apresenta essas tensões urbanas, explorando as desigualdades sociais e a insegurança no Recife, o medo é presente nas interações entre os personagens, tanto entre os moradores quanto em relação aos empregados e trabalhadores.

Portanto, tanto Bauman quanto O Som ao Redor apresentam o medo que  é posto  nas cidades contemporâneas como justificativa de formas de controle e segregação, fazendo com que não ocorra confiança e aumentando o sentimento de vulnerabilidade. O autor Bauman falando sobre a fragilidade das relações humanas em ambientes urbanos cada vez mais individualistas e Mendonça Filho apresentando em forma de drama essas dinâmicas, ilustrando as consequências práticas dessa desintegração social nas cidades brasileiras.

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O conceito de enclaves fortificados apresentado por Teresa Caldeira, descreve espaços que são privados e monitorados (evidenciando a segregação espacial). Os enclaves,  são motivados pelo medo da violência, as classes altas buscam isolamento e segurança, abandonando a esfera pública para os mais necessitados.

No filme O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho, essas questões são exploradas em forma de metáfora e crítica. Ele apresenta o cotidiano de um bairro de classe média no Recife e usa a narrativa do espaço para revelar as tensões sociais invisíveis que marcam as relações entre moradores e trabalhadores. A presença de vigilância privada no bairro e a tensão constante com a violência implícita refletem a insegurança assim como os enclaves descritos por Teresa.  Assim como o conceito de enclaves fortificados, o filme apresenta o espaço doméstico e privado como refúgio, que é atravessado por conflitos internos e latentes. É possível observar as relações de poder entre patrões e empregados, mostrando uma dependência de ambos os lados, onde a “diferença” não elimina a necessidade de interações, mas torna elas tensas e desconfiadas. Esse aspecto é semelhante a análise de Caldeira, que destaca como a elite, mesmo evitando contato com a classe baixa, continua dependente deles para o trabalho doméstico e outros serviços essenciais.

Portanto, o filme e o conceito mostram como o medo, o isolamento e a desigualdade reconfiguram o espaço urbano e as interações sociais, tornando evidente que o espaço público é cada vez mais relegado aos marginalizados, enquanto as elites se fecham em ambientes protegidos, mas emocionalmente opressivos.

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Achei os textos super interessantes e relevantes para o contexto da atualidade, me interessei verdadeiramente pelo tema exposto nas obras e acho interessante manter essa dinâmica de um aprendizado por meio de textos, debates, vídeos, filmes, exercícios... Creio que a junção desses métodos didáticos culmina no despertar do interesse dos alunos.

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"as cidades explicadas em 10 questões" foi meu tema trabalhado preferido, tal qual o exercício desenvolvido sobre essa pauta.

Pois, além de particularmente julgar o tema como interessante e relevante, a dinâmica em grupo foi muito positiva e foi possível haver uma troca de ideias aprofundada sobre as questões expostas.

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"O Som ao Redor" retrata a interseção entre arquitetura e direito por meio da exposição das dinâmicas sociais desenvolvidas em um contexto de um condomínio privado, revelando como o espaço físico influencia e é influenciado pelas relações de poder e pelas normas sociais.

A arquitetura, nesse caso,  não é apenas um cenário físico e imagético, mas um elemento intercessor que delimita as interações humanas.

A organização espacial do condomínio, com suas áreas comuns e separações físicas, cria uma bolha onde a privacidade,a  segurança e o pertencimento se sobressaem.

Os espaços são planejados para impulsionar uma certa convivência, mas também para estabelecer barreiras que refletem as questões sociais e de classe presentes na sociedade brasileira.

Paralelamente, o direito que regula as interações sociais e protege os interesses dos indivíduos, se manifesta nas dinâmicas edilícias.

As regras que governam a convivência (exemplo - a proibição de barulho excessivo, o controle de acesso…) são exemplificações das normas jurídicas que buscam manter a ordem.

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As incertezas no ambiente urbano retratadas são o ponto central de partida para a crítica exposta na obra. O filme expõe um cenário em que as pessoas se encontram imersas em uma insegurança e por isso, agem de forma defensiva e desconfiada.

Nesse contexto, o medo é a base das interações sociais. Há uma controvérsia ideológica de que a violência seria inevitavelmente mais agravada nas regiões periféricas, contudo, ela também está presente nos bairros dominados pela classe média urbana.

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No longa-metragem, as áreas fortificadas simbolizam uma crítica à divisão socioespacial e à violência nos grandes centros urbanos brasileiros, a história em específico, se desenrola em uma área metropolitana de Recife dominada por uma classe média rodeada de inseguranças e medos advindas de uma ótica de constante desconfiança perante os outros. É possível observar a utilização de meios de vigilância como formas de proteção com relação ao exterior dos condomínios, ao todo. No filme, perspectivas distintas são apresentadas, de um lado, vemos  classe média se afastando da sociedade em suas bolhas, e de outro, vemos a classe menos abastada e habitantes das periferias passando por um processo ainda mais intenso de vulnerabilização. Esse cenário de fortificações marcado por uma opressão e alienação retratado cinematograficamente serve como exemplo da ideologia de segregação nas cidades disseminada por Bauman em sua obra "A modernidade líquida".

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a cena em questão retrata perfeitamente as tensões sociais e a violência no cenário urbano, nela, as personagens entram em um combate físico impulsionado por um sentimento de descontentamento com a realidade social e de desdém sobre o outro. 

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Exemplo de conjunto de prédios com elevada altura e isolados do resto do espaço urbano, enfatizando essa ideia de isolamento para a segurança.

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A conexão entre Arquitetura e Direito é explorada no filme “O Som ao Redor” através da representação dos espaços urbanos e suas relações de poder, revelando como a arquitetura sofre influência por estruturas sociais e históricas, principalmente em um contexto de desigualdade e trazendo uma reflexão a respeito de como o espaço físico é regulado por normas jurídicas. No bairro descrito pelo filme, a arquitetura é composta por um alto sistema de segurança com muros e grades, ocorrendo uma divisão entre o espaço “público” e “privado” que serve para demonstrar o medo e insegurança presentes na vida urbana, que muitas vezes é regulado por normas legais sobre propriedade privada e segurança. A atuação da segurança privada demonstra a presença do Direito mas que paralelamente denuncia como o direito à segurança é tratado como uma questão privada para as classes mais altas, remetendo ao direito à propriedade e sua proteção, ao mesmo tempo que uma segregação urbana onde o ambiente protegido é exclusivo de uma parcela da sociedade. O filme traz a herança de um passado colonial como uma de suas questões centrais, em que o poder fundiário é representado pelo avô de um dos personagens, evidenciando como elites tradicionais possuem poder sob o espaço físico, sugerindo que a arquitetura dessas casas e bairros reflete um passado de exclusão. Além disso, a ideia de justiça informal, funcionando além do sistema legal formal, é explorada, onde há a presença de uma milícia privada e a forma de interação entre eles e os moradores revelam a existência de normas sociais que não necessariamente passam pelo sistema jurídico tradicional. O controle do espaço seja pelo uso de segurança privada ou pela construção de barreiras físicas traz debates sobre quem possui direito ao espaço urbano e a regulação desse direito. Pode-se concluir que o filme “O Som ao Redor” integra a Arquitetura e o Direito ao fazer ênfase em como o controle do espaço urbano reflete estruturas de poder e desigualdade que são mediadas tanto por normas legais quanto por construções físicas, onde a arquitetura revela uma exclusão e desigualdade presentes na cidade ao mesmo tempo que isola e protege. Já o Direito é representado na sua importância ao moldar as relações sociais e espaciais.

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O exercício que mais gostei foi sobre a noção de "enclaves fortificados", porque oferece uma visão crítica e muito atual sobre a forma como as cidades são organizadas e os impactos disso nas relações sociais. Ela nos faz refletir sobre como a arquitetura e o urbanismo, muitas vezes aliados a interesses econômicos e de segurança, criam barreiras físicas que separam pessoas de diferentes classes sociais, limitando o convívio e acentuando desigualdades. O conceito nos ajuda a entender como o medo e a insegurança moldam os espaços urbanos, levando à criação de condomínios fechados e áreas exclusivas, onde a busca por proteção acaba gerando isolamento.

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O filme "O Som ao Redor" de Kleber Mendonça Filho oferece um rico ponto de partida para reflexões que integram o direito e a arquitetura, especialmente no que diz respeito à organização do espaço urbano, à proteção de direitos e à segregação social. Essa interseção pode ser observada tanto nas relações de poder e controle do território quanto na forma como a arquitetura da cidade reflete e perpetua desigualdades históricas e a exclusão social.

"O Som ao Redor" revela, de forma sutil, as conexões entre direito e arquitetura, mostrando como a organização espacial e as construções urbanas podem reforçar desigualdades e exclusões sociais, mesmo em uma sociedade onde o direito formal busca garantir igualdade e justiça. A arquitetura urbana reflete, muitas vezes, a falha do direito em alcançar seus objetivos, ao permitir a criação de enclaves de privilégio e segregação, onde o acesso a direitos básicos, como segurança, moradia e dignidade, é desigual. Assim, o filme convida a uma reflexão sobre a necessidade de uma integração mais efetiva entre os princípios jurídicos de igualdade e os espaços construídos da cidade.

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No texto "Confiança e medo na cidade", o sociólogo Zygmunt Bauman explora como as cidades modernas, ao invés de promoverem encontros e confiança entre seus habitantes, passaram a ser locais de medo e desconfiança. Ele analisa como as relações sociais, especialmente nas grandes cidades, são pautadas pela insegurança, levando as pessoas a se isolarem em espaços protegidos, como condomínios fechados ou "enclaves fortificados". Esse ambiente urbano é caracterizado por uma fragmentação do espaço e do convívio social, refletindo um crescente distanciamento entre os indivíduos.

Essa análise de Bauman dialoga diretamente com o filme "O Som ao Redor" de Kleber Mendonça Filho, que retrata a vida em uma rua de classe média em Recife, onde a sensação de medo e insegurança permeia o cotidiano dos moradores. A presença de segurança privada, a instalação de grades e câmeras e o isolamento dentro de suas casas refletem o sentimento de vulnerabilidade que Bauman descreve. No filme, as pessoas criam "bolhas" de proteção em seus lares e nas ruas onde moram, desconfiando constantemente de quem está fora desses limites.

Bauman aponta que essa busca por segurança não elimina o medo, mas o realoca, deslocando a insegurança para fora dos espaços protegidos. No filme, isso é visível na forma como os moradores lidam com os trabalhadores e os vigilantes. Há uma constante tensão entre a necessidade de confiar naqueles que os cercam e o medo de que esses mesmos indivíduos representem uma ameaça. Assim como Bauman sugere, o medo na cidade cria divisões, e a busca por enclaves seguros acaba intensificando o isolamento social e a segregação urbana.

Em "O Som ao Redor", o controle territorial exercido pelos condomínios fechados e a presença de vigilantes contratados reforçam a ideia de que a segurança privada é uma tentativa de manter o perigo "lá fora", mas isso apenas contribui para um clima constante de vigilância e desconfiança.

A relação entre moradores e trabalhadores de classes sociais diferentes é tensa, e os espaços comuns da cidade se tornam zonas de medo, em vez de encontros e trocas. Assim, o filme ilustra de forma cinematográfica o argumento de Bauman sobre a corrosão da confiança e a ascensão do medo como elemento organizador da vida urbana.

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A noção de "enclaves fortificados" está diretamente relacionada à segregação espacial nas cidades, onde condomínios fechados ou áreas protegidas se tornam redutos exclusivos para classes mais abastadas, separados do restante da sociedade por barreiras físicas e sociais. Esse conceito é explorado no filme "O Som ao Redor", de Kleber Mendonça Filho, que retrata a vida de uma comunidade em Recife.

No filme, a presença de condomínios fechados e a segurança privada ilustram a formação desses "enclaves fortificados". As barreiras, tanto físicas quanto sociais, entre as diferentes classes sociais são enfatizadas pela constante tensão entre os moradores de classe média e os trabalhadores de classes mais baixas. O controle territorial, o medo da violência e a busca por proteção criam uma sensação de enclausuramento e afastamento da realidade exterior.

A obra também critica a persistência de desigualdades históricas no Brasil, muitas vezes herdadas do período colonial e que continuam a se manifestar na divisão espacial urbana. A segurança excessiva nos condomínios reflete um desejo de isolamento das elites em relação à sociedade ao redor, simbolizando o enclausuramento de uma classe dentro de seus privilégios, alheia às dificuldades do entorno.

Esse contraste entre o isolamento dos mais ricos e a vulnerabilidade dos trabalhadores cria uma metáfora visual para os "enclaves fortificados", mostrando como a cidade se divide entre quem tem e quem não tem acesso à proteção e à segurança.

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"O Som ao Redor" oferece uma série de reflexões sobre a conexão entre arquitetura e direito, evidentes em diversos momentos do filme, como a dinâmica do espaço urbano e a questão da propriedade, as interações sociais, a escuta e a vigilância, além da legislação e moradia, estética e representação. Esses aspectos possibilitam uma compreensão mais profunda da relação entre arquitetura e direito. Essas diversas facetas tornam o filme um ambiente propício para debater como a arquitetura transcende a mera arte, sendo também um reflexo das relações sociais, legislações e direitos que influenciam a vivência urbana.

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Bauman, em seu texto, analisa como a globalização transformou as cidades em lugares onde a confiança se transforma em medo. Ele argumenta que a incerteza e a insegurança nas grandes cidades são consequências de uma crescente mobilidade e diversidade. Embora essas características ofereçam novas oportunidades, também geram desconfiança e isolamento. As interações sociais são impactadas por essa atmosfera de desconfiança, onde as relações são muitas vezes mediadas por percepções de risco.

Por sua vez, o filme "O Som ao Redor" exemplifica essa ambivalência nas relações sociais dentro de um contexto urbano específico. Ele explora como a arquitetura e a legislação afetam a vida cotidiana, abordando temas como vigilância, propriedade e interação social. Por meio do som e do espaço, o filme revela como a presença ou ausência de segurança e senso de comunidade molda as experiências dos personagens.

Assim, ambas as obras discutem a transformação da vida urbana e o impacto das estruturas sociais e legais sobre a confiança nas interações. Enquanto Bauman foca nas implicações globais e teóricas da modernidade, "O Som ao Redor" apresenta uma perspectiva mais próxima e sensível das vivências diárias em ambientes urbanos. Juntas, elas ajudam a compreender como a arquitetura e as relações sociais são influenciadas pelo medo e pela desconfiança nas metrópoles contemporâneas.

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O filme "O Som ao Redor" oferece uma análise profunda das intersecções entre arquitetura e direito, especialmente no contexto da urbanização, segregação social e direitos à cidade. Ambientado em um bairro de classe média em Recife, a obra revela como a configuração arquitetônica dos edifícios e a organização do espaço refletem e perpetuam a exclusão social. As casas fortificadas, cercadas por muros altos e portões eletrônicos, não apenas simbolizam uma busca por segurança e privacidade, mas também estabelecem barreiras físicas e simbólicas que separam os privilegiados dos que estão em posições de menor poder.

Nesse cenário, a arquitetura assume um papel crucial: mais do que meramente abrigar, ela se torna um mecanismo de controle e isolamento, levantando questões sobre os direitos de todos os cidadãos ao espaço urbano. A presença de vigilantes e sistemas de segurança privada ilustra uma forma de controle social intrinsecamente ligada à arquitetura, refletindo a falta de confiança na justiça pública e a falha do Estado em garantir a segurança de seus cidadãos. Essa busca por proteção sugere uma "lei privada", onde as regras são ditadas pelos interesses dos proprietários, como exemplificado na figura de Francisco, o patriarca que controla grande parte dos imóveis do bairro. Ele representa uma continuidade histórica dos antigos senhores de engenho, cuja influência se manifesta na posse e gestão dos espaços urbanos.

As tensões entre os moradores e os novos vigilantes destacam questões sobre propriedade e direitos, onde a luta pela ordem e a liberdade individual se tornam temas centrais. O som constante de obras e reformas, acompanhado pelo barulho do cotidiano, funciona como uma metáfora para os conflitos que emergem na interseção de diferentes modos de vida e direitos no espaço urbano. O filme sugere que os muros e barreiras que separam os ricos dos pobres não são meramente físicos, mas também sociais e históricos, evidenciando a urgência de um diálogo contínuo entre arquitetura e direito.

Dessa forma, "O Som ao Redor" propõe uma reflexão abrangente sobre como a arquitetura não é apenas uma questão estética, mas uma manifestação dos direitos sociais e urbanos. As complexas relações de poder, segurança e exclusão revelam a necessidade de repensar o direito à cidade, que deveria garantir a todos um ambiente urbano seguro e inclusivo, onde todos possam usufruir plenamente de seus direitos à vida urbana.

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Acredito que os textos disponibilizados trouxeram uma bagagem sociológica e cultural de extrema importância para nosso desenvolvimento acadêmico. Desde a escolha por autores modernos e contemporâneos até a abordagem de assuntos que, apesar de serem debatidos em nossa sociedade, possuem raízes em períodos muito antigos, evidencia-se a necessidade de discutirmos essas questões sócio-políticas. Gostei da seleção dos textos, que atendeu às necessidades de dois cursos distintos, cumprindo essa função de maneira eficaz. Já havia tido aula com você antes, e creio que os textos iniciais, semelhantes aos que vimos em Aventura Sociológica, proporcionaram um bom "kickstart" para o curso, que vem evoluindo de modo que todos consigam captar a interligação entre os temas. Além disso, consultei outros colegas, e um dos nossos melhores professores do departamento, Antonio Sena, concordou que a carga teórica do curso é excelente, uma palavra que ele não costuma usar frequentemente em relação à maioria das disciplinas atuais. Ademais, considero que as aulas, mesmo sendo remotas, nos proporcionaram um contato significativo com os temas.

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Por eu ser estudante de direito, a atividade que mais apreciei foi a seção que abordou a evolução das cidades. Mais precisamente, o tópico que mais me cativou, foi a aula que tratou do "direito da cidade". Esse assunto me interessa profundamente, pois é uma questão que permeia nosso cotidiano, estando em alta inclusive em debates políticos em meio ao cenário de eleições municipais. Além disso, discutir sobre ele nos permite perceber melhor os eventos que nos cercam em meio ao caos das cidades urbanas. Essa conexão entre o direito e o espaço urbano é fundamental para compreendermos como as normas jurídicas moldam a vida nas cidades, refletindo diretamente nas relações sociais e na organização do espaço público. Estudar o direito da cidade é essencial para formarmos uma visão crítica sobre as políticas urbanas e suas implicações na vida dos cidadãos. Tal conteúdo possui relação direta com o que estou cursando e já vi muita coisa a respeito em direito cível e urbanístico.

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O texto de Bauman “Confiança e Medo na Cidade” realiza uma análise sobre a dicotomia entre medo e confiança no ambiente urbano contemporâneo, demonstrando uma convivência social marcada pela constante necessidade de proteção e insegurança. Bauman destaca a cidade com elementos de diversidade e anonimato que geram ao mesmo tempo que uma série de oportunidades, incertezas que impulsionam os cidadãos a se desenvolverem para controlar o medo do “outro”, visto como uma ameaça. No filme “O Som ao Redor”, o momento em que a equipe de segurança privada se apresenta, pode-se fazer uma conexão com o desejo dos moradores de restaurar a confiança em seu ambiente, porém ao mesmo tempo o controle sobre o espaço e as pessoas é acentuado. Além disso, é possível perceber que dentro do bairro há uma constante tensão entre as classes sociais juntamente a uma falta de confiança entre si, levando a construção de barreiras físicas e sociais que enfatizam o isolamento. Bauman traz o argumento de que o medo na cidade é amplificado pelo medo e vulnerabilidade além da falta de laços de confiança, o que gera “zonas de segurança” como enclaves fortificados. No filme, os moradores ao tentarem proteger seu ambiente acabam aumentando as desigualdades e se distanciando um dos outros, reforçando ainda mais essa ideia de “zonas de segurança”. Podemos dizer que no filme as dinâmicas de poder e o medo expostos por Bauman são refletidos na relação que os moradores possuem entre si e com o ambiente e também a presença de muros e sistemas de vigilância retratam a falta de confiança presente nas relações sociais, em que, a convivência é substituída pelo isolamento, além de que, o ciclo do medo descrito por Bauman é reproduzido pela busca de segurança juntamente à falta de tranquilidade.

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As metrópoles atuais enfrentam uma constante dicotomia entre segurança e temor. Enquanto determinadas regiões proporcionam um ambiente seguro para a interação e o progresso social, outras expõem a fragilidade e a incerteza que permeiam a vida nas cidades. A dinâmica urbana é frequentemente caracterizada por disparidades sociais, econômicas e culturais, que geram tanto um sentimento de inclusão quanto de exclusão.

A segurança nas cidades é cultivada por meio da convivência, do fortalecimento de vínculos comunitários e da promoção de um ambiente seguro. Contudo, essa segurança pode ser rapidamente minada pelo temor, que surge de diversas origens, como a criminalidade, a desigualdade social e a percepção de vulnerabilidade. O temor se manifesta de maneiras variadas em ambientes urbanos: pode se manifestar na evitação de determinadas áreas, na construção de muros e cercas, ou na busca por enclaves que prometem proteção, mas que, na realidade, frequentemente intensificam a segregação social.

O filme "O Som ao Redor" ilustra de forma cuidadosa essa dualidade. Situado em um bairro de classe média em Recife, a obra captura a atmosfera de desconfiança que permeia o cotidiano de seus personagens. A trama gira em torno da implementação de um serviço de segurança privada em um condomínio, que, embora prometa proteção, também expõe as tensões sociais subjacentes e o medo persistente do crime.

A narrativa de "O Som ao Redor" ressalta como o temor pode ser tanto uma reação a ameaças concretas quanto uma construção social que se perpetua. A segurança privada, em vez de proporcionar uma verdadeira sensação de proteção, acaba por intensificar a desconfiança entre vizinhos e cria uma separação física e simbólica entre diferentes classes sociais. Os sons que permeiam a obra simbolizam o ambiente urbano e a comunicação (ou a falta dela) entre os indivíduos. Os ruídos cotidianos, que poderiam representar a vida comunitária, tornam-se, na verdade, uma fonte de inquietação e medo.

A relação entre segurança e temor nas cidades, evidenciada por "O Som ao Redor", remete a um ciclo vicioso. O aumento do temor leva à busca por segurança, que, por sua vez, pode resultar em uma maior fragmentação social. As pessoas começam a se enclausurar em seus próprios mundos, evitando interações que poderiam fomentar a confiança e a coesão comunitária. Esse processo, que se alinha com as teorias de Émile Durkheim sobre a anomia, aponta para a fragilidade das relações sociais em um contexto de crescente individualismo e insegurança.

Portanto, a reflexão sobre segurança e temor nas cidades é fundamental para entendermos as complexidades da vida urbana. O filme "O Som ao Redor" não apenas retrata a realidade de muitos bairros brasileiros, mas também instiga um debate mais amplo sobre como as sociedades contemporâneas lidam com o medo e a confiança, e como essas emoções moldam o espaço urbano. O desafio, assim, reside em buscar caminhos que promovam a confiança mútua e a convivência pacífica, superando o temor que frequentemente nos separa.

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Tanto a noção de "enclaves fortificados", conforme descrito por Teresa Pires do Rio Caldeira, quanto o filme “O Som ao Redor”, dirigido por Kleber Mendonça Filho, tratam da segregação e do temor como elementos fundamentais na configuração do espaço urbano brasileiro contemporâneo. Caldeira analisa a formação de "condomínios fechados, centros comerciais e complexos empresariais" que se distanciam do restante da cidade por meio de muros e sistemas de segurança. Esses enclaves emergem como uma resposta ao receio da violência urbana, simbolizando um afastamento das elites em relação às áreas públicas e promovendo uma "fragmentação espacial e social".

No longa-metragem de Mendonça Filho, essas tensões também são manifestadas, com os sons da cidade — como latidos, alarmes, helicópteros e um silêncio inquietante — refletindo a preocupação constante com a segurança. A rua onde a narrativa se desenrola representa o espaço urbano como um microcosmo das tensões entre classes sociais. A presença da "vigilância privada" e os conflitos entre os personagens, como a figura dominante de Francisco, revelam uma dinâmica de poder que remete às heranças históricas do coronelismo, onde a posse de terras (ou imóveis, no contexto atual) determina as relações de poder.

Assim como os enclaves mencionados por Caldeira, os personagens do filme buscam estabelecer uma "sensação de segurança" por meio de grades, câmeras e vigilantes, intensificando a separação entre os moradores e o restante da cidade. O isolamento e o controle se configuram como mecanismos comuns em ambos os contextos. Caldeira sustenta que essa segregação urbana não apenas agrava a desigualdade social, mas também "reforça preconceitos" ao vincular a diferença social ao perigo. No filme, essa problemática é ilustrada por personagens de diferentes classes sociais que ocupam espaços de maneira hierárquica — seja na relação com empregados domésticos ou nas distintas condições de conforto entre os moradores da rua.

As interações, mesmo nos limites das residências, evidenciam uma crescente privatização do espaço e a "invisibilização das classes populares", reforçando estereótipos de ameaça e perigo. Dessa forma, a cidade se transforma em um "espaço de medo", onde o outro é constantemente monitorado e a convivência social é evitada.

Nesse contexto, tanto em “O Som ao Redor” quanto na concepção de "enclaves fortificados", observa-se uma crítica à fragmentação das cidades brasileiras. A busca por "segurança acima de tudo" resulta no desaparecimento do espaço público como local de encontro, diálogo e interação entre diferentes grupos sociais. A dinâmica urbana passa a ser marcada pela exclusão e pela vigilância, enquanto os muros — sejam eles reais ou simbólicos — se tornam barreiras intransponíveis entre classes. Essas narrativas nos instigam a refletir sobre o futuro das cidades e as implicações sociais, políticas e culturais de uma urbanização fundamentada na segregação e no medo.

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Gostei dos textos, acho que foram todos escolhidos de modo a atender a necessidades de dois cursos distintos, e cumpriram essa função muito bem. Já havia tido aula com você antes, e creio que os textos iniciais, similares aos que vimos em Aventura Sociológica, me deram um bom "kickstart" para o curso, que vem evoluindo de modo que, creio eu, todos consigam captar a interligação entre os temas. Gosto também de consultar com outros, e um dos nossos melhores professores do departamento, Antonio Sena, concordou que a carga teórica do curso é excelente, uma palavra que não costuma usar muito a respeito da maioria das disciplinas atuais. Ademais, acho que as aulas, apesar de remotas, puderam nos trazer um contato bom com os temas, mesmo para aqueles que não haviam lido os textos antes das aulas.

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Acho que meu exercício preferido foi o mesmo que meu tema preferido - o estudo sobre os enclaves fortificados. Acho que é um tema extremamente pertinente no nosso dia a dia, ainda mais como futuros arquitetos, e entender melhor os processos que levam à formação dos enclaves é fundamental para que a arquitetura possa evoluir por um caminho mais democrático, e cabe a nós essa tarefa. Além disso, acho que a dinâmica do exercício foi interessante, bem como as perguntas apresentadas, abrindo espaço tanto para análises mais profundas como para analogias um tanto "viajadas", como no meu caso.

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"E os nobres, em seus palácios de ouro, estariam assim olhando de cima para aqueles que consideram menores, sempre com o menosprezo nos olhos e um sorriso no rosto - sua situação os entretém."

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No filme, a arquitetura e a organização espacial do bairro desempenham um papel central na forma como o poder se manifesta e é exercido. As casas, os edifícios e as ruas funcionam como símbolos de controle e de hierarquia social, estabelecendo barreiras físicas e simbólicas que separam e protegem os privilegiados, enquanto confinam e subordinam aqueles que estão em posições de menor poder. A relação entre arquitetura e lei no filme vai além do espaço físico; trata-se de como as construções refletem e reforçam as dinâmicas de poder que permeiam a história e a sociedade brasileira. Nesse sentido, Francisco, o patriarca da família, é o dono de grande parte dos imóveis no bairro. Ele representa uma continuidade histórica dos antigos senhores de engenho, cujo poder era centrado no controle da terra e na exploração de mão de obra. Essa figura do "dono de terras" é transposta para o contexto urbano de Recife, onde Francisco exerce sua influência por meio da posse de imóveis e da gestão desses espaços. Seu poder não está apenas nas relações interpessoais, mas também no controle direto do território.

Os imóveis e propriedades que Francisco possui são mais do que simples ativos econômicos — são instrumentos de poder. Eles mantêm sua autoridade sobre o bairro, e a ocupação desse espaço reflete sua posição de privilégio. A própria forma como o bairro é estruturado, com casas cercadas por muros altos, portões eletrônicos e a presença de seguranças privados, reforça a ideia de que o espaço é controlado e administrado por uma elite que se protege da insegurança externa. Aqui, a arquitetura não é neutra — ela é ativa no estabelecimento de uma "lei privada," onde as regras são ditadas pelos interesses dos proprietários, e não pelo Estado.

A arquitetura das casas no filme é um reflexo direto de quem tem o poder e de como esse poder é exercido. As grandes residências de classe média alta são aquelas dotadas das características dos enclaves, que tornam o espaço físico uma verdadeira fortaleza, como um mecanismo de opressão realizado pelos próprios moradores a si mesmos. Isso evidencia a ideia de que a arquitetura, no filme, não apenas isola os moradores de uma suposta ameaça externa, mas também reafirma sua posição de domínio e controle sobre o espaço. Sendo assim, Francisco, como proprietário desses imóveis, impõe uma forma de "lei" que rege o bairro. Ele não é apenas um proprietário passivo, mas alguém que exerce um poder implícito sobre a comunidade. Sua influência é demonstrada de forma sutil, mas constante, seja no silêncio com o qual ele controla as ações dos outros personagens ou na maneira como sua presença e autoridade são sentidas mesmo quando ele não está em cena. O filme sugere que os muros e as barreiras que separam os ricos dos pobres não são meramente físicos, mas sociais e históricos — A arquitetura, dessa forma, reforça as divisões de classe e as desigualdades herdadas de um passado colonial, as casas e prédios funcionam como símbolos de status e controle, e as estruturas físicas do bairro servem para institucionalizar e perpetuar essa ordem social. Ao controlar o espaço, Francisco controla também as vidas dos moradores, suas interações e, de certa forma, sua liberdade.

Ademais, outra  grande trama importantíssima no filme é a forma como a arquitetura do bairro reflete uma falta de confiança na justiça pública. As casas fortificadas, os seguranças privados e os sistemas de vigilância indicam uma falha na confiança dos moradores na segurança e na lei oferecida pelo Estado, e um desejo de “fazer a própria lei”, criando esses espaços sobre os quais podem ter controle quase absoluto. No entanto, essa "lei privada" não é imparcial ou equitativa; ela serve apenas para reforçar os interesses dos mais ricos. Os seguranças, sob o comando de Clodoaldo, tornam-se símbolos desse controle privado, mas também mostram as tensões e os desequilíbrios de poder que essa privatização acarreta — A presença deles não só reforça as divisões de classe, mas também cria novas dinâmicas de vigilância e controle, onde as regras são arbitrárias e feitas para proteger a propriedade privada em detrimento da igualdade ou justiça para todos.

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O filme "O Som ao Redor"  oferece uma análise profunda das intersecções entre arquitetura e direito, especialmente no contexto da urbanização, segregação social e direitos à cidade. Ambientado em um bairro de classe média em Recife, a obra revela como a configuração arquitetônica dos edifícios e a organização do espaço refletem e perpetuam a exclusão social. As casas fortificadas, cercadas por muros altos, representam não apenas uma busca por segurança e privacidade, mas também a divisão entre classes e a construção de barreiras sociais.

Nesse cenário, a arquitetura assume um papel crucial: mais do que meramente abrigar, ela se torna um mecanismo de exclusão e isolamento, levantando questões sobre os direitos de todos os cidadãos ao espaço urbano. A presença de vigilantes e sistemas de segurança privada ilustra uma forma de controle social intrinsecamente ligada à arquitetura. Essa busca por proteção é um reflexo das falhas do Estado em garantir a segurança de seus cidadãos, suscitando questões jurídicas sobre o direito à segurança e à proteção nas áreas urbanas. O filme evidencia como a arquitetura pode ser utilizada como ferramenta de controle e questiona a verdadeira essência do direito à cidade, que deveria garantir a todos um ambiente urbano seguro e inclusivo.

As tensões entre os moradores e os novos vigilantes também colocam em destaque questões sobre propriedade e direitos. A luta pela ordem e a liberdade individual torna-se um tema central, levando à reflexão sobre até que ponto o direito à propriedade pode se sobrepor ao direito à convivência pacífica e à inclusão social. O som constante de obras e reformas, acompanhado pelo barulho do cotidiano, funciona como uma metáfora para os conflitos que emergem na interseção de diferentes modos de vida e direitos no espaço urbano.

Assim, "O Som ao Redor" propõe uma reflexão abrangente sobre como a arquitetura não é apenas uma questão estética, mas uma manifestação dos direitos sociais e urbanos. As complexas relações de poder, segurança e exclusão revelam a urgência de um diálogo contínuo entre arquitetura e direito, na busca por uma cidade mais inclusiva e equitativa, onde todos possam usufruir plenamente dos seus direitos à vida urbana.

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Acredito que os textos disponibilizados trouxeram uma bagagem sociológica e cultural de extrema importância para nosso desenvolvimento acadêmico. Desde a escolha por autores modernos/contemporâneos até assuntos que apesaram de serem debatidos em nossa sociedade, possuem raízes em períodos muito antigos e que vemos a necessidade de debatermos estas questões sócio-políticas.

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Bauman afirma que a presença do estrangeiro nas cidades não apenas “perturba” o cotidiano do indivíduo, mas também desafia a forma como as pessoas constroem seu senso de segurança. O convívio com o outro, com o "desconhecido", provoca um sentimento de vulnerabilidade, pois a presença de alguém fora do círculo familiar representa a introdução de um elemento que escapa ao controle e à previsibilidade, representa uma necessidade de compreender algo externo a um círculo específico no qual cada um está inserido, e com o qual estão acostumados. Sendo assim, o estrangeiro é visto não apenas como alguém diferente, mas como um agente de incerteza que precisa ser "gerido" dentro da organização social.

Nesse âmbito, o autor introduz a ideia de que as fronteiras, sejam elas físicas ou simbólicas, emergem como respostas ao desconforto gerado por essa convivência inevitável – Ele cita o antropólogo Fredrik Barth para reforçar o ponto de que as fronteiras não surgem porque as diferenças entre as pessoas são intrínsecas ou naturais, mas, na verdade, são as fronteiras que criam e acentuam essas diferenças. Desse modo, o ato de traçar linhas que separam o "nós" do "eles" não é apenas uma maneira de organizar a vida urbana, mas também uma forma de dar sentido ao desconforto gerado pela presença constante do estrangeiro. As fronteiras, assim, tornam-se uma ferramenta de controle, um método de escape que o indivíduo utiliza como forma de regular o que pode ser visto como uma ameaça ao equilíbrio social e psicológico dos indivíduos nas cidades.

Dessa maneira, Bauman também enfatiza que, na modernidade líquida, onde as fronteiras sociais e culturais são cada vez mais fluidas e quebram com a estabilidade prévia, a convivência com o estrangeiro se torna ainda mais desafiadora – A incerteza, que já era inerente ao convívio urbano, é amplificada pelas transformações rápidas e constantes que as cidades modernas enfrentam, e um mundo em constantes mudanças sempre deixará espaço para a reabertura dessas inseguranças (o costume com uma mudança pode sequer ter acabado quando outra entra em vigor). Sob esta ótica, Bauman argumenta que, mesmo quando tentamos minimizar ou controlar a presença dos estrangeiros, o desconforto persiste.

Nesse âmbito, o autor sugere que o verdadeiro desafio da vida nas cidades não é apenas aceitar a presença do estrangeiro, mas, acima de tudo, aprender a conviver com ele de forma positiva e construtiva. Sob este ponto de vista, o medo e a insegurança gerados pela convivência com o estrangeiro não podem ser eliminados através de barreiras físicas ou da exclusão social. Pelo contrário, a resposta deve ser mais sofisticada, exigindo uma compreensão mais ampla da vida urbana – Bauman propõe que as cidades deveriam ser construídas para facilitar o encontro e o diálogo entre pessoas de diferentes origens, não para reforçar divisões e distâncias, e que é papel da construção civil, do planejamento urbano, elaborar métodos de desfragmentar a sociedade fisicamente, para que a desfragmentação simbólica, sensorial, seja mais facilmente atingida. Ele ressalta, então, que o problema maior não está propriamente na presença do estrangeiro, mas nas formas como lidamos com essa presença. A criação de barreiras, sejam elas físicas, como muros e cercas, ou sociais, como preconceitos e exclusões, é uma resposta superficial que não resolve o desconforto fundamental. Ao contrário, essa atitude apenas intensifica o sentimento de vulnerabilidade e perpetua o ciclo de desconfiança e medo. Nesse sentido, a questão central é como enfrentar e aceitar a incerteza inerente à convivência com o "outro", sem recorrer a soluções simplistas que apenas agravam as divisões.

Dessa maneira, Bauman nos desafia a pensar sobre como podemos transformar a convivência com os estrangeiros em algo positivo (ele começa diversas frases com “senhoras e senhores”, de modo a provocar a interação com o leitor). Ele sugere que, em vez de ver o estrangeiro como uma ameaça à ordem social, deveríamos encará-lo como uma oportunidade para crescimento, aprendizado e enriquecimento cultural, uma oportunidade de guiar a sociedade para o estado em que deveria estar, com as complexas relações de um mundo integrado fazendo o ser humano questionar seu próprio modo de vida – é dessa forma que a sociedade avança, a partir do momento em que começa a se questionar, questionar as práticas vigentes. Um exemplo, externo ao texto, que pode representar bem essa questão é o filme “Distrito 9”, produzido por Peter Jackson, que trata de seres alienígenas segregados na África do Sul, fazendo uma analogia ao Apartheid, e demonstrando como as relações de insegurança do indivíduo podem escalar até um cenário absurdo e promover a injustiça social – o “alien”, nesse caso, seria o estranho, o estrangeiro, por si próprio.

Em última análise, pode-se inferir do texto que, por definição, viver com o desconhecido é intrínseco à experiência humana, visto que todos somos estrangeiros entre si, cada indivíduo é uma estrutura complexa por si só, e que o futuro das cidades depende de nossa capacidade de aceitar essa incerteza, e entender o nosso lugar como integrantes de uma sociedade. Desse modo, ao invés de construirmos barreiras cada vez mais altas para nos proteger do que não conhecemos, do diferente, devemos nos esforçar para construir pontes que nos permitam conviver e aprender com aqueles que permeiam o nosso dia a dia. A cidade é, afinal, um espaço de mistura e diversidade, e é nessa convivência com os “estrangeiros” que reside a verdadeira riqueza da vida urbana, e onde o mundo contemporâneo se destaca do mundo antigo.

Tendo a análise de Bauman em mente, é possível passar para uma análise sobre o impacto desses conceitos na trama do filme. Em O Som ao Redor, essa desconfiança está presente em quase todas as interações dos personagens. O enredo está centrado justamente no isolamento social de uma classe social mais rica em seu bairro, e nas tensões geradas nas relações, mesmo que indiretas, desses grupos com o “externo”, com aqueles fora de seu ciclo fechado. Os moradores do bairro cercam-se de muros altos e, agora, de seguranças particulares, numa tentativa de se proteger do "outro" – sejam os trabalhadores pobres, os criminosos, ou mesmo os próprios vizinhos. Dessa maneira, o medo está enraizado em um contexto de desigualdade social, que impede a formação de laços de confiança entre classes — justamente um resultado da gentrificação iniciada no final do século XIX. O bairro torna-se um enclave isolado, onde as interações sociais são limitadas pela sensação de perigo iminente e pela constante vigilância. Esse medo constante é também internalizado pelos personagens — João, por exemplo, sente-se desconfortável com o controle que sua família exerce sobre o bairro, mas também acredita que esse controle é a única forma de manter sua segurança e status na sociedade. Bia, por outro lado, transforma seu tédio e frustração em pequenos atos de violência contra o cachorro do vizinho, refletindo um desconforto psicológico que deriva dessa tensão social mal resolvida. Em resumo, tudo é cíclico, e a insegurança dessa elite os leva à criação de uma nova realidade que propicia neles mesmos um outro estado psicológico alterado, de insegurança não só com o externo, mas com o vizinho, com os próximos.

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A respeito do conceito de enclaves fortificados de Caldeira, compreende-se como uma referência a áreas protegidas, em que, há uma divisão realizada por muros e cercas com intuito de delimitar determinados grupos sociais de outros. Esses enclaves normalmente são concretizados por classes altas da sociedade que desejam se isolar da violência urbana. No filme “O Som ao Redor”, o presente conceito é explorado de maneira sutil, porém marcante, passado em um bairro de classe média alta, em que a violência e insegurança geram uma busca pelos moradores de procurarem recursos para se proteger. A sensação de enclave é intensificada quando há a chegada de  uma empresa de segurança privada na tentativa da classe média alta de se isolar, tal situação cria uma bolha, remetendo ao conceito de enclaves fortificados. Outro elemento de importância do filme é o constante medo e paranoia presentes na vida dentro dos enclaves, onde por mais que o controle e vigilância transmitam uma sensação de necessários para o mantimento da ordem, paralelamente gera mais tensão. Além disso, o bairro sendo isolado e protegido é cercado por uma cidade repleta de desigualdades sociais e conflitos, o que remete aos enclaves fortificados. Sendo assim, pode-se fazer um paralelo entre o filme “O Som ao Redor” com o conceito de enclaves fortificados, ao conter dentro do filme uma reflexão de como esse conceito presente nas grandes cidades brasileiras são ao mesmo tempo físicos e psicológicos ao conter barreiras invisíveis que dividem diferentes classes sociais.

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O estudo dos enclaves fortificados é fundamental no contexto urbano atual, caracterizado por desigualdade social e a busca por segurança. Esses espaços, como condomínios fechados e áreas comerciais com acesso controlado, refletem dinâmicas sociais complexas e revelam tensões entre segurança e inclusão. Sob a ótica de Émile Durkheim, esses enclaves podem ser vistos como respostas à anomia, onde indivíduos buscam proteção em ambientes que, embora prometam segurança, reforçam a exclusão social.

O capitalismo exerce uma influência significativa sobre a formação e perpetuação desses enclaves. A lógica capitalista de maximização de lucros impulsiona a valorização de determinadas áreas urbanas, atraindo investimentos e transformando-as em espaços de exclusividade. Isso resulta em um aumento no custo de vida, excluindo classes sociais mais baixas que não conseguem arcar com as despesas, criando uma divisão espacial que acentua a desigualdade.

Além disso, a "indústria da segurança", que surge em resposta às demandas de proteção, é alimentada por essa mesma lógica. O fortalecimento da segurança privada, frequentemente vista como uma solução para a insegurança urbana, promove a ideia de que a segurança é um bem de consumo acessível apenas àqueles que podem pagar. Essa privatização da segurança não apenas perpetua a segregação, mas também desvia a atenção das causas estruturais da violência, que estão intimamente ligadas às desigualdades geradas pelo sistema capitalista.

Os enclaves fortificados também refletem um estilo de vida associado ao consumo e à exclusividade. A oferta de serviços luxuosos e comodidades em ambientes fechados responde à demanda de uma elite econômica que busca não apenas segurança, mas também status social. Essa busca por um ideal de vida confortável e seguro muitas vezes leva à desconexão social, onde a interação entre diferentes classes sociais é limitada, prejudicando a coesão comunitária e reforçando preconceitos e estigmas.

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A ideia dos Enclaves Fortificados é central para entender a dinâmica espacial em O Som ao Redor. Em linhas gerais, nas grandes cidades brasileiras, um longo processo de segregação espacial, favelização, marginalização de áreas periféricas e políticas públicas de privilégio à classe mais economicamente poderosa encaminharam a sociedade para um certo contexto. Esses processos resultaram, essencialmente, na criminalização mais elevada dessas zonas marginalizadas, e do crescimento do poder do crime no cenário urbano. Nesse sentido, essa criminalização crescente fez com que boa parte da elite, de certo modo responsável pelo desenvolvimento desse processo que culminou no contexto atual, tivesse uma sensação de insegurança elevada exponencial. Essa crescente insegurança levou à criação das chamadas “fortalezas urbanas”, um desejo dessa elite para proteger seu estilo de vida, ou melhor, protegê-los do “resto”. Esses enclaves, fundamentalmente, são caracterizados por condomínios fechados, rodeados de grandes muros opacos, câmeras de vigilância e seguranças armados que caracterizam a vontade dessa elite de se isolar totalmente do mundo externo, como se o externo fosse o “não civilizado”.

Sendo assim, no filme, o bairro central da trama é transformado, de certa forma, em um “enclave fortificado”, com a chegada dos seguranças privados. Essas medidas de segurança visavam “proteger” os moradores da ameaça externa, do resto da cidade, mas também isolam ainda mais a comunidade que nele habita, reforçando a sensação de medo e alienação – o isolamento sempre tende a gerar desconforto, medo e insegurança. A própria pandemia da COVID-19 nos mostrou isso, como estar isolado é prejudicial para o bem estar humano. A arquitetura do bairro — casas cercadas por muros altos, portões eletrônicos, câmeras de vigilância — reflete essa fortificação do espaço urbano, onde o controle privado sobrepõe-se à segurança pública. No entanto, o filme, bem como no texto de Teresa Caldeira,  sugere que esses enclaves não são realmente eficazes em criar segurança. Muito pelo contrário, na verdade, eles exacerbam as tensões e o sentimento de vulnerabilidade já existente na população, propulsionando o teor de suspeita e insegurança dentro das cabeças dos próprios habitantes. A presença dos seguranças não reduz o medo dos moradores, mas apenas o reorganiza, transformando a cidade em um espaço de vigilância e controle privado — pode-se fazer uma analogia com crianças criadas por pais extremamente protetores, que tendem a ter um efeito prejudicial em suas vidas, desvinculados dos problemas do mundo que nos fazem humanos. Embora o bairro do filme não seja explicitamente um enclave fortificado, é impossível negar que a ideologia, no mínimo, é similar entre os dois, e que o objetivo central do filme é justamente evidenciar essa problematização.

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"O prazer proporcionado pela cachoeira é efêmero, pois os meios utilizados foram inadequados. Não se pode alcançar a verdadeira limpeza em um banho de sangue."

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As cidades contemporâneas vivem uma dualidade constante entre confiança e medo. Enquanto algumas áreas oferecem um espaço seguro para a convivência e o desenvolvimento social, outras revelam a vulnerabilidade e a incerteza que permeiam a vida urbana. A dinâmica das cidades é frequentemente marcada por contrastes sociais, econômicos e culturais, que geram tanto a sensação de pertencimento quanto de exclusão.

A confiança nas cidades é construída através da convivência, do fortalecimento de laços comunitários e da promoção da segurança. No entanto, essa confiança pode ser rapidamente corroída pelo medo, que emerge de diversas fontes, como a violência, a desigualdade social e a percepção de insegurança. O medo se manifesta de maneiras diferentes em contextos urbanos: ele pode se traduzir na evitação de certas áreas, na criação de muros e cercas, ou na busca por enclaves que prometem proteção, mas que, na verdade, muitas vezes aumentam a segregação social.

O filme "O Som ao Redor" de forma meticulosa demonstra essa dualidade. Ambientado em um bairro de classe média no Recife, o filme captura a atmosfera de desconfiança que permeia a vida cotidiana de seus personagens. A história gira em torno da introdução de um serviço de segurança privada em um condomínio, que, embora prometa proteção, também revela as tensões sociais subjacentes e o medo constante do crime.

A narrativa de "O Som ao Redor" destaca como o medo pode ser tanto uma resposta a ameaças reais quanto uma construção social que se perpetua. A segurança privada, ao invés de proporcionar uma verdadeira sensação de segurança, acaba por reforçar a desconfiança entre vizinhos e cria uma separação física e simbólica entre diferentes estratos sociais. O som, que permeia a obra, é um símbolo do ambiente urbano e da comunicação (ou falta dela) entre os indivíduos. Os ruídos do cotidiano, que poderiam representar a vida em comunidade, tornam-se, na verdade, uma fonte de inquietação e temor.

A relação entre confiança e medo nas cidades, evidenciada por "O Som ao Redor", remete a um ciclo vicioso. O aumento do medo leva à busca por segurança, que, por sua vez, pode resultar em uma maior fragmentação social. As pessoas começam a se enclausurar em seus próprios mundos, evitando interações que poderiam construir confiança e coesão comunitária. Este processo, que se alinha com as teorias de Émile Durkheim sobre a anomia, aponta para a fragilidade das relações sociais em um contexto de crescente individualismo e insegurança.

Assim, a reflexão sobre confiança e medo nas cidades é essencial para compreendermos as complexidades da vida urbana. O filme "O Som ao Redor" não apenas retrata a realidade de muitos bairros brasileiros, mas também provoca uma discussão mais ampla sobre como as sociedades contemporâneas lidam com o medo e a confiança, e como essas emoções moldam o espaço urbano. O desafio, portanto, é buscar caminhos que promovam a confiança mútua e a convivência pacífica, superando o medo que muitas vezes nos separa.

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Meu exercício favorito foi a primeira parte da G1 que falava sobre desenvolvimentos das cidades, e o meu tema favorito foi a aula 02/09 sobre "o direito da cidade". Gostei desse tema pois é algo extremamente recorrente em nosso dia a dia e falar sobre isso abre os olhos para os acontecimentos a nossa volta, e o quão comum é no mundo.

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A foto é de uma paisagem urbana, destacando a presença do som, como a captura de sons do cotidiano que refletem a vida como ela é.

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Caldeira analisa como a urbanização e a globalização levaram à criação de enclaves fortificados, onde as classes mais ricas se isolam do restante da população. Essa segregação, que é tanto física quanto social, reflete um crescimento da desigualdade e do medo, resultando em uma fragmentação do espaço urbano e na exclusão de grupos vulneráveis.

Em contrapartida, "O Som ao Redor" oferece uma perspectiva mais íntima e narrativa sobre as tensões sociais em um contexto urbano específico. O filme retrata a vida de um bairro de classe média, onde a vigilância e a percepção de perigo são constantes. Através dos sons do ambiente, o filme transmite a opressão e o impacto dos medos coletivos nas interações humanas.

Ambas as obras abordam como o medo e a segregação afetam as relações sociais e a vivência nas cidades. Enquanto Caldeira foca nas estruturas sociais que favorecem a formação de enclaves fortificados, "O Som ao Redor" explora as experiências cotidianas dentro desse contexto. Juntas, elas proporcionam uma visão abrangente sobre como a segregação e a desigualdade moldam a vida urbana contemporânea, ressaltando a importância de refletir sobre essas dinâmicas.

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Tanto o conceito de "enclaves fortificados", descrito por Teresa Pires do Rio Caldeira, quanto o filme “O Som ao Redor”, de Kleber Mendonça Filho, abordam a segregação e o medo como elementos centrais na organização do espaço urbano brasileiro contemporâneo. Caldeira explora a criação de "condomínios fechados, shopping centers e complexos empresariais" que se isolam do restante da cidade através de muros e sistemas de segurança. Esses enclaves surgem como resposta ao medo da violência urbana, representando um distanciamento das elites em relação às áreas públicas e promovendo uma "fragmentação espacial e social". No filme de Mendonça Filho, essas tensões também são evidenciadas, com os sons da cidade — latidos, alarmes, helicópteros e o silêncio inquietante — refletindo a constante preocupação com a segurança.

No filme, a rua onde a trama se desenrola simboliza o espaço urbano como um microcosmo das tensões entre classes. A presença da "vigilância privada" e os conflitos entre os personagens, como o domínio de Francisco, revelam uma dinâmica de poder que remete às heranças históricas do coronelismo, onde a posse de terras (ou imóveis, no contexto atual) define as relações de poder. Assim como os enclaves descritos por Caldeira, os personagens do filme buscam criar uma "sensação de segurança" através de grades, câmeras e vigilantes, intensificando a separação entre os moradores e o resto da cidade. O isolamento e o controle são mecanismos comuns em ambos os cenários.

Caldeira argumenta que essa segregação urbana não apenas aprofunda a desigualdade social, mas também "reforça preconceitos" ao associar a diferença social com o perigo. No filme, essa questão é representada por personagens de classes sociais distintas que ocupam espaços de forma hierárquica — seja na relação com funcionários domésticos ou nos distintos níveis de conforto entre os moradores da rua. As interações, mesmo nos limites das casas, revelam uma crescente privatização do espaço e a "invisibilização das classes populares", reforçando estereótipos de ameaça e perigo. Assim, a cidade se torna um "espaço de medo", onde o outro é constantemente vigiado e a convivência social é evitada.

Nesse sentido, tanto em “O Som ao Redor” quanto no conceito de "enclaves fortificados", percebe-se uma crítica à fragmentação das cidades brasileiras. A busca por "segurança acima de tudo" leva ao desaparecimento do espaço público como lugar de encontro, diálogo e interação entre diferentes grupos sociais. A dinâmica urbana passa a ser marcada pela exclusão e pela vigilância, enquanto os muros — reais ou simbólicos — se tornam barreiras intransponíveis entre classes. Essas narrativas nos fazem refletir sobre o futuro das cidades e as implicações sociais, políticas e culturais de uma urbanização baseada na segregação e no medo.

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Ao longo das últimas décadas, com o desenvolvimento das grandes metropolitanas – São Paulo, Rio de Janeiro – houve, junto ao seu desenvolvimento espacial urbano, uma expansão populacional que modificou profundamente esses espaços. Durante esse período, houve uma integração social maior, com a cidade voltada para o entretenimento e necessidades das massas. No entanto, surgiram desejos segregacionistas das classes médias e elitistas, que buscaram se afastar do centro urbano em que estavam inseridas. A partir dessa dinâmica, nasceu a ideia de enclaves fortificados, áreas protegidas que separam fisicamente a classe privilegiada, muitas vezes criminalizando e animalizando tudo e todos que não fazem parte desse espaço privado.

No filme O Som ao Redor (2012), dirigido por Kleber Mendonça Filho, essa dinâmica de segregação social e o surgimento de enclaves fortificados é representada em um bairro de classe média no Recife. A narrativa acompanha a vida dos moradores de um conjunto de edifícios e casas cercados por muros e sistemas de segurança, onde a percepção de segurança e conforto é uma prioridade. A chegada de uma equipe de segurança privada, liderada por Clodoaldo, intensifica o clima de vigilância e paranoia entre os moradores, revelando uma profunda tensão entre o “dentro” e o “fora” desses espaços protegidos.

Os moradores do bairro têm vidas aparentemente tranquilas, mas o filme revela, aos poucos, uma série de conflitos latentes. Bia, uma das protagonistas, busca escapar do tédio de sua vida doméstica com pequenos atos de rebeldia e tentativa de controle sobre o entorno, como ao tentar silenciar o latido constante de um cachorro do vizinho. Por outro lado, João, neto de um rico proprietário de imóveis, enfrenta o dilema entre o privilégio herdado e a consciência das injustiças sociais que sustentam seu conforto. A contratação da equipe de segurança, apresentada como uma solução para garantir a tranquilidade dos moradores, acaba gerando mais tensão, como se o próprio ato de isolar-se do "perigo" externo reforçasse o medo constante.

O filme expõe, de maneira sutil, as desigualdades e a segregação social presentes no cotidiano do bairro. A equipe de segurança, composta por homens de origem humilde, interage com os moradores de maneira controlada e distante, quase invisível, mas seus movimentos são carregados de uma presença implícita de poder e ameaça. A relação entre os patrões e os trabalhadores é marcada por desconfiança e hierarquia, um reflexo da segregação social e da violência simbólica que perpassa a vida urbana. Esses elementos reforçam a desconexão entre os diferentes grupos sociais, uma manifestação clara da "anomia" descrita por Durkheim.

Foi durante os anos 90 que São Paulo, pioneira nesse movimento, viu surgir bairros fechados que reforçaram a aporofobia. Esses enclaves, sem conexão com o exterior, mantinham apenas entradas monitoradas e seguradas. Essa separação física e social lembra o modelo francês de proteção do espaço privado, que remonta à cultura medieval das fortificações, mas agora aplicado à vida contemporânea. É nesse contexto que o sociólogo francês Émile Durkheim desenvolveu o conceito de “anomia”, que se refere a uma situação em que as normas sociais perdem seu efeito regulador, levando a um estado de desorientação moral e social. Em O Som ao Redor, a anomia se manifesta na relação desestruturada entre moradores e funcionários, onde o medo de uma ameaça externa reforça a segregação e a alienação.

Durkheim argumentava que a coesão social é essencial para o funcionamento harmonioso de uma sociedade. Em suas análises, ele identificou que, à medida que as sociedades se tornam mais complexas, ocorre uma transição da solidariedade mecânica, comum em sociedades tradicionais e mais simples, para a solidariedade orgânica, típica de sociedades modernas e urbanizadas. Na solidariedade mecânica, os indivíduos estão unidos por semelhanças e uma consciência coletiva forte; já na solidariedade orgânica, a coesão deriva da interdependência entre indivíduos, que desempenham funções diferentes. Essa interdependência, porém, é frágil em situações de segregação intensa.

No filme, essa interdependência é praticamente inexistente, já que os moradores do bairro vivem em uma bolha de privilégio e proteção, separada da cidade ao redor. A chegada de Clodoaldo e sua equipe, ao invés de reforçar a sensação de segurança, aprofunda a desconfiança mútua entre os moradores, que se isolam ainda mais em seus enclaves. O filme mostra como a separação entre as classes sociais cria uma atmosfera de constante vigilância, onde os indivíduos não se sentem seguros nem dentro de suas próprias casas, sugerindo que o próprio ato de criar barreiras físicas para se proteger acaba gerando uma desconexão ainda maior.

Durkheim observou que, com o crescimento urbano e a expansão das grandes cidades, as mudanças sociais poderiam levar ao enfraquecimento dos laços sociais e à fragmentação da comunidade. Esse processo pode criar um sentimento de desorientação ou desconexão nos indivíduos, o que ele chamou de "anomia". A anomia ocorre quando as normas sociais se tornam confusas, ausentes ou conflitantes, algo comum em períodos de rápida transformação social, como a urbanização acelerada e a criação de enclaves fortificados. No filme, essa sensação de desorientação é palpável: os moradores, apesar de estarem fisicamente próximos, têm pouca ou nenhuma conexão emocional ou social uns com os outros, e suas tentativas de se protegerem do "outro" apenas aumentam seu isolamento.

A construção desses enclaves, ao segregar fisicamente as classes sociais, exacerba a anomia, pois rompe os laços sociais e intensifica o sentimento de exclusão e marginalização entre aqueles que não têm acesso a esses espaços privilegiados. Durkheim alertava que essa fragmentação poderia levar a um aumento dos problemas sociais, como a criminalidade e a violência, que muitas vezes são respostas à falta de integração e ao sentimento de injustiça social. Em O Som ao Redor, a violência, tanto simbólica quanto física, está sempre presente, seja nas pequenas tensões cotidianas, como o latido do cachorro, seja em eventos de maior intensidade, como a vingança final do personagem Clodoaldo. O filme demonstra que o isolamento das elites, longe de trazer paz, acaba perpetuando o ciclo de medo, insegurança e alienação, características centrais do conceito de anomia desenvolvido por Durkheim.

Nesse contexto, o fenômeno que observamos em São Paulo nos anos 90, refletido na trama de O Som ao Redor, pode ser visto como uma manifestação prática das teorias de Durkheim sobre anomia e coesão social. A busca por segurança e isolamento das classes privilegiadas, ao invés de promover uma sociedade mais coesa e segura, contribui para uma maior segregação e perpetuação das desigualdades sociais, um ciclo que reforça a própria anomia que Durkheim identificou como uma ameaça à coesão social.