# data[].attributes.body
Continuación de clases virtuales.

Realizamos lecturas.

Se habló de la manera de entender la imagen, el método iconológico e iconográfico.

vimos insumos sobre las manifestaciones del arte protesta, específicamente en Chile.

Con respecto a la práctica de taller 7, se repasaron algunos términos como el ícono, el índice y el símbolo según Pierce, ya que para lograr un afiche, banner potente y directo, se necesitan estos tres elementos.

# data[].attributes.body
Se aclaran las fechas de entrega de las siguientes actividades.

Vemos nuevamente las indicaciones de la práctica de taller 8, para aclarar dudas.

En esta clase, abordaremos el texto de A. Guash y Aby Warburg.

Se discute la lectura sobre videoarte y el material relacionado con la práctica del Taller 8. ( se entrega el jueves 9 de noviembre)

# data[].attributes.body
La idea de esta prueba era ver cómo se veía con los tonos blancos y negros, además de ver cómo se escucha el audio sin una melodía de fonfo, ya que la idea es que el sonido del video no sea una música o melodía extra, sino el mismo sonido de las acciones.

# data[].attributes.body
Asignación del proyecto 3.

Este día se mostraron insumos de la clase para comprender los nuevos medios, los cuales se vinculan al proyecto 3.

# data[].attributes.body
Esta prueba fue muy curiosa porque, el efecto del bombillo al apagarse y encenderse genera una sensación que le aporta al video, además de ser repetitivo.

# data[].attributes.body
Observamos este video, el cuál está relacionado con la práctica de taller 9, que consiste en hacer un inventario de objetos que nos identifican. Este ejercicio nos lleva a pensar sobre cómo ciertos elementos pueden reflejar nuestra identidad, como en el caso del Atlas, un concepto que explora Georges Didi-Huberman y Aby Warburg desde una perspectiva filosófica y artística.

El Atlas no es un archivo cronológico ni lineal; más bien, se presenta como una colección de imágenes que no siguen una estructura ordenada o secuencial. Al igual que nuestra memoria, que no se organiza de manera lineal, el Atlas es una forma de reunir imágenes que dialogan entre sí sin la necesidad de seguir un patrón cronológico. Este enfoque no solo cuestiona la concepción tradicional de los archivos, sino que también permite hacer conexiones entre objetos, emociones e ideas, creando un espacio visualmente abierto donde los significados surgen a través de relaciones complejas y no lineales.

De este modo, el Atlas se convierte en un medio para organizar y comprender el conocimiento y las experiencias humanas de manera más flexible y evocadora, alejándose de la rigidez de un archivo tradicional y abrazando la multiplicidad de asociaciones que componen nuestra memoria y nuestras percepciones del mundo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Didi-Huberman - Exposición Atlas - Aby Warburg

# data[].attributes.body
Durante el proceso se nos ocurrió que el TOC podría ser representado por algún espectro, pero sin caer en el ámbito paranormal, sino que, a la hora de Danny realizar el hábito de TOC, la sombra o espectro le señale como en sentido de mandato, que vuelva a realizarlo.

Sin embargo, aún no se decide si la sombra va a tener rostro, o si solo va a aparecer la mano o una silueta negra.

# data[].attributes.body
Objetivo: Desarrollar un proyecto audiovisual con temática libre de manera que se explore la imagen

en movimiento y la conceptualización de obras según las tendencias del arte contemporáneo.

Medio de comunicación: Mediación virtual, Zoom, Google Classroom, WhatsApp, Correo

electrónico, otras. (Varía según lo que defina cada docente como espacio de recepción del trabajo).

Instrucciones detalladas:

Tiempo máximo 3 minutos. Debe acompañarse de un guion gráfico en el cual se diseñe la propuesta

visualmente escena a escena, este puede incluso llevar anotaciones para describir o explicar ideas que

no se resuelven gráficamente, y el producto final debe ajustarse a este. Considerar situaciones

individuales, historias fantásticas, el absurdo, etc. Se recomienda un ejercicio de escritura inicial de

estilo narrativo que permita un primer abordaje de la propuesta, para luego ir desarrollando el guion

gráfico y el trabajo de producción en audiovisual.

# data[].attributes.headline
Insumos vistos en clase para el proyecto 3

# data[].attributes.subject
Insumos vistos en clase para el proyecto 3

# data[].attributes.body
Sobre Marina Abramović, es considerada la reina del performance.

Sus performance se basan en los límites del cuerpo, psíquicamente ella es muy fuerte, es hija de dos militares y partisanos, es decir, guerrillero, partidario rebelde. Por su infancia sus padres eran muy fríos, distantes, una forma de vida deshumanizada y más aún viendo la dictadura de tito.

Ha sido comparada con los azetas que atraves del dolor llegan a la iluminación.

Ella con todo ese pasado, experimenta sobre el dolor, la tortura y cómo superar eso, era muy radical, muy extrema y el público ni se daba cuenta de que estaba inconsciente

El archivo es la evidencia del performance porque el performance en sí es en vivo, y apenas se hace muere y ya no existe más

# data[].attributes.body
Este día se realizó la entrega de la práctica de taller 8, sobre la infografía de artistas.

Observamos una escena de la película El Padrino, para ejemplificar un video centrado en el sonido.

También observamos ejemplos de bitácora para comprender más el proyecto a realizar.

# data[].attributes.body
En esta clase, se abordó el desarrollo del Proyecto 3 y se discutieron aspectos clave que ayudaron a aclarar nuestras ideas sobre el videoarte.

# data[].attributes.body
Este día se realizó la entrega de la práctica de taller 7.

Se habló sobre Sol LeWitt y la teoría de campo.

# data[].attributes.body
Se vieron contenidos sobre el pathos formel y su relación con la retórica aristotélica.

Se realizaron 3 entrevistas reforzar el testimonio de Danny sobre las actividades diarias que realiza producto del TOC.

# data[].attributes.body
Entrega de practica de Taller 9.

# data[].attributes.headline
Introducción a la clase dada por la profesora.

# data[].attributes.subject
Introducción a la clase dada por la profesora.

# data[].attributes.body
El desarrollo del arte en distintos contextos históricos ha transformado sus categorías. Durante el Renacimiento, se diferenciaban las artes mayores y menores, pero estas divisiones desaparecieron con el tiempo. La revolución industrial jugó un papel clave en este cambio al introducir nuevos materiales como plásticos, metales y vidrios, que permitieron a la escultura alcanzar una mayor libertad creativa, mientras que la pintura se quedó en un plano más estático.

Este periodo también marcó un desbordamiento de los límites tradicionales de las bellas artes, integrando otras manifestaciones artísticas y añadiendo una nueva dimensión al arte: el tiempo. Así, disciplinas como la música y la danza empezaron a incorporar elementos temporales y sensoriales que enriquecieron sus expresiones. El performance, por su parte, se estableció como un arte interdisciplinario que combina teatro, acústica, plástica y tecnología, utilizando el tiempo y el cuerpo como recursos centrales.

Dentro de esta evolución surge el videoarte, un medio que, aunque comparte ciertas características con el performance, no depende del cuerpo. El videoarte no es cine ni una película corta; su esencia radica en explorar recursos técnicos para generar texturas, jerarquías, secuencias y sensaciones únicas.

La revolución industrial y las tecnologías contemporáneas han reconfigurado la percepción del tiempo, los materiales y las prácticas artísticas, expandiendo continuamente las posibilidades de la creación.

# data[].attributes.headline
Primeros bocetos sobre las escenas a realizar

# data[].attributes.subject
Primeros bocetos sobre las escenas a realizar

# data[].attributes.body
La idea de estos bocetos era definir gráficamente algunas posibles escenas de los tocs más repetitivos que la misma Danny identifica.

# data[].attributes.body
Acciones Nómadas de Isabel Pérez de Pulgar y las obras de Albert Merino demuestran cómo esta disciplina redefine los límites del arte al combinar lo visual, lo conceptual y lo temporal.

# data[].attributes.attachment_link.title
Videoarte, el cortometraje de los coleccionistas

# data[].attributes.attachment_link.description
La flexibilidad del formato corto dificulta la exquisita tarea de clasificar las diferentes vertientes artísticas que lo utilizan: desde el cortometraje más Hollywoodiense a las obras etiquetadas como ‘cine experimental’ o ‘videoarte’

# data[].attributes.body
Observamos bitácoras de algunos estudiantes que estuvieron en el curso anteriormente.

# data[].attributes.body
Este día observamos ejemplos de video arte, realizados por compañeros que ya llevaron el curso anteriormente.

Se realizó una plática en grupo, sobre las ideas para el video arte.

# data[].attributes.body
Dado que ninguno había realizado la práctica 9 previamente, decidimos llevarla a cabo en clase. Durante la sesión, cada uno de nosotros expuso sus archivos. La profesora también compartió su propio archivo, brindándonos una perspectiva sobre cómo organiza y trabaja con sus imágenes. Fue una actividad agradable, ya que permitió un intercambio de ideas y enfoques entre todos.

Además de la exposición de los archivos, tuvimos la oportunidad de montar detalles importantes sobre nuestros proyecto, discutiendo aspectos importantes que queremos que se encuentren presentes en las tomas de video.

# data[].attributes.body
Lluvia de ideas:

Posibles temáticas:

Terror

Sueños

Sonambulismo

Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC)

Experiencias personales:

Danny comparte sus experiencias vividas con TOC.

Fabiana comparte sus experiencias paranormales.

Primera idea:

La propuesta inicial fue sobre experiencias paranormales, luego sobre el sonambulismo y por último sobre el TOC en Danny.

Comentario de la profesora:

La profesora nos escucha discutir las ideas y nos comenta que, aunque los temas no están mal, debemos ser cuidadosos para evitar confusión sobre el enfoque del video. Si elegimos el TOC como tema, el video debe reflejarlo claramente para que el público no piense que trata sobre fenómenos paranormales.

Tema seleccionado: TOC

El video se centrará en las experiencias de Danny con el TOC.

# data[].attributes.body
La profesora comentó que la producción creativa no debe entenderse como algo romántico o idealizado, sino como un proceso que se alimenta de un sinfín de inspiraciones y enfoques diferentes. Subrayó que no hay una única forma de relacionarse con uno mismo ni con el entorno para crear. En este sentido, destacó la importancia de ir formando nuestro propio bagaje, acumulando estímulos e insumos que, con el tiempo, podemos filtrar y transformar en nuestra producción personal.

# data[].attributes.headline
Experimentación durante la grabación: Formato vertical

# data[].attributes.subject
Experimentación durante la grabación: Formato vertical

# data[].attributes.body
En esta experimentación el objetivo era determinar si la grabación iba a ser en vertical o horizontal y al final coincidimos en que se veía mejor en formato horizontal ya que le aporta un carácter más formal o más limpio, además se mira más cinemático.

# data[].attributes.headline
Insumos sobre la teoría de campo, según Kurt Lewin 

# data[].attributes.subject
Insumos sobre la teoría de campo, según Kurt Lewin 

# data[].attributes.body
La teoría de campo, se origina en la psicología, está vinculada con la corriente de la Gestalt. Vimos videos sobre este tema, centrados en Kurt Lewin y su teoría de campo.

Según Lewin, los elementos de un sistema, cuando se vinculan entre sí, siguen una estructura que hace que no puedan analizarse de manera aislada. Cada elemento adquiere su valor en relación con los otros elementos del sistema.

La teoría del campo puede considerarse también un método de investigación, ya que se aplica para comprender fenómenos en contextos específicos. Lewin critica al conductismo, argumentando que este enfoque ve al ser humano exclusivamente desde la perspectiva de causa y efecto, sin tener en cuenta la interacción dinámica de los elementos.

Lewin no está de acuerdo con la evaluación aislada de los elementos. Según él, el comportamiento humano está influenciado por otros elementos del entorno, lo que implica que el contexto juega un papel crucial. No se puede reducir todo a lo biológico; los hechos sociales y el entorno influyen directamente en el comportamiento, que está orientado hacia las metas que el individuo quiere alcanzar, así como en la respuesta a las influencias de su entorno.

Un ejemplo de esto es el caso del disfraz, donde el comportamiento se ajusta en función de las expectativas sociales y los objetivos personales.

Esta postura se opone al conductismo, al positivismo y al empirismo, ya que propone un enfoque más holístico e interrelacionado del comportamiento humano.

# data[].attributes.body
Stiff Sullivan es un productor visual de cortos en YouTube, nos interesó por su manera de estructurar las imágenes en algunas tomas, así como el uso de los sonidos de la ambientación con otros efectos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Si la depresión fuera una película de terror. #horrorstory #trastornosmentales #depresion

# data[].attributes.body
Es el mismo referente del video anterior, pero de este video en específico, tomamos la referencia la figura del espectro o sombra, además en este insumo, se entiende muy bien la función del espectro y ese es nuestro propósito en el video.

# data[].attributes.attachment_link.title
Si el trastorno obsesivo-compulsivo fuera una película de terror #toc #trastornosmentales #cine

# data[].attributes.body
Esta escena de experimentación, lo que representa es el TOC por no pisar las lineas de la calle ni de la acera.

# data[].attributes.body
Pathosformel

La retórica según Aristóteles se compone de tres elementos fundamentales:

Pathos: se refiere a las emociones.

Ethos: está relacionado con la ética, un aspecto clave de la retórica.

Logos: hace referencia a la lógica que sustenta el discurso.

Estos tres elementos componen la retórica aristotélica.

Formel se asocia con "fórmula", y juntos forman una "fórmula de expresión". Aunque originalmente pensados ​​para el discurso oral o escrito, estas categorías también se aplican al análisis de imágenes, especialmente en su capacidad de evocar emociones (pathos) a través de formas visuales.

Iconográfico e iconológico

No se trata de entender las imágenes de forma lineal; cada imagen posee su propio lenguaje. La imagen no corresponde a un signo lingüístico, sino a uno semiológico .

Pathos-Formel: se refiere a la fórmula en la que se construyen las imágenes para que las comprendamos no de manera intelectual, sino emocionalmente. Esto no está necesariamente vinculado a la mímesis , sino más bien a posturas y sensaciones de expresión que nos permiten identificarlas o deducirlas.

Cuando hablamos de "fórmulas", nos referimos a aquellas de larga tradición, un repertorio de imágenes consensuadas y convenidas.

Aby Warburg desarrolló un enfoque de trabajo arqueológico en el estudio de las imágenes.

# data[].attributes.body
Gracias a la ayuda y perspectivas brindadas por los padres y el novio de Danny, se pudo reforzar la construcción de las escenas de acuerdo a lo que estas personas cercanas a ella, que han visto y notado ciertos comportamientos diferentes a sus hermanos y niños de la escuela durante el crecimiento de Danny, esto en el caso del testimonio de los padres.

# data[].attributes.headline
Lista de prácticas que realiza Danny causadas por el TOC, según su novio 

# data[].attributes.subject
Lista de prácticas que realiza Danny causadas por el TOC, según su novio 

# data[].attributes.body
No le gusta el contacto físico con las personas

Si camina y toca una línea tiene que hacerlo dos veces más

No le gustan los números pares

Hay sonidos repetidos que le molestan si se dan muy seguido (alarmas)

No puede mentir, si lo hace se siente incomoda y no va a sentirse bien hasta que diga lo que siente y lo hace directamente

Se saca las mentiras constantemente y lo hace en un orden, dedos de manos, muñecas, cuello, piernas y espalda

Acomoda elementos de forma cuadrada de forma que estén en línea (alfombras, basureros, cajas, elementos de supermercado) si están desacomodados lo vuelve a acomodar

Se baña en el mismo orden siempre

Si se hace algún sonido que suene un número par, ella o lo hace o lo repite en caso de que sea habalado para que sea impar

El volumen del televisor debe estar en número impar

Ella le da like a publicaciones en redes sociales a menos de que sea un número par, así que para cuando ella le de me gusta quede en número impar

Tiene alarmas cada 5 minutos de todas las horas del día, así para cuando ella la necesite nada más las activa, y todas terminan en número impar

Cuándo camina por la acera no toca las líneas que vea, si lo hace se devuelve a hacerlo

Suele hacer muchas preguntas, si pregunta algo quiere saberlo todo con lujo de detalle

Siempre revisa 3 o más veces si dejo bien cerradas las puertas, aunque la haya cerrado hace un minuto, igual cuando guarda cosas, cuando cierra llaves de agua, cuando apaga las luces

Los muebles de la casa deben ser simétricos

Cuándo se echa perfume lo hace un número contado de veces

# data[].attributes.body
Se realizó un ejercicio en grupos para hablar sobre la lectura del archivo entre todos y al final la profesora extendió el tema tomando como base lo que dijimos nosotros.

# data[].attributes.body
No existe una única manera de organizar el archivo para una posible lectura de las imágenes.

En la lectura se presentan ejemplos de artistas que proponen métodos diversos para abordar este proceso.

En algunos casos, se apela a lo biográfico, al coleccionismo, entre otros; en otros, se emplean enfoques más aleatorios, tanto aquellos que circulan fuera del archivo como los que permanecen dentro.

Un aspecto positivo de la tecnología es que permite recortar, reinterpretar y resemantizar las imágenes. Esto se vincula con lo esencial del ser humano, los recuerdos que quedan impregnados en nuestra memoria. La tecnología no solo captura y reactiva los engramas (huellas de memoria), sino que también posibilita una intervención en las imágenes, lo que ha generado una "contaminación" visual. Los dispositivos tecnológicos funcionan como una extensión de la memoria, permitiéndonos depositar el acto de guardar los recuerdos.

El archivo, entonces, aparece para proponer nuevas perspectivas.

Las imágenes encontradas poseen una enorme cantidad de significados.

# data[].attributes.body
Para representar al espectro del TOC en el video, se utilizará este traje de burka que Danny tenía.

Fernando es quien se disfraza de la sombra para grabar las escenas.

# data[].attributes.headline
Algunos otros ejemplos de las tomas realizadas. 

# data[].attributes.subject
Algunos otros ejemplos de las tomas realizadas. 

# data[].attributes.body
Se estuvieron realizando varias tomas de esta escena.

# data[].attributes.body
Estos sonidos se grabaron para dar una ambientación al video y los sonidos los hizo Danny

# data[].attributes.body
En este caso, se tomaron varias escenas del video que consideramos apropiadas para representar esa repetición diaria, por ejemplo la alarma y la repetición de escenas como rutina.

# data[].attributes.headline
Efectos de sonido extraídos de otras fuentes

# data[].attributes.subject
Efectos de sonido extraídos de otras fuentes

# data[].attributes.attachment_link.title
DRAMÁTICO – EFECTO DE SONIDO || MUSICA DE DRAMA || SUSPENSO || ACCIÓN || HORROR – SONIDO USO LIBRE

# data[].attributes.attachment_link.title
Ticking Tension Trailer NoCopyright Background Music / Ticking Tension by Soundridemusic

# data[].attributes.attachment_link.title
MÚSICA de SUSPENSO (Sin Copyright) (para YouTube) / MÚSICA de SUSPENSO para VÍDEOS de YOUTUBE

# data[].attributes.attachment_link.title
iPhone Radar Alarm/Ringtone (Apple Sound) - Sound Effect for Editing

# data[].attributes.body
Evaluación final

# data[].attributes.body
El trastorno obsesivo-compulsivo (TOC), es un problema de salud mental caracterizado por la aparición recurrente de pensamientos intrusivos (obsesiones) y comportamientos repetitivos (compulsiones) que la persona siente la necesidad de realizar. Aunque estos pensamientos y acciones interfieren en su vida diaria, la persona no puede evitar ni detenerlos, estas conductas pueden ser extremadamente agotadoras, afectando significativamente la vida cotidiana. A pesar del desafío que supone este trastorno, los tratamientos eficaces, como la psicoterapia que centra los métodos de exposición y prevención de respuesta, la administración de determinados medicamentos reguladores de serotonina o una combinación de ambos, ayudan a regular los síntomas y a mejorar la calidad de vida.