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Collège Louis Lumière - Marly le Roi / Fanny Boucher

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Collège Louis Lumière - Marly le Roi / Fanny Boucher

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63 ateliers, plus de cent métiers - Les Grands Ateliers de France -

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La revue DAAC'tualité

La revue est dédiée à l'éducation artistique et culturelle et à ses enjeux. Elle repose sur une dynamique partenariale très forte et sur les contributions de chacun des acteurs investis au-delà de l'équipe de la DAAC (DRAC, collectivités, structures culturelles, artistes, professeurs, chefs d'établissement, IA-IPR, service académique).

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La DAAC impulse et coordonne la mise en œuvre de l'éducation artistique et culturelle (EAC) au niveau académique.

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HÉLIOGRAVURE Estampe et Design +

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Fanny Boucher, Atelier d'héliogravure, offre son geste et son expertise aux architectes, décorateurs et artistes.

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"De la plume, elle découvre mille et un aspects, comme la notion du langage, de la communication,
propres à cet objet de séduction. La parade des oiseaux est proche des danses africaines, des transes et de l'hypnose,
elle a la faculté de séduire ou d'impressionner l'autre par le déplacement de la couleur et des volumes dans l'espace".
Patrick Veillet ( Jalouse magazine)

NELLY SAUNIER
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Adresse postale : 26 rue des plantes, 75014 PARIS - France
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"De la plume, elle découvre mille et un aspects, comme la notion du langage, de la communication,propres à cet objet de séduction.

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Lison de Caunes réalise sur-mesure dans ses ateliers de Paris du mobilier, des objets décoratifs et de la décoration murale en marqueterie de paille.

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Découvrez Les Arts Décoratifs, une institution unique qui regroupe le Musée des Arts Décoratifs, le Musée Nissim de Camondo, la Bibliothèque, les Ateliers du Carrousel et l'École Camondo.

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Le Jardin des métiers d'Art et du Design

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Accueil - Le Jardin des métiers d'Art et du Design

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Le Jardin des métiers d'Art et du design 6, Grande Rue - 92310 Sèvres

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Chroniques de la création, dans les coulisses du JAD

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Chroniques de la création, dans les coulisses du JAD

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Le Jardin des métiers d'Art et du Design

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Du 23.10.24 au 16.02.2025

Au printemps 2024, c'est avec un enregistreur et quelques questions préparées que le sociologue et historien Hugues Jacquet s'est immergé dans les ateliers du JAD - Jardin des métiers d'Art et du Design. Chroniques de la création dans les coulisses du JAD, présentée du 23 octobre 2024 au 16 février 2025, révèle les pratiques, les réflexions et les recherches qui animent les créateurs-occupants de cet établissement culturel du Département des Hauts-de-Seine.

ADN, Anne-Agbadou-Masson © Clara Chevrier, 2024

Tabourets Rythm, Marta Bakowski et Maxime-Perrolle
© Maxime Perrolle, 2024

Projet Lampes héliogravées, Marie Levoyet et Baptiste Meyniel © Levoyet x Meyniel - 2024

Les créateurs de l'exposition

Avec Anne Agbadou-Masson (Céramiste), Marta Bakowski (Designer coloriste), Martin Blanchard (Designer), Cédric Breisacher (Designer/sculpteur), Carole Calvez (Designer olfactif / nez), Luce Couillet (Designer textile et plasticienne), Loann Djian (Designer cuir), Rose Ekwé (Designer textile / tisserande), Marion Gouez (Designer textile), Tony Jouanneau / Atelier Sumbiosis (Designer et ennoblisseur textile), Marie Levoyet (Héliograveur et imprimeur en taille-douce), Baptiste Meyniel (Designer et plasticien), Maxime Perrolle (Sculpteur sur bois), Albane Salmon / Atelier Sauvage (Ébéniste), Sofia Shazak (Sellier d'art).

Le commissariat et la scénographie

Hugues Jacquet, sociologue et historien des savoir-faire

Diplômé en sciences politiques, en histoire de l'art et en sociologie des organisations, Hugues Jacquet est sociologue et historien. Il est spécialisé dans les savoir-faire matériels, leur évolution dans l'histoire et l'actualité de leurs apports esthétiques, culturels et socio-économiques. Il est l'auteur de l' Intelligence de la main (L'Harmattan, coll. Logiques sociales, 2012) et de nombreux articles et contributions sur le sujet (éditions de La Documentation Française, du Musée des Arts décoratifs, Flammarion, Institut national des savoir-faire français, Ateliers d'art de France, Formae...). Dans la collection " Savoir & Faire " (Actes Sud - Fondation d'entreprise Hermès), il a dirigé Le bois (2015, deuxième éd. mise à jour et augmentée, septembre 2024), La terre (2016), Le métal (2018), Les textiles (2020), Le verre (2022) et La pierre (2024). Toujours pour Actes Sud, il a dirigé " Versailles - Matériaux et savoir-faire ", en coédition avec le Château de Versailles (2019).

Marion Flament, artiste plasticienne et scénographe

Après un premier diplôme à l'École Boulle, Marion Flament obtient son master de l'EnsAD de Paris avec les félicitations du jury. Elle y poursuit un post diplôme de recherche en lumière interactive jusqu'à 2017. Après avoir bénéficié d'un échange à l'EAV Parque Lage de Rio de Janeiro, elle a récemment été lauréate des résidences Hors Pistes, de la villa du lavoir, des ateliers de Paris, de la Villa Belleville et de la Casa de Velazquez à Madrid. Marion Flament cherche à produire des scénarios pour présenter une réalité distendue. Elle s'inspire de changements soudains et infimes de la perception visuelle qui donnent au temps une qualité magique et dramatique.

Informations pratiques:

Du mercredi au dimanche de 14h00 à 19h00

(fermeture du 23 décembre 2024 au 02 janvier 2025)
entrée libre et gratuite / pour toute demande de réservation groupe, nous écrire à mediation@le-jad.fr
Crédits:

Commissariat : Hugues Jacquet

Scénographie : Marion Flament

Direction graphique : Dune Lunel Studio

Direction de projet : Clara Chevrier

Administration : Vanessa Gally et Claire Hazart

Communication : Iloé Fétré et l'Agence S2H

Médiation : Andrea Pistillo

Régie : Juline Gauthier Wolk, Samuel Allouche, Studio Grapshet

Agenda

En lien avec la thématique

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Le JAD - Chroniques de la création, dans les coulisses du JAD

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Découvrez l'exposition Chroniques de la création qui présente les travaux des occupants du JAD, entre projets personnels et projets collaboratifs.

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L'agenda est enrichi par les partenaires culturels de l'Académie de Versailles. Les propositions sont à destination des équipes pédagogiques et de leurs élèves.
http://www.ac-versailles.fr/pid35693/action-culturelle.html

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DAAC VERSAILLES - Appels à candidature / Partenariats / Ateliers et rencontres | OpenAgenda

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L'agenda est enrichi par les partenaires culturels de l'Académie de Versailles. Les propositions sont à destination des équipes pédagogiques et de leurs élèves.

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Iris van Herpen, Ensemble n°11, Crystallization collection, Netherlands, 2010

3D-printed polyamide bodice and skin skirt adorned with acrylic fringes. Inv. 2018.43.1.1-2

© Les Arts Décoratifs / photo: Jean Tholance

Born in 1984, Iris van Herpen grew up in the village of Wamel (Netherlands) in harmony with nature and the living world, which are, along with the classical dance she practiced intensively from an early age, the founding elements of her relationship to the body and clothing. After a formative period with Alexander McQueen and Claudy Jongstra, she founded the Maison Iris van Herpen in Amsterdam in 2007, combining the subtleties of craftsmanship with the pioneering spirit of innovation, decompartmentalising and opening up her practice to a host of other disciplines, resulting in sensorial design that capture the intricacy and diversity of a natural world. Four years later, she joined the Chambre Syndicale de la Haute Couture in Paris.

The year 2010 marked a turning point in her career: she presented her first 3D-printed dress from the Crystallization Collection, currently conserved by the Musée des Arts décoratifs. In the manner of the iconic piece made in collaboration with Daniel Widrig and the Materialise company, Iris van Herpen contemplates fashion as an interdisciplinary language and a dynamic entity, the result of the cross-pollination of various fields: art, chemistry, dance, physics, architecture, biology, design, and technology. By collaborating with creatives and thinkers of all stripes, she seeks to challenge our notions of Haute-Couture. Conscious of the issues of her time, for the past number of years, she has privileged eco-responsible manufacturing methods, as evidenced by certain creations made from recycled plastic or 3D printed cocoa beans. In 2012, the Groninger Museum devoted a first major exhibition to her work. Today, Iris van Herpen is internationally recognized as one of the most remarkable and surprising fashion designers of her generation.

Iris van Herpen's commitment to slow fashion and thoughtfully allow her multidisciplinary to transcend boundaries, inspiring a reimagining of our relationship with fashion and extending the realm of imagination.

Celebrating her unique approach, this retrospective, organized around nine themes, identifies the essence of her work, merging fashion, contemporary art, design, and science. The theme of water and the origins of life, omnipresent in the designer's work, opens the exhibition. Her latest collection, entitled Carte Blanche, showcased in this space, dialogues with David Spriggs' work Origins, literally inviting the visitor to immerse themselves in the designer's aquatic universe. Water is also touched on in terms of the scale of the immensity of the ocean with the wave realized by the Collectif Mé. A special space reveals the natural environments invisible to the naked eye already unveiled in the 19 th century in the illustrations of Ernst Haeckel or in the remarkable glass models by Léopold and Rudolf Blaschka. Works by Ren Ri and Tomáš Libertíny, made by bees, contrast with the fragility Rogan Brown's paper works.

Luigi and Iango for Iris van Herpen, Skeleton Dress, in collaboration with Isaie Bloch, Capriole Collection, 2020

Iris van Herpen private collection

The theme of the skeleton is inaugurated by the Skeleton dress echoing the hybrid skeleton of a work by Japanese artist Heishiro Ishino. The place of the body is also evoked at the heart of organic and architectural networks, represented by means of a dress, a metaphor for a Gothic cathedral, but also by Ferruccio Laviani's Gothic cabinet, and a documentary by Yann Arthus- Bertrand and Michael Pitiot entitled Terra, committed to the defence of life and the interconnections between ecosystems. Next, visitors are invited to leave the physical dimension of their body to explore the sensory world and through photographs by Tim Walker, a sculpture by Matthew Harrison. Finally, the shadows of mythology around the theme of the medusa created by Phillip Beesley enter into a dialogue with works by Kate MccGwire, EcoLogicStudio and a piece of Samurai armour. In the next section dedicated to new nature, the installation Living Shadows by Beesley comes to life as a derivative of physical dress and infiltrate its surroundings. An installation by Casey Curran offers a reflection on the place and the physical and spiritual future of human beings.

The exhibition ends with a presentation of Iris van Herpen's works as if projected in the immensity of the cosmos. Her dresses dance across the sky, with bodies floating through space and time. The photographic works of artist Kim Keever, as well as images of nebulae encourage visitors to experience the world in a more holistic fashion.

Three spaces bring the exhibition to a close: an evocation of Iris van Herpen's studio, in which vistors are immersed into the atelier process through hundreds of material samples, a cabinet of curiosities presenting her accessories (shoes, masks, and hairstyling items), alongside elements from the natural sciences and videos, and a room celebrating the living and moving body through videos of the designer's catwalk shows.

The exhibition is accompanied by a sound composition created by Salvador Breed, which challenges the senses and further immerses the visitor in this journey around the body and the themes close to the designer.

David Uzochukwu for Iris van Herpen, Hydrozoa Dress, Sensory Seas Collection, 2020

Iris van Herpen private collection

Carla van de Puttelaar for Iris van Herpen, Various collections, 2020

Iris van Herpen private collection

David Uzochukwu for Iris van Herpen, Sensory Seas Dress & Nautiloid Dress, Sensory Seas Collection, 2020

Iris van Herpen private collection

Much more than an exhibition devoted to Haute Couture, Iris van Herpen: Sculpting the Senses takes visitors on an immersive journey through this singular and hybrid universe, punctuated by the designer's research and experiments.

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Born in 1984, Iris van Herpen grew up in the village of Wamel (Netherlands) in harmony with nature and the living world, which are, along with the classical dance she practiced intensively from an early age, the founding elements of her relationship to the body and clothing.

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Le Jardin des métiers d'Art et du Design

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Anne AGBADOU MASSON est sculptrice céramiste. Travaillant sous le nom de Anneagma, son rapport à la terre, est très intime. En 2015, la rencontre avec cette matière la fascine : la terre est une matière qui n'a pas de forme et qui tire sa forme de notre action, de notre propre énergie et dont le feu assure une transformation radicale.

Devenue langage, la terre lui est vitale. Ce rapport au toucher, au sensible, lui permet de revenir à l'essentiel, à " l'instinct oublié ". Son introspection qui l'oblige à travailler un pont entre Occident et Afrique subsaharienne, lui permet de s'intéresser à la mémoire génétique.

Forte de son métissage, Anne crée des pièces uniques comme sorties des profondeurs ou des siècles passés, ces figures très dessinées, alliant un savoir-faire ancestral avec un point de vue contemporain, demandant une grande technicité, dégagent un ensemble puissant. Ces pièces nommées Objets Migrants semblent nous conter l'Histoire, comme pour nous rappeler de ne pas oublier.

Photos © B. Cruveiller / Fondation Thalie

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Anne Agbadou-Masson - Le Jardin des métiers d'Art et du Design

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Anne AGBADOU MASSON est sculptrice céramiste. Travaillant sous le nom de Anneagma, son rapport à la terre, est très intime.

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Le Jardin des métiers d'Art et du Design

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Marion Gouez - Le Jardin des métiers d’Art et du Design

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Installée au JAD depuis 2022, Marion Gouez est une designer textile passionnée par les techniques et les savoir-faire liés à sa pratique. Après des études de stylisme de mode option design textile, son parcours l’amène rapidement à travailler dans le domaine du prêt-à-porter, aussi bien dans le luxe que dans la mode grand public. Fin […]

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Pages Blanches : présentation des occupants du JAD et des projets de recherches et d'innovations collaboratives

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Pages Blanches : présentation des occupants du JAD et des projets de recherches et d'innovations collaboratives

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Pages blanches : les projets des occupants du JAD en vidéo 

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Pages blanches : les projets des occupants du JAD en vidéo 

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Le JAD, Jardin des métiers d'Art et du Design, est un lieu de production dédié à la création contemporaine, l'innovation et la transmission. La création est au coeur de ce projet qui met en lumières ces métiers d'excellence et de savoir-faire. Il accueil aujourd'hui 15 créateurs, des ateliers, un FabLab, une salle d'exposition, des espaces privatisables et plus encore.

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Jacqueline Auriol - Boulogne-Billancourt / Nelly Saunier

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Jacqueline Auriol - Boulogne-Billancourt / Nelly Saunier

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Projet "Plumes" avec Nelly SAUNIER au collège Jacqueline Auriol de Boulogne-Billancourt

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Projet "Plumes" avec Nelly SAUNIER au collège Jacqueline Auriol de Boulogne-Billancourt

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Quand les plumes envahissent la salle d'arts plastiques...

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Matières à penser - Collége Jacqueline Auriol / Boulogne Billancourt - Digipad by La Digitale

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Une application en ligne pour créer des murs multimédias collaboratifs proposée par La Digitale

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CLG Maryse Bastie - Velizy / Hervé Obligi

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CLG Maryse Bastie - Velizy / Hervé Obligi

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CLG Voltaire - Asnières / Lison de Caunes

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CLG Voltaire - Asnières / Lison de Caunes

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CLG Leclerc - Puteaux / Morgane Baroghel

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CLG Leclerc - Puteaux / Morgane Baroghel

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Collège Albert Camus de Brunoy / Luce Couillet

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Collège Albert Camus de Brunoy / Luce Couillet

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Le Jardin des métiers d'Art et du Design

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Formée aux métiers du design et du tissage à l'École Duperré à Paris, puis à la Haute école des arts du Rhin de Mulhouse, Rose Ekwé, designer textile et tisserande, fonde en 2019 son Atelier de tissage et de création textile.

En 2020, elle intègre l'incubateur culturel FLUXUS, puis la résidence du Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d'Art (Ateliers de Paris).

Par l'exploration de nouveaux procédés en dialogue avec des ingénieurs et des scientifiques, Rose Ekwé développe une pratique textile hybride et singulière. En mêlant des techniques textiles ancestrales à de nouveaux dispositifs de production, elle cherche à réinventer des procédés de fabrication textile plus durables, plus respectueux de l'environnement et du vivant. C'est dans ce cadre qu'elle a créé une technique inédite de filage et de tissage afin d'élaborer à partir de végétaux, d'algues et de minéraux, des textiles d'exception au toucher surprenant; les Gélotextiles®. Entièrement bio-sourcés, leur composition brevetée en font des matériaux atypiques, compostables et vertueux. Dans son atelier artisanal Rose Ekwé, combine ainsi la recherche, la conception et la réalisation de tissages.

Elle propose des développements exclusifs de Gélotextiles® sur mesure pour des projets personnalisés à destination de la décoration intérieure, du luxe et de la haute couture. L'Atelier est également un lieu de prototypage et de R&D au service des secteurs de l'automobile, de la cosmétique, des matériaux de soins thérapeutiques, et dans tous les domaines où le textile peut s'envisager en termes d'innovation.

Photos (C) Eva Pierrot

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Rose Ekwe - Le Jardin des métiers d'Art et du Design

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Formée aux métiers du design et du tissage à l'École Duperré à Paris, puis à la Haute école des arts du Rhin de Mulhouse, Rose Ekwé, designer textile et tisserande, fonde en 2019 son Atelier de tissage et de création textile. En 2020, elle intègre l'incubateur culturel FLUXUS, puis la résidence du Bureau du Design, ...

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Le Jardin des métiers d'Art et du Design

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Aléas, pratiques de l’adaptation - Le Jardin des métiers d’Art et du Design

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Découvrez l’exposition “Aléas, pratiques de l’adaptation” du 12 mars au 03 août 2025.

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vernissage Matière à Penser mardi 03 juin_liste des invités.xlsx

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PPT de présentation du matériel à disposition au JAD

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PPT de présentation du matériel à disposition au JAD

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Canva page blanche collaboratif pour que l’équipe d’enseignants puissent commencer à réfléchir en commun à la scénographie 

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Canva page blanche collaboratif pour que l’équipe d’enseignants puissent commencer à réfléchir en commun à la scénographie 

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Tableau Blanc Brainstorming Processus d’Équipe Moderne et Professionnel en Bleu et Vert

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Vernissage de l'exposition-restitution 3 juin 2025

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Vernissage de l'exposition-restitution 3 juin 2025

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Un moment fort pour l’éducation artistique et culturelle ! | Nadège Carnelos

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Un moment fort pour l’éducation artistique et culturelle ! Le mardi 3 juin, la DAAC de l'Académie de Versailles a inauguré avec fierté l’exposition de restitution du programme Matière à Penser, un dispositif d’excellence réunissant 9 établissements scolaires engagés dans une aventure artistique unique.
Ce projet ambitieux, porté par le rectorat de l’Académie de Versailles, associe les savoir-faire d’exception des Maîtres d’art des Grands Ateliers De France (Ateliers Lison de Caunes , Fanny Boucher, Nelly Saunier, Morgane Baroghel-Crucq, Hervé Obligi), la créativité des designers du JAD Jardin des métiers d'art et du design (luce couillet, Rose Ekwé , Anne Agbadou-Masson, Marion Gouez) et l’expertise du MAD Paris (Musée des Arts Décoratifs).
Pendant plusieurs mois, des élèves de collèges ont plongé dans l’univers exigeant de la création, à travers des ateliers en classe et des rencontres avec des artistes d’exception. Ce parcours leur a permis de questionner le sens, la fonction et l’intention derrière chaque œuvre de design : Pourquoi crée-t-on ? Pour qui ? Comment ?
Au-delà de la transmission de techniques, Matière à Penser est une formidable immersion dans la pensée artistique et le geste créatif, une invitation à rêver, expérimenter et comprendre les enjeux de la création contemporaine.
Un immense merci aux équipes du JAD Jardin des métiers d'art et du design (Clara Chevrier, Claire Hazart, Andrea Pistillo), du MAD Paris (Emmanuelle Chailler, Alice Postaire-Lemarais), ainsi qu’à tous les artistes investis dans ce programme remarquable !
Retour en images sur cette restitution 2025, témoignage inspirant de l’engagement commun en faveur d’une éducation artistique de haut niveau.
#EAC #JAD #AcadémieDeVersailles #ÉducationArtistique #MAD Marianne Delestre Calvayrac Frédérique SERVAN

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Le Jardin des métiers d'Art et du Design

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Horizon - expériences de la matière - Le Jardin des métiers d’Art et du Design

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Découvrez l’exposition Horizon - expériences de la matière, dédiée aux artisans d’art et aux designers du JAD

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Exposition 1925-2025 Cent ans d'Art déco 

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Exposition 1925-2025 Cent ans d'Art déco 

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Le musée des Arts décoratifs célèbre le centenaire de l’Art déco dans une exposition à la scénographie contemporaine.

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Exposition Une journée au XVIIIe siècle, chronique d'un hôtel particulier

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Exposition Une journée au XVIIIe siècle, chronique d'un hôtel particulier

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"Qui n'a pas vécu dans les années voisines de 1789 ne sait pas ce que c'est que le plaisir de vivre."
Talleyrand
Comment l'art de vivre à la française s'illustre-t-il dans sa forme la plus aboutie au XVIII e siècle? Certes, il est avant tout le privilège d'une élite, qu'elle soit de naissance, d'argent ou de talent, et ne peut être le reflet des conditions de vie de la population entière. Néanmoins, il exprime à la perfection les modes, les goûts, les valeurs et les usages vers lesquels tous les yeux convergent alors en Europe, et par‑delà depuis la jeune Amérique. Car Paris s'affirme au XVIII e siècle comme la capitale d'un luxe, toujours en quête d'innovation, un environnement favorable à l'éclosion des arts, en quête d'agrément et de commodité, autrement dit du beau dans l'utile qui est la devise du musée des Arts décoratifs.

L'hôtel face à la rue, entre cour et jardin

Le parcours s'ouvre sur l'évolution architecturale que connaît l'hôtel particulier au XVIII e siècle. Démonstration architecturale en même temps qu'incarnation de l'art d'habiter, résidence urbaine d'un personnage important et de sa maison, héritier d'une longue tradition et sujet à toutes les modes, l'hôtel particulier présente des visages multiples et contrastés, balançant sans cesse entre la norme et l'exception. Mais avant de pénétrer dans l'hôtel, encore faut‑il cheminer jusqu'à lui à travers la rue parisienne, le pavé embarrassé de véhicules, les murs saturés d'affiches, l'air vibrant des cris des marchands ambulants. Le visiteur est ensuite conduit sous le porche majestueux qui manifeste aux passants la puissance des propriétaires, tout en maintenant à distance la promiscuité urbaine. Après avoir franchi la cour où une belle chaise à porteurs et une table amovible de carrosse attendent d'être mises en branle, le visiteur découvre les séduisants parterres de fleurs en porcelaine, les treillages et les plantations en pots du jardin, au milieu desquels se dresse la silhouette d'une belle jardinière, coiffée d'un grand chapeau de paille.

De la toilette du matin aux jeux du soir en élégante compagnie, en passant par la magnificence d'un dîner à la française, par les doux accords d'un concert de musique au salon ou les plaisirs piquants de la conversation au gré d'une promenade dans le jardin, l'exposition scrute, à la manière d'une enquête, les activités quotidiennes des habitants d'un hôtel particulier, du lever au coucher. Chaque pièce est réinventée et associée à un moment précis de leur emploi du temps. Une attention particulière est portée aux améliorations que connaît la période : l'éclairage, le chauffage, l'accès à l'eau dans les intérieurs, mais aussi leurs conséquences sur le décor, l'ameublement, le service et les règles de civilité. Dans une approche anthropologique, culturelle et sensible, l'exposition lève le voile sur les usages du XVIII e siècle.

La maisonnée, les heures et les jours

Projet de lit "à la polonaise", Jean-Démosthène Dugourc (1749-1825) Paris, vers 1784-1790. Plume, encre noire, aquarelle sur papier. Inscription en bas à gauche : J.D. Dugourc, inv. Del (date grattée) Marque de collection en bas à droite : Lugt 103b [Richard Wallace]

© Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

L'exposition se concentre ensuite sur une journée type d'une famille de l'aristocratie française du Siècle des Lumières : le portrait par Boilly de la famille Gohin, enrichie dans le négoce lointain, nous introduit au coeur de la maisonnée. Le visiteur est ainsi invité à faire la connaissance de Monsieur et de Madame, épée de Cour au côté pour lui et bijoux pour elle, mais aussi de leurs enfants à travers leur habillement, les soins apportés à leur éducation et leurs jeux quotidiens. L'exposition présente également leur domesticité, nombreuse et spécialisée que nous découvrons vaquant à ses occupations (récurage de la vaisselle d'argent, préparation des repas, tirage de l'eau à la fontaine de cuivre, lavage et repassage du linge, etc.); enfin, leurs animaux chéris et familiers, chiens, chats et oiseaux, témoins d'un nouvel attachement.

L'exposition nous plonge dans une journée découpée en trois parties, matin, après-dîner et soir, rendues sensibles par un traitement gradué de la lumière. Les progrès scientifiques et techniques dans la mesure du temps sont illustrés par un choix significatif d'horloges, de cartels et de montres, mais aussi de semainiers et d'almanachs de poche aux luxueuses reliures. Un nouveau rapport au temps, perçu de manière de plus en plus précise, s'impose. La tendance est à l'allongement de la journée, avec un coucher retardé.

Les plaisirs de la toilette

La journée commence au lever dans la chambre à coucher où trône un lit à la duchesse placé perpendiculairement au mur, dont le baldaquin et les pentes en tissu apportent intimité et chaleur au dormeur. Aux alentours de sept heures du matin, les maîtres qui ont chacun leurs appartements sont réveillés par leurs domestiques qui, eux, s'affairent depuis quatre heures. Avant même de prendre son déjeuner, premier repas de la journée et de s'habiller, on fait ses dévotions. Puis on se sustente d'un bouillon de viande et de légumes servi dans une écuelle à oreilles en porcelaine posée sur son plateau.

L'amour des lettres, des sciences, des arts... et de son prochain

Avant ou après le dîner (qui correspond à notre déjeuner), un détour par la bibliothèque s'impose. Les gentilshommes y entretiennent leur goût pour la science, la philosophie, les arts ou encore la curiosité pour l'Ailleurs, en l'occurrence la Chine et le Japon. Ce lieu reconstitué au coeur de l'exposition est aussi un espace de travail pouvant être garni d'un bureau ou d'un secrétaire propre à se consacrer à sa charge ou à la gestion de ses propriétés. Réservée ordinairement aux hommes, la bibliothèque constitue un lieu moins formel que le reste de l'hôtel particulier, ce qui en fait un espace d'intimité. On peut ainsi y être simplement vêtu d'une robe de chambre, d'un bonnet d'intérieur et de mules, dont les soieries colorées et les broderies sont d'un grand raffinement. Le parcours se poursuit dans le pendant de la bibliothèque qui est le boudoir de Madame. C'est là où elle peut s'adonner à la lecture, assise dans une ottomane, à l'écriture en prenant appui sur son bureau qualifié de "bonheur‑du‑jour", au dessin, mais aussi aux travaux d'aiguille. Elle confectionne ainsi de menus ouvrages en perles tissées, les sablés, ou joue à faire des noeuds et des cordelettes en fils de soie, au moyen de navettes luxueuses comme des bijoux.

Le lever demeure au xviiie siècle un moment de convivialité où l'on peut recevoir si on le souhaite amis, fournisseurs, secrétaires ou directeurs de conscience, pour discuter affaires intimes, professionnelles ou domestiques. L'habillement et la coiffure qui se déroulent donc souvent sous le regard d'un cercle restreint sont l'occasion de montrer une large sélection d'objets liés au soin du corps. Le cabinet des bains est l'apanage des plus fortunés, notamment en raison de la préparation de la baignoire au moyen d'un chauffe‑bain en cuivre, l'eau courante n'existant pas. Ordinairement, la toilette reste donc sèche et les ablutions limitées à l'usage de l'aiguière et de son bassin, des boîtes à savon et à éponge, de l'œillère et du bidet. Chaise percée, bourdaloue et pot de chambre complètent ces indispensables de l'hygiène intime. Hommes, femmes et enfants portent des perruques faites de cheveux naturels et poudrées. Reflet de la place que l'on occupe dans la société, la parure et les habits se doivent d'être soignés pour bien paraître aux yeux du monde, l'exposition illustre cette exigence. Parfums, fards et mouches, tous conservés dans des flacons et des boîtes richement décorés, jouent un rôle fondamental dans l'apprêt.

Les bienfaits de la table et le service à la française

Le fil narratif de l'exposition continue avec le moment du dîner (repas pris entre quatorze et seize heures). La salle à manger en tant que pièce spécialisée apparaît dans les demeures aristocratiques. Le visiteur peut y découvrir un mobilier permanent composé d'une fontaine murale pour se laver les mains, de chaises souvent cannées, de consoles-dessertes, de rafraîchissoirs où attendent au frais verres et bouteilles qui ne figurent jamais sur la table, et d'une grande table - de simples tréteaux jusqu'à la fin du siècle où la table fixe fait une timide apparition - dressée autour d'un somptueux surtout en verre filé, destiné à amuser les invités et à stimuler la conversation. Si assiettes, couverts et plats attendent les convives, les verres sont, eux, apportés à la demande. Le service dit "à la française", pratiqué pendant tout le siècle, consiste à poser tous les plats garnis sur la table.

Surtout en verre filé de Nevers, milieu XVIII e. Verre, métal, bois, papier.

©Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Dans l'après-dîner, la pratique de la collation, prise indifféremment dans la chambre, le boudoir, un petit cabinet ou le salon avec ses amis, revêt une grande importance : on consomme désormais du chocolat, du thé ou du café, produits de luxe importés des régions lointaines et réservés à l'élite, que l'on sert dans des pièces d'orfèvrerie et de porcelaine conçues spécialement à cet effet. Destiné à adoucir l'amertume de ces boissons à la mode que l'on consomme pour leurs vertus revigorantes, voire aphrodisiaques, le sucre est aussi considéré comme un produit de luxe. Pour éviter de se brûler, une fois servi, on renverse la boisson de la tasse dans la soucoupe qu'on porte à ses lèvres.

Tout au long du XVIII e siècle, le souper (notre dîner) se prend de plus en plus tard, entre vingt heures trente et vingt‑trois heures. C'est un repas qui se déroule généralement dans l'intimité, en petit comité, avec un nombre restreint de domestiques qui se bornent à assurer le service, sans demeurer en permanence dans la salle à manger. Cette nouvelle pratique entraîne la création de meubles d'un genre nouveau, "volants" et légers, à roulettes, aisément déplaçables. On n'a plus qu'à tendre la main pour se servir soi-même.

Afin de suivre le jeu, les menuisiers en sièges inventent les voyeuses et les ponteuses, sur lesquelles on s'assoit à genoux ou à califourchon, les coudes appuyés au dossier haut. La musique et la danse peuvent également égayer la soirée, notamment avec l'émergence de la musique de chambre (d'un genre nouveau), qui se veut d'une plus grande simplicité d'exécution et de mise en œuvre. C'est le règne des petits genres musicaux comme la cantate française, la sonate, les suites et arrangements des grands airs d'opéra à la mode pour deux ou trois instrumentistes. Harpe, clavecin, guitare, flûte traversière et violon sont particulièrement prisés des particuliers qui s'adonnent en amateurs devant un petit cercle d'intimes conquis.

Dans les bras de Morphée

L'exposition se clôt sur le dernier moment de la journée : le coucher. Hommes et femmes enfilent une chemise de nuit blanche après avoir procédé à un nettoyage du visage. Monsieur couvre sa tête d'un bonnet de nuit, tandis que Madame protège sa chevelure qu'elle a fait longuement brosser, dans un bonnet dit "dormeuse". Une collation peut être laissée sur la table de la chambre en cas de petite faim au cours de la nuit. Une veilleuse diffuse sa pâle lueur... Après une soirée faite de mondanités et de divertissements, parfois conclue par un medianoche, il est temps de s'abandonner à Morphée : minuit est alors largement dépassé.

Les agréments du tabac, de la musique et du jeu

L'une des activités de loisir également mise en exergue dans l'exposition est la consommation de tabac, avec tous les usages sociaux que cette pratique englobe. Priser le tabac est en effet très à la mode au XVIII e siècle, et le proposer à autrui constitue un signe d'honneur et de distinction. Le tabac est conservé dans des tabatières fabriquées dans des matériaux rares et précieux, qui deviennent des accessoires indispensables que l'on assortit à sa tenue, selon les saisons et les heures du jour. Nombre de pièces présentées illustrent aussi la pratique du jeu au sein de l'aristocratie, qui survient le plus généralement le soir. Là encore, tout un mobilier spécifique est progressivement conçu, telles que les tables pour le tric-trac, pour l'hombre et le quadrille, pour le brelan ou pour la bouillotte, respectivement rectangulaire, carrée, triangulaire et circulaire.

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Une journée au XVIIIe siècle, chronique d'un hôtel particulier

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Plongez au cœur de l'intimité d'une demeure aristocratique du XVIIIe siècle et de ses habitants, maîtres, domestiques et animaux familiers, grâce à une exposition immersive, intitulée " Une journée au XVIIIe siècle, chronique d'un hôtel particulier ".

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Exposition La mode en majesté, haute couture et tradition à la cour de Thaïlande

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Exposition La mode en majesté, haute couture et tradition à la cour de Thaïlande

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La mode en majesté, haute couture et tradition à la cour de Thaïlande

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Le musée des Arts décoratifs présente une exposition inédite sur l’évolution du vêtement à la cour thaïlandaise, avec des pièces issues de la collection royale.

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INVITATION exposition restitution Matière à penserun programme en EAC