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El formalisme rus va sorgir en la segona dècada del segle XX de la conjunció de dues escoles lingüístiques i teoricoliteràries o grups filològics diferents: el “Cercle Lingüístic de Moscou”, fundat l’any 1915, i la “Societat per a l’Estudi del Llenguatge Poètic” (OPOJAZ), fundada a Sant Petersburg un any després. A partir d’aquest any es constitueix el grup formalista i es manifesta fonamentalment com un moviment oposat al positivisme imperant i a la teoria literària oficial russa, representada per Aleksandr Potebnià, qui definia l’essència estètica exclusivament des d’un punt de vista metafòric.

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L’estilística, igual que el formalisme rus, estudia l’obra literària des d’un punt de vista immanentista i rebutja la crítica extrínseca de base positivista per la seua atenció exclusiva als aspectes contextuals d’aquesta. La seua finalitat principal és el redescobriment de l’objecte poètic en la totalitat del seu ser. L’interès fonamental d’aquest grup se centra en els aspectes lingüístics de l’obra d’art verbal, que és considerada, en el seu conjunt, com a forma.

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El “New Criticism” nord-americà constitueix el tercer dels moviments crítics de caràcter immanentista del nostre segle. Sorgit durant la dècada dels anys trenta al sud dels Estats Units i batejat oficialment per John C. Ransom l’any 1941 en titular The New Criticism una de les seues obres, aquest moviment es va formar amb un conjunt heterogeni de crítics, entre els quals destaquen el mateix Ransom, el seu col·laborador Allen Tate i el seu deixeble a la Universitat de Vanderbilt, centre del grup, Cleanth Brooks. Hem d’esmentar, a més, com a figures associades al “New Criticism”, Robert P. Warren, Yvor Winters, Kenneth Burke i Richard P. Blackmur, entre d’altres. Sobre aquests van exercir una influència important les idees de Thomas E. Hulme, T. S. Eliot, Ezra Pound, Ivor A. Richards i William Empson.

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El neoformalisme representa la continuació brillant, a partir de la dècada dels anys seixanta i aproximadament durant els deu anys següents, dels plantejaments fonamentals del formalisme rus a Europa Occidental i a Amèrica del Nord. La traducció del rus a l’anglès de la Morfologia del conte de Vladímir Prop l’any 1958 i la coneguda antologia de textos representatius dels formalistes russos preparada per Tzvetan Todorov i titulada Teoria de la literatura dels formalistes russos (1965) van donar a conéixer en diverses llengües occidentals un mètode, el formal, capaç de donar, com van demostrar tots els seus postuladors, resultats molt importants.

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Els plantejaments neoformalistes, hereus principalment de l’escola formalista russa, van produir, des d’una perspectiva immanentista i recolzada en la teoria lingüística, un conjunt de treballs teoricoliteraris i criticoliteraris tan ampli que va donar lloc a allò que Antonio García Berrio va anomenar “crisi de superproducció” i va explicar com un fenomen positiu, però sustentador de la necessitat de no continuar en la mateixa direcció i amb els mateixos pressupostos.

Per a donar solució a aquesta crisi –també anomenada “crisi de la literarietat”–, la teoria de la literatura, influïda també per la teoria lingüística a través de la lingüística del text, va procedir a la progressiva ampliació del tradicional objecte d’estudi de la teoria literària formal o lingüisticoimmanentista, i va afavorir el desplaçament de la seua atenció des del text cap al context literari.

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Historia de la crítica literaria David Viñas Piquer Semiótica Literaria John Locke concibió una ciencia de los signos y s…

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La estética de la recepción es una de las distintas teorías literarias que analizan la respuesta del lector ante los textos literarios; En esta escuela se hace especial hincapié en el modo de recepción de los lectores, concebidos como un colectivo histórico. El teórico principal es Hans Robert Jauss, quien escribe desde finales de los años 1960, junto con Wolfgang Iser y Harald Weinrich. La teoría de la recepción ejerció una gran influencia hasta mediados de los años 1980, sobre todo en Alemania y la Europa Occidental. Es paralela a los estudios sobre el "lector modelo" de Umberto Eco y a la teoría literaria inglesa del "reader's response criticism".

Este análisis textual se centra en el ámbito de la " negociación" y " oposición" sobre parte de la audiencia. Esto implica que un texto (ya sea un libro, una película, o cualquier otro trabajo creativo) no es siempre interpretado con las mismas motivaciones por las que fue escrito, sino que el lector lo hace basado en su bagaje cultural individual y en sus experiencias vividas. La variación de este "fondo cultural" explica por qué algunos aceptan ciertas interpretaciones de un texto mientras otros las rechazan. De esto se desprende que la intención del autor puede variar considerablemente de la interpretación que le dé el lector.

Jauss distingue así 2 tipos de horizontes:

Horizonte de expectativas: Implicado directamente en la obra.

Horizonte de experiencias: Suplido por el receptor.

El investigador puede encontrar la comunicación literaria entre ellos, oculta por lo que suele llamarse "hechos literarios". El Objetivo de las nuevas investigaciones orientadas hacia una estética de la recepción es que exijan una teoría literaria capaz de tener en cuenta la interacción entre producción y recepción.

La estética de la recepción restituye el papel activo del lector en la concreción sucesiva del sentido de las obras a través de la historia. Se diferencia de forma casi explícita de una sociología histórica del público que se interesa solo por los cambios de gusto, intereses o de ideologías.

La estética de la recepción sostiene una concepción dialéctica: desde su perspectiva, la historia de las interpretaciones de una obra de arte es un intercambio de experiencias o, si se quiere, un diálogo, un juego de preguntas y respuestas.

Hans Robert Jauss, Experiencia estética y hermenéutica literaria, Madrid: Taurus, 1992.

José Antonio Mayoral (ed.), Estética de la recepción, Madrid: Arco/Libros, 1987.

Jorge Urrutia: La verdad convenida. Literatura y comunicación, Madrid: Biblioteca Nueva, 1997.

Rainer Warning (ed.), Estética de la recepción. Ed. Antonio Machado, 1989.

Jonathan Culler, Breve introducción a la teoría literaria, Barcelona: Crítica, 2001.

D. W. Fokkema y E. Ibsch, Teorías de la literatura del siglo XX: estructuralismo, marxismo, estética de la recepción, semiótica, Madrid: Cátedra, 1981.

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Estética de la recepción - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La estética de la recepción es una de las distintas teorías literarias que analizan la respuesta del lector ante los textos literarios; En esta escuela se hace especial hincapié en el modo de recepción de los lectores, concebidos como un colectivo histórico.

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Jacques Derrida, deconstrucción, método, estrategia, hospitalidadJacques Derrida, desconstrução, método, estratégia, hospitalidadeJacques Derrida, deconstruction, method, strategy, hospitality

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La deconstrucción en Jacques Derrida: Qué es y qué no es como estrategia

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A critical approach developed in the 1980s in the writings of Stephen Greenblatt, New Historicism is characterised by a parallel reading of a text with its socio-cultural and historical conditions, which form the co-text. New Historians rejected the fundamental tenets of New Criticism (that the text is an autotelic artefact), and Liberal Humanism (that the text has timeless significance and universal value) . On the contrary, New Historicism, as Louis Montrose suggested, deals with the "texuality of history and the historicity of texts." Textuality of history refers to the idea that history is constructed and fictionalised, and the historicity of text refers to its inevitable embedment within the socio-political conditions of its production and interpretation. Though it rejects many of the assumptions of poststructuralism, New Historicism is in a way poststructuralist in that it rejects the essential idea of a common human nature that is shared by the author, characters and readers; instead it believes that identity is plural and hybrid.

A New Historicist interpretation of a text begins with identifying the literary and non-literary texts available and accessible to the public, at the time of its production, followed by reading and interpreting the text in the light of its co-text. Such an interpretative analysis would ideally begin with a powerful and dramatic explication of the "anecdote", which is the historical context or the co-text. Thus the text and the context are perceived as expressions of the same historical moment. Stephen Greenblatt's Renaissance Self-Fashioning: From More to Shakespeare (1980) does a New Historicist reading of Renaissance plays, reavealing how 'self-fashioning was an episteme of the era, as depicted in the portraits and literature of the time.

The discipline of New Historicism has been influenced by Althusserian concept of ideology; the Derridian deconstructionist idea that a text is at war with itself; Bhaktinian dialogism which posits that a text contains a multiplicity of conflicting voices; and most prominently by Foucauldian Power/Knowledge and discourse. Analysing the nature of power, Foucault expounds that Power (for instance, in the form of the panoptic surveillant sate), defines what is truth, knowledge, normalcy. New Historicism believes in the Foucauldian idea of the "capillary modes of power" which like Althusser's Ideology interpellates the lives and actions of the citizens.

Foucault's archeological concept of history as archive, informs yet another tendency of the New Historicists, in that they consider history as fictionalised and as a "co-text" while traditional historians consider history as facts and as the background to the text, which is the foreground. Foucault observes that history is characterised by gaps and fissures contemporary historicists highlight the discontinuities and conflicts of history, rather than write in a coherent manner. He does not, like traditional historians, write history as a unified, continuous story.

Thus New Historicism applies the poststructuralist idea that reality is constructed and multiple, and the Foucauldian idea of the role of power in creating knowledge.

Categories: Literature

Tags: Linguistics, Literary Criticism, Literary Theory, New Historicism, Renaissance Self-Fashioning: From More to Shakespeare, Stephen Greenblatt

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A critical approach developed in the 1980s in the writings of Stephen Greenblatt, New Historicism is characterised by a parallel reading of a text with its socio-cultural and historical conditions, which form the co-text. New Historians rejected the fundamental tenets of New Criticism (that the text is an autotelic artefact), and Liberal Humanism (that the...

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Orígenes e inicios de los estudios culturales
Origins and beginnings of cultural studies
Eguzki Urteaga
Profesor del Departamento de Sociología I. Universidad del País Vasco. Vitoria.
eguzki.urteaga@ehu.es

Desde los años 1960, los cultural studies han puesto en el orden del día toda una serie de cuestiones: ¿De qué manera el entorno social, la edad, el género o la identidad étnica afectan la relación que mantienen las personas con la cultura? ¿Cómo comprender la recepción de los programas televisados por los diferentes públicos? ¿Los estilos de vida de los jóvenes constituyen unas formas de resistencia? Desde entonces han renovado el debate tanto académico como social sobre las relaciones entre la cultura y la sociedad. Conceden a los medios de comunicación y a las vivencias de las clases populares una atención hasta entonces reservada a la cultura de los letrados. Rechazando las fronteras entre las disciplinas académicas, cuestionan lo que está en juego políticamente en la cultura. Este artículo propone analizar más precisamente los orígenes y los inicios de los estudios culturales, que se articulan alrededor de figuras, de centros y de universidades determinadas.

From the 1960's, cultural studies have put on the agenda a series of questions: In what way does the social environment, the age, gender or ethnic identity affect the relation that the persons have with their culture? How do we understand the reception of the televised programs by the different publics? Do the lifestyles of the young people constitute new forms of resistance? Since then, these studies have renewed both the academic and social debate on the relations between culture and society, granting the culture of the mass media and the experiences of the popular classes an attention till then reserved for high culture. Overcoming the barriers between the academic disciplines, they question what is politically at stake in culture. This paper analyses more precisely the origins and the beginnings of the cultural studies, which are articulated about determined figures, centres, and universities.

PALABRAS CLAVE | KEYWORDS
estudios culturales | antropología británica | historia de la antropología | cultural studies | British anthropology | history of anthropology

La noción de cultura ha generado abundantes y contradictorios trabajos en ciencias sociales. Este término designa tanto una serie de grandes obras clásicas como unas maneras de vivir, de sentir y de pensar propias a un grupo social (Cuche 1996) . La idea de cultura legítima implica una oposición entre el museo y el fútbol, entre las obras consagradas y la cultura de masas producida por las industrias culturales. La manera de reflexionar sobre las culturas y de articularlas está directamente vinculada a las tradiciones nacionales. Francia ha intentado convertir su cultura letrada y los trabajos que lo han teorizado en una contribución universal. La aportación alemana ha conocido igualmente una amplia difusión, que se trate, en el siglo XIX, de Humboldt o de Herder, o, en el siglo XX, de la Escuela de Frankfurt. En el ámbito de la socio-antropología, la contribución de los investigadores americanos, desde Margaret Mead hasta Clifford Geertz, pasando por la Escuela de Chicago, es también notable. Curiosamente, si la contribución británica a la producción de obras legítimas es incuestionable, las reflexiones originarias del Reino Unido que se fijan en el estatus de cultura y en su significado son relativamente desconocidos en España. Esta ignorancia es paradójica en un periodo en la cual los cultural studies inspiran una cantidad considerables de investigaciones y de teorías sobre la cultura contemporánea.

Esta corriente encuentra sus antecedentes en el siglo XIX. A menudo asociados a un pragmatismo alérgico a los planteamientos teóricos, la Inglaterra industrial ha desarrollado un debate original sobre la cultura, pensado como un instrumento de reorganización de la sociedad afectada por el maquinismo, y la civilización de los grupos sociales emergentes, como cemento de un conciencia nacional. Este debate, que encuentra su equivalente en el mundo intelectual de la mayoría de los países europeos, dará lugar a una corriente original después de la Segunda Guerra mundial. En este sentido, las cultural studies aparecen como un paradigma y un planteamiento teórico coherente. Es cuestión de considerar la cultura en un sentido amplio y de pasar de una reflexión centrada en el vínculo cultura-nación a una visión de la cultura de los grupos sociales. Si sigue teniendo una dimensión política, la cuestión central consiste en comprender en qué medida la cultura de un grupo social, y en primer lugar la de las clases populares, cuestiona el orden social o, por el contrario, adhiere a las relaciones de poder.

Los años 1970 asisten al desarrollo de estas temáticas. La Escuela de Birmingham explora las culturas jóvenes y obreras, así como los contenidos y la recepción de los medios de comunicación. Por ejemplo, algunos historiadores analizan las manifestaciones de las múltiples resistencias populares. Estas investigaciones tienen un carácter precursor. Lo que constituye inicialmente un foco marginal de investigación, situado entre el mundo académico y las redes de la nueva izquierda británica, conoce una expansión considerable a partir de los años 1980. Les trabajos se extienden gradualmente a los componentes culturales vinculados al género, a la etnicidad y a las prácticas de consumo. Consiguen una difusión planetaria. Pero, esta expansión se acompaña de ciertas rupturas, ya que los oponentes de ayer acceden a cargos de responsabilidad en el mundo académico. Su inspiración teórica debe hacer frente a la desvaloración del marxismo y al auge de nuevas ideologías y teorías así como a los efectos de los cambios sociales: revalorización del sujeto, rehabilitación del placer vinculado al consumo de los medios de comunicación, fortalecimiento de las visiones neo-liberales o aceleración de la circulación mundial de los bienes culturales. Si los cultural studies siguen siendo un paradigma, poco tienen que ver con sus inicios. Poco a poco, ponen el énfasis en la capacidad crítica de los consumidores, cuestionan el rol central de la clase social como factor explicativo y valoran nuevas variables: la edad, el género e la identidad étnica.

Llevados por la dinámica de su éxito, que se traduce especialmente por la multiplicación de las revistas, de los libros y de los manuales, y por la creación en numerosos países de departamentos de cultural studies, conocen nuevas inflexiones. Estas se traducen por la expansión constante de su territorio que engloba unos objetos descuidados hasta entonces por las ciencias sociales: consumo, moda, identidades sexuales, museos, turismo o literatura. Los planteamientos más radicales de estas investigaciones reivindican a partir de entonces un estatus de "anti-disciplina". El término marca el rechazo de las separaciones disciplinares y de las especializaciones y la voluntad de combinar las contribuciones y los cuestionamientos provenientes de los saberes mestizados, la convicción de que lo que está en juego en el mundo contemporáneo necesita ser cuestionado a partir del enfoque cultural. No obstante, esta iniciativa genera un debate puesto que el término de disciplina es también sinónimo de seriedad, de control y de respeto de las reglas.

Más precisamente, el objetivo de este artículo consiste en situar las investigaciones y los debates entorno a los cultural studies. En este sentido, si los trabajos que provienen de esta tradición deben ser debatidos y a veces criticados, su conocimiento es indispensable tanto por sus contribuciones como porque constituyen los soportes de una parte esencial de los debates científicos contemporáneos sobre la cultura.

'Culture and Society' en la Inglaterra del siglo XIX

A lo largo del siglo XIX, el desarrollo de una cantidad suficiente de textos en la lengua nacional confiere a la literatura su acepción moderna. Simultáneamente se produce una nueva definición nacional de los universos literarios. Las literaturas nacionales movilizan unos mitos y emociones a favor de unos procesos de constitución y de reactivación de las identidades nacionales (Thiesse 1999) . La noción de "clásico nacional" se refiere a la legitimidad literaria a partir de la cual se reconoce La literatura. Vinculado de manera indisoluble al destino de la lengua, el "capital literario", formado por un conjunto de textos considerados como nacionales e incorporados a la historia nacional, se convierte en un recurso político (Casanova 1999) .

La concepción voluntarista del saludo por la cultura y, más precisamente, por el texto se formaliza bajo la era victoriana con Matthew Arnold (1822-1888) que inventa la filosofía de la educación. Crítico literario y social, analiza la cultura de las nuevas clases ascendentes. Autor de numerosos ensayos sobre la igualdad y la democracia, Arnold reflexiona en términos de anarquía, de desorden y de desintegración de la totalidad orgánica. No obstante, no esconde su admiración por los logros de la Revolución francesa: la participación de la intelectualidad en la vida social y el papel central del Estado así como la inteligencia colectiva que transciende las voluntades individuales y defienden las ideas de lo público y de lo nacional.

Se interesa sobre todo por el sistema educativo desarrollado en Francia por Guizot. Inspector del sistema educativo durante 35 años y, accesoriamente, profesor de poesía en Harvard, emprende en 1859 un viaje de estudios de cinco meses en el continente que desemboca, dos años más tarde, en un informe. Este informe es un alegato para que la administración pública británica instaure un sistema nacional de educación obligatorio, universal y laico. Dando en ejemplo el caso francés, Arnold intenta demostrar la necesidad de una alianza entre un Estado racional y activo y las instituciones democráticas. Considera que las escuelas públicas son las únicas capaces de enseñar "la mejor cultura nacional, la que enseña la grandeza del alma y la nobleza del espíritu". Sin semejante política, Inglaterra corre el peligro de "americanizarse", privándose de una "inteligencia general". Haciendo el impasse sobre el pensamiento y la cultura, deja el camino libre a la religión sectaria y al puritanismo.

Antes de aplicarlo a la metrópoli, el Reino Unido ha podido experimentarlo en las colonias. Desde 1813, los estudios literarios ingleses estructuran una estrategia de contención de los colonizados en una parte del imperio, especialmente en la India. A través de ellas, se construye y se propaga la representación de un tipo ideal del inglés. Se trata de un ejemplo moral que constituye el contrapunto a la imagen negativa que los autóctonos podían tener del colonizador observando directamente sus hechos y sus gestos. La política del . Los editores, por su parte, no han esperado la entrada de las Englishness se impone a la política del orientalismo: esta estrategia de la integración fundamentada en la toma en consideración de unos elementos de la cultura india que la administración colonial ha inventado hacia el final del siglo XVIII para facilitar la indigenización de sus élites (Viswanathan 1990) . La metáfora colonial expresa perfectamente la colonización interior de las clases populares de la metrópoli, como lo demuestra el vocabulario misionero y civilizador utilizado (Steele 1997) English Studies en las aulas para aventurarse en el mercado de la nacionalización de la literatura. En la segunda mitad del siglo XIX, ciertas antologías dirigidas a un amplio público han puesto de manifiesto el genius of the English lenguage.

La consagración académica de los 'English studies'

La entronización de los Estudios Ingleses en el curriculum ordinario de las universidades solo se produce realmente entre las dos guerras mundiales. La experiencia acumulada en la formación de los adultos está puesta a contribución. Surgen varias preguntas: ¿Es necesaria una pedagogía centrada exclusivamente en el análisis de los textos de la literatura inglesa? O ¿Es preferible intentar sustraer la enseñanza literaria del aislamiento textual y conectarlo de nuevo con las realidades sociales? Estos son los términos en los cuales se plantean lo que está en juego de manera subyacente en los ámbitos intelectuales y políticos a la hora de definir los programas y los públicos a los que se dirige. La corriente que domina el mundo académico opta por la primera formula. Esta elección se corresponde con el informe gubernamental, redactado en 1921, que fija las grandes líneas del pensamiento de Matthew Arnold sobre "el hombre de cultura". Uno de los discípulos de Arnold desarrolla las tesis de este último y su libro titulado Culture and Environment se convierte en la Biblia de la nueva disciplina. La lectura metódica de los textos ingleses se convierte en el antídoto estético-moral ante el riesgo que representa la sociedad mercantil.

El equipo de . Más allá de las derivas elitistas y nacionalistas de la ideología leaviniana, una de las realizaciones más duraderas de los Scrutiny propone someter la enseñanza y la opinión pública a la gran tradición de la ficción inglesa. Esta representación del anglicismo determina una elección selectiva de los autores que supuestamente encarnan dicha tradición. La publicación de English Studies entre las dos guerras mundiales es su crítica de los textos literarios. Scrutiny se interrumpe en 1953, es decir un cuarto de siglo después de la desaparición de Leavis. El humanismo moral de este defensor de la gran literatura se ha transformado en un rechazo obsesivo de la sociedad técnica, considerada como "cretina", y acaba manteniendo posiciones conservadoras: "una gran hostilidad hacia la educación popular, una oposición implacable ante la radio y una profunda desconfianza frente la apertura de la enseñanza superior a los estudiantes embrutecidos por la televisión" (Eagleton 1994: 42-43)

No obstante, la predominancia académica de la corriente leaviniana no debe ocultar el debate que se produce en la prensa especializada entre los formadores que trabajan para la formación de los adultos de los barrios populares sobre las visiones contradictorias de la pedagogía que conviene elegir (Steele 1997) . Los primeros son partidarios de una modernización de la educación popular vinculada al estilo universitario y centrada en las artes y letras. Los segundos, más preocupados por las realidades regionales, valoran las tradiciones puritanas del movimiento obrero y militan a favor de un enfoque sociológico, basado en la economía, la filosofía y la política, y que intenta movilizar las personas más avanzadas de la clase obrera. La oposición entre una democracia de los trabajadores contra una aristocracia de letrados es recurrente en el debate. Los partidarios de las letras reprochan a la visión sociológica de no ver las formas de los mensajes y de la cultura. Más allá de sus contradicciones, Carlyle, Arnold y Leavis comparten una interrogación sobre el rol de la cultura como instrumento de reconstitución de una comunidad y de una nación ante las fuerzas disolventes del desarrollo capitalista. Las cultural studies participan en este cuestionamiento, pero, tras Morris, se centran en las clases populares.

Los fundadores de las 'cultural studies'

La etapa de cristalización que constituye el reconocimiento institucional de las cultural studies en los años 1960 sería incomprensible sin tomar en consideración el trabajo de maduración que se inicia diez años antes y que es simbolizado por tres figuras principales.

En primer lugar, Richard Hoggart publica en 1957 un libro considerado como fundador de los Estudios Culturales. Esta obra se titula The Uses of Literacy: Aspects of Working-Class Life with Special References to Publications and Entertainments. El autor estudia la influencia de la cultura difundida en la clase obrera a través de los medios de comunicación modernos. Tras describir con una gran finura etnográfica el paisaje cotidiano de la vida popular, este profesor de literatura inglesa analiza la manera según la cual las publicaciones destinadas a este público se integran en este contexto. Su idea central es que se tiene cierta tendencia a sobrevalorar la influencia de los productos de la industria cultural sobre las clases populares. "No conviene olvidar nunca que estas influencias culturales inciden de manera muy lenta sobre la transformación de las actitudes y que están neutralizadas a menudo por unas fuerzas más antiguas".

Al trío de los fundadores de las cultural studies se añade un cuarto hombre: Stuart Hall. Este pertenece a una nueva generación que no ha participado directamente en la Segunda Guerra mundial. Elemento central de las revistas de la nueva izquierda intelectual, la producción científica de Hall solo llega a su madurez al inicio de los años 1970.

Este deshielo relativo de las estructuras sociales, que se produce bajo diversas formas en numerosos países europeos durante los "treinta gloriosos", estimula una actitud crítica en los dominios de las artes, de la política y de la vida intelectual. El mundo literario británico de los años 1950 está marcado en particular por la irrupción de los autores de teatro John Osborne y Arnold Wesker y los escritores Alan Sillitoe y Kingsley Amis. Sus obras y personajes expresan una rebelión contra lo que perciben como el peso de las tradiciones y de las jerarquías sociales, las rutinas "hipócritas" de su sociedad. También ponen de manifiesto su malestar y su frustración ante su movilidad social ascendente. Esta corriente, que se descompone en los años 1960, introduce en la literatura una pintura realista de la vida cotidiana de las clases populares. En política, la efervescencia de la New Left refleja estos cambios (Kenny 1995) .

Esto explica en parte el impacto creciente de las cultural studies. Es cuestión de convertir las culturas populares y los estilos de vida de las nuevas clases en objetos dignos de investigar, acompañando así una movilidad social inconfortable para las nuevas generaciones de intelectuales y poniendo un punto de honor a continuar la lucha política en el terreno académico. Como lo subraya Hall, "ha aparecido en un periodo determinado de los años 1960 donde se produce una evolución en la formación de las clases. Había un conjunto de personas en transición entre las clases tradicionales. Había gente con orígenes populares, escolarizados por primera vez en colegios o en escuelas de arte, que accedían a altos cargos o se convertían en profesores de universidad. La New Left era un punto de encuentro entre personas que oscilaban entre las clases. Una serie de clubes se hallaban en nuevas ciudades en las cuales sus padres habían podido ser trabajadores manuales. Ellos, sin embargo, habían tenido una mejor educación, al acceder a la universidad, y se convertían en profesores" (Morley y Kuan-Hsing 1996: 494) .

En el ámbito académico, dos formas de marginalidad marcan las figuras fundadoras de las cultural studies. Se trata para Williams y Hoggart de un origen popular que los convierte en unos personajes a contra-empleo en el mundo universitario británico. En el caso de Hall y Thompson interviene una dimensión cosmopolita y una experiencia de la diversidad cultural, que crea un perfil específico del intelectual y crea una forma de sensibilidad hacia las diferencias culturales. Estas trayectorias sociales atípicas o improbables se enfrentan a la dimensión socialmente cerrada del sistema universitario británico y condenan los "intrusos" a integrar este sistema o a permanecer en su exterior. Los fundadores son nombrados en los centros pequeños y recientes, en las instituciones situadas al margen de la Universidad y entre forman parte de los componentes extra-territoriales del mundo universitario.

Esta dinámica centrífuga habría podido representar un hándicap para la consolidación de las cultural studies. Pero, otra característica de los padres fundadores, es decir su compromiso más allá del laborismo, va a constituir un recurso para evitar su marginación. Hall y Charles Taylor animan la University and Left Review, creada en 1956. La pareja Thompson juega un papel relevante en el funcionamiento de la New Reasoner, revista creada este mismo año y que expresa una sensibilidad humanística de izquierda o de disidentes del Partido comunista británico. La fusión de estas dos publicaciones dará lugar en 1960 a la New Left Review. Tres años más tarde, Perry Anderson y nuevos jóvenes intelectuales de Oxford no tardan en tomar el poder para orientar la revista hacia un perfil más universitario y con el objetivo de presentar las investigaciones llevadas a cabo en el extranjero (Davies 1995) Los historiadores sociales valoran especialmente la oralidad y la herencia de las culturas no escritas en el trabajo del historiador.

Los heréticos y marginales del final de los años 1950 han sabido a la vez integrar el mundo político para procurarse unos medios de coordinación y dotarse de sólidas redes de aliados jugando sobre su posición intermedia entre el campo político y académico y creando una revista que contribuye a difundir unos nuevos autores y objetos de estudio. Sin olvidar el peso de las personalidades del mundo cultural, como Doris Lessing, que gravitan en entornos próximos a los padres fundadores. La ocupación de las periferias universitarias se hace rentable cuando, a lo largo de los años 1970, el desarrollo del sistema universitario británico se realiza a través de sus suburbios que constituyen la preservación de los santuarios académicos contra la democratización gracias a la creación de las Open University. Esta doble red política y universitaria se traduce en los años 1970 por la aparición de editores de izquierda et incluso de editores feministas.

El invento de las 'cultural studies'

La puesta en marcha del CCCS se hace lentamente. Formulado por Hoggart en una conferencia de 1964, el proyecto del centro es claro. Se reclama explícitamente de la herencia de Leavis. Quiere utilizar los métodos e instrumentos de la crítica textual y literaria, desplazando la aplicación de las obras clásicas y legítimas hacia las producciones de la cultura de masas y el universo de las prácticas populares. Pero, incluso vinculado a la universidad, el centro está marcado en sus inicios por la marginalidad institucional vivida por la generación de los padres fundadores. Los recursos financieros del equipo son tan limitados que Hoggart debe solicitar el patrocinio de la editorial Penguin para realizar algunas inversiones y contratar a Stuart Hall que será su sucesor a partir de 1968.

La investigación en el CCCS se fundamenta inicialmente en los trabajos de Hoggart y la sensibilidad reflexiva ante todas las vivencias de la vida cotidiana de la clase obrera. Lo ha explorado de manera original y profunda gracias a la auto-etnografía (Passeron 1999) . Pero, uno de los rasgos del trabajo de Hoggart consiste en hablar de un mundo que se erosiona. Aborda una secuencia decisiva de dichas mutaciones en el mismo momento en el cual elabora su descripción y teorización. En un texto publicado menos de cinco años después de la edición de La cultura del pobre, subraya hasta qué punto estas descripciones pueden ser desusadas por el incremento de la movilidad espacial, del bienestar material creciente, del impacto inédito del coche y de la televisión sobre la sociabilidad obrera (Hoggart 1973) .

El proyecto inicial de una etnografía comprensiva de la cultura de las clases populares supone, por lo tanto, volver una y otra vez al campo. En The Uses of Literacy trata de estudiar las nuevas formas de literacy, es decir de competencias escolares y culturales. Hoggart cuestiona los efectos del equipamiento en televisores y del alargamiento de la escolarización. Teoriza las capacidades de resistencia ante los mensajes de los medios de comunicación por la simple inercia que representa un estilo popular de "consumo indolente". Volver al mundo obrero es enfrentarse al impacto de las operaciones de renovación urbana del East End y al nacimiento de las nuevas ciudades de las que Phil Cohen muestra los efectos destructurantes sobre la sociabilidad popular. Rompe los espacios de convivencia (calles, pubs, jardines) y trastorna las relaciones de vecindario, de parentesco y de generación. Sin constituir un eje principal de las cultural studies, el urbanismo y la arquitectura, pensados como dispositivos organizativos de la sociabilidad y de la cristalización de las identidades colectivas, forman parte de sus objetos de estudio. Este interés no se desmiente como lo demuestran, veinte años más tarde, los dos textos dedicados en New Times (Hall y Jacques 1989) a las ciudades simbólicas del neoliberalismo thatcheriano como puede ser Basingstoke.

El retorno a las formas de la sociabilidad obrera nos conduce también a prestar cierta atención a una dimensión secundaria en la obra de Hoggart: las relaciones entre las generaciones, las formas identitarias y las subculturas específicas que crean los jóvenes de los barrios populares. Múltiples factores ponen esta cuestión en el orden del día. La transición hacia un urbanismo de grandes conjuntos debilita los mecanismos de control social que contribuían a la reproducción del grupo obrero. La escolarización prolongada de una parte de la juventud de las clases populares afecta a sus propios puntos de referencia culturales y redefine el espacio de lo posible en el cual pueden inscribir sus proyectos profesionales. Más globalmente, el mundo obrero se ve afectado por múltiples cambios que suscitan un debate sobre "el obrero de la abundancia" (Goldthorpe y Lockwood 1968) . La crisis económica y la desindustrialización masiva de los años 1980 constituirán otro traumatismo social e identitario. Las subculturas jóvenes son uno de los campos en los cuales los investigadores del centro se han mostrado a la vez los más productivos, los más creativos y los más próximos a las dinámicas sociales (Hebdige 1979) .

Si estos trabajos se caracterizan a veces por una relación de fascinación con sus objetos, dos elementos convierten su lectura en estimulante, aunque parezcan abordar unos temas que pertenecen al pasado. En primer lugar, su fuerza viene de la capacidad de estos textos a dar cuenta de unos verdaderos periodos de vida, nutridos por la observación y la preocupación por el detalle, que no caen nunca en el exotismo social (Willis 1978) . El análisis de las subculturas pretende, por lo tanto, comprender lo que está en juego políticamente. ¿Se trata de resistir a través de unos rituales? ¿Conviene darles un valor subversivo? ¿Es cuestión de sugerir más modestamente que contiene una crítica latente de los valores instituidos? ¿Solo se trata de recreaciones sin consecuencias autorizadas por el capitalismo fuera del tiempo escolar y profesional?

Expansión y coherencia de las problemáticas

La reflexión sobre la cultura en la vida cotidiana se extiende según la lógica de los círculos concéntricos. La primera extensión de las investigaciones aborda la relación que mantienen los jóvenes de las categorías populares con la institución escolar. En un enfoque etnográfico de una gran riqueza, Paul Willis (1977) aclara la tensión en el seno de la escuela popular entre el comportamiento rebelde de los "tíos" y el de los "pelotas" marcado por diversas formas de sumisión y de buena voluntad hacia el sistema educativo. El subtitulo del libro (Cómo los hijos de la clase obrera encuentran empleos de obreros) resume los impasses de esta resistencia. Expresando en la escuela un estilo rebelde, una masculinidad agresiva, un rechazo del compromiso con los valores intelectuales y la docilidad requerida por la institución, los "tíos" resisten ante estos intentos socializadores y reivindican unos valores obreros. Simultáneamente, hacen vislumbrar el destino más probable cerrando las puertas ante una posible movilidad social ofrecida por la escuela.

Este movimiento de extensión conoce dos círculos adicionales cuyas consecuencias a largo plazo serán esenciales. La primera conduce a la cuestión del género. Este esquema interpretativo estructura el libro . La utilización del género permite realizar trabajos empíricos que ponen de manifiesto las diferencias de consumo y de valoración entre los hombres y las mujeres en materia de televisión y de bienes culturales. Viene también de la sensibilidad feminista de los investigadores: Charlotte Brunsdon y Dorothy Hobson. Observan que los personajes y comportamientos analizados por la literatura sobre las subculturas son casi siempre masculinos, lo que supone preguntarse sobre una forma de connivencia machista en algunas descripciones de la cultura obrera. La segunda, presente en los trabajos iniciales por Hebdige, se centra en la otra alteridad simbolizada por las comunidades inmigrantes y la cuestión del racismo que toma un lugar preponderante en Women Take Issue (Women's Studies Group/CCCS 1978) The Empire Back (CCCS 1982) . La presencia de importantes comunidades de inmigrantes y las reacciones de atracción y de rechazo que suscitan despiertan el interés ante estas variables. Esta sensibilidad es debida también a la presencia de inmigrantes o de hijos de inmigrantes entre los investigadores del centro, empezando por Stuart Hall o Paul Golroy.

En todos los casos se trata de estudiar lo social desde abajo y de observar la vida cotidiana de las clases populares. Las cultural studies nacen de un rechazo del legitimismo y de las jerarquías académicas. Se fijan en la banalidad aparente de la publicidad, de los programas de distracción y de las modas en el vestir. El estudio del mundo popular se centra menos en las figuras heroicas de los dirigentes como en la sociabilidad cotidiana de los grupos, el detalle de los decorados, de las prácticas y de las costumbres. Esta apuesta implica privilegiar unos métodos de investigación capaces de dar cuenta, de la manera más precisa, de las vidas ordinarias: etnografía, historia oral, búsqueda de escritos que dejan vislumbrar lo popular (archivos judiciales, industriales, parroquiales) y no solamente la gesta de los poderosos. Por último, estos trabajos relevan de un análisis "ideológico" o externo de la cultura. No intentan simplemente cartografiar unas culturas, comprender su coherencia, mostrar la manera según la cual la frecuentación de los bares, de los partidos de futbol o de las ferias pueden constituir un conjunto de prácticas coherentes. Las actividades culturales de las clases populares están analizadas para cuestionar "las funciones que asumen con respecto a la dominación social" (Grigtnon y Passeron 1989: 29) . Si la cultura se encuentra en el centro de esta perspectiva, constituye el punto de partida de un cuestionamiento sobre lo que está en juego ideológicamente y políticamente. ¿De qué manera las clases populares se dotan de sistemas de valores y de universos de sentido? ¿Cómo se articulan en las identidades colectivas de los grupos dominados las dimensiones de la resistencia y de una aceptación de la subordinación?

La circulación de la teoría

En la medida en que la cultura es pensada desde una problemática del poder, un conjunto de adaptaciones teóricas y conceptuales se imponen. Cuatro de ellas merecen una atención específica.

1. La noción de ideología forma parte del legado marxista del que se inspiran la mayoría de los investigadores que se reclaman de esta corriente. Pensar los contenidos ideológicos de una cultura consiste en considerar, en un contexto determinado: ¿en qué medida los sistemas de valores y las representaciones que recelan estimulan los procesos de resistencia o de aceptación del status quo? ¿cuáles son los discursos y símbolos que propician la toma de conciencia de los grupos populares sobre su identidad y su fuerza o aquellos que participan en el registro alienante de la aceptación de las ideas dominantes?

3. El uso frecuente del término de resistencia hace referencia a un tercer concepto y cuestiona la especificidad del poder cultural que pueden ejercer las clases populares. La noción de resistencia sugiere más un espacio de debate que un sistema cerrado. Por un lado, lejos de ser unos consumidores pasivos y unos "idiotas culturales", las clases populares movilizan un repertorio de obstáculos para enfrentarse a la dominación. Se trata de un conflicto social así como de una indiferencia práctica ante el discurso del "consumo indolente". Pueden ser también unos efectos de la desrazón, de un mal espíritu, de la creación de micro-espacios de autonomía y de fiesta (Cohen y Taylor 1976) . El problema subyacente a la noción de resistencia es el que plantea, en el ámbito de los movimientos sociales, la cuestión de las armas de los débiles (Neveu 2002) . ¿Solo son armas débiles o atestiguan del potencial de acción autónoma? ¿Están condenadas a una postura puramente defensiva, a unos éxitos parciales y provisionales, sin poder invertir la relación de fuerzas? Hebdige expresa esta ambivalencia cuando observa que las subculturas no son "ni simple afirmación, ni rechazo, ni explotación comercial, ni revuelta autentica. Es cuestión a la vez de una declaración de independencia, de alteridad, de intención de cambio, de rechazo del anonimato y de un estatus subordinado. Es una insubordinación. Y se trata simultáneamente de la confirmación de la privación del poder, de una celebración de la impotencia" (Hebdige 1988: 35) .

4. Se perfila en filigrana la problemática de la identidad. A medida que la dinámica de los trabajos se desarrolla se imponen unas nuevas variables como la generación, el género, la etnicidad o la sexualidad. Es un cuestionamiento sobre el modo de constitución de los colectivos y se presta una atención creciente a la manera según la cual los individuos estructuran subjetivamente su identidad.

Hebdige subraya en . Esta postura es la regla en aquel momento. Los primeros Hiding in the Light que: "muchos puntos de referencia críticos y teóricos que dan su orientación básica a este libro son franceses, mientras que algunos son italianos o alemanes. Muy pocos son identificables como británicos. He intentado huir de la tradición inglesa para encontrar mi propio camino" (Hebdige 1988: 11) working papers son soportes de divulgación de autores continentales no traducidos en inglés. La atracción por las teorías continentales es una forma de reacción ante las orientaciones dominantes de las ciencias sociales anglosajonas, criticadas por Weight Mills en Estados Unidos (1958). A pesar de sus virtudes objetivadoras, la investigación administrativa o aplicada, basada en financiaciones contractuales o en el tratamiento cuantitativo de los datos, no es propicia para los enfoques cualitativos y para la elaboración de unos planteamientos críticos. En cuanto al funcionalismo, todo poderoso por aquel entonces, las enormes maquinarias teóricas de Talcott Parsons laminan los campos y disuelven las cuestiones del poder y de la dominación. La mayoría de los usos de esta teoría defienden un mundo en el que todo, empezando por la desigualdad, es funcional.

La búsqueda de instrumentos teóricos nuevos está igualmente vinculada a los retos a los que se enfrentan los investigadores. Las cultural studies proceden de un deslizamiento fundador que moviliza hacia la cultura profana los instrumentos teóricos provenientes de los estudios literarios. No obstante, si los modelos de análisis son fecundos para analizar Dickens, pueden aclarar unos textos menos canónicos. Su rentabilidad deviene menos dudosa cuando se trata de interesarse por los mods o los campos scouts. Por lo cual, hacer su mercado teórico en las investigaciones más criticas, que vengan de Europa continental o de los oponentes oficiales a la sociología americana, aparece como coherente. El dominio de la sociología es un buen ejemplo de ello. Si Hall se refiere a lectura critica de Weber, está claro que, identificado con el funcionalismo, esta disciplina no es el centro de inspiración principal del equipo. Esta distancia solo puede fortalecer la falta de interés de la Asociación británica de sociología por la cultura. Pero, el campo de las subculturas, la atención prestada a la desviación, la voluntad de observar de la manera más precisa posible las interacciones sociales en la vida cotidiana acaban despertando el interés del grupo por las contribuciones del interaccionismo simbólico y la apuesta etnográfica de la Escuela de Chicago. Becker (1963) constituye rápidamente un referente. La calidad de su observación de la calle convertirá igualmente al Street Corner Society de White en un punto de apoyo. Estas incursiones en los enfoques sociológicos que permiten estudiar las experiencias sociales se confunden con su interés por el método biográfico.

Esta laguna es el objeto de enfrentamientos intelectuales esporádicos entre las cultural studies y una corriente de investigadores británicos, franceses e italianos que defiende la idea según la cual una perspectiva interdisciplinar de la cultura no puede hacer el impasse sobre su economía política. La creación en 1979 de Media, Culture and Society, primera revista británica dedicada a estos temas, permite abrir el debate. Lanzado por unos investigadores de Leicester y del Polytechnic of Central London, se opone a las demás corrientes de las cultural studies. Garnham subraya especialmente que el rechazo legítimo del reduccionismo económico no puede justificar el error contrario. La autonomización idealista del nivel ideológico conduce a pensar los bienes culturales como puros vectores de mensajes, descuidando la existencia y el funcionamiento de las industrias culturales, de un mundo social organizado por sus productores (Garnham 1983) .

Poner de manifiesto los límites del centro de Birmingham no supone desvalorar su contribución. Sus aportaciones han sido de tres tipos.

1. La renovación de los objetos y de las interrogaciones. La cultura deja de ser el objeto de una devoción o de una erudición para ser analizada en su relación con el poder.

2. La combinación singular entre la investigación y el compromiso. La herencia del centro, es su aspecto más novedoso y duradero científicamente, no se explica a pesar del compromiso de sus promotores sino gracias a él. Dos generaciones de investigadores se han implicado en el trabajo intelectual movilizando múltiples formas de pasión, de rabia y de compromiso en contra del orden social que consideraban como injusto y que pretendían cambiar. El compromiso no es la condición necesaria y suficiente para una ciencia social de calidad, pero el centro ha encarnado uno de estos poco momentos de la vida intelectual donde el compromiso de los investigadores no se esteriliza en la ortodoxia, sino que se fundamenta en una fuerte sensibilidad acerca de los problemas sociales que limita el efecto de gueto del mundo académico. Concentrando en su sede central la mayor parte de la segunda generación de investigadores, el centro ha producido una cantidad considerable de trabajos. Los lógicas de competencia propias al mundo intelectual inducen unos efectos virtuosos que obligan los investigadores a gestionar sus rivalidades a través de unas reflexiones teóricas y de unos protocolos de investigación novedosos.

3. Su rechazo de los marcos disciplinares. Birmingham no ha hecho desaparecer las divisiones instituidas por las especialidades universitarias. Pero, el rechazo de las fronteras entre el análisis literario, la sociología de la desviación, la etnografía o el análisis de los medios de comunicación ha generado una fecunda interdisciplinariedad.

Por lo tanto, las cultural studies simbolizan una triple superación: 1) el del estructuralismo limitado a unos herméticos ejercicios de descodificación de los textos, 2) a través de Gramsci, el de las versiones mecanicistas de la ideología marxista y 3) el de la sociología funcionalista de los medios de comunicación norte-americana. En contra del mecanicismo del modelo estímulo-respuesta se dibuja una atención prestada a las repercusiones ideológicas de los medios de comunicación y a las respuestas dinámicas de las audiencias.

Si la reivindicación de la mirada cultural podía ser todavía la exclusividad de una visión crítica de la sociedad durante el periodo de oro de las cultural studies, no sucede lo mismo en este inicio del siglo XXI. La atención prestada a la dimensión cultural del proceso de integración mundial y de los fenómenos de disociación que constituyen lo contrario, es el hecho de actores tan diversos que el significado de la cultura como instrumento del pensamiento libre, como técnica de defensa contra todas las formas de presión y de abuso del poder simbólico, se convierte en secundaria. Se ha impuesto poco a poco la noción de cultura instrumental, funcional con respecto a la necesidad de regulación social del nuevo orden mundial como consecuencia de los nuevos imperativos de la gestión simbólica de los ciudadanos y de los consumidores por los Estados y por las grandes empresas. Este enfrentamiento permanente del sentido convierte a cualquier enfoque de la cultura, de las culturas y de su diversidad en profundamente ambiguo. Pasando de la UNESCO a la Organización Mundial del Comercio (OMC), los debates sobre la cultura y la legitimidad de las políticas culturales se han orientado hacia los servicios. La cuestión del estatus de las mercancías culturales entra en el ámbito de la geopolítica y de la geoeconomía. En este trayecto, la noción de diversidad cultural se ha transformado en una pluralidad de productos y de servicios en un mercado mundial competitivo, técnicamente capaz de producir cierta diversidad.

En el lado opuesto, las luchas sociales y políticas inauguradas por los movimientos antiglobalización han puesto también la cultura y la diversidad cultural en el centro de sus reivindicaciones. Como la cultura no es un producto como los demás, estos protagonistas a vocación planetaria pero anclados en un espacio sociohistórico determinado, exigen que sea considerada como un bien publico común, a la imagen de la educación, del medio ambiente, del agua o de la sanidad. Es significativo que tanto la cultura como la agricultura se hayan convertido en sectores altamente sensibles en el ciclo de negociaciones lanzado en 1999 en la OMC. Más allá de lo que está en juego económicamente, la soberanía o la seguridad alimenticia y la excepción o la diversidad cultural afectan directamente a la organización de las sociedades. En este sentido se consideran como unas luchas culturales. Abren unos espacios de reflexión y de intervención que habían sido apartadas por las concepciones economistas de la cultura y del cambio social. Las movilizaciones políticas contra la globalización neoliberal y los fracasos a los que se enfrenta esta última han afectado también a las condiciones de trabajo de los investigadores, sometiéndoles a nuevas interrogaciones y reabriendo la posibilidad de una articulación entre el trabajo intelectual y el compromiso social.

Hebdige, D.
1979 Subcultures. The Meaning of Style. London, Methuen.
1988 Hiding in the Light. London, Routledge.

Hoggart, R.
1970 La culture du pauvre. Paris, Minuit.
1973 Speaking to Each Other. London, Pelican Books, vol.1.

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Orígenes e inicios de los estudios culturales

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Orígenes e inicios de los estudios culturales Origins and beginnings of cultural studies Eguzki Urteaga Profesor del Departamento de Sociología I. Universidad del País Vasco. Vitoria. eguzki.urteaga@ehu.es Desde los años 1960, los cultural studies han puesto en el orden del día toda una serie de cuestiones: ¿De qué manera el entorno social, la edad, el género o la identidad étnica afectan la relación que mantienen las personas con la cultura?

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En l’actualitat, i davant d’aquesta situació, és necessari reconéixer la consideració del text literari com a construcció complexa i com a eix d’articulació de l’estructura de comunicació artística que és el fet literari o fenomen literari. Aquesta consideració no exclou, sinó que exigeix, vies d’accés teoricoliteràries i criticoliteràries a la literatura diferents i complementàries. Això constitueix una afirmació oberta de la validesa de l’immanentisme com a via teoricometodològica fonamental d’acostament a l’especificitat artística de l’obra d’art verbal. Però també és una clara afirmació de la necessitat d’arribar a aquesta especificitat des dels pressupostos de tots aquells paradigmes teoricometodològics que, per diverses vies, donen compte del text literari i del fet literari en els diferents aspectes d’aquests, si bé de manera subordinada al tractament lingüisticoimmanentista, ja que en aquell és l’obra d’art verbal la que té valor substantiu, i aquest valor és el que proporciona pertinència, en l’àmbit de la teoria de la literatura, a la resta dels elements d’aquesta estructura de comunicació artística.

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Leo Spitzer ( Viena, 7 de febrero de 1887 - Forte dei Marmi, Viareggio, 16 de septiembre de 1960) fue un romanista e hispanista austriaco, uno de los principales representantes del idealismo lingüístico y la estilística.

Hizo estudios en Berlín y Halle. Prosiguió en Viena formándose en lenguas clásicas y filología románica con el neogramático Wilhelm Meyer-Lübke y se doctoró en 1910; después, en 1913, fue nombrado privatdozent de la Universidad de Viena; llegó a dominar además diez lenguas modernas. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en la oficina de censura austriaca, donde aprovechó su interminable lectura de cartas de prisioneros de guerra italianos para analizar los procedimientos de circunloquio; marchó a Bonn en 1920; fue profesor ordinario en la Universidad de Marburgo (1925) y de allí marchó a Colonia en 1930; En 1933, al llegar al poder Hitler, fue despedido por su origen judío y abandonó la Alemania nazi marchándose a Estambul, en cuya universidad fundó y desarrolló el programa de enseñanza de lenguas modernas; de allí marchó a los Estados Unidos en 1936, donde se dedicó a la docencia como catedrático de Lenguas Románicas de la Universidad Johns Hopkins durante el resto de su vida.

Spitzer se consagró al estudio de la literatura; en ella volcó una erudición poco común, pero en la línea del idealismo lingüístico preconizado por Karl Vossler; destacó sobre todo como un genio de la estilística. En sus comentarios de textos se dejó llevar por una bien guiada intuición para establecer patrones comunes que veía en los rasgos lingüísticos de los textos que analizaba; de esta manera consiguió enlazar la lingüística con la literatura a través de la estilística. A este método lo llamó "principio del círculo filológico". Spitzer publicó numerosos artículos y ensayos en inglés, francés y alemán, y como hispanista resultan especialmente valiosas sus contribuciones al estudio de Juan Ruiz y Miguel de Cervantes. Entre sus obras más importantes destacan La enumeración caótica de la poesía moderna (1945) y Lingüística e historia literaria (1955).

Leo Spitzer presenta el método llamado "círculo filológico", de carácter inductivo, así como su idea del método como un "procedimiento habitual de la mente". Hay unas operaciones previas a la aplicación del "círculo filológico", que son "Leer y releer, paciente y confiadamente, intentando impregnarse completamente de la atmósfera de la obra". Spitzer describía el análisis del texto como un proceso circular que, iniciado por una impresión global de lectura atenta, procedía después a través del desmenuzamiento detallado de rasgos y figuras según niveles, hasta establecer la conclusión como corroboración, más o menos modificada, de aquella impresión primera.

Leo Spitzer publicó más de 1000 títulos entre libros y artículos en gran diversidad de lenguas, entre ellas el vasco, catalán, inglés, francés, alemán, italiano, portugués, provenzal, rumano y español. Un intento de compilar la bibliografía de su obra en cuanto a humanidades es el de E. Kristina Baer y Daisy E. Shenholm, Leo Spitzer on Language and Literature. A Descriptive Bibliography, Nueva York, Modern Language Association, 1991.

Die Literarisierung des Lebens in Lope's Dorotea, Bonn y Colonia, Ludwig Leopold, 1932.

Linguistics and Literary History: Essays in Stylistics, Princeton, University Press; Londres, Geoffrey Cumberlege, 1948. Tr.: Lingüística e historia literaria, Madrid, Gredos, 1982 (1948).

Estilo y estructura en la literatura española, Barcelona, Crítica, 1980; introducción de Fernando Lázaro Carreter.

L'amour lôntain de Jaufré Rudel et le sens de la poesie, des troubadours, Chapel Hill, University of North Carolina, 1944.

L'art de Quevedo dans le Buscón, París, Editions Hispano-Americanas, [¿1972?].

Cinque saggi di ispanistica, Turín, G. Giappichelli, 1962; presentación y bibl. de Giovanni María Bertini; col. de Roberto Radicati di Marmorito.

(En) soñar un sueño, Zúrich y Leipzig, Niehans, 1936.

La enumeración caótica en la poesía moderna, Buenos Aires, Universidad de Buenos Aires, 1945; versión de Raimundo Lida.

Con Karl Vossler y Helmut Hatfeld, Introducción a la estilística romance, versión y notas de Amado Alonso y Raimundo Lida. Buenos Aires, 1932 (Imp. de la Univ. de Buenos Aires).

The Poetic Treatment of a Platonic-Christian theme, Eugene, University of Oregon, 1954.

Sobre la antigua poesía española, Buenos Aires, Universidad de Buenos AiresLetras, 1962.

Le tipe moyen anglais "I was wery for wandred" et ses parallèles romans, Helsinki, Société néophilologique, 1954.

Lexikalisches aus dem Katalinischen und den übrigen Iberoromanischen Sprachen, Ginebra, Leo S. Olschki, 1921.

Essais on English and American Literature, Princeton, University Press, 1962; póstumo.

Clasical and Christian Ideas of World Harmony, Baltimore, Johns Hopkins, 1963; póstumo. Tr. Ideas clásica y cristiana de la armonía del mundo, Madrid, Abada, 2008, versión de Alfredo Brotons.

René Wellek, Leo Spitzer (1887-1960), necrológica aparecida en Comparative Literature, vol. 12, n.º 4 (otoño de 1960), pp. 310-334.

James V. Catano, Language, history, style: Leo Spitzer and the Critical Tradition, Londres, Routledge, 1988.

J. Starobinski, Leo Spitzer et la lecture stylistique, prólogo a L. Spitzer, Études de style, París, Gallimard, 1970.

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Leo Spitzer - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Leo Spitzer ( Viena, 7 de febrero de 1887 - Forte dei Marmi, Viareggio, 16 de septiembre de 1960) fue un romanista e hispanista austriaco, uno de los principales representantes del idealismo lingüístico y la estilística. Hizo estudios en Berlín y Halle.

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The seminal manifestos of the New Criticism was proclaimed by John Crowe Ransom (1888–1974), who published a series of essays entitled The New Criticism (1941) and an influential essay, “Criticism,…

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Fue hijo de bibliotecarios de Sofía, y se educó en la Bulgaria comunista. Después de cursar estudios en la Universidad de Sofía, en 1963 se trasladó a París, donde realizó una tesis de doctorado sobre la obra Las amistades peligrosas. Iba a permanecer allí por un año,​ pero se quedó definitivamente en Francia, apoyado luego por Roland Barthes.

En la década de los 70 empieza con sus estudios de la filosofía del lenguaje, publicando en 1977 Teoría de los símbolos y en 1978 Simbolismo e interpretación.

Después abandona esa temática de pensamiento y torna hacia una reflexión propia de las ciencias sociales, en concreto, la historia de las ideas. Se centra en estudiar la Ilustración y dedica textos a Rousseau, Voltaire y Diderot.

Con la publicación en 1982 de La conquista de América se centra en el ser humano y su relación con la historia.

Todorov fue profesor y director del Centro de Investigaciones sobre las Artes y el Lenguaje, en el Centro Nacional para la Investigación Científica (CNRS), en París. También dio clases en Yale, Harvard y Berkeley.

Tras un primer trabajo de crítica literaria dedicado a la poética de los formalistas rusos, su interés se extendió a la filosofía del lenguaje, disciplina que concibió como parte de la semiótica o ciencia del signo en general. De su obra teórica destaca la difusión del pensamiento de los formalistas rusos. Más tarde, dio un giro radical en su investigación, y en sus nuevos textos historiográficos predomina el estudio de la conquista de América y de los campos de concentración en general, pero también el estudio de ciertas formas de la pintura. Sin embargo, lo que sobresale una y otra vez son sus recorridos por el pensamiento ilustrado, por sus orígenes y sus ecos de todo tipo: Frágil felicidad, Nosotros y los otros, Benjamin Constant, El jardín imperfecto o El espíritu de la Ilustración.

Todorov fue un hombre de las dos Europas, Este y Oeste, que enseñó también en Estados Unidos. Se definía a sí mismo como un "hombre desplazado": había partido de su país de origen y tenía una mirada nueva y sorprendida respecto del país de llegada. Desde esa perspectiva enriquecida hablaba en sus libros de la verdad, el mal, la justicia y la memoria; del desarraigo, del encuentro de culturas y de las derivas de las democracias modernas. Repasaba su vida en Bulgaria y Francia, su amor por la literatura, su alejamiento del estructuralismo y del apoliticismo. Explicaba su humanismo crítico, su extrema moderación, su disgusto por los maniqueísmos y las cortinas de hierro. Su obsesión -quizá debida al pasaje de una nación a otra- era atravesar fronteras, saltar barreras, unir ámbitos en apariencia inconciliables, ya se tratase de lenguas, culturas o disciplinas. Le interesaban los puntos de encuentro, los matices, las "zonas grises". Es allí donde buscaba la respuesta a una única pregunta: ¿cómo vivir?

Todorov criticó con dureza el pensamiento neoconservador y ultraliberalismo de los actuales estados democráticos que, según él, tienen los mismos rasgos que edificaron el estalinismo y el fascismo.​ En La experiencia totalitaria, como señaló en (10-10-10), tras repasar la situación antigua de Bulgaria, muestra cómo abrazan en los países del Este la doctrina ultraliberal, que es una cruzada en la que se afirma que la historia no existe.

En 2008 le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales por representar "el espíritu de la unidad de Europa, del Este y del Oeste, y el compromiso con los ideales de libertad, igualdad, integración y justicia".

Falleció el 7 de febrero de 2017 en París, Francia, víctima de complicaciones derivadas de una enfermedad neurodegenerativa.

Verosimilitud

[...] no se trata de establecer una verdad (lo que es imposible) sino de aproximársele, de dar la impresión de ella, y esta impresión será tanto más fuerte cuanto más hábil sea el relato...​

Bibliografía

Libros

A continuación se mencionan los libros que Todorov publicó de 1964 a 2021. Esto incluye libros de su autoría (si no se indica su participación significa que es de su autoría), colaboraciones (co.), ediciones (ed.), coediciones (coed.), libros de entrevistas, miscelánea, etc.​

[ed. y trad.] Théorie de la littérature, textes des formalistes russes. París: Seuil, 1965. Prólogo de Roman Jakobson "Vers une science de l'art poétique" y presentación de T.T. titulada "L'Héritage méthodologique du formalisme" [1965]. [Esta antología contiene textos de Yuri Tyniánov, Borís Eichenbaum, Osip Brik, Víctor Shklovski, Víctor Vinogradov, Boris Tomashevski y Vladimir Propp]

[trad. esp.] Teoría de la literatura, textos de los formalistas rusos. Trad. Ana María Nethol. México: Siglo XXI, 1970.

[trad. eng.] Poetic Language - The Russian Formalists (Literature and Its Theorists). Trad. Carol Any. London: Routledge & Kegan Paul, 1988 .

[ed.] Recherches sémantiques. Langages 1 (1966). París: Larousse, 1966. Contiene de T.T.: "Récherches sémantiques" [1966] y "Les anomalies sémantiques" [1966].
[trad. esp.] Investigaciones semánticas. Trad. Donatella Castellani. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión, 1978.

Littérature et signification. París: Larousse, 1967. [Este libro es la revisión de la tesis de doctorado de T.T. titulada Analyse sémiologique des liaisons dangereuses: contribution à l'étude du sens, dirigida por Roland Barthes y presentada en 1966.] Contiene como apéndice: "Tropes et figures" [1967]. 91-118.
[trad. esp.] Literatura y significación. Trad. Gonzalo Suárez Gómez. Barcelona: Planeta, 1971. Contiene el apéndice: "Tropos y figuras" (1967). [La edición en español contiene cuatro ensayos más que la edición en francés (que solo trae la versión corregida y aumentada de la tesis de doctorado de T.T.].

[co. PQ1: 1968] Qu'est-ce que le structuralisme? Ed. François Wahl. París: Seuil, 1968. [T.T. aporta a este libro colectivo el texto "Poétique", que luego aumentará y sumará a otros en [PQ2: 1973]. [Esta famosa edición contiene textos de Oswald Ducrot, Dan Sperber, Moustafa Safouan et François Wahl]
[trad. esp.] ¿Qué es el estructuralismo? El estructuralismo en lingüística. Trad. Ricardo Pochtar y Andrés Pirk. Buenos Aires: Editorial Losada, 1971.

[ed.] Le Vraisemblable. Communications 11 (1968). Contiene escritos de T.T.: "Introduction", "L'Analyse du récit à Urbino" [1968] y "Du vraisemblance qu'on ne saurait éviter" [1968].
[trad. esp.] Lo Verosímil. Trad. Beatriz Dorroit. Buenos Aires: Editorial Tiempo Contemporáneo, 1970.

Grammaire du Décaméron. La Haya: Mouton, 1969. [Libro canónico de T.T. Además, referente de los análisis estructurales del relato sobre El ''Decameron'']
[trad. esp.] Gramática del Decamerón. Madrid: Taller de Ediciones Josefina Betancourt, 1973.

Introduction à la littérature fantastique. París: Seuil, 1970. [Libro canónico (y polémico) de T.T. por su definición del género fantástico]

[trad. esp.] Introducción a la literatura fantástica. Trad. Silvia Delpy. Buenos Aires: Tiempo contemporáneo, 1972. Los capítulos "Definición de lo fantástico" y "Lo extraño y lo maravilloso" son reproducidos nuevamente en Teorías de lo fantástico. Ed. David Roas. Madrid: Arco/Libros, 2001.

[trad. eng.] The Fantastic: A Structural Approach to a Literary Genre. Trad. Richard Howard. Cleveland: P of Case Western Reserve U, 1973 ; Ithaca, N.Y.: Cornell UP, 1975. El capítulo "The Uncanny and the Marvellous" es reproducido nuevamente en Literature of the Occult. Ed. Peter B. Messent. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1981. 17-30.

[ed.] L'énonciation. Langages 17 (1970). Contiene escritos de T.T.: "Problèmes de l'énonciation" y "Freud sur l'énonciation" [1970].

[ed.] James, Henry. Histoires de fantômes; Sir Edmund Orme; Le coin plaisant. Trad. Louise Servicen. París: Aubier-Flammarion, 1970. Contiene escritos de T.T. una Introducción y la Bibliografía.

Poétique de la prose. París: Seuil, 1971.

NO HAY TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL

[ trad. eng.] The Poetics of Prose. Trad. Richard Howard. Ithaca, N.Y.: Cornell UP, 1977. Con un nuevo prólogo de Jonathan Culler.

[coed. junto a Serge Doubrovsky] L' enseignment de la littérature. París: Pion, 1971. Contiene escritos de T.T.: "Conclusion" y "Discussions".

[co. junto a Oswald Ducrot] Dictionnaire encyclopédique des sciences du langage. París: Seuil, 1972. Rpt. 1979 .

[trad. esp.] Diccionario enciclopédico de las ciencias del lenguaje. Trad. Enrique Pezzoni. Buenos Aires: Siglo XXI, 1974. Rpt. 1983.

[trad. eng.] Encyclopedic Dictionary of the Sciences of Language. Trad. Catherine Porter. Baltimore: The Johns Hopkins UP, 1979. En la traducción al inglés se incorporan significativas revisiones.

[ed.] Dostoievski, Fiodor Mijailovich. Notes d'un souterrain. Trad. Lily Denis. París: Aubier-Montaigne, 1972. Contiene escritos de T.T.: "Présentation" y "Une explication de texte" que aparecen nuevamente en [LGD: 1978] y [PP2: 1978]

Poétique. Qu'est-ce que le structuralisme? Vol. 2. París: Seuil, 1973. Es la versión aumentada y corregida del ensayo "Poétique" [1968]

[trad. esp.] ¿Qué es el estructuralismo? Poética. Trad. Ricardo Pochtar. Buenos Aires: Editorial Losada, 1975. Con Introducción de François Wahl.

[trad. eng.] Introduction to Poetics. Trad. Richard Howard. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1981. Introducción de Peter Brooks. Contiene escritos de T.T. nuevos "Preface to the English Edition: Poetics, Past and Present" y "Evolution de la théorie littéraire" [1980]

[ed. y trad.] Jakobson, Roman. Quéstions de poétique. París: Seuil, 1973. Rpt. Huit questions de poétique. París: Seuil, 1977. Es la versión abreviada de Quéstions de poétique.

Théories du symbole. París: Seuil, 1977.

[trad. esp.] Teorías del símbolo. Trad. Enrique Pezzoni. Caracas: Monte Ávila Editores, 1981.

[trad. eng.] Theories of the Symbol. Trad. Catherine Porter. Oxford: Basil Blackwell, 1977. El capítulo "The Birth of Western Semiotics"/ "The Birth of Occidental Semiotics" (trad. Daphne Swabey y Judith Mullen) rpt. en The Sign: Semiotics around the World. Ed. Richard W. Bailey, Ladislav Matejka y Peter Steiner. Ann Arbor: Michigan Slavic Publications, 1978. 1-42.

[coed. junto a Gerard Genette] Poétique du récit. París: Éditions Points, 1977.

Symbolisme et interprétation. París: Seuil, 1978.

[trad. esp.] Simbolismo e interpretación. Trad. Claudine Lemoine y Márgara Russotto. Caracas: Monte Ávila Editores, 1982.

[trad. eng.] Symbolism and Interpretation. Trad. Catherine Porter. Ithaca: Cornell UP, 1982.

Symbolisme et interprétation, Seuil, 1978. Tr.: Simbolismo e interpretación, Monte Ávila, 1991.

Los géneros del discurso, 1978

Diccionario enciclopédico de las ciencias del lenguaje, con Oswald Ducrot, Siglo XXI, 1983

Mikhaïl Bakhtine, le principe dialogique, Seuil, 1981 (Mijaíl Bajtín: el principio dialógico).

La conquista de América, la cuestión del otro, 1982

Relatos aztecas de la conquista, con Georges Baudot, 1983

Frêle bonheur: essai sur Rousseau, Hachette, 1985. Tr. Frágil felicidad, ensayo sobre Rousseau, Gedisa, 1987

Crítica de la crítica, Paidós, 2005, or. 1984

La noción de literatura y otros ensayos, 1987

Nosotros y los otros, 1989

Las morales de la historia, Paidós, 2008, or. 1991

Face à l'extrême. Tr.: Frente al límite, 1994, or. 1991

La vida en común, Taurus, 1995

Les abus de la mémoire, 1995. Tr.: Los abusos de la memoria, Paidós, 2008

El hombre desplazado, Taurus, 1997, or. 1996

Benjamin Constant: la pasión democrática, 1997

Elogio de lo cotidiano, 1998

El jardín imperfecto: luces y sombras del pensamiento humanista, Paidós, 2008, or. 1998.

La fragilité du bien: le sauvetage des juifs bulgares, Le Grand Livre du Mois, 1999. (La fragilidad del bien: el rescate de los judíos búlgaros); selección y comentario de textos; trad. de búlgaro por M. Vrinat e I. Kristeva).

Elogio del individuo: ensayo sobre la pintura flamenca del Renacimiento, Galaxia Gutenberg, 2006, or. 2000.

Memoria del mal, tentación del bien. Indagación sobre el siglo XX, Península, 2002, or. 2000.

'Devoirs et délices, Seuil, 2002. Deberes y delicias. Una vida de pasante (Entrevistas con Catherine Portevin), 2002.

"La naissance de l'individu dans l'art". Grasset & Fasquelle, 2005. "El nacimiento del individuo en el arte". Nueva Visión. Buenos Aires, 2006. Con Bernard Foccroulle y Robert Legros.

El nuevo desorden mundial. Reflexiones de un europeo, Quinteto, 2008, or.2003.

Los aventureros del absoluto, G. Gutenberg, 2007, or. 2006.

La literatura en peligro, G. Gutenberg, 2008, or. 2007.

L'Esprit des Lumières, Robert Laffont, 2006. Tr.: El espíritu de la Ilustración, G. Gutenberg, 2008.

El miedo a los bárbaros, más allá del choque de civilizaciones, Galaxia Gutenberg, 2008.

La memoria, ¿un remedio contra el mal?, Arcadia, 2009.

¡El arte o la vida! El caso Rembrandt, España - México, Vaso Roto, 2010. http://www.vasoroto.com/?lg=mx&id=24&cid=7&lid=10

La signature humaine: essais 1983-2008, Seuil, 2009.

L'expérience totalitaire: la signature humaine, Seuil, 2010. Tr.: La experiencia totalitaria, Galaxia Gutenberg, 2010.

Muros caídos, muros erigidos, Buenos Aires/Madrid, Katz, 2011, ISBN 9788492946303 (En coedición con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona).

Goya à l'ombre des Lumières, Flammarion, 2011. Tr.: Goya, Galaxia Gutenberg, 2011.

Vivir solos juntos, Galaxia Gutenberg, 2011.

Georges Jeanclos, Galerie Capazza / Biro & Cohen, 2011.

Les ennemis intimes de la démocratie, Robert Laffont, 2012. Tr. Los enemigos íntimos de la democracia, G. Gutenberg / Círculo de Lectores, 2012.

Elogio de lo cotidiano, G. Gutenberg / Círculo de Lectores, 2013 ISBN 9788481098693.

Insumisos, Barcelona, Círculo de Lectores, 2016 http://revistaseug.ugr.es/index.php/revpaz/article/view/4883

Referencias

1. Muere en París el pensador Tzvetan Todorov a los 77 años

2. Devoirs et délices, 2002, p. 54 (afirma que nada conocía del estructuralismo, ni de Sartre)

3. El peligro totalitario del ultraliberalismo. Tzvetan Todorov alertó de rasgos fascistas y estalinistas en las políticas neocon, Público, Paula Corroto, 23/9/2010

4. González y Fernández-Corugedo, Santiago; Tazón Salces, Juan E.; Suárez Lafuente, María Socorro; Carrera Suárez, Isabel; Prieto López, Virginia (1991). Studia Patriciae Shaw Oblata 1. Servicio de Publicaciones Universidad de Oviedo. p. 319. .

5. La bibliografía desde 1964 hasta 1995 es adaptada de: Gorman, David. "Tzvetan Todorov: An Anglo-French Checklist to 1995." Style 31, nº 4 (1997): 702-29.

Bibliografía utilizada

Entrevista y bibliografía en Los tiempos del presente, cuatro.ediciones, 2001.

Conversación con Ger Groot ('Un humanismo bien temperado'), en Adelante, ¡contradígame!, Sequitur, 2008.

Conversación con J. Ruiz Mantilla, El País semanal, n.º 1176, 10-10-1910.

Enlaces externos

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Tzvetan Todorov - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Fue hijo de bibliotecarios de Sofía, y se educó en la Bulgaria comunista. Después de cursar estudios en la Universidad de Sofía, en 1963 se trasladó a París, donde realizó una tesis de doctorado sobre la obra Las amistades peligrosas . Iba a permanecer allí por un año,​ pero se quedó definitivamente en Francia, apoyado luego por Roland Barthes.