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São conduzidos pela vontade de descobrir o máximo possível sobre o jogo, incluindo conhecer todo o mapa e aprender as mecânicas de jogo. Eles são curiosos e vão querer entender o porquê dos acontecimentos e como cumprir um desafio, seja um Boss difícil, uma Quest demorada ou a História por trás de tudo.

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MeuPlayStation | Tudo sobre PS5 e PS4 no Brasil

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A guerra... A guerra nunca muda! Esse é o primeiro ensinamento de Fallout 4 logo na introdução. O título desenvolvido pela Bethesda há pelo menos 4 anos foi uma das maiores surpresas na E3 2015, principalmente por ter sido planejado ainda para 2015.

Fallout 4 foi lançado no dia 10 de novembro e já vendeu milhões de cópias no mundo todo arrecadando uma receita bilionária em pouquíssimos dias. Além disso, a edição de colecionador que conta com uma réplica perfeita e funcional do Pip-Boy se esgotou em poucos dias após o anúncio.

A franquia Fallout é uma das principais da produtora e conta com uma legião de fãs apaixonados e que muito esperavam pelo lançamento mais recente. O jogo já faz parte da lista de indicados ao título de "Melhor Jogo do Ano" ( Game of The Year), premiação que acontece em dezembro no The Game Awards.

Jogamos essa fabulosa obra de arte e trouxemos uma análise completa do que ela oferece e se realmente vale o investimento. Para aqueles que procuram conhecer e saber sobre o jogo sem sofrer spoilers vieram ao lugar certo. Confira!

Enredo

Boston, 2077, esse é o primeiro cenário de Fallout 4. Após utilizar a energia nuclear para avanços tecnológicos, o mundo se torna diferente do que você imaginaria: esse recurso foi concentrado para desenvolver luxos como robôs domésticos, computadores, carros e tecnologia.

Após uma introdução com uma narrativa envolvente, nosso personagem aparece frente a um espelho: ali podemos escolher como ele vai ser desde o sexo (homem e mulher) até a aparência e porte físico. A quantidade de detalhes que podemos inserir em nosso personagem é requintada: o tamanho e formato das partes do rosto, inserir marcas, cicatrizes, cores, etc.

Ao finalizar a personalização, notamos que estamos em casa com nosso cônjuge, filho (ainda um bebê) e o robô doméstico.

Essa alegria do ambiente familiar não dura muito tempo, pois logo recebemos uma notícia pela TV que detonações nucleares, próximas ao nosso local estão ocorrendo. Nesse momento, deixamos nosso lar para trás, levando conosco somente os familiares e corremos para o abrigo 111, onde teoricamente, estaríamos seguros.

Infelizmente as coisas não acontecem como planejado e despertamos, cerca de 210 anos depois, em um universo pós-apocalíptico, sozinhos sem saber pra onde ir; nesse momento nossa jornada realmente começa.

Além do nosso objetivo principal, Fallout 4 leva-nos a envolver em causas para ajudar outras pessoas e até outros assentamentos inteiros. No decorrer das nossas andanças, encontramos muitos inimigos, criaturas horrendas e letais, mas também boas pessoas e um leal companheiro, que estará conosco durante toda nossa jornada. Mas, o maior inimigo que enfrentaremos é a radiação: ela está por toda parte!

Neste momento, se faz necessário lutar pelo que queremos e para tentar entender tudo o que perdemos no longo sono de 210 anos, mergulhando cada vez mais no imenso mundo que há para explorar no jogo.

Visual

Inicialmente vemos algo bem curioso que é o casamento de um visual vintage, de coisas antigas e características dos anos 50-60 associadas à recursos avançados como robôs, armaduras de combate, cápsulas de criogenia. Interessante que a Bethesda conseguiu casar muito bem as duas "épocas" e rapidamente conseguimos nos acostumar a tudo ao nosso redor.

A quantidade de detalhes em tudo como a imagem na TV, as expressões do cônjuge e do bebê, a mesa do café da manhã e dos utensílios são de impressionar. Uma grande quantidade de itens que passam a impressão de realmente estarmos vivendo tudo aquilo.

O que se deixa a desejar realmente é o visual. Após alguns títulos riquíssimos em gráficos e próximos da realidade,fazem com que as paisagens, expressões e a modelagem dos personagens de Fallout 4 não impressionem muito. Nesse quesito não foi possível ver um grande salto para a nova geração.

Em alguns momentos, principalmente durante os salvamentos automáticos, pequenos travamentos ocorrem sem comprometer a jogabilidade ou mesmo corromper os dados. Também notamos leves quedas de frame-rate nos locais com mais detalhes ou mais luz.

Fora isso, é possível explorar e encontrar os itens sem dificuldade e sem levar desvantagem nas batalhas, sejam com humanos ou mesmo baratas ou vespas do tamanho de um cachorro.

Audio e trilha sonora

Como todos sabem, Fallout 4 não recebeu dublagem em PT-BR, mas ele está completamente legendado no idioma. Com pequenos deslizes de alguns momentos em que a legenda não aparece, ela é muito boa e contribui significativamente para o compreender do enredo.

Pode-se notar que os detalhes de áudio como o correr das águas, pássaros, passos e conversas de invasores que auxiliam na sua localização, juntamente com aquela trilha sonora ao fundo acompanhando os diferentes momentos do gameplay (ação, construção, exploração, suspense, etc.)

Além disso, a medida que descobrimos as cidades, obtemos as frequências de rádios para ouvir músicas diretamente do nosso Pip-Boy!

A trilha sonora acompanha o estilo dos anos 50-60, além disso a maior parte das músicas da principal estação de rádio tem como tema explosões, desastres, mas também sobre esperança!

Jogabilidade

Muito além de um clássico RPG

Afinal, Fallout 4 é um RPG ou um FPS? Na verdade, os dois. Com certeza os que ainda não jogaram devem se perguntar se isso funciona: garantimos que sim. Até aqueles que não gostam muito dos tradicionais RPGs podem se impressionar e gostar de Fallout 4.

A câmera pode ser alternada entre primeira e terceira pessoa. Em primeira pessoa tudo fica mais fácil nas batalhas com inimigos e criaturas, pois não é muito simples atirar em terceira pessoa. Para explorar ou mesmo utilizar armas brancas de ataque corpo a corpo (como facas, bastões, rolos de macarrão) a visão completa do personagem facilita.

Como todo bom RPG, é preciso ter o instinto de explorador. Tudo, absolutamente TUDO o que encontramos serve para alguma coisa. Máquinas de escrever podem ser desmontadas gerando aço, engrenagens que serão úteis no momento em que você precisar evoluir suas armas. Até mesmo a água suja pode ser purificada e ser utilizada na criação de um remédio ou na revitalização de seu vital durante uma batalha fervorosa. O lema é: explorar, e não deixar nada para trás.

A facilidade no seu braço esquerdo

Um dos itens mais importantes de Fallout 4 é o Pip-Boy que encontramos antes de sair do refúgio 111. É esse dispositivo que utilizaremos para acessar praticamente tudo em Fallout 4: nele temos acesso ao nosso inventário, os dados das missões, nossas habilidades, mapa e claro estações de rádio para curtir aquela música!

Algo bem legal desenvolvido pela Bethesda foi o aplicativo do Pip-Boy para smartphones e tablets, que pode ser baixado na respectiva loja do seu gadget gratuitamente. A conexão com seu PlayStation 4 é configurada de forma bem simples, seguindo os passos indicados no software.

Em uma edição de colecionador, que se esgotou no mesmo dia do anúncio, acompanhava uma versão funcional do Pip-Boy, que pode ser utilizado no braço mesmo, um verdadeiro luxo e para poucos!

Desperte o espírito criativo que há em você

O que fazer com todas aqueles amontoados de objetos que coletamos nas nossas aventuras? Construir! Em Fallout 4 somos capazes de "aprender" a fazer tudo, desde alimentos para recuperar o vital à construir os mais seguros e "modernos" acampamentos.

O jogo nos dá muita liberdade, principalmente para criar ou mesmo modificar itens. Há infinitas possibilidades para uma arma como, por exemplo, transformar uma simples pistola em um rifle de precisão.

Uma sábia decisão é concentrar os recursos em um local estratégico para facilitar nos momentos em que se faz necessário um upgrade, um reparo na armadura ou algo para recuperar o life. A criação de itens são momentos que exigirão muito do tempo do jogador, pois os recursos mais preciosos geralmente são escassos, e é necessário utilizá-los com sabedoria!

Há variadas combinações e possibilidades no modo construtor de Fallout 4, desde modelos prontos e sugeridos a uma variedade de itens como estruturas, mobílias e até mesmo itens de decoração. Tudo para o lar doce lar!

S.P.E.C.I.A.L.

S.P.E.C.I.A.L. são todas as habilidades ou vantagens que o personagem de Fallout 4 pode ter. Strenght (Força), Perception (Percepção), Endurance (Resistência), Charism (Carisma), Intelligence (Inteligência), Agility (Agilidade) e Luck (Sorte) definem a personalidade do protagonista.

Ao iniciarmos o jogo, um representante da Vault-Tec nos visita para oferecer os serviços da empresa e é nesse momento que distribuímos 20 pontos disponíveis entre as habilidades. É importante pensar bem, e analisar nosso perfil como jogador ao escolher suas habilidades pois elas interferem em todos os momentos durante a jornada.

Há ainda 70 variações do S.P.E.C.I.A.L., as chamadas vantagens, que podem ser adquiridas com pontos que recebemos cada vez que subimos de nível ao acumular XP.

As skills variam de armas que dão mais dano à habilidades de arrombamento para conseguir abrir fechaduras mais complexas, hackear terminais de nível avançado, armas que dão mais dano em combate ou mesmo uma melhora significativa no seu poder de persuasão.

Um companheiro sempre vai bem

Sabe a história de que sozinho vai mais rápido, mas junto se vai mais longe? Em Fallout 4 ter sempre alguém conosco é praticamente vital!

Dogmeat é o primeiro companheiro que encontramos e, desde o início, ganhamos sua lealdade e amizade. O carismático cão nos ajuda nas batalhas contra as criaturas e mesmo inimigos armados, sempre obedecendo nossos comandos e nos ajudando a encontrar itens que passam desapercebidos ao nossos olhos.

Diferente de Fallout 3, Dogmeat não pode ser morto, mas saber disso não alivia nossa preocupação ao vê-lo sendo atacado ou mesmo caído. É muito interessante a relação que construímos com o animal.

Além do melhor amigo Dogmeat, a medida que avançamos na história outros aliados podem ser recrutados para nos acompanhar e nos ajudar nos momentos em que as batalhas e tiroteios ficam intensos.

Além disso, um acompanhante é bem útil quando se fica sobrecarregado de peso ao coletar os itens que encontramos. Eles podem ajudar nisso: basta passar as coisas que não utilizaremos durante a missão para que eles carreguem.

Bugs e problemas

Apesar de sua beleza, da extensão do mapa e a quantidade de conteúdo que Fallout 4 oferece, durante o jogo não apagam alguns problemas que poderão ser encontrados no decorrer da aventura.

Momentos com chuva ou com maior riqueza de detalhes em determinados cenários causam quedas de frame-rate as vezes leves e outras um pouco mais bruscas. Esses problemas podem atrapalhar se ocorrerem em momentos de combates.

Outro pequeno problema são as legendas que, em poucos momentos não aparecem nos diálogos, deixando-nos um pouco confusos com relação ao contexto.

Podem ser encontrados também alguns bugs de movimentação principalmente quando recrutamos algum aliado e ele, por algum momento, se recusa a sair da nossa frente travando o personagem em algum lugar.

Considerações Finais

Fallout 4 pode não ser o jogo que impressiona pelo visual, mas sim pelo incalculável conteúdo disponível e pela simpatia e liberdade que o jogo oferece. O envolvimento e os laços que criamos com os personagens e suas histórias realmente são inexplicáveis e surpreendentes.

A diversidade das missões não permitem que o jogo fique monótono e até mesmo andar sem rumo e descobrir novos locais e desafios dá a sensação de realmente vivermos em Boston após uma guerra nuclear.

O título da Bethesda cumpre muito bem ao que se propõe e capricha quando o assunto é diversão, variedade, liberdade, emoção e muito conteúdo de qualidade que não são apagados pelos problemas que aparecem ou mesmo por não possuir o mais deslumbrante gráfico.

O belíssimo jogo vai muito além de uma simples história de sobrevivência em um mundo devastado, e talvez seja esse o maior acerto da franquia: o cuidado e "carinho" em desenvolver um enredo que proporcione tal envolvimento.

Para os apaixonados por uma excelente história a ser contada com boas doses de surpresas, humor e personalidade aliadas ao imenso "mundo" a ser descoberto e todas as possibilidades que se tem às mãos, Fallout 4 não é obrigatório de ser jogado, e sim vivenciado!

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A guerra... A guerra nunca muda! Esse é o primeiro ensinamento de Fallout 4 logo na introdução. O título desenvolvido pela Bethesda há pelo menos 4 anos foi uma das maiores surpresas na E3 2015, principalmente por ter sido planejado ainda para 2015.

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MeuPlayStation | Tudo sobre PS5 e PS4 no Brasil

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Marvel's Spider-Man, Death Stranding, The Last of Us Parte II, Ghost of Tsushima. Quem não lembra da épica E3 2018 com o Big Four da Sony? O MeuPlayStation ( à época MeuPS4) estava lá. E, provavelmente, o tal Fantasma de Tsushima (que ninguém sabia pronunciar direito) era o menos comentado. O menos falado. O menos hypado.

Afinal, com ele estavam um super-herói amado por todos há décadas, o retorno de um dos maiores produtores da história dos games e a sequência do que para muita gente é o melhor jogo de todos os tempos (ou, pelo menos, desse século). Ghost, por sua vez, era "só" uma nova IP dos caras que fizeram inFAMOUS.

Pois bem, dois anos se passaram, os outros três já estrearam e cumpriram o que se esperava, e agora faltam apenas três dias para que o mundo conheça a história de Jin Sakai. Um jovem samurai que se vê em meio a uma guerra sem precedentes, que testará não somente suas habilidades de luta como também sua moral, seu psicológico.

O MeuPS teve a oportunidade de vivenciar essa jornada com algumas semanas de antecedência, para poder contar um pouco do que os jogadores podem esperar dela. E agora, dois anos depois, ficou fácil de entender o motivo de esse jogo estar no tal Big Four. Ele faz jus à companhia daquele trio. Ele justifica a espera que tivemos que aguentar.

Principalmente, ele fecha com chave de ouro uma geração de exclusivos épicos no PlayStation 4. E se Jin Sakai tem que colocar sua honra em dúvida durante a jornada de vingança contra os mongóis que invadem sua terra natal, Ghost of Tsushima não deixa questionamentos acerca da sua qualidade e do trabalho da Sony nesses últimos sete anos. É o grand finale que todos nós queríamos tanto!

映画館 (Cinema)

Eis o Fantasma. Com a Katana em mãos. Pela vingança. Essa é uma tentativa de haiku, uma famosa forma de poesia japonesa que se faz presente em Ghost of Tsushima. E ela não é a única arte da Terra do Sol Nascente que é valorizada no jogo. O seu cinema também tem a influência escancarada na forma de contar a história e no enredo da aventura de Jin Sakai.

Tanto que é possível até jogá-lo com gráficos que lembram os filmes das décadas de 50 e 60, ainda em preto e branco. E talvez essa seja uma palavra perfeita para descrever a mais nova produção da Sucker Punch: cinematográfica. Seja pela narrativa ou pela ambientação, esse não parece "só" um jogo, mas sim uma grande ode ao Japão Feudal, que poderia muito bem ser um filme, uma série.

O enredo é simples; direto. Tem suas nuances, é claro, como a personalidade e os relacionamentos de cada personagem, mas ainda assim é uma história de fácil compreensão, baseada em fatos reais, mas com muitas pitadas de ficção. De "real", a invasão mongol ao Japão nos Anos 1200. Um background histórico bacana, cujos detalhes estão na série "Sol Nascente" publicada aqui no site nas últimas semanas.

Em Ghost of Tsushima, tudo começa com uma grande batalha na costa da ilha de Tsushima (que também é um local de verdade e foi mesmo um dos alvos de Kublai Khan nessas invasões da vida real), quando os mongóis vêm com seus navios e superam os samurais japoneses, graças a maior tecnologia e também, claro, ao número de homens. Quase todos os guerreiros locais são mortos.

Nosso protagonista, Jin Sakai, é um dos pouquíssimos sobreviventes. Assim como seu tio e jito, Lord Shimura, que treinou o pequeno Sakai quando criança. Só que seus caminhos se separam, e a jornada do personagem principal começa justamente tentando entender como isso aconteceu, o destino do seu mestre e o que fazer a partir daí.

Além disso, é claro, sua intenção principal é se vingar dos mongóis, que tomaram a ilha que ele tem como casa. Para isso, será preciso enorme esforço, viajando todo o território, para se equipar, encontrar aliados e desafiar Khotun Kahn - o general mongol fictício, que também faria parte da família de Kublai e Genghis, famosos conquistadores da Mongólia na vida real.

E um ponto bem bacana é que há outras histórias - ou melhor, contos - em torno disso. De outros personagens, de lendas da região... Enfim, se você tinha alguma preocupação quanto ao enredo de Ghost of Tsushima, pode esquecê-las.

お化け (Fantasma)

Um roteiro de cinema, normalmente, coloca o protagonista em meio a poucas e boas para alcançar seu objetivo, certo? Em Ghost of Tsushima, não é diferente. Mais do que os desafios contra seus inimigos, que podem estar em missões de história, sidequests ou só no meio da belíssima ilha, vagando e caçando japoneses, Jin se depara com situações em que tem que confrontar a si mesmo.

Todos sabem que, conforme diz a própria PlayStation, nosso herói "se depara com a decisão mais difícil de sua vida: honrar as tradições e os costumes de sua criação como samurai, travando uma luta que não pode vencer, ou desviar desse caminho para proteger a ilha e seu povo a qualquer custo". Ou seja, ele percebe que não tem como ser bem sucedido nessa guerra seguindo seu código de honra.

Daí nasce o Fantasma. A cada missão, cada passo, cada assassinato, sua lenda cresce. Começa a se espalhar. Não só para quem mora na ilha e está com ele ou para os inimigos, que passam a ter os olhos mais abertos. Mas para dentro também. Para o próprio "eu interior" - gerando conflitos morais e de relacionamento até com quem está mais próximo.

E aqui entra uma pequena crítica. Não é possível escolher qual caminho seguir, como acontece em inFAMOUS, série que fez com que a Sucker Punch se tornasse um dos principais estúdios de games do mundo. É um mundo aberto, você opta por alguns diálogos, faz as missões na hora que quer... Mas tudo está dentro de um roteiro em Ghost of Tsushima.

Não dá para decidir entre ser um samurai ou ser o Fantasma. Seu destino já está escrito. As linhas tortas é você que escreve, mas tudo caminha para o mesmo lugar. Isso não é necessariamente ruim, é apenas um detalhe que muita gente esperava que fosse diferente por esse ser um game dos mesmos criadores do sistema de Karma de InFamous.

Mas não há do que reclamar da história, dos personagens e da narrativa. Tudo se encaixa perfeitamente e combina muito com excelente trabalho desenvolvido nas áreas de visual e jogabilidade - que iremos explorar mais adiante. Vivenciar o "nascimento" do Fantasma e as motivações que ele têm nessa jornada épica é um privilégio.

Você vai sentir. Odiar. Amar. Emocionar. Indignar. Sorrir. Chorar. Ranger os dentes. Gritar. Sair correndo para salvar sua ilha, sua casa, seus amigos. Custe o que custar. Que vá para o inferno o , porque é tudo que você tem que está em jogo. Ghost of Tsushima é tão bom porque consegue te fazer acreditar nisso.

Especialmente porque, além de se identificar e trazer para si esse desejo de vingança nutrido por Jin, o jogador se vê imerso em uma ilha incrível, que te convida a explorar. Assassin's Creed, Red Dead Redemption, The Witcher. Não faltam exemplos de games com um estilo semelhante. Se você curte esses títulos, certamente Ghost of Tsushima também cairá nas suas graças.

Afinal, ele tem tudo de melhor que eles oferecem - tirando o componente online de RdR 2, inspirado no maior produto de entretenimento da história, GTA V. A variedade de atividades que os jogos da Rockstar oferecem ainda é incomparável. Dito isso, não é nenhum absurdo dizer que Tsushima está no mesmo patamar da também épica história de Arthur Morgan.

Visualmente, é muito parecido - e mais refinado, até pelo fato de estar mais no final da geração. Se Red Dead teve problemas com o HDR do PS4 Pro, isso passa longe de acontecer em Ghost. É incrível como o jogo potencializa os seus gráficos e torna a ambientação incrível no console mais potente da Sony nessa geração.

O impacto gráfico em um jogo desse tamanho é tanto que nos faz pensar: caramba, imagina no PS5! Com os tempos de loading reduzidos, ray tracing para deixar a iluminação ainda mais real, feedback háptico no controle, novo sistema de som... Uau! Mas, enquanto essa nova era não chega, ele cumpre bem demais o seu papel na geração atual.

Ghost of Tsushima é uma ode ao que de melhor veio antes dele durante os últimos sete anos. Ele pega elementos que deram certo não só nos games de mundo aberto e de grandes third-parties, como também dos grandes single-player de aventura exclusivos da Sony no PS4, como Uncharted e God of War. Do primeiro, muito do gameplay. Do segundo, as customizações, sidequests e colecionáveis.

O jogo não chega a ser um RPG, mas tem skill trees variadas, com Jin podendo aprender habilidades diferentes e também evoluir suas diferentes posturas de luta - o que é algo fundamental, divertido e desafiador da jogabilidade. Para cada tipo de inimigo, há um melhor jeito de empunhar sua katana. Conforme você evolui no jogo, vai desbloqueando novas posições e mais movimentos. É incrível.

Além disso, há também outras armas, como um arco e flecha e as kunai (facas arremessáveis), e recursos chamados de armadilhas, como bombas que grudam nos inimigos e bombas de fumaça. Tudo faz com que os combates sejam épicos e imprevisíveis. Sem falar, claro, nos momentos em que Jin pode/deve ser mais como um assassino. Furtivo, impiedoso, sem honra.

Aliás, precisamos falar do combate. Muitas pessoas estavam preocupadas com essa área do jogo. Então deixemos claro logo que não, ele não é souls-like. Há uma mecânica de duelos nas boss fights e em certas sidequests, mas é só. A dificuldade pode ser definida entre fácil, média e difícil, e as lutas no jogo são muito mais no estilo Assassin's Creed do que Souls. Seja nas brigas declaradas ou no stealth.

Essa variação faz com que enfrentar cada situação seja sempre divertido - mesmo nas sidequests que podem, como em todo jogo desse tipo, ser levemente repetitivas. E olha que são muitas, com várias motivações. Há, por exemplo, aquelas em que você só tem que achar algum determinado lugar (como as Shrines, para as quais raposas te guiam, conforme vimos nos trailers de Ghost of Tsushima).

Em outras, é preciso fazer uma série de missões para ganhar uma recompensa especial (seja ela uma nova habilidade, uma arma ou até mesmo uma armadura). Há também missões bem "tradicionais" em jogos assim, de Outposts, quando você tem que invadir algum "QG" inimigo, derrotar todos e habitá-lo com seus aliados. E ainda temos, claro, colecionáveis de diversos tipos espalhados pelo mapa.

Vale destacar também a variedade de armaduras disponíveis no jogo - cada uma com diferentes perks, que fazem com que o jogador possa ter bônus nos aspectos que mais se adaptam ao seu estilo. Velocidade de movimento, stealth, dano meelee, vida... Você escolhe no que irá focar - e, obviamente, pode ir trocando de equipamento de acordo com a situação.

Ou seja, Ghost of Tsushima é uma experiência bem completinha - e que fará você suar para zerar e, principalmente, platinar. Esteja bem preparado para gastar dezenas de horas (e não duvide que é possível chegar a uma centena ou mais). Tem muita coisa para fazer, muitos lugares para explorar e surpresas que você simplesmente vai encontrando ao longo da jornada.

ありがとう (Obrigado)

Na "cartinha" da Sucker Punch, que recebemos por e-mail com o código do jogo, uma mensagem dos desenvolvedores chama a atenção: "Este jogo foi um trabalho de amor para a equipe da Sucker Punch". Segundo eles, devido ao fato de muitos adorarem a temática que o jogo aborda, "trabalhar em Ghost of Tsushima foi realmente inspirador".

Isso está mais do que claro em cada detalhe. O nível de imersão do jogo e a ambientação criada para retratar o período histórico do Japão feudal estão entre os mais incríveis da geração - e olha que essa afirmação quer dizer alguma coisa. Vivemos momentos incríveis durante essa jornada no PlayStation 4, e as cavalgadas pela Ilha de Tsushima, sem dúvidas, entram para a lista.

"Esperamos que você encontre algo que torne Ghost of Tsushima especial para você, assim como foi especial para nós criá-lo", encerrou a companhia no mesmo texto. Arigato, thank you, obrigado, Sucker Punch. E fico feliz em dizer que encontrei. Ghost of Tsushima é, sim, muito especial. É difícil corresponder às expectativas e fazer uma IP nova tão boa assim, mas vocês conseguiram.

Se só de navegar no site oficial do jogo, a gente já se empolgava com a descrição, os trailers, as imagens... Depois de terminar a aventura de Jin Sakai, a sensação é de que o game entregou tudo aquilo e mais. Há detalhes aqui e ali que poderiam ser melhores, é claro, mas, no fim, a equipe de desenvolvedores acertou em cheio.

Nos gráficos, por exemplo, há que se separar em alguns quesitos. A ambientação, primeiro, é impecável. Não dá para dizer o que é mais bonito: dia, noite, neve, flores coloridas, costa, destruição, bambus, florestas. Tudo que você pode imaginar de uma ilha do Japão feudal está lá e é extremamente bem construído, polido e, com as variações climáticas, fica ainda mais incrível.

O Modo Foto de Ghost of Tsushima, então, faz com que tudo fique ainda melhor. São tantas opções, de ângulos e efeitos, que é possível perceber mais ainda o quanto os cenários são incríveis. Dá até para fazer pequenos vídeos - que podem tanto virar GIFs como serem compartilhados mesmo no seu formato original, com direito à trilha sonora e elementos se movendo na foto (como folhas caindo).

Por outro lado, os personagens não chamam a atenção da mesma forma. Nas cutscenes mais longas, com tomadas mais aproximadas, os rostos e detalhes até aparecem mais, porém em cenas rápidas, como as de conclusão de sidequests, e nos diálogos in-game mesmo, ficam um pouquinho a desejar - especialmente depois que você joga The Last of Us Parte II e tem aquelas expressões faciais como referência.

Não que esse aspecto seja ruim em Ghost of Tsushima, mas não chega nem perto de saltar aos olhos como no game da Naughty Dog ou como acontece com os cenários dele próprio. Sendo detalhista, ainda vale ressaltar outros pontos que incomodam um pouco: a falta do botão de pular diálogos e de um contador de tempo gasto no jogo. Nada que mude totalmente a experiência, mas ambos seriam legais.

Ainda na parte técnica, o áudio merece muitos elogios. Seja na trilha sonora ou nas vozes, ótimo trabalho dos envolvidos. Conforme dito anteriormente, tudo se encaixa de maneira praticamente perfeita para que o jogador se sinta imerso nesse universo.

Ghost of Tsushima: vale a pena? はい (Sim)

Ambientação, misto de fatos com ficção, jogabilidade, localização, áudio, enredo... Não há um quesito sequer onde criticar a obra. Sim, a palavra aqui é essa mesmo. Porque Ghost of Tsushima é uma obra de arte. Provavelmente, não será o Game of the Year, porque a briga é de cachorro grande com The Last of Us Parte II, mas isso não tira o seu valor.

Sabemos que o momento financeiro não é o melhor possível, mas não deixe passar Ghost "só" porque você pegou The Last ou porque está na expectativa para outro third-party que sai esse ano (oi, Cyberpunk 2077). Mesmo que passe um tempo e espere ele ter uma queda no preço, compre. Jogue. Explore. Divirta-se. Sucker Punch merece. Ghost of Tsushima merece. Vale cada um dos centavos cobrados.

É como a disputa de 2018, entre God of War e Red Dead Redemption 2. A aventura de Ellie, como a de Kratos, arrebata pela narrativa, pelos gráficos mais realistas e pelo seu caminho linear, mas espetacular. Já Jin, assim como Arthur, estrela um game de mundo aberto com uma ambientação espetacular e cheio de atividades e surpresas.

Se fosse um duelo, como os que acontecem no próprio Ghost of Tsushima, seria uma batalha de estilos. Algo como um Samurai contra um Ronin, talvez. Mas não importa quem leve a melhor nesse tipo de disputa. Se um ganhar melhor narrativa, outro melhor direção de arte. O melhor game for pra um, o outro ser consagrado como de ação ou aventura.

O vencedor nisso tudo é mesmo quem tem um PlayStation 4. Que poderá encerrar essa geração épica com mais esses exclusivos, que se juntam a Uncharted 4, Bloodborne, Horizon: Zero Dawn, Days Gone, Final Fantasy VII Remake, inFAMOUS Second Son, Uncharted: The Lost Legacy, Persona 5, Shadow of the Colossus, Marvel's Spider-Man, God of War, Death Stranding, Detroit: Become Human...

Entre antigos amigos que retornaram e novas histórias, como a de Jin Sakai em Ghost of Tsushima, foi uma baita jornada, PlayStation.
Valeu muito a pena. * Cópia do jogo oferecida gratuitamente pela Sony em antecipado.
Veredito

Desenvolvedor: Sucker Punch

Comprar na Amazon

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[Análise] Ghost of Tsushima é mais um baita exclusivo de PlayStation; VEJA!

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Marvel's Spider-Man, Death Stranding, The Last of Us Parte II, Ghost of Tsushima. Quem não lembra da épica E3 2018 com o Big Four da Sony? O MeuPlayStation ( à época MeuPS4) estava lá. E, provavelmente, o tal Fantasma de Tsushima (que ninguém sabia pronunciar direito) era o menos comentado.

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The Legend of Zelda: Breath of the Wild: O gosto recompensador e doce da liberdade

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The Legend of Zelda: Breath of the Wild pode ser considerado uma espécie de volta às origens da série, sem que isso signifique retroceder em conceitos ou mecânicas. Reconhecendo que a fórmula estabelecida em Ocarina of Time estava ficando um tanto estagnada, a Nintendo tomou uma decisão arriscada: abandonar quase tudo que era considerado um padrão testado para apostar em novas ideias.

O resultado dessa aposta ousada valeu a pena. Se havia o medo de que uma mudança tão radical de direção pudesse fazer com que a franquia perdesse "sua cara", ele desaparece após jogar os primeiros momentos da aventura - e é completamente esquecido depois que você descobre que passou 5 horas só explorando ambientes, tempo que pareceu ser 30 minutos.

Sem deixar totalmente de lado os elementos anteriores da série, a empresa japonesa criou uma experiência que define um novo patamar de qualidade para o nome Zelda - e para jogos de mundo aberto em geral. Conforme adiantei em minha análise preliminar, esse é o tipo de game que tem tudo para se tornar uma grande influência para a indústria como um todo.

Liberdade: elemento central

A nova filosofia adotada pela Nintendo no desenvolvimento de Breath of the Wild resultou em um jogo marcado pela liberdade. Se no passado a estrutura da série era um tanto previsível, aqui não há ordens específicas para explorar labirintos, tampouco existem itens destinados a passar por obstáculos que bloqueiam seu avanço a novas regiões.

Caso você assim deseje, é possível pular quase todos os dungeons (há quatro obrigatórios) e ir direto enfrentar o último chefe do jogo. Claro, haverá uma dificuldade bastante grande ao tentar fazer isso, mas a possibilidade realmente está lá - não se trata somente de uma daquelas famosas "promessas vazias" feitas por muitos membros da indústria.

Para tornar isso possível, a Nintendo decidiu oferecer logo nos primeiros instantes todas as ferramentas de que o jogador precisa para sobreviver. Embora isso resulte na perda daquela sensação boa que surgia quando você finalmente pegava um hookshot ou um arco e flecha, as vantagens dessa decisão são muito maiores.

Ouso dizer que, após algumas horas explorando o novo sistema, você vai até se questionar como aceitamos durante muito tempo a adoção da antiga "fórmula de bolo". Outro ponto bastante positivo é que, pela primeira vez desde Ocarina of Time, não há ninguém guiando seus passos - depois de muito tempo, a Nintendo decidiu "soltar a mão" dos jogadores e confiar na capacidade deles de descobrir coisas por conta própria.

O Zelda mais RPG de todos os tempos

Para não dizer que a empresa simplesmente cortou "as gordurinhas" da série, ela adicionou uma sequência de elementos de RPG ao novo game. Agora, é possível comprar e vender itens - com elementos leves de economia na forma de preços que variam entre locais -, bem como escolher junto a uma vasta seleção de armaduras (que podem passar por upgrades).

Para personalizar ainda mais seu personagem, é possível tingir suas diferentes armaduras e peças de roupa através de um NPC encontrado logo cedo na aventura. Novamente, isso não é algo que o título "joga na sua cara": você pode simplesmente passar reto por esses elementos caso assim deseje.

Breath of the Wild também apresenta um sistema bastante robusto de cozinhar alimentos e elaborar elixires mágicos. Investir seu tempo em criações do tipo é fundamental para conseguir sobreviver em regiões inóspitas e para ganhar aquela "forcinha a mais" na hora de enfrentar um inimigo - você ainda pode aumentar permanentemente seus corações, mas isso pode ser considerado algo até mesmo secundário dependendo da maneira como você joga.

Corra, pule, escale, voe

Outro elemento que retorna - emprestado de Skyward Sword - é a roda de estamina. Ela determina o quanto você pode nadar, correr e, principalmente, escalar. Breath of the Wild é um game que permite chegar a qualquer ponto de seu mapa caso você assim deseje, seja ele uma montanha ou o topo de uma catedral abandonada.

Breath of the Wild é um game que permite chegar a qualquer ponto de seu mapa

Atitudes que em outros jogos "quebrariam a experiência" surgem aqui como um elemento de descoberta surpreendente. Praticamente todo canto que você vai esconde alguma espécie de segredo, seja ele um baú com coisas interessantes, uma arma com características diferentes ou uma semente de korok - item necessário para aumentar os limites de seu inventário.

Para ajudar nessa exploração, Link pode usar um parapente adquirido logo no começo de sua aventura. Este é indispensável tanto para evitar que você se machuque ao pular de grandes alturas quanto para que o jogador chegue a locais que, em um primeiro momento, pareciam inalcançáveis.

A decisão de onde ir ou o que fazer cabe inteiramente a você como jogador. Claro, existem indicadores da localização das missões principais, mas não há nada que impeça você de simplesmente passar algumas horas na floresta caçando alces com bombas simplesmente porque julgou que isso é algo divertido.

O melhor combate da série

Breath of the Wild deixa de lado algumas das táticas mais mirabolantes de jogos anteriores e os ataques especiais vistos em Twilight Princess e Skyward Sword. No entanto, mesmo apelando para mecânicas básicas mais simples, ele ainda consegue entregar um dos sistemas de combate mais desafiantes e gratificantes de toda a série.

Muito disso se deve ao fato de que o game não faz nenhuma cerimônia em jogar em seu caminho inimigos que são realmente desafiantes. Não há mais aquela história de "cada um atacando em sua vez": grupos de monstros partem de uma só vez para cima de Link, e a vida do Hylian vai embora em questão de segundos caso você não tenha cuidado.

Para conseguir vencer esses desafios, é preciso saber combinar a preparação certa (os alimentos e elixires, por exemplo) com as habilidades de combate do personagem. Link é um guerreiro com ótimos reflexos e que consegue desacelerar o tempo momentaneamente caso desvie de um ataque no momento exato - oportunidade perfeita para você revidar e fazer sequências de golpes devastadoras.

A sobrevivência também tem a ver com saber aproveitar elementos do cenário: um barril de combustível é um alvo perfeito para uma flecha de fogo, por exemplo. E, caso você não tenha um item do tipo, sempre pode usar um bumerangue ou uma flecha convencional para cortar a corda de uma lâmpada. Em resumo, invariavelmente há alguma forma de superar uma eventual deficiência em seus equipamentos ou na sua quantidade de corações.

Uma nova estrutura de quebra-cabeças

Enquanto não está lutando (ou explodindo alces), você vai passar um bom tempo resolvendo quebra-cabeças com temas e durações variadas - afinal, um Zelda não poderia ser considerado pertencente à série sem isso. No entanto, não há mais a estrutura de labirintos tradicionais, que aqui foram trocados por mais de 100 santuários espalhados ao redor do mundo.

Cada um desses locais apresenta desafios baseados no uso puro da física, na manipulação de elementos do cenário ou em provas de combate, entre outros temas. Normalmente curtos, esses desafios são bastante divertidos - e muitas vezes terrivelmente difíceis -, chegando até mesmo a aproveitar os controles de movimento do Wii U e do Switch de maneira inteligente.

As dungeons tradicionais não chegam a ser completamente abandonadas, mas elas surgem de formas mais limitadas e especiais. Embora não sejam tão complexas quanto no passado, essas localizações reservam alguns dos momentos mais legais de toda a aventura e merecem ser conferidas por todos os jogadores.

História bem narrada

Falando em momentos legais, a história está recheada deles - assim como os desafios, a maioria dos trechos de narrativa é completamente opcional. Sem entrar em spoilers, a Nintendo acertou ao apostar em cenas narradas e com atuações de voz para contar a trama de Breath of the Wild.

A Nintendo acertou ao apostar em cenas narradas e com atuações de voz

Essa decisão ajudou a criar figuras com personalidades mais bem-definidas e que fogem dos clichês bidimensionais vistos no passado. É difícil explicar o porquê dessa escolha ter dado tão certo sem estragar alguma surpresa, então, em respeito aos nossos leitores, vou me limitar a afirmar que ela dá pano para manga de sobra para quem curte estudar a cronologia oficial da série.

Problemas e qualidades técnicas

Para não dizer que Breath of the Wild é um jogo sem falhas, devo apontar que ele nem sempre consegue atingir seu objetivo de rodar a 30 quadros por segundo. Essas quedas de desempenho afetam tanto a versão Wii U (que serviu como base para nossa análise) quanto o lançamento para o Switch, sendo especialmente notadas em ambientes bastante povoados por NPCs - como cidades.

Felizmente, esse não é um problema que chega a prejudicar os combates ou a exploração, podendo ser ignorado com facilidade. Claro, o ideal seria que o jogo não apresentasse uma questão do tipo em momento algum, mas esse é um "sacrifício menor" mediante a experiência que ele oferece como um todo.

Embora tecnicamente o game apresente essas falhas, é difícil ter do que reclamar do ponto de vista artístico. O novo Zelda não é o jogo com mais polígonos, partículas ou filtros do mercado, mas compensa tudo isso com uma direção de arte que lembra muito as melhores animações do estúdio Ghibli.

Caso você possa decidir entre as duas versões, o Switch ganha vantagem por trabalhar com uma resolução nativa maior, que deixa mais evidente as texturas e modelos criados pela Nintendo. No entanto, quem ainda tem o Wii U e não quer (ou não pode) comprar o novo video game não deve se considerar "perdedor" nessa comparação, visto que a versão para este console também é muito atraente.

O melhor Zelda do século (até agora)

Ao ser incumbido da tarefa de analisar o novo Zelda, confesso que fiquei com um tanto de receio. Isso porque essa é uma daquelas séries que carregam um passado tão forte que é relativamente "fácil" chegar em um novo capítulo já propenso a dar uma boa pontuação. Até para assegurar que isso não fosse acontecer, conversei com outros redatores que também estão jogando a aventura para comparar experiências e discutir certos pontos antes de chegar a um veredito.

Breath of the Wild é aquele tipo de jogo que não surge todo dia

Breath of the Wild é aquele tipo de jogo que não surge todo dia. A Nintendo acertou em cheio ao deixar de lado velhas convenções e entregar uma experiência que acaba de vez com qualquer sensação de "mais do mesmo" vista em alguns capítulos mais recentes.

Realmente desafiante e recompensadora, esta é o tipo de experiência que vai fazer você continuar jogando mesmo após já ter vencido os desafios principais. Em muitos momentos me vi vagando sem direção só para apreciar os pequenos detalhes do game, que vão desde a existência de uma animação para Wolf Link (personagem ativado por amiibo) se alimentando até o fato de que suas flechas entram em combustão sozinhas em Death Mountain.

Em resumo, o novo título da série não somente corresponde ao hype como consegue superar completamente qualquer expectativa. É um tanto difícil explicar o porquê de ter gostado de tantos elementos, visto que falar sobre certas descobertas ou reviravoltas seria entrar no campo dos spoilers - um grande crime, visto que a experiência de Breath of the Wild é muito calcada na descoberta por conta própria de cada um de seus elementos e mecânicas.

Provando novamente o talento da Nintendo para criar experiências marcantes, o novo Zelda é mais do que digno da nota máxima concedida pela equipe do TecMundo Games. Seja você um dono do Wii U ou do Switch, vale a pena aproveitar o título e descobrir nele uma das experiências mais recompensadoras já criadas por essa indústria.
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Por Vinícius Munhoz: Uma obra-prima que transcenderá gerações

O que a Nintendo e Studio Ghibli têm em comum? Alguns dirão que ambas apostam em temáticas e estilos artisticos diferenciados que as destacam. Para mim, elas apresentam magia. Sabe, Zelda tem cheiro de nostalgia. É cheiro de bolo de chocolate quente saído do forno da minha vó depois de um longo dia de escola e de poder aproveitar um fim de tarde no qual o meu Nintendo 64 me esperava para trazer aventuras na Hyrule de Ocarina of Time.

E assim eu cresci e amadureci, da mesma maneira que o meu gosto por jogos foi refinado e abrangido. No entanto, a franquia de Link esteve sempre ali, como um porto seguro que resguardava todo o meu carinho e saudade da infância. Em alguns casos, como em Twilight Princess, essa "brincadeira" ficou um pouco mais séria, mas nunca perdeu esse tom.

Isso sempre foi incrível e não há como tirar méritos. Mas eu ainda ansiava por uma experiência de Zelda que evoluísse comigo e trouxesse o que eu queria hoje. Pense em Toy Story 3 e você entenderá o tipo de clima que quero dizer: aquele voltado para as crianças que cresceram com aquilo e já são adultas.

Ocarina, meu amigo, você aguentou bastante, mas está na hora de tirar a coroa

The Legend of Zelda: Breath of the Wild é isso. É isso e muito mais. Quantas vezes você presenciou algo marcante e que mudou o rumo de sua vida? Ocarina of Time é considerado por muitos o melhor jogo de todos os tempos e um divisor de águas na indústria, mas eu era novo demais para me lembrar do impacto. Alguns outros games tentaram isso, mas particularmente, não sei bem se destronaram o campeão.

De verdade: prestem atenção porque situações como essa acontecem uma vez a cada década, talvez mais. E Breath of The Wild tirou a coroa de Ocarina com folga. Viva bem em seu legado, meu amigo de longa data, pois um novo jogo finalmente veio para tirar esse fardo de você. Mas fique tranquilo: ele está em boas mãos.

A experiência que mais me tirou o fôlego em décadas

Desde o momento em que Link acorda e observa o descampado de Hyrule, Breath of the Wild é uma experiência de tirar o fôlego. Da exploração encorajada em todo o vasto e riquíssimo mundo (que tem duas vezes o tamanho de Skyrim) até as batalhas contra chefes mais épicas da última década (desculpe Shadow of the Colossus e Dark Souls: temos um concorrente à altura), tudo foi incrivelmente marcante e embasbacante. Juro: o simples passear pelo mapa é de emocionar.

O conteúdo é tão vasto e variado que chega a assustar. Não consigo imaginar o trabalho que deu para fazer esse jogo

Há mais de 100 shrines, uma nova forma de dungeon do jogo, que é muito mais simples e menor (relaxem, as grandonas ainda existem), um cenário lotadíssimo de coisas para fazer e sempre um segredo esperando em cada cantinho do mapa. Vagar por aí é uma experiência impressionante e diferente dos RPGs convencionais.

Você é livre para ir onde quiser desde o começo. Com 15 horas de jogo vi um Zora, mas tenho amigos que foram para o outro lado do mapa e viram outras raças, sem nem passar perto do reino aquático. E acredite: trata-se de um jogo extenso. Mesmo as quests que você já acha que resolveu, como achar a fonte das fadas, ainda guardam segredos e reservam interações.

A geografia de Hyrule é incrível e é um puzzle por si só. Você consegue chegar a qualquer lugar que olhar, mas, dependendo do quanto você já aprimorou a sua stamina, terá que abordar a escalada de outra perspectiva. Alguns lugares abrigam inimigos muito fortes, mas você pode subir em uma montanha e descer de paraglider até o local, evitando o confronto. É tudo uma questão de escolha e estratégia. Mas pode ter certeza: fazer um esforço para chegar em qualquer local é sempre recompesador.

Os shrines são bem gostosos de jogar também, sempre bastante diferentes um dos outros. A parte mais legal é que todos eles são possíveis de passar desde o começo. Diferente dos Zeldas anteriores, você não depende do equipamento X ou Y para progredir. Alguns são fáceis, outros são difíceis e, na maioria das vezes, todos são originais e muito divertidos.

Você consegue fazer o que quiser desde o começo: a escolha é sua

Contudo, a grande cereja do bolo para mim foi caminhar sem rumo e ver o que Hyrule me oferecia. E há muita coisa, como acampamentos de inimigos, NPCs que vagam por aí e oferecem sidequests, equipamentos escondidos, itens preciosos e até mesmo algumas vistas de tirar o fôlego. Explorar um mapa não era tão satisfatório há muitos anos para mim.

Breath of the Wild jamais poda as asas da imaginação

The Legend of Zelda: Breath of the Wild é sobre muitas coisas. Explorar, se emocionar, caçar, combater inimigos, buscar segredos e muitas outras já mencionadas no texto. Mas é mais fácil dissertar sobre o que o game não é: podar as asas da sua imaginação. Parece poesia barata, mas é sério. O jogo não quer limitar o seu pensamento fora da caixa nunca. Essa é uma experiência de vó.

Jogo de vó? Como assim? Você já vivenciou uma situação em que está jogando e a sua vó (ou mãe, tio mais velho ou qualquer outro parente) parou para observar e deu uns pitacos meio impossíveis? Do tipo: "Você tem que ir para lá? E por que não pula essa parede grande? Ah, mas escala! Não dá pra escalar? Pô, empilha esse monte de caixas, corta umas árvores, junta tudo e pula para o outro lado". Certamente sua resposta foi: "Mas não dá, eu tenho que passar por aqui e por ali e abrir aquele portão. Não dá para arrombar o portão também, tem que achar a chave".

Uma experiência riquíssima para novatos e veteranos

É um discurso que todos nós ouvimos alguma vez e já até pensamos assim na época em que éramos criança, quando tínhamos uma mente mais livre de amarras. Mas, em Breath of the Wild, isso é possível. Sabe, depois de tanta coisa incrível que eu pensei "não vai dar certo", mas deu, é realmente assustador quanto os games nos limitam e nos guiam. Porém, é assim mesmo: apesar de termos um leque de possibilidades, somos quase sempre guiados ou desencorajados a tentar de uma outra maneira em jogos convencionais, pois eles sempre oferecem algumas opções principais e mais fáceis.

Por conta disso, vou relatar algumas experiências simples, mas incrivelmente caprichadas e delicadamente construídas. Para enfrentar o frio sem as roupas certas, você pode criar uma receita de comida ou simplesmente acender uma tocha e se esquentar dessa forma; tá difícil domar o cavalo? Que tal segurar uma maçã para ele comer e pegar confiança em você? O inimigo está defendendo com equipamentos de madeira? Use sua espada de fogo para queimá-los com ataques; se estiver chovendo, você escorrega quando escala as paredes, mas também é mais rápido esquiar com o escudo nas montanhas.

Esse Zelda é sobre muitas coisas, mas tem uma sobre o que ela não é: limitar a sua imaginação

Tudo funciona e há detalhes onde você menos espera. Até mesmo os puzzles têm suas surpresas. A Nintendo incentiva o jogador a pensar e liberar aquela imaginação fértil de criança que todos temos, sem se preocupar em cortar parte da criatividade e solução que você pense para os obstáculos que transpõem seu caminho. Esqueça as paredes invisíveis e paradigmas comuns.

Minimalista: a experiência audiovisual mais tocante de uma geração

Se eu precisasse escolher uma palavra para definir toda a minha experiência com Zelda, seria "minimalismo". A capacidade de fazer mais com menos. Isso se reflete em diversas partes do jogo, como a narrativa, que é a mesma de Zelda 1 na essência (salve a princesa e o reino), com os comandos (o arco e flecha usa só um gatilho, não precisa de dois) ou na própria paisagem e estética do game.

Não há como pensar em outra coisa. The Legend of Zelda: Breath of the Wild parece um filme do Studio Ghibli que ganhou vida. A grama reage aos movimentos de Link, o mundo interage com a vegetação (é maravilhoso ver um vendaval trazendo folhas e empurrando o mato de um descampado) e a natureza é perfeitamente encaixada nesse mundão lindo de se ver.

São de tirar o fôlego algumas paisagens que mais parecem quadros vivos

É difícil não associar algumas paisagens e momentos com filmes como "Princesa Monoke". As montanhas recheadas de árvores, frutas e vida animal relembram muito a estética do longa, que dá aquela sensação da relação espiritual com a natureza. Breath of the Wild tem a premissa de ligar o jogador com esse mundo. A estética oriental prevalece em alguns momentos também, associando ainda mais à direção de Hayao Miyazaki.

Isso é algo difícil de descrever, de verdade, porque é bem pessoal. Mas é tocante, é elegante, é impressionante. A sensação agradável de andar por um descampado de grama verde à luz do Sol com borboletas amarelas pairando no local ou a de ver um pôr do sol cheio de vagalumes em uma das mais emblemáticas vilas do jogo é indescritível.

E parece que o jogo sabe a hora perfeita de colocar as suas notas de piano lindamente compostas. Quando você chega em uma paisagem incrível que dá vontade de tirar uma screenshot, a trilha sonora soberba começa a dar sinal de vida, marcando mais uma vez a experiência. Contudo, a linha continua: minimalista, com poucas notas e nas horas certas. Existe muita competência técnica e artística, não há dúvidas. O jogo sofre com alguns pequenos engasgos (no Switch isso é mais raro), mas é impressionante quão lindo ele pode ser.

Zelda BotW é 100? Não, é 120

Confesso: Breath of the Wild me ofereceu algo em jogos que eu não sentia desde a infância. É a obra que amadureceu e me ofereceu a experiência que eu ansiava há muito tempo. É a mistura que deu certo, que conecta os pontos de Dark Souls, Shadow of the Colossus, The Witcher 3, Metal Gear Solid V (usar a Sheikah Slate como binóculos lembra bastante), outros RPGs e a própria franquia Zelda com perfeição e toque de mestre. Fico indagando como vou encarar os próximos games depois de zerá-lo.

Basicamente, é como Miyamoto disse sobre Zelda 1: é um jogo que serve para conectar as pessoas. Cada um de nós terá experiências diferentes e vai descobrir coisas em ordens distintas. É um título que une jogadores para revelar segredos e dicas. Breath of the Wild não subestima o usuário nem o pega pela mão para ensinar cada mecânica, e isso é incrível.

Nas dezenas e dezenas de horas que passei com o game, gastei um bom tempo conversando com o Felipe Gugelmin, pegando dicas e repassando outras. Depois de tanto papo é que eu descobri o tamanho desse jogo e quão extenso, vasto e variado ele pode ser para cada um. Há muito o que fazer e, principalmente, muitas formas de "como fazer".

Para mim, The Legend of Zelda: Breath of the Wild é a melhor obra-prima da Nintendo, é um jogo que vai perdurar por gerações e impactar os jovens adultos de hoje e as crianças de amanhã. Um fenômeno e um momento de luz que vai brilhar forte durante décadas. Ele é 120 de 100, porque é tão lindamente construído e atencioso aos detalhes que tem até respaldo para pecar em outros pontos (coisa que também não faz). Esse é o título que eu aguardei muitos anos e que vai me marcar para sempre.

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O gosto recompensador e doce da liberdade

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The Legend of Zelda: Breath of the Wild pode ser considerado uma espécie de volta às origens da série, sem que isso signifique retroceder em conceitos ou mecânicas. Reconhecendo que a fórmula estabelecida em Ocarina of Time estava ficando um tanto...

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