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Al examinar una obra literaria, podemos hacerlo desde dos perspectivas esenciales: el qué se dice y el cómo se dice. El plano del contenido alude a la historia en sí, abarcando aspectos como el tema central, las ideas subyacentes, las emociones, los problemas planteados, los individuos involucrados y el contexto. El plano de la expresión se centra en la forma en que se cuenta la historia, incluyendo técnicas como el manejo del tiempo, el uso del espacio, la estructura de la narración, la perspectiva y el estilo particular.

En cuanto al contenido, el tema es la idea principal que la obra explora, generalmente expresada con un sustantivo, como la soledad, el amor o la libertad. Generalmente hay un tema principal y otros secundarios que lo complementan. Ligadas a estos temas, están las ideas, que reflejan la opinión del autor sobre esos asuntos y que se deducen del texto, a menudo como afirmaciones o juicios que revelan una visión del mundo o una crítica social. La identificación de estos elementos requiere justificación basada en el texto.

Los sentimientos muestran las emociones que experimentan los personajes o que la obra genera en el lector, como tristeza o ilusión. Los problemas pueden ser internos (en la mente del personaje) o externos (con otros personajes, la sociedad o el entorno). Los personajes se estudian considerando sus características físicas, psicológicas y sociales. Según su desarrollo pueden ser simples (sin cambio) o complejos (con transformación), y según su rol en la historia, principales, secundarios o antagonistas.

El contexto abarca el lugar, el momento histórico y las circunstancias sociales en las que transcurre la acción. A veces es solo un telón de fondo, pero en otras ocasiones influye en los personajes y en la trama.

En cuanto a la expresión, el tiempo narrativo puede ser cronológico o alterado mediante saltos temporales. Las analepsis (flashbacks) muestran sucesos pasados, mientras que las prolepsis (adelantos) revelan eventos futuros. Estas pueden ser internas (dentro del tiempo principal), externas o combinadas. También puede haber acronía, cuando el tiempo no está claramente definido. Su expresión puede ser precisa (fechas, horas), vaga (expresiones imprecisas) o subjetiva (según la percepción de los personajes).

El espacio narrativo es el lugar donde ocurren los sucesos, pudiendo ser realista o imaginario. Más allá de lo físico, puede tener un significado simbólico, como representar aislamiento o libertad. Otro recurso clave son los motivos recurrentes o leitmotivs, elementos que se repiten a lo largo del texto y adquieren significados simbólicos.

La focalización indica desde qué punto de vista se narra. Si el narrador forma parte de la historia, se habla de focalización homodiegética (como personaje principal o testigo); si está fuera de ella, es heterodiegética. Este puede ser omnisciente (lo sabe todo), limitado (solo sabe lo que ve o vive) u objetivo (no conoce los pensamientos de los personajes). El uso de la primera, segunda o tercera persona también influye en la conexión con el lector.

La disposición artística de los sucesos constituye la trama. Si bien los hechos tal vez sigan un orden temporal, el autor tiene la libertad de modificarlos para provocar sensaciones como intriga o asombro. La arquitectura de la trama está intrínsecamente ligada al uso del narrador, el manejo del tiempo, la ambientación, las caracterizaciones y la modalidad del relato. Los detalles descriptivos ofrecen información sensorial o definen a los personajes a través de la prosopografía (rasgos físicos), la etopeya (cualidades morales o psicológicas) o el retrato (mezcla de ambas).

Respecto a la representación del habla, el autor puede elegir el diálogo directo (reproducción textual de las palabras del personaje), el indirecto (reescritura), o variantes combinadas como el estilo directo libre o el indirecto libre, donde las perspectivas del narrador y del personaje se entrelazan sutilmente. Para manifestar pensamientos se dispone del monólogo citado, la psiconarración o el soliloquio, que replica la corriente mental del personaje.

Cada uno de estos componentes se entrelazan para dar forma al cosmos simbólico, narrativo y estético de una creación. El escrutinio literario procura comprender cómo estas herramientas colaboran en la esencia subyacente del texto y en la impresión que deja en el lector.

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El análisis literario se divide en dos planos: el contenido (tema central, ideas, sentimientos, conflictos, personajes, ambiente, tiempo y espacio) y la expresión (estructura narrativa, recursos lingüísticos, estilo y técnicas como focalización, tiempo narrativo, tipos de narrador, testigo, protagonista, discursos, descripciones y trama). El tema es el asunto general por ejemplo la Soledad, mientras que las ideas son posturas sobre él. La expresión incluye cómo se cuenta la historia como las voces narrativas, alteraciones temporales, espacios simbólicos  y recursos retóricos. Ambos planos se relacionan  por ejemplo, un narrador en primera persona  puede revelar su subjetividad, o un flashback  profundiza en el trauma de un personaje. El objetivo es entender qué dice la obra y cómo lo dice para transmitir su mensaje artístico.

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PLANO DE LA EXPRESIÓN

● Los espacios

No son simples escenarios, sino territorios simbólicos. Desde un salón burgués hasta un planeta lejano, el espacio puede ser cárcel o refugio, eco de la psique o crítica social. En él se juega la libertad o el encierro, el saber o la ignorancia.

● El tiempo

La narrativa no siempre obedece a los relojes. El tiempo puede avanzar con la lógica del calendario o deshacerse en saltos hacia atrás (analepsis) o hacia adelante (prolepsis). También puede volverse vapor, indeterminado y subjetivo, dependiendo de la conciencia que lo experimenta.

● La focalización

¿Quién mira? ¿Desde dónde se nos cuenta la historia?
La focalización define el ángulo de visión: un narrador protagonista que nos confiesa sus emociones; un testigo que observa desde la distancia; o una voz omnisciente que todo lo sabe y todo lo juzga. Cada perspectiva abre una ventana distinta hacia el universo narrado.

● La trama

No confundir con la historia. La trama es el orden particular con que el autor decide revelar los hechos. Puede comenzar por el final, suspender el tiempo, repetir escenas como ecos. La trama es el pulso artístico del relato: organiza, oculta, anticipa y emociona.

PLANO DEL CONTENIDO

● Tema

Es el corazón latente de toda obra. No siempre dicho, pero siempre presente. Puede ser la muerte, la soledad, el amor perdido, la injusticia. Se formula como una idea general, abstracta, universal. El lector lo descubre como quien extrae un secreto compartido.

● Idea

A diferencia del tema, la idea se articula como una postura del autor ante ese tema. No es qué se cuenta, sino qué se quiere decir. Es la tesis velada que el texto argumenta a través de la ficción. Por ejemplo, si el tema es la guerra, la idea puede ser: “la guerra deshumaniza incluso a los inocentes”.

● Ámbito

Es más que el lugar. El ámbito es el mundo en el que los personajes respiran, actúan, sufren. Está hecho de espacio físico, pero también de tiempo histórico y de tejido social. Un barrio pobre, una ciudad devastada, una época de cambios... El ámbito moldea el destino de los personajes, como un dios silencioso y omnipresente.

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Presentación Proyecto Creativo Infantil Doodle Beige

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Mapa Mental Collage Sencillo Recortes Moderno Verde

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Maroon and Black Illustrative Doodle Research Mind Map Graph

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Mapa Mental Ideas Aesthetic Beige y Café Pastel

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Plano de la expresión (forma)

forma o representación externa del mensaje, cómo se construye y se manifiesta la idea.

Estilo y figuras retóricas: herramientas o recursos que se utilizan en el lenguaje para hacerlo más expresivo, creativo o persuasivo

Nivel morfológico, sintáctico y semántico

Tono (irónico, trágico, lírico, humorístico)

Registro lingüístico (formal, coloquial, vulgar, técnico)

Tipos de discurso (directo, indirecto, libre, monólogo interior, etc.)

PLANO DEL CONTENIDO (Fondo)

Este plano se enfoca en lo que se dice, es decir, los aspectos temáticos, ideológicos y simbólicos de la obra. Incluye:

Tema central y temas secundarios

Ideas principales y secundarias

Sentimientos que transmite

Conflictos (internos, externos, sociales)

Personajes (protagonistas, antagonistas, secundarios, etc.)

Ambiente (físico, social, psicológico)

Tiempo (cronológico, subjetivo, histórico, etc.)

Espacios (realistas, simbólicos, fantásticos)

Focalización o punto de vista

Trama o acción narrativa

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PLANO DEL CONTENIDO:

Tema: Conjunto de cuestiones de índole general que el autor aborda

Idea: Conjunto de posiciones que el autor toma, respecto a los temas.

Los sentimientos: Emociones expresadas o sugeridas en el texto, tanto de los personajes como del narrador.

Los conflictos: Son las tensiones o problemas que impulsan la acción narrativa

Los personajes: Son quienes protagonizan la historia, con características y roles diversos

El ambiente: Circunstancias en donde suceden los hechos

PLANO DE LA EXPRESION:

El tiempo:  Lapso o periodo en el cual se producen hechos de la acción

Los espacios: Constituyen el lugar físico concreto en que se desarrollan las acciones de la obra

Repeticiones (Leiv motiv): Son palabras, frases, ideas o imágenes que se repiten a lo largo del texto

La focalización: Es el punto de vista desde el cual se cuenta la historia. pueden ser: Homodiegético, heterodiegético, Narrador omnisciente, narrador objetivo, protagonista o testigo.

La acción narrativa (trama): Conjunto de hechos organizados en una secuencia lógica que da estructura a la historia.

Estilo: (Figuras retóricas): Recursos expresivos usados para embellecer o intensificar el lenguaje, como la metáfora, el símil, la hipérbole, etc.

Nivel morfológico: Nivel sintáctico, nivel semántico

El tono: Es la actitud del narrador ante lo que narra (irónico, serio, crítico, melancólico, etc.)

El Lenguaje o registro: Tipo de lenguaje utilizado: Científico, artificial, icónico, literario, etc.

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1. Recursos narrativos

se dividen en :

*Plano del contenido (fondo): Temas, ideas, conflictos, sentimientos, relaciones, espacios, tiempo, etc.

*Plano de la expresión (forma): Estilo, nivel morfológico, tono, focalización, tipos de discurso, repetición, lenguaje y registro.

2. Plano de expresión

El tiempo:El tiempo es el lapso o periodo en el cual se producen hechos de la acción.

Anacronia:

*Retrospección o analepsis:

Interna: comienza y termina después del comienzo y antes

del fin de la acción base.

Externa: comienza y termina antes del comienzo de la acción

base.

Mixta: comienza antes del inicio de la acción base y termina

después del comienzo de la misma.

Acronía:

Orden temporal indeterminado.

La Focalización:

Homodiegético

* Dentro de la historia (protagonista o testigo).

Heterodiegético

* Fuera de la historia (narrador externo).

Grado de conocimiento del narrador:

Omnisciente: Conoce todo y opina sobre personajes.

Limitado: Conoce solo parcialmente.

Protagonista: Narra en primera persona.

Testigo: Observa lo que le sucede a otro.

Narrativa personal e impersonal

Directa: Se cita literalmente el discurso o pensamiento del personaje.

Indirecta: El narrador interpreta o resume lo dicho o pensado por el personaje.

Monólogos y monólogos autónomos: Reproducen pensamientos de manera libre.

3. Plano del Contenido

Tema:

Es la cuestión central de una obra. Puede ser explícita o implícita. Ej: soledad, amistad, muerte, etc.

Idea:

Conjunto de posiciones del autor sobre el tema, expresadas explícita o implícitamente. Ej: crítica social, defensa de derechos.

Ámbito:

Contexto donde se desarrollan los hechos:

Lugar

Época

Ambiente socioeconómico

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Mira, cuando uno lee un libro o una historia, puede analizarlo desde dos ángulos: qué te está contando y cómo te lo está contando.

El contenido es básicamente la historia: de qué trata, cuáles son los temas principales (como el amor, la soledad, el miedo, la libertad), qué ideas aparecen detrás de eso, qué emociones despierta, qué problemas enfrentan los personajes y dónde y cuándo ocurre todo.

Por ejemplo, el tema es la idea principal (lo que atraviesa toda la historia), y junto a él suelen aparecer temas secundarios que lo enriquecen. Las ideas son como los mensajes o reflexiones del autor sobre esos temas: a veces es una crítica social, otras es una visión de la vida, y aunque no lo diga directo, se puede leer entre líneas.

Los sentimientos son clave porque marcan lo que viven los personajes, pero también lo que uno siente al leer. Los problemas pueden ser internos (algo que pasa en la cabeza del personaje) o externos (conflictos con otros, con el mundo). Los personajes, obviamente, son el corazón de todo: algunos son más simples, no cambian, otros evolucionan, crecen. Según su rol, pueden ser los protagonistas, los secundarios, los villanos.

El contexto —dónde y cuándo pasa todo— a veces solo está ahí de fondo, pero otras veces influye mucho en lo que sucede y en cómo se comportan los personajes.

Ahora, el cómo se cuenta es otra historia. El autor puede jugar con el tiempo, contarlo todo en orden o hacer saltos al pasado (flashbacks) o al futuro (adelantos). A veces el tiempo es preciso (con fechas claras), otras es borroso o más emocional, depende de lo que vive el personaje.

El espacio puede ser realista o inventado, pero muchas veces también tiene un significado escondido: un lugar cerrado puede simbolizar encierro, un lugar abierto puede representar libertad. Y ojo a los detalles que se repiten (los famosos leitmotivs), porque suelen tener un valor simbólico.

Otro punto importante es quién cuenta la historia. Puede ser alguien que está dentro de la historia (como protagonista o testigo) o alguien que está fuera, que lo sabe todo (omnisciente) o solo ve una parte (limitado). Si está narrado en primera, segunda o tercera persona, eso también cambia mucho cómo uno se conecta con lo que pasa.

La trama es cómo se organizan los hechos: no siempre siguen un orden cronológico, porque el autor puede mover las piezas para crear tensión, sorpresa, emoción. Las descripciones también ayudan a construir el mundo: te pueden contar cómo se ve alguien (prosopografía), cómo es por dentro (etopeya) o una mezcla de ambos (retrato).

Y, claro, está la forma de mostrar lo que dicen o piensan los personajes: puede ser diálogo directo (lo que dicen tal cual), diálogo indirecto (lo que cuenta el narrador que dijeron), o mezclas donde se cruzan las voces del narrador y los personajes. Cuando se trata de pensamientos, entramos en cosas como el monólogo o el soliloquio, que nos meten en la cabeza del personaje.

Al final, todos estos elementos trabajan juntos para construir un universo único, una historia que no solo nos cuenta algo, sino que nos hace sentir, reflexionar, emocionarnos. Analizar literatura es básicamente descubrir cómo cada pieza encaja y qué efecto nos provoca.

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PLANO DE LA EXPRESIÓN:Corresponde a los elementos formales y estructurales que conforman una obra literaria.

Espacio

Es el lugar donde ocurren los hechos narrados.

Reales: reproducen verosímilmente la realidad (ej. salón de baile, camino, sala).

Ficticios: propios de géneros como ciencia ficción, realismo mágico o fantasía.

Valor simbólico: puede representar libertad, opresión, ignorancia, etc.

Tiempo

Es el periodo en que ocurren los acontecimientos.

Cronológico: lineal, secuencial.

Alteraciones temporales (Anacronías):

Retrospección (analepsis): hechos anteriores.

Interna, externa, mixta.

Prospección (prolepsis): hechos futuros.

Interna, externa.

Acronía: tiempo indefinido o abstracto.

Consignación del tiempo:

Precisa: indica fechas exactas.

Imprecisa: uso de referencias vagas.

Subjetiva: tiempo percibido emocionalmente.

Motivo o leitmotiv: repetición simbólica de palabras, hechos u objetos.

Focalización

Es el punto de vista desde el cual se narra la historia.

Según la presencia del narrador:

Homodiegético (interno): forma parte de la historia.

Protagonista.

Testigo.

Heterodiegético (externo): no participa.

Omnisciente: todo lo sabe.

Objetivo: solo muestra lo que ve y oye.

Según el grado de conocimiento:

Omnisciente: conoce todo, incluso pensamientos.

Objetivo o limitado: narra como una cámara, sin acceder al interior de los personajes.

Trama

Es la organización artística de la historia.

Puede presentar un orden no cronológico.

Se configura con elementos como el tipo de narrador, tiempo, espacio, descripciones y voz de los personajes.

Descripción

Atribuye características a personas, objetos o espacios.

Objetos: forma, tamaño, color, etc.

Personas:

Prosopografía: rasgos físicos.

Etopeya: rasgos morales.

Retrato: combinación de ambas.

Reproducción de la voz de los personajes

Formas en que se presentan sus palabras o pensamientos.

Narrativa personal (narrador en primera persona):

Directa: discurso directo, diálogo, directo libre.

Indirecta: discurso indirecto, indirecto libre.

Pensamientos: monólogo citado, psiconarración, etc.

Narrativa impersonal (narrador externo):

Discurso directo: cita textual.

Diálogo: intercambio de réplicas.

Discurso indirecto/indirecto libre.

Monólogos/pensamientos: citado, interior, psiconarración.

PLANO DEL CONTENIDO

Analiza lo que expresa la obra en términos temáticos e ideológicos.

Tema

Es el conjunto de cuestiones generales que trata la obra.

Se formula como una construcción nominal.

Hay un tema central y temas secundarios.

Ejemplos: el amor, la muerte, la libertad, la soledad.

No suelen estar explícitos.

Idea

Es la postura del autor respecto a los temas.

Se formula como una oración enunciativa.

Puede haber idea central y secundarias.

Deben ser argumentadas y extraídas del análisis de la obra.

Ámbito

Conjunto de circunstancias en que ocurren los hechos.

Tres dimensiones:

Lugar

Época

Ambiente socioeconómico

Puede influir en los personajes y sus decisiones.

Puede ser un mero fondo o tener función crítica.

Debe analizarse cómo afecta a la historia y si el autor expresa alguna idea sobre él.

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Cuando nos enfrentamos a una obra literaria, no solo importa qué nos cuenta, sino también cómo lo hace. Para comprenderla a fondo, es útil mirar desde dos perspectivas: por un lado, lo que sucede dentro de la historia, los temas, los personajes, las emociones, y por otro, la forma en que todo eso está presentado, el orden de los hechos, el narrador, el lenguaje, entre otros recursos.

En el plano del contenido, lo primero que suele destacarse es el tema principal, que puede ser una idea amplia como la libertad, el amor o la soledad. Además del tema central, suelen aparecer otros temas secundarios que lo complementan. A partir de ellos, se pueden identificar ciertas ideas que reflejan lo que el autor piensa o quiere transmitir sobre esos temas. Estas ideas no siempre se expresan directamente, pero se pueden deducir al analizar el texto con atención.

También es importante considerar las emociones que se desarrollan, ya sean las que sienten los personajes o las que despierta la obra en quien la lee. Los conflictos, que son los problemas o tensiones que atraviesan los personajes, pueden ser internos (dentro del personaje) o externos (con otros personajes o con su entorno). Los personajes, por su parte, se analizan observando cómo son física y psicológicamente, cómo se comportan y cómo cambian —o no— a lo largo de la historia. Pueden tener un rol principal, secundario o funcionar como oposición al protagonista.

El contexto en que se sitúa la historia también tiene un papel clave: incluye el lugar, la época y las condiciones sociales que rodean los hechos. En algunos relatos, el contexto es solo un escenario, pero en otros tiene un efecto directo sobre lo que ocurre.

En cuanto a la forma en que se cuenta la historia, el manejo del tiempo es uno de los elementos más relevantes. A veces, los hechos siguen el orden cronológico, pero en otras ocasiones se interrumpe ese orden para mostrar recuerdos del pasado (como los flashbacks) o adelantos de lo que va a pasar. También puede ocurrir que el tiempo no esté claramente definido. Este puede indicarse con precisión (fechas, horarios), de forma general (como “un día cualquiera”) o desde la percepción de los personajes.

El espacio, o lugar donde transcurre la acción, puede ser real o inventado. Más allá de ser un escenario, en algunos casos representa algo más profundo, como aislamiento, esperanza o peligro. En ciertos textos también se repiten elementos (objetos, frases, situaciones) que terminan teniendo un significado especial dentro de la obra.

El punto de vista narrativo, es decir, quién cuenta la historia y desde dónde, también es fundamental. Puede tratarse de un personaje que participa en los hechos o de una voz externa que los observa. Esta voz puede saberlo todo, saber solo lo que experimenta un personaje o limitarse a contar lo que se ve y se oye. También influye si el relato está en primera, segunda o tercera persona, ya que esto cambia la cercanía con el lector.

La trama es la forma en que se organizan los acontecimientos. Aunque podrían contarse en orden, el autor puede elegir una estructura diferente para provocar sorpresa, interés o reflexión. La manera de organizar la historia está conectada con el uso del narrador, el tiempo, los personajes y el estilo de escritura. Las descripciones ayudan a conocer mejor a los personajes y los lugares, mostrando aspectos físicos o emocionales.

Cuando los personajes hablan, el autor puede reproducir sus palabras directamente, resumir lo que dijeron o usar formas intermedias. Lo mismo sucede con los pensamientos: se pueden mostrar de manera literal o a través del narrador.

Todos estos elementos se combinan para construir el mundo de la obra. Analizar una historia literaria es descubrir cómo estos recursos se relacionan entre sí para transmitir un mensaje, generar sensaciones y dejar una huella en quien la lee.

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Cuando uno lee un libro o una historia, puede analizarlo desde dos ángulos: qué te está contando y cómo te lo está contando.

El contenido es básicamente la historia: de qué trata, cuáles son los temas principales (como el amor, la soledad, el miedo, la libertad), qué ideas aparecen detrás de eso, qué emociones despierta, qué problemas enfrentan los personajes y dónde y cuándo ocurre todo.

Por ejemplo, el tema es la idea principal (lo que atraviesa toda la historia), y junto a él suelen aparecer temas secundarios que lo enriquecen. Las ideas son como los mensajes o reflexiones del autor sobre esos temas: a veces es una crítica social, otras es una visión de la vida, y aunque no lo diga directo, se puede leer entre líneas.

Los sentimientos son clave porque marcan lo que viven los personajes, pero también lo que uno siente al leer. Los problemas pueden ser internos (algo que pasa en la cabeza del personaje) o externos (conflictos con otros, con el mundo). Los personajes, obviamente, son el corazón de todo: algunos son más simples, no cambian, otros evolucionan, crecen. Según su rol, pueden ser los protagonistas, los secundarios, los villanos.

El contexto —dónde y cuándo pasa todo— a veces solo está ahí de fondo, pero otras veces influye mucho en lo que sucede y en cómo se comportan los personajes.

Ahora, el cómo se cuenta es otra historia. El autor puede jugar con el tiempo, contarlo todo en orden o hacer saltos al pasado (flashbacks) o al futuro (adelantos). A veces el tiempo es preciso (con fechas claras), otras es borroso o más emocional, depende de lo que vive el personaje.

El espacio puede ser realista o inventado, pero muchas veces también tiene un significado escondido: un lugar cerrado puede simbolizar encierro, un lugar abierto puede representar libertad. Y ojo a los detalles que se repiten (los famosos leitmotivs), porque suelen tener un valor simbólico.

Otro punto importante es quién cuenta la historia. Puede ser alguien que está dentro de la historia (como protagonista o testigo) o alguien que está fuera, que lo sabe todo (omnisciente) o solo ve una parte (limitado). Si está narrado en primera, segunda o tercera persona, eso también cambia mucho cómo uno se conecta con lo que pasa.

La trama es cómo se organizan los hechos: no siempre siguen un orden cronológico, porque el autor puede mover las piezas para crear tensión, sorpresa, emoción. Las descripciones también ayudan a construir el mundo: te pueden contar cómo se ve alguien (prosopografía), cómo es por dentro (etopeya) o una mezcla de ambos (retrato).

Y, claro, está la forma de mostrar lo que dicen o piensan los personajes: puede ser diálogo directo (lo que dicen tal cual), diálogo indirecto (lo que cuenta el narrador que dijeron), o mezclas donde se cruzan las voces del narrador y los personajes. Cuando se trata de pensamientos, entramos en cosas como el monólogo o el soliloquio, que nos meten en la cabeza del personaje.

Al final, todos estos elementos trabajan juntos para construir un universo único, una historia que no solo nos cuenta algo, sino que nos hace sentir, reflexionar, emocionarnos. Analizar literatura es básicamente descubrir cómo cada pieza encaja y qué efecto nos provoca.

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Beige and Brown Vintage History of Literature Workshop Presentation

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Aurelia Leonardo Salcedo