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- Alrededor del siglo V a.C., conocido como la "Edad de Oro" del teatro griego.

- Aportes al teatro:

- Trilogía: Se crearon obras de teatro en grupos de tres, a menudo relacionadas entre sí. También se incluía una comedia al final.

- Coro: El coro era como un narrador que comentaba la historia y las acciones de los personajes.

- Máscaras y vestuario: En el contexto del teatro griego clásico, el uso de máscaras y vestuario específico (con características exageradas que ayudaban a los espectadores a identificar rápidamente el género) se convirtió en una parte integral de la representación teatral, y se desarrollaron estilos y técnicas particulares para su confección y uso.

- Dramaturgos:

- Esquilo - Prometeo Encadenado

- Introdujo un segundo actor en escena para hacer las historias más interesantes.

- Sófocles - Edipo Rey

- Creó personajes más complejos y agregó más interacciones dramáticas (escenas intensas entre los personajes).

- Eurípides - Medea

-Se distinguió por su enfoque innovador hacia los personajes femeninos, otorgándoles mayor profundidad psicológica y autonomía.

- Características de la época:

- Democracia en Atenas: Sistema político donde ciudadanos tenían voz.

- Religión: Importante en festivales y culto a dioses.

- Recintos teatrales:

- Teatros al aire libre.

- Gradas o bancos de madera (donde se sentaban los espectadores).

- Orquesta circular para el coro.

- Skene, plataforma alargada y estrecha situada junto a la orchestra.

- Buena acústica natural.

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- Siglos V al XV.

- Aportes al teatro:

- Desarrollo de los misterios y milagros, dramas religiosos representados en las iglesias.

- Surgimiento de las obras de teatro profano, como las farsas y las moralidades.

- Consolidación del teatro como medio de educación y transmisión de valores.

- Dramaturgos:

- Hrosvitha de Gandersheim: "Dulcetus" - Introdujo elementos cómicos en obras religiosas.

- Hildegarda de Bingen: "Ordo Virtutum" - Combinó música y drama en una obra moral.

- Anónimo: "La oveja perdida" - Ejemplo de drama religioso medieval.

- Características de la época:

- Dominio de la Iglesia y la fe cristiana.

- Sociedad feudal, con un sistema de jerarquías y roles bien definidos.

- Recintos teatrales:

- Las representaciones teatrales tenían lugar principalmente en iglesias, plazas públicas o cortes reales.

- Los escenarios eran simples y portátiles, con pocos elementos decorativos.

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- Siglos XIV al XVII.

- Aportes al teatro:

- Revitalización de las obras clásicas grecolatinas.

- Desarrollo del teatro humanista centrado en la representación del ser humano y sus emociones.

- Introducción del teatro de corral, con estructuras circulares o semicirculares que permitían una mayor interacción entre actores y público.

- Dramaturgos :

- William Shakespeare - "Hamlet".

- Aportes:

a. Profundización en la psicología de los personajes.

b. Utilización magistral del lenguaje para explorar temas universales.

- Pedro Calderón de la Barca - "La vida es sueño".

- Aportes:

a. Uso del teatro como medio para reflexionar sobre la realidad y la ilusión.

b. Experimentación con el teatro barroco español, marcado por la exuberancia y la complejidad.

- Christopher Marlowe - "Doctor Fausto".

- Aportes:

a. Introducción de temas trascendentales y filosóficos en el teatro inglés.

b. Innovación en la estructura y el ritmo de las obras.

- Características de la época:

- Renacimiento artístico y cultural, marcado por el redescubrimiento de las artes clásicas y el humanismo.

- Auge del mecenazgo, con el apoyo de nobles y cortes reales a artistas y escritores, promoviendo así la producción teatral.

- Recintos teatrales:

- Los teatros del Renacimiento, como el Globe Theatre en Londres, eran construcciones al aire libre con forma circular o semicircular.

- Los espectadores se ubicaban alrededor del escenario, creando una conexión más directa con los actores.

- Los teatros solían ser de madera y contar con galerías para los espectadores de clases altas, mientras que los de clases más bajas se ubicaban en la zona central, cerca del escenario.

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- Se desarrolla aproximadamente entre los siglos XVI y XVII.

- Aportes al Teatro:

- Introducción de la complejidad psicológica de los personajes.

- Uso innovador de la iluminación en escena.

- Incorporación de elementos musicales y danza en las obras teatrales.

- Dramaturgos:

- William Shakespeare con "Hamlet" y "Romeo y Julieta".

- Aportes: Exploración de la condición humana y creación de personajes icónicos.

- Pedro Calderón de la Barca con "La vida es sueño".

- Aportes: Profundización en temas filosóficos y uso del concepto del sueño como metáfora.

- Jean-Baptiste Poquelin, más conocido como Molière, con "El Tartufo" y "El Misántropo".

- Aportes: Crítica social y uso del humor como herramienta para reflexionar sobre la sociedad.

- Características de la época:

- Contraste entre lo efímero y lo eterno, reflejado en la vanidad y la fugacidad de la vida frente a la búsqueda de lo trascendental.

- Manifestación del conflicto entre la fe religiosa y el pensamiento racional, típico del contexto de la Contrarreforma y el surgimiento de nuevas corrientes filosóficas.

- Recintos Teatrales:

- Los teatros barrocos eran lujosos y ornamentados, con uso de cortinas y telones para cambios de escena.

- Incorporaban balcones y palcos para la nobleza, reflejando la estratificación social de la época.

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- Siglo XVIII (aproximadamente 1660-1790).

- Aportes al teatro:

- Reglas estrictas de unidad de tiempo, lugar y acción.

- Énfasis en la moralidad y la enseñanza.

- Resurgimiento del teatro clásico griego y romano.

- Dramaturgos:

- Jean-Baptiste Molière: Tartufo. Aportó la comedia de carácter satírico y crítico de la sociedad.

- Pierre Corneille: El Cid. Introdujo el concepto del "héroe trágico" y las estructuras clásicas de la tragedia.

- Jean Racine: Fedra. Destacó en la tragedia neoclásica, enfocándose en conflictos amorosos y morales.

- Características de la época:

- Racionalismo y Orden: Énfasis en la razón y el equilibrio, rechazando lo excesivamente emocional o irracional.

- Ética y Moralidad: Las obras buscaban enseñar lecciones morales y éticas, reflejando los valores de la sociedad.

- Recintos teatrales:

- Los teatros neoclásicos solían ser de tamaño moderado, con un diseño simétrico y austero.

- Se preferían los teatros cerrados con iluminación artificial, en contraste con los teatros al aire libre de épocas anteriores.

- Las representaciones se realizaban en salas con asientos organizados en niveles según la clase social, reflejando la jerarquía de la sociedad de la época.

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- Principalmente del siglo XIX, aproximadamente desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XIX.

- Aportes al teatro:

- Enfoque en las emociones y la individualidad de los personajes.

- Mayor énfasis en la fantasía y lo sobrenatural.

- Introducción de temas sociales y políticos en las obras.

- Dramaturgos:

- Johann Wolfgang von Goethe: "Fausto". Aportes: Exploración de la dualidad humana, influencia del folklore en el teatro.

- Victor Hugo: "Hernani". Aportes: Uso del conflicto entre el individuo y la sociedad, teatro romántico francés.

- Henrik Ibsen: "Peer Gynt". Aportes: Realismo psicológico en los personajes, crítica social y moral.

- Características de la época:

- Idealización de la naturaleza y exaltación de la libertad individual.

- Renovación en el concepto de amor y pasión, con énfasis en la intensidad emocional.

- Recintos teatrales:

Durante el Romanticismo, los teatros eran opulentos y majestuosos, reflejando el gusto por lo dramático y lo grandioso. Solían estar decorados con luces brillantes, cortinas pesadas y asientos cómodos para la aristocracia y la clase media alta. Los teatros también se volvieron más accesibles para una audiencia más amplia, con la popularización de los precios de entrada más bajos y la construcción de teatros más pequeños en áreas urbanas en crecimiento.

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- El Realismo teatral se desarrolla principalmente en la segunda mitad del siglo XIX, aproximadamente desde mediados del siglo hasta finales del siglo.

- Aportes al teatro:

- Enfoque en la representación de la vida cotidiana y la clase trabajadora.

- Uso de un lenguaje más coloquial y natural.

- Énfasis en la psicología de los personajes y la exploración de sus motivaciones internas.

- Dramaturgos:

- Henrik Ibsen - "Casa de muñecas" (Aportes: Realismo psicológico y crítica social)

- Anton Chejov - "La gaviota" (Aportes: Tragicomedia y retrato de la vida rusa)

- Émile Zola - "Thérèse Raquin" (Aportes: Naturalismo y exploración de los instintos humanos)

- Características de la época:

- Industrialización: La revolución industrial transformó la sociedad, generando una creciente clase trabajadora y exacerbando las desigualdades sociales.

- Avances científicos y filosóficos: El Realismo coincidió con un período de gran avance científico y pensamiento crítico, lo que influyó en la forma en que se representaba la realidad en el teatro.

- Recintos teatrales:

Durante el Realismo, los teatros adoptaron un enfoque más práctico y realista en su diseño y producción. Se buscaba una mayor comodidad para el público, con asientos numerados y una iluminación más eficiente. Además, los escenarios se volvieron más realistas, con decorados detallados que representaban con precisión los lugares de la acción.

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- Años: 1900-1999

- Aportes al teatro:

- Experimentación teatral: El siglo XX fue testigo de una explosión de experimentación en formas, estilos y temáticas teatrales, desde el teatro del absurdo hasta el teatro épico de Bertolt Brecht. Esta búsqueda de nuevas expresiones y técnicas desafió las convenciones teatrales establecidas, permitiendo la creación de obras innovadoras y provocativas.

- Avances tecnológicos: La introducción de nuevas tecnologías, como el uso de luces, sonido y efectos especiales, transformó radicalmente la experiencia teatral. Estos avances permitieron a los dramaturgos y directores explorar nuevas formas de narrativa visual y sonora, ampliando así las posibilidades creativas del teatro.

- Mayor diversidad y representación: A lo largo del siglo XX, el teatro se convirtió en un medio crucial para abordar temas sociales, políticos y culturales de manera más abierta y directa. Desde la representación de minorías étnicas y grupos marginados hasta la exploración de tabúes sociales, el teatro se convirtió en un espacio para la reflexión y el debate sobre la diversidad y la inclusión.

Dramaturgos:

- EE. UU.:

- Tennessee Williams ("Un tranvía llamado Deseo") - Realismo psicológico.

- Arthur Miller ("Muerte de un viajante") - Crítica social y reflexión sobre el sueño americano.

- August Wilson ("Fences") - Retrato vívido de la experiencia afroamericana en Estados Unidos.

- Lorraine Hansberry ("Una pasada en la cima de la colina") - Exploración de las tensiones raciales y sociales en la sociedad estadounidense.

- Gran Bretaña: Harold Pinter ("La fiesta de cumpleaños") - Teatro del absurdo.

- Francia: Jean-Paul Sartre ("A puerta cerrada") - Existencialismo aplicado al teatro.

- México:

- Emilio Carballido ("Un cuento de Navidad") - Realismo mágico latinoamericano.

- Sabina Berman ("Entre mujeres solas") - Retrato de la lucha femenina por la independencia y la igualdad.

- Características de la época:

- Guerras mundiales y conflictos: El siglo XX estuvo marcado por guerras devastadoras, como las dos guerras mundiales y numerosos conflictos regionales. Estos eventos influyeron profundamente en el arte y la cultura, reflejándose en el teatro a través de obras que abordaban el trauma, la desilusión y la búsqueda de sentido en un mundo en crisis.

- Movimientos sociales y culturales: Desde el surgimiento del feminismo hasta los movimientos de derechos civiles y la lucha por la igualdad racial, el siglo XX fue testigo de una efervescencia de movimientos sociales y culturales que transformaron profundamente la sociedad. Estos cambios se reflejaron en el teatro a través de obras que cuestionaban las normas establecidas, promovían la diversidad y buscaban la justicia social.

Recintos teatrales:

Durante el siglo XX, los recintos teatrales se adaptaron a las nuevas tendencias y tecnologías teatrales. Desde pequeños teatros independientes hasta grandes teatros comerciales en las principales ciudades del mundo, los recintos teatrales ofrecían una amplia variedad de experiencias escénicas. Se incorporaron avances tecnológicos en iluminación y sonido, y se promovió una mayor accesibilidad al teatro. Los teatros se convirtieron en espacios donde las comunidades podían reunirse para disfrutar del arte, reflexionar sobre temas relevantes y participar en la cultura.

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- Principalmente desde mediados del siglo XX hasta la actualidad.

- Aportes al teatro:

- Experimentación con nuevas formas dramáticas y técnicas de representación.

- Abordaje de temas sociales y políticos de relevancia para la sociedad contemporánea.

- Internacionalización y reconocimiento del teatro mexicano en el ámbito mundial.

- Dramaturgos:

- Emilio Carballido - Obra destacada: "Rosas de dos aromas" - Aporte: Realismo social y humor.

- Sabina Berman - Obra destacada: "Nadie es profeta en su propio país" - Aporte: Crítica social y exploración de la identidad.

- Rodolfo Usigli - Obra destacada: "El gesticulador" - Aporte: Renovación del teatro mexicano y exploración de la identidad nacional.

- Características de la época:

- Periodo de cambios sociopolíticos significativos, incluyendo movimientos de protesta y demandas de justicia social.

- Auge de la tecnología y los medios de comunicación, influyendo en la forma en que se crea y se consume el teatro.

- Recintos teatrales:

- Surgimiento de espacios alternativos y teatros independientes, promoviendo la diversidad y la experimentación.

- Modernización de teatros tradicionales, incorporando tecnología y adaptándose a las nuevas tendencias artísticas.