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No âmbito da Unidade Curricular de Matemática IV, foi proposto aos discentes pela docente Catarina Cruz a realização de um trabalho sobre a Arte na Matemática.
Devido a diversidade cultural do grupo, decidimos que o tema para a realização da construção seriam os azulejos, grande marca cultural portuguesa e espanhola.
As cores escolhidas para a arte no Geogebra foi devido a inspirações de diferentes azulejos de ambos países, e a construção foi pensada levando em consideração as diferentes isometrias que abordamos em aula.
Esse trabalho, então, foi dividido em diferentes secções, a primeira em que falamos um pouco sobre a Matemática e a Arte, seguido por uma contextualização dos azulejos portugueses e espanhois, bem como artistas de grande renome, depois, a construção em geogebra e referência das isometrias utilizadas, e por fim, as reflexões individuais de todos os integrantes do grupo.

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Os azulejos são uma referência do que é a cultura em Portugal, presentes na constituição e ornamentação de muitos edifícios públicos. Neles está representada a história e as memórias dos nossos visitantes lusitanos.
Porém o azulejo, na cultura portuguesa, tem derivações árabes, como se observa na própria palavra "azzellj" que significa pedra polida. esta realmente é uma peça de cerâmica de pequena estrutura, por norma com o formato de um quadrado, com o tamanho de 15*15, é revestida por malte e cozida num forno, o que se torna impermeável.
Estas peças em azulejo retratam episódios, cenas religiosas, históricas ou até mesmo rotinas forçadas, dependendo do local onde estão ocorrendo. Estas passaram a ser usadas como uma manifestação artística e identificativa do espaço.
Durante a história de Portugal o azulejo vai assumir vários estilos das diferentes épocas.

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Alfonso Romero, pintor ceramista. Arte en Madrid, 31 de maio de 2009, https://artedemadrid.wordpress.com/2009/05/31/alfonso-romero-pintor-ceramista/

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Como abordado em aula, as isometrias são tipos de transformações geométricas, em que podemos transformar um elemento em outro geometricamente igual em outra posição do plano. Da etimologia da palavra, vemos que:

ISO – igual;

METRIA – medida.

Então, essencialmente, existem 4 tipos de isometrias, sendo esses: translações, rotações, reflexões e reflexões deslizantes.

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“Breve História da Azulejaria Portuguesa”. RTP Ensina, https://ensina.rtp.pt/artigo/uma-breve-historia-da-azulejaria-portuguesa/. Acessado 4 de junho de 2023.

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O azulejo e suas técnicas têm sua origem no Egito. Entraram na Europa no século VII através de al-Andalus. Ou seja, com a entrada dos muçulmanos na Península Ibérica e alcançaram um esplendor destacando desenhos como os da Alhambra de Granada.

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Os desenhos eram caracterizados pela decoração geométrica e vegetal, preenchendo os espaços da telha.
Seu primeiro uso foi para obter conjuntos geométricos de peças cortadas de cerâmica.

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O primeiro exemplar utilizado em Portugal, nomeadamente o hispano-mourisco, veio de Sevilha nos finais do século XV e serviu para revestir paredes de palácios e igrejas. Cerca de 70 anos depois, em 1560, foi criada em Lisboa uma oficina de olaria, que produzia azulejos com a técnica da faiança importada de Itália. A originalidade da utilização dos azulejos portugueses e o diálogo que estabelece com outras artes trabalhadas com que este azulejo seja único no mundo. O Museu Nacional do Azulejo apresenta painéis que testemunham a evolução e monumentalidade desta cerâmica decorativa, adaptada às necessidades e estilos de diferentes épocas.

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João Abel Manta nasceu em Lisboa, no dia 29 de Janeiro de 1928.
É autor de várias obras, sendo que fez obras nas áreas da pintura, desenho, artes gráficas, cerâmica, tapeçaria e mosaico.
Afirmou-se na cultura portuguesa nos finais da década de 1940.
Em termos da cerâmica e dos mosaicos as suas maiores obras são o pavimento na Praça dos Restauradores, em Lisboa e o painel de azulejos na Avenida Calouste Gulbenkian (1982), também em Lisboa.

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Este trabalho foi proposto pela docente Catarina Cruz, no âmbito da unidade curricular de Matemática IV, para pôr em prática o software GeoGebra. Durante as aulas a professora explicou, exemplificou de uma forma muito clara os conteúdos, o que tornou a realização deste trabalho um pouco mais fácil. Em conjunto com os meus colegas, foi-me possível melhorar algumas habilidades ultrapassando algumas dificuldades que tinha na utilização do software GeoGebra, ajudou assim a consolidar as minhas aprendizagens recolhidas durante as aulas e facilitar a compreensão das isometrias.
A Matemática está de facto no nosso quotidiano, mesmo na arte, demonstrando assim a sua importância para todos nós. Aprender Matemática, através do software GeoGebra, de uma forma mais dinâmica, utilizando o computador como a principal fonte de trabalho, torna-se um momento muito prazeroso, e que me vai permitir utilizar e transmitir os conhecimentos que adquirirem sobre a sua utilização no futuro .
Esta vai ser uma ferramenta crucial para o meu futuro enquanto professora.

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A relação entre matemática e a arte vem de muito tempo.
A influência da matemática na arte já pode ser percebida na Grécia Antiga: os gregos prezavam muito pela simetria e pela perfeição das formas, assim, suas obras seguiam princípios matemáticos. Na arquitetura, o templo Parthenon é um exemplo disso.

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A nossa construção do Geogebra é simétrica pois permite que com a reflexão do padrão em questão, possamos criar o resultado final, e como a inspiração para esse trabalho foram os azulejos, a reflexão da nossa contrução final nos permite criar um padrão que pode se estender até quando se desejar.
Utilizamos, então, das quatro isometrias para a construção do nosso azulejo.

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Pintura em azulejo do terramoto de Lisboa em 1755.

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Após o terramoto de 1755, a reconstrução de Lisboa deu um novo ritmo à produção de azulejos de padrão, hoje conhecidos como azulejos pombalinos. Estes são produzidos em massa, combinando técnicas industriais e artesanais. No final do século XVIII, o azulejo deixou de ser apenas da nobreza e do clero, burguesia abatida fez as primeiras encomendas das suas quintas e palácios.

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Docente: Catarina Maria Neto da Cruz
Discentes: Ana Cintrão, nº 2021113781
Carolina Silva, nº 2021105789
Inês Albuquerque, nº 2020132508
Pablo Moragues Giannakakis, nº 2022165100
Paula Casino Casino, nº 2022165077
Shakira Miras Galán, nº 2022116842
Unidade Curricular: Matemática IV
2º Ano - Educação Básica, turma 2
2022/2023

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Gabriel del Barco foi um pintor de azulejos e telhados espanhol que desenvolveu a sua actividade artística em Portugal. Sua atividade como pintor de azulejos começou por volta de 1690 e, naturalmente, foi significativamente influenciada por sua experiência artística anterior.

É considerado o precursor do Ciclo dos Mestres, período na história do azulejo em Portugal, na produção de azulejos portugueses, seguiram-se outros artistas como António Pereira, Raimundo do Couto, Manuel dos Santos. Nesta época se contratam pintores de cavalete para realizar painéis de azulejos e outras obras artísticas sobre este suporte cerâmico.

Algumas obras deste autor são:

Palácio dos Condes de Ponte , em Lisboa;

Igreja de Santiago , em Évora;

O telhado da Sacristia de Igreja das Flamengas , em Lisboa.

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Pavimento Praça dos Restauradores - Lisboa (João Abel Manta)

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Avançando alguns anos na história, chega o Renascimento, destacando neste tempo Leonardo Da Vinci que além de artista, era matemático e cientista. A pintura "Homem Virtuoso" é uma representação do ideal clássico de beleza a partir da perfeição das proporções, um conceito matemático clássico.

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Este trabalho proposto pela professora Catarina Cruz para a Unidade Curricular Matemática IV foi sem dúvidas um grande desafio. Tivemos de usar da nossa imaginação e criatividade para primeiramente conseguir pensar no tema, e depois de como faríamos para utilizar dos nossos conhecimentos do Geogebra para construir uma obra de arte matemática.

O tema para o trabalho foram os azulejos, pensamos neste tema pois é algo muito português, mas também muito espanhol, assim como referido no trabalho os azulejos são um uma parte muito importante da cultura portuguesa, e como foi primeiramente importados de Espanha, achamos que seria interessante trabalhar essa interculturalidade na escolha de tema e construção do trabalho.

Pessoalmente, achei a realização do trabalho extremamente desafiadora, mas muito divertida. Pudemos explorar o software Geogebra, utilizando das funções que já sabíamos e descobrindo novas, e com a ajuda da professora acredito que tenhamos conseguido produzir uma construção muito interessante levando em consideração as diferentes culturas dos integrantes do nosso grupo.

Pude perceber através das aulas lecionadas e do trabalho como a matemática tem uma ligação com diferentes áreas e como pode dialogar diretamente com a arte, uma combinação que à primeira vista parece não ter muito a se relacionar, mas com um pouco de conhecimento, percebemos que pode ter tudo.

Achei a escolha da professora de fazer a proposta de um trabalho criativo muito inovadora, e em minha opinião não poderia ter sido melhor, nos dar a oportunidade de “exercitar” a nossa criatividade foi crucial, principalmente para nós que seremos futuros educadores e professores. Por fim, acredito que tenhamos conseguido trabalhar bem em conjunto, o trabalho em grupo foi fundamental e a opinião de todos foi levada em consideração, portanto, independente do resultado considero que tenha sido um trabalho muito bem-sucedido por si só.

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O primeiro passo foi fazer a circunferência com centro (0,0), e depois, construindo retas no plano, conseguimos fazer a reflexão dos retângulos e dos arcos circulares para construir a primeira parte do nosso azulejo.

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A nova indústria de azulejos floresceu com ordens de nobres e clérigos. Surgem composições cenográficas de grande dimensão, com motivos geométricos, temas figurativos e botânicos de flora e fauna exóticas, características do estilo barroco.

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Painel de azulejos Avenida Calouste Gulbenkian (João Abel Manta)

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Posteriormente começam a surgir centros de fabricação em cidades como Málaga, Toledo ou Sevilha introduzindo novos estilos como os decorados geométricos em relevo e os decorados pintados em azul.

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O trabalho proposto pela docente Catarina Cruz, no âmbito da Unidade Curricular de Matemática IV com o tema "A arte na Matemática" foi importante para o meu desenvolvimento académico, uma vez que foi um projeto desafiador que colocou em prática a nossa capacidade de criação e originalidade.
Em grupo decidimos que iríamos basear a nossa pesquisa e a realização da nossa criação artística nos azulejos. Sendo assim, e uma vez que o nosso grupo é constituído por alunos espanhóis, pensamos em fazer uma pesquisa quer sobre os azulejos portugueses, quer sobre os azulejos espanhóis.
Com este tema, foi-me possível aprender melhor sobre os azulejos tradicionais portugueses, como também ficar a conhecer os azulejos espanhóis, que muito influenciaram as criações portuguesas, como é explicado no trabalho.
Com a realização deste trabalho, pude não só aprofundar todos os conhecimentos sobre isometrias faladas em aula, principalmente através do GeoGebra, com a ajuda da docente, mas também consegui ficar a perceber que a matemática é importante também nas criações artísticas e também no nosso dia a dia. Também desenvolvi a minha criatividade, o que me pode vir a ser útil no futuro, quando exercer a minha profissão. Conseguimos organizarmo-nos em grupo e trabalhar em sintonia para poder obter o melhor resultado neste trabalho.

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Com a construção de um polígono ao redor desta primeira parte, pudemos criar um triângulo e fazer a reflexão em relação aos eixos x e y, e posteriormente, construindo mais triângulos, e refletindo em relação a mais eixos, formando a figura em questão.

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O retorno do embaixador, Vittore Carpaccio

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Além disso, também no Renascimento os artistas descobriram como aplicar a perspectiva em suas obras. Usando conceitos geométricos, os artistas começaram a ampliar a ilusão de realidade criada em suas obras, como por exemplo: O retorno do embaixador, de Vittore Carpaccio.

Depois, nos séculos XIX e XX, o pintor francês Paul Cézanne demonstrou que o ponto de encontro entre matemática e arte vai muito além da perspectiva, e na chegada do Cubismo, destacou Pablo Picasso, um dos maiores expoentes, e então, a perspectiva tridimensional foi deixada de lado.

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Foram as classes dominantes que primeiro alimentaram o gosto pela azulejaria, escolhendo o tema mais adequado para a decoração dos edifícios; campanhas militares, episódios históricos, cenas da rotina diária, religião, mitologia. Os oleiros tiveram que atender às exigências, copiar os modelos, ajustar os modos e estilos. No final do século XVII, a qualidade de produção e construção era notável, toda a família se dedicava a esta arte da olaria, e vários pintores começaram a afirmar-se como artistas, passando a assinar as suas obras, iniciando-se assim o Ciclo dos Mestres.

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Painéis exteriores da Villa Rosa, na Plaza de Santa Ana.

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Outro artista espanhol de grande renome foi Alfonso Romero, nascido em Sevilha, aqui aprendendo com seu mestre, Antonio Romero.

Mudou-se para Madrid em 1906, local em que fez as suas maiores obras de cerâmica em muitas lojas e tabernas que ainda hoje podem ser apreciadas.

Em 1929 abriu sua própria oficina de onde sairam muitas pinturas em azulejo, e em 1941 faleceu em solo madrilenho.

Algumas de suas obras mais importantes são:

Villa Rosa , na Plaza de Santa Ana;

Bodegas Rosell , na General Lacy 14.

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Na última parte da construção, então, pudemos explorar os demais tipos de isometria, a rotação, reflexão deslizante e translação por vetor.

Construindo um triangulo equilátero e uma reta (s3), assim como ilustrado, fizemos a reflexão do mesmo em relação a este eixo, e então, construindo um vetor V em seus vértices, fizemos a translação desta mesma figura até o comprimento do quadrado, na extremidade, foi feita a rotação do último triangulo da figura por 150º, refletido novamente, e de mesma forma, a translação por um vetor W até o final do comprimento do quadrado.

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Embora a matemática e a arte possam conhecer-se como duas disciplinas distintas, as representações artísticas em qualquer das suas formas são um excelente recurso para aproximar os estudantes aos principais conceitos matemáticos de uma forma visual e inovadora.

Contextualizar os conteúdos curriculares de qualquer disciplina é uma forma para conseguir que os alunos compreendam os conhecimentos que são mais difíceis com uma aprendizagem teórica. A área da matemática é uma das disciplinas que mais beneficia-se deste recurso. No seu ensino é frequente a aplicação de distintos materiais didáticos e ferramentas de aprendizagens que facilitam aos estudantes o raciocínio e permitem-lhes experimentar conceitos matemáticos.

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Pablo Moragues Giannakakis , nº 2022165100

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Pablo Moragues Giannakakis , nº 2022165100

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Na matéria cursada de Matemática IV fizemos um trabalho que foi muito interessante, nunca tinha feito nada parecido e penso que é uma boa maneira de mudar a forma de trabalho misturando arte, que é algo que eu gosto muito ao lado da disciplina de matemática, vendo que está intimamente relacionado e sendo compatível.

Não foi tão fácil porque o instrumento de Geogebra tem muitas funções e você deve conhecê-las bem e se não for o caso, praticar muito cometendo erros e voltando passos atrás para que o resultado seja o mais ótimo.

Além disso, o trabalho de grupo foi positivo, as companheiras nos ajudaram e nos guiaram para entender e fazer conjuntamente o trabalho e aprendendo algumas ferramentas que eu pessoalmente nunca havia utilizado penso que saber está bem para futuros trabalhos que posso realizar e não usar as tradicionais e fazer algo mais original. Acrescentar que sempre tiveram a opinião de todos para fazer o melhor trabalho possível e à minha maneira de ver, assim foi.

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No terceiro lado do quadrado, depois de ter sido feita novamente a rotação, utilizamos da reflexão deslizante, utilizando do mesmo vetor V, para reproduzir a figura no lado oposto em relação ao eixo x. O último lado do quadrado foi também feito por reflexão deslizante, entretanto, utilizando o vetor W e em relação ao eixo y.

Foi feito também a rotação de cada um dos triângulos equiláteros por 300º e refletido para que assim, conseguíssemos preencher o comprimento da figura (triangulos azuis), e para finalizar a construção, foi feito um quadrilátero em cada ponta para que pudéssemos construir o nosso novo quadrado, com vértices  Z10, W10, U10 e V10, assim como apresentado na imagem.

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As representações artísticas podem ajudar o aluno a intuir noções geométricas, e um dos contextos adequados para o ensino e aprendizagem das noções matemáticas é a contemplação e criação de formas artísticas.

Mercè Edo Basté, professora do departamento de didáctica das matemáticas e das ciências experimentais da Faculdade de Ciências da Educação na Universidade Autónoma de Barcelona ressalta que “a arte pode ajudar o aluno a intuir noções geométricas ao mesmo tempo que desenvolve sentimentos e emoções estéticas”.

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Desde o século XIX, o azulejo popularizou-se, saindo de palácios e igrejas para as fachadas de prédios, que têm forte ligação com a arquitetura. A paisagem urbana passa a ser iluminada pela luz refletida nas superfícies de vidro.

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Maria Pires da Silva Keil do Amaral, nasceu em Silves, no dia 9 de agosto de 1914 e faleceu, em Lisboa, no dia 10 de junho de 2012.
Maria tem uma vasta coleção de obras abrangendo a pintura, o desenho, o azulejo, design gráfico, tapeçaria, etc.
A artista teve um papel importante para a renovação do azulejo contemporâneo em Portugal.
Começou a dedicar-se ao azulejo no inicio da década de 1950 e algumas das suas obras nesta área são o painel de azulejos "O mar", em Lisboa;  e a extensa colaboração para o Metropolitano de Lisboa.

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Este trabalho proposto pela professora Catarina Cruz para a Unidade Curricular Matemática IV me pareceu muito interessante.
Permitiu-nos usar o GeoGebra de uma forma em que não o tínhamos feito, permitindo-nos desenvolver a nossa criatividade, permitindo-nos desenhar a nossa própria criação.
Decidimos realizar nosso trabalho sobre os azulejos, já que seus desenhos são de grande importância na cultura Portuguesa e nos pareciam um exemplo perfeito das matemáticas e em concreto, da geometria na arte. Além disso, pudemos aprender também com os azulejos espanhóis, tendo em conta a diversidade existente no nosso grupo.
Considero que a organização e execução do trabalho foi muito boa. foi tida em conta a opinião de todos os integrantes do grupo e minhas companheiras portuguesas se preocuparam de que os estudantes de Erasmus entendêssemos tudo e resolveram todas as dúvidas que podíamos ter em um princípio.
Na minha opinião, soubemos trabalhar para conseguir o melhor resultado possível.

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João Abel Manta. Wikipédia, a enciclopédia livre, 4 de fevereiro de 2023. Wikipedia, https://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Abel_Manta

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Autor de uma obra multifacetada, centrada sobretudo na arquitetura, desenho e pintura, João Abel Manta afirmou-se no panorama cultural português a partir do final da década de 1940. Nos anos que se seguiram teve importante atividade no domínio da arquitetura, que abandonaria progressivamente em favor das artes, destacando-se como um dos maiores cartoonistas portugueses das décadas de 1960 e 1970. Nos anos anteriores e posteriores ao 25 de Abril publicou regularmente, em jornais de grande tiragem, trabalhos emblemáticos da situação político-social portuguesa nesse período de transição (queda da ditadura e implantação de um regime democrático). Na década de 1980 redirecionou uma vez mais a sua obra, centrando-se prioritariamente na pintura.

João Abel Manta é filho dos pintores Abel Manta e Maria Clementina Carneiro de Moura Manta. Foi casado com Maria Alice Ribeiro, de quem teve uma filha, Isabel Ribeiro Manta. Vive e trabalha em Lisboa.

" Filho único, [...] cresce numa casa de Santo Amaro de Oeiras [...] convivendo com alguns dos intelectuais mais importantes da época que se tornam amigos de seus pais" , como Manuel Mendes ou Aquilino Ribeiro; viaja longamente com os pais, conhece Espanha, Inglaterra, Holanda, mas serão sobretudos as viagens a Paris e Itália que o irão marcar.

Inscreve-se no curso de arquitectura da Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, que termina em 1951 e onde faz amizade com Sá Nogueira e José Dias Coelho, entre outros; integra-se desde muito cedo na intelectualidade lisboeta ligada aos movimentos de esquerda que se opunham à ditadura fascista de Salazar e Marcelo Caetano; participa no MUD Juvenil. Terminado o curso, trabalha em associação com Alberto Pessoa, mas abandona progressivamente a arquitetura ao longo dos anos de 1960, expandindo a atividade por uma multiplicidade de áreas, das artes plásticas à cenografia, destacando-se em particular como cartoonista na década seguinte.

Obteve vários prémios nacionais e estrangeiros; participou em inúmeras exposições colectivas, em Portugal e no estrangeiro; realizou múltiplas mostras individuais, entre as quais: Galeria Interior, Lisboa, 1971; Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres, 1976; Museu Rafael Bordalo Pinheiro, Lisboa, 1992; Palácio Galveias, Lisboa, 2009.

Foi responsável, com Alberto Pessoa e Hernâni Gandra, pelos projectos dos blocos habitacionais da Avenida Infante Santo, Lisboa (com o qual ganhou o Prémio Municipal de Arquitectura em 1957), e da Associação Académica de Coimbra (1955-59).

Como artista plástico, tem obras nas áreas da pintura, desenho ( ilustração, cartoon), artes gráficas, cerâmica, tapeçaria e mosaico. Fez selos e cartazes, ilustrou livros, entre os quais A cartilha do marialva, de José Cardoso Pires. Foi o autor das tapeçarias do Salão Nobre da sede da Fundação Calouste Gunbenkian (c. 1969). Fez os cenários para A Relíquia, de Eça de Queiroz (1970; encenação de Artur Ramos) e O Processo, de Kafka (1970). No contexto da arte pública destacam-se o pavimento na Praça dos Restauradores, Lisboa, e o painel de azulejos na Avenida Calouste Gulbenkian, Lisboa (concebido em 1970 e aplicado em 1982).

João Abel Manta destaca-se em particular nas artes plásticas, sobretudo no desenho, onde se afirmou bastante cedo, com trabalhos de relevo datados da década de 1940. Em 1961 venceu o Prémio de Desenho na II Exposição de Artes Plásticas da Fundação Calouste Gulbenkian com O Ornitóptero. Dedicou-se à pintura, realizou um vasto conjunto de colagens, expôs em mostras coletivas e individuais. Mas a área em que se distinguiu de forma mais assinalável foi a do cartoon, sendo considerado por muitos como " o caso mais extraordinário do cartoonismo luso do nosso século [século XX], só equiparável [ao] próprio Bordalo Pinheiro" .

A sua atividade como cartoonista estende-se por um período alargado, desde aproximadamente 1954 até 1991, intensificando-se entre 1969 e 1976. Durante cerca de 7 anos os seus trabalhos foram publicados com regularidade em jornais como o Diário de Lisboa, Diário de Notícias, e O Jornal, abordando de forma crítica e profundamente irónica a realidade portuguesa; em 1981 publica novos trabalhos no Jornal de Letras, mas a partir daí a sua actividade como cartoonista torna-se esporádica.

Com um grafismo único, meticuloso, os seus cartoons (veja-se por exemplo Turistas, da série Reportagem Fotográfica, 1972) marcaram a época anterior ao 25 de Abril: " Nenhum pintor daqui e de agora resumiu com tantas subtilezas a temperatura social e política do fascismo agonizante". Nesse " inventário doméstico" cabe praticamente tudo: " estão em causa os desastres e os grotescos duma burguesia, a nossa, com os seus emblemas e heróis". João Abel " aponta à História, ao monumento e em particular à procissão provinciana da nossa burguesia intelectual" .

A sua intervenção pública intensifica-se em 1974 e 1975, logo após a queda da ditadura, lançando-se " à batalha com redobrado ardor, multiplicando-se em caricaturas, posters e cartazes de orientação vincadamente revolucionária", e tornando-se no " artista máximo, talvez o único afinal, que a revolução de Abril suscitou". É o que vemos em desenhos como "Um problema difícil", de 1975, onde um grupo de notáveis - de Marx e Lenin a Gandhi e Sartre -, se interrogam perante um pequeno mapa de Portugal. João Abel Manta " ficará associado dum modo muito particular ao melhor e ao pior que em Portugal vivemos nesses dois anos".

A partir de 1976 " o artista alistado João Abel eclipsa-se: os ventos são outros, o MFA ( Movimento das Forças Armadas) dissolveu-se", e só em 1978 " emerge do silêncio e lança ao público um [...] novo álbum: Caricaturas dos Anos de Salazar" , onde " narra uma história - a nossa história [...] onde se encaixam, se alternam ou se encadeiam [...] o ridículo e a tragédia da colonização e da guerra colonial, o miguelismo e o liberalismo [...] a submissão popular e a sua revolta [...] o folclore musical e o artesanato, o teatro, o cinema ou a pintura" .

A 3 de Setembro de 1979 foi feito Comendador da Ordem de Sant'Iago da Espada.

A partir de 1981 dedica-se quase exclusivamente à pintura, num trabalho intimista que contrasta com o carácter de intervenção político-social dos seus cartoons. Em 2009 expõe no Palácio Galveias: " Nestas obras pratico uma inocente pintura a óleo sobre tela, [...] para explicar a quem interesse o que penso do mundo e das coisas do passado e do presente" .

" A minha atração [...] por alguns artistas do chamado impressionismo, deriva do modo notável como utilizam a técnica da pintura e talvez também pela tranquilidade dos temas, tranquilidade curiosa numa época agitada e revolucionária: intimidade da vida burguesa, paisagens repousantes, gente feliz, bailarinas" . Mas a sua aparente proximidade formal com o impressionismo é enganadora, e nas suas pinturas das décadas de 1980 a 2000 deparamos frequentemente com um universo sombrio de onde emergem " figuras inomináveis e terríveis, produtos da alucinação" . A visão perturbante de João Abel Manta funde o " quotidiano e o fantástico, em paisagens lisboetas invadidas de seres estranhos", a par de uma recorrente presença de auto-figurações que remetem para um território autorreferencial até aí desconhecido na sua obra.

A 25 de Abril de 2004, foi agraciado com o grau de Comendador da Ordem da Liberdade.

Algumas obras

Algumas exposições e prémios

1947/53 - Exposições Gerais de Artes Plásticas, SNBA, Lisboa.

1953 - 20 Artistas Contemporâneos em Portugal, Galeria de Março; II Bienal de S. Paulo.

1954/60 - Blanco e Nero, Lugano, Suiça.

1957 - I Exposição de Artes Plásticas da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.

1958/62 - Salões de Arte Moderna, SNBA, Lisboa.

1959 - 50 Artistas Independentes, Lisboa.

1961 - II Exposição de Artes Plásticas da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa - Prémio de Desenho.

1965 - Exposição Internacional de Artes Gráficas de Leipzig, Leipzig - Medalha de Prata.

1967 - Bienal de Tóquio, Japão.

1969/71 - Exposições do Grupo da Galeria Interior, Lisboa.

1969 - Gravura Portuguesa Contemporânea, Paris.

1971 - Exposição Individual - João Abel Manta: Pintura, Galeria Interior, Lisboa.

1971 - Obras de Pintura Contemporânea, SEIT e Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.

1972 - Exposições Itinerantes de Pintura Portuguesa, Fundação Calouste Gulbenkian.

1975 - Artistas Portugueses, Berlim.

1975 - Exposição Internacional de Artes Gráficas de Leipzig, Leipzig - Prémio de Ilustração.

1976 - Exposição Individual - João Abel Manta: Drawings, Institute of Contemporary Arts, Londres.

1976 - 20 Anos de Gravura, Fundação Calouste Gulbenkian.

1978 - Arte Moderna Portuguesa 68-78, Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa.

1979 - Arte Moderna Portuguesa, Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa.

1986 - O Fantástico na Arte Portuguesa, Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.

1986 - 1ª e 2ª Exposições de Artes Plásticas da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.

1987 - Arte Contemporânea Portuguesa, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.

1988 - Recebe o Prémio Stuart-Regisconta / 88

1991 - Lisboa Século XX nas Artes Plásticas, Museu da Cidade, Lisboa.

1992 - Exposição Individual - João Abel Manta: Obra Gráfica, Galeria Municipal da Amadora.

1992 - Arte Portuguesa nos Anos 50, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.

1992 - Exposição Individual - João Abel Manta: Obra Gráfica, Museu Rafael Bordalo Pinheiro, Lisboa.

1999 - Exposição Individual - João Abel Manta, Centro Cultural de Cascais.

2009 - Exposição Individual - João Abel Manta: Pintura 1991-2009, Câmara Municipal de Lisboa, Galeria Palácio Galveias, Lisboa.

2021 - Exposição Individual - A Máquina de Imagens, Palácio da Cidadela de Cascais; curadoria de Pedro Piedade Marques.

Algumas publicações

MANTA, João Abel - João Abel Manta: Cartoons. Lisboa: Edições O Jornal, 1975.

MANTA, João Abel (org. Osvaldo de Sousa) - João Abel Manta - gráfica. Lisboa: Regisconta, 1988.

MANTA, João Abel - João Abel Manta: obra gráfica. Lisboa: Museu Rafael Bordalo Pinheiro, 1992.

MANTA, João Abel - Caricaturas portuguesas dos anos de Salazar (1978). Porto: Campo das Letras,1998. ISBN 972610-137-9

COTRIM, João Paulo - João Abel Manta: Caprichos e desastres. Lisboa: Assírio & Alvim, 2008. ISBN 978-972-37-1342-7

MANTA, João Abel - João Abel Manta, Pintura, 1991-2009. Lisboa: Câmara Municipal de Lisboa, 2009. ISBN 978-972-8543-14-3

LETRIA, José Jorge - João Abel Manta: Não se distorce a cara de um homem. Lisboa: Guerra e Paz, 2014. ISBN 978-989-7021-18-3

Ilustração

BARROS, Leitão de - Corvos (ilustrações de João Abel Manta). Lisboa: Emp. Nac. de Publicidade, 1960.

VIEIRA, Padre António - Arte de furtar (ilustrações de João Abel Manta). Lisboa: Estudos Cor, 1969.

PIRES, José Cardoso - Dinossauro excelentíssimo (ilustrações de João Abel Manta). Lisboa: Arcádia, 1972.

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Referências

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João Abel Manta - Wikipédia, a enciclopédia livre

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Autor de uma obra multifacetada, centrada sobretudo na arquitetura, desenho e pintura, João Abel Manta afirmou-se no panorama cultural português a partir do final da década de 1940. Nos anos que se seguiram teve importante atividade no domínio da arquitetura, que abandonaria progressivamente em favor das artes, destacando-se como um dos maiores cartoonistas portugueses das décadas de 1960 e 1970.

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Maria Keil. Wikipédia, a enciclopédia livre, 27 de dezembro de 2021. Wikipedia, https://pt.wikipedia.org/wiki/Maria_Keil

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Maria Pires da Silva Keil do Amaral ( Silves, 9 de agosto de 1914 - Lisboa, 10 de junho de 2012) foi uma pintora e ilustradora portuguesa; pertence à segunda geração de pintores modernistas portugueses.

Maria Keil realizou uma obra vasta e diversificada que abarca a pintura, desenho e ilustração, azulejo, design gráfico e de mobiliário, tapeçaria, cenografia, etc. Destaca-se de modo particular a sua intensa atividade como ilustradora, bem como o papel crucial que desempenhou na renovação do azulejo contemporâneo em Portugal.

Em 2013 o Museu da Presidência da República organizou uma mostra retrospetiva cobrindo os múltiplos aspetos da sua obra. Tem uma biblioteca com o seu nome em Lisboa, no Lumiar.

Maria Keil nasce em Silves, filha de Francisco da Silva Pires e de sua mulher Maria José da Silva. A partir de 1929 frequenta o Curso Preparatório da Escola de Belas Artes de Lisboa e depois o curso de pintura (que não chega a terminar), onde é aluna de Veloso Salgado. A sua prática artística caracteriza-se, desde o início, pela diversidade de técnicas e meios de expressão. Ao longo da vida irá empenhar-se numa multiplicidade de áreas, entre as quais a pintura e desenho, ilustração, artes gráficas, gravura, azulejo, tapeçaria, mobiliário, decoração, cenografia e figurinos.

Em 1933 casa com o arquiteto Francisco Keil do Amaral e dois anos mais tarde nasce o seu único filho, Francisco Pires Keil do Amaral (ou Pitum Keil do Amaral).

Em 1936 é membro do ETP (Estúdio Técnico de Publicidade, então formado por José Rocha), estabelecendo amizade com Carlos Botelho, Fred Kradolfer, Ofélia Marques e Bernardo Marques. No ano imediato faz uma estadia em Paris durante a construção do Pavilhão da Exposição Internacional de Paris (de que Keil do Amaral era arquiteto), para o qual realiza motivo decorativo na Sala IV - Ultramar ( Salle IV - Outremer).

Expõe individualmente primeira vez em 1939 (por não existirem galerias de arte a mostra realiza-se na Galeria Larbom, uma loja de móveis da Rua do Ouro, Lisboa); nesse mesmo ano participa na IV Exposição de Arte Moderna do S.P.N.. Participa nas mostras do SPN dos dois anos imediatos, vencendo o Prémio de Revelação Souza-Cardoso em 1941 com Autorretrato, 1941.

Em 1940 concebe cenários e figurinos para o bailado Lenda das Amendoeiras, apresentado no espetáculo de estreia da Companhia de bailado Verde Gaio.

Entre 1946 e 1956 participa regularmente nas Exposições Gerais de Artes Plásticas, SNBA, Lisboa. Realiza uma exposição individual em 1945 e, de novo, em 1955: " trata-se de uma exposição histórica, visto marcar, no âmbito da arte portuguesa, níveis de inovação pioneira nos domínios do mobiliário e, sobretudo, do azulejo" (esta mostra assinalou o trabalho de desenho de mobiliário para interiores domésticos e, também, para espaços comerciais ligados à restauração e hotelaria, a que se dedicou desde o início dos anos de 1940 e até meados da década seguinte). Segue-se um longo hiato em que se dedica a uma multiplicidade de atividades, para expor de novo individualmente a partir de 1983.

Entre as áreas a que se dedicou com maior continuidade há que destacar a ilustração. Multifacetada, Maria Keil escreveu e ilustrou livros para crianças e adultos, tendo publicações totalmente de sua autoria (texto e imagem) ou ilustrando obras de Matilde Rosa Araújo, Aquilino Ribeiro, Sophia de Mello Breyner Andresen, José Gomes Ferreira, Augusto Abelaira, Mário Dionísio, José Rodrigues Miguéis, Ilse Losa, entre outros.

Outra vertente marcante da sua obra e onde mais se distinguiu foi o azulejo, em que começa a trabalhar no início da década de 1950. Maria Keil irá tornar-se numa das principais figuras da renovação moderna nessa área. Da sua vasta produção pode destacar-se o painel de azulejos O mar, na Avenida Infante Santo, Lisboa, e a extensa colaboração para o Metropolitano de Lisboa. Com início em 1957, esse trabalho prolongar-se-ia até aproximadamente 1972, com a inauguração das últimas estações dessa primeira fase: Arroios, Alameda, Areeiro, Roma e Alvalade. Maria Keil foi autora dos painéis de todas as estações iniciais com exceção da Avenida. A partir de 1977 alguns destes painéis foram total ou parcialmente destruídos, por ocasião da ampliação de várias estações, entre as quais as do Saldanha, Restauradores e do Intendente. Em 1978 participa na exposição itinerante 5 Séculos de Azulejo em Portugal ( Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Caracas); a partir dessa data a sua obra integra as principais exposições (em Portugal e no estrangeiro) dedicadas ao azulejo em Portugal. Em 1989, o Museu Nacional do Azulejo organiza uma exposição abrangente sobre essa faceta da sua obra.

A 9 de abril de 1981, foi agraciada com o grau de Comendadora da Antiga, Nobilíssima e Esclarecida Ordem Militar de Sant'Iago da Espada, do Mérito Científico, Literário e Artístico.

Em 2013 o Museu da Presidência da República organiza, no Palácio da Cidadela de Cascais, em parceria com a Câmara Municipal de Cascais, a exposição De propósito - Maria Keil, obra artística, apresentando uma visão retrospetiva e abrangente dos seus trabalhos.

As etapas iniciais da sua obra articulam-se de perto com as artes gráficas e com a sua participação no Estúdio Técnico de Publicidade (formado por José Rocha). É aí que aprende o espírito renovador impulsionado inicialmente pelo exemplo de Fred Kradolfer : " O grafismo de Maria Keil, informado no de Kradolfer [...], como que opôs à sólida dureza geométrica do suíço, a natural delicadeza do jogo de redes transparentes".

Ao longo da vida irá utilizar, com enorme liberdade de movimentos, uma linguagem modernizante que articula a figuração sensível com um universo formal frequentemente geometrizado, simplificado. Esse idioma particular atravessa toda a sua obra como ilustradora (e está presente em muita da sua produção no azulejo). Oscilando entre a imagem direta, simples e imediata, e a fusão de espaços ou mesmo a subtil surrealização da narrativa, Maria Keil parte " de uma situação real, [...] toma dela apenas o que nela traz já uma réstia de irrealidade. Depois, e a partir disso mesmo, esboça figuras de uma nova realidade que é própria da sua arte".

" O processo gráfico de sobrearticulação de planos torna-se estrutura compositiva na pintura, capaz de fazer coincidir os contornos da forma linear com os limites da cor plana, por relação de equivalências plásticas. Uma lógica visual de redução de obstáculos, de supressão de artifícios formais, no sentido da clareza, quase transparente, da imagem". Esse desejo de clarificação está presente no autorretrato de 1941, dominado pela " presença arquitetónica" da figura, que funciona como eixo da composição, controlando e dominando " a sua própria presença, mediante a discreta teatralidade dos pequenos gestos".

As suas primeiras experiências no azulejo datam de 1954 (delegação da TAP em Paris e Aerogare de Luanda); representam um prolongamento das tentativas de renovação do azulejo português levadas a cabo por Jorge Barradas, Carlos Botelho, Bernardo Marques ou Fred Kradolfer.

A sua opção pelo azulejo prende-se com o apoio da nova geração de arquitetos, entre os quais o seu marido, Keil do Amaral, mas igualmente com motivações pessoais: " Depois da segunda exposição, cheguei à conclusão de que não valia a pena continuar a pintar, o mundo está cheio de boa pintura [...]. A arquitetura é uma coisa muito séria, achei mais útil fazer coisas para a arquitetura".

" Maria Keil não apostou na renovação do azulejo a partir da mera alteração vocabular, porque inventou uma outra linguagem para o azulejo, a partir de uma construção metódica de efeitos espácio-óticos" . A sua primeira obra de vulto neste domínio data de 1958-59 (os estudos são de 1956-58) e intitula-se O mar. Com um cromatismo claramente simbólico onde predominam os azuis e verdes, esse trabalho compatibiliza as alusões figurativas (a imagem do pescador com o filho, barcos, búzios...) com o pendor marcadamente decorativo da totalidade do painel, dominado por padrões geométricos: " a sua referência cultural não se situa nos painéis picturais, historiados ou naturalistas da produção erudita, mas nas suas determinantes cercaduras onde as possibilidades da geometria e da cor se transmutam em ritmos".

Para a vasta encomenda do Metropolitano de Lisboa (1957 - c. 1972), irá optar por formas estritamente abstratas, experimentando variações onde se cruzam formas herdadas da história do azulejo com elementos abstratos que podem ter origem, por exemplo, no Neoplasticismo: " Misturando linguagens e valores, Maria Keil pressente a via de uma condição contemporânea que reutiliza sucessivas e díspares poéticas como signos operativos, visando a disponibilidade absoluta do entrosamento das formas e das cores".

Azulejos / Metropolitano de Lisboa

Prémios e Reconhecimento

Bibliografia

Biografia de Maria Keil (O Leme)

KEIL, Maria - Maria Keil: azulejos. Lisboa: Museu Nacional do Azulejo, 1989.

KEIL, Maria - Maria Keil: Pintura e desenho. Almada: Galeria Municipal de Arte, 1996.

KEIL, Maria - Roupa a secar no Bairro Alto. Lisboa: Museu Nacional do Traje, 1998.

KEIL, Maria - Maria Keil ilustradora: Mostra bibliográfica. Lisboa: Biblioteca Nacional, 2004. ISBN 972-565-390-4

Referências

Ligações Externas

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Maria Keil - Wikipédia, a enciclopédia livre

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Maria Pires da Silva Keil do Amaral ( Silves, 9 de agosto de 1914 - Lisboa, 10 de junho de 2012) foi uma pintora e ilustradora portuguesa; pertence à segunda geração de pintores modernistas portugueses. Maria Keil realizou uma obra vasta e diversificada que abarca a pintura, desenho e ilustração, azulejo, design gráfico e de mobiliário, tapeçaria, cenografia, etc.

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“O azulejo em Portugal. Uma arte identitária. Um patrimônio mundial.” Google Arts & Culture , https://artsandculture.google.com/story/o-azulejo-em-portugal-uma-arte-identitária-um-património-mundial/agUB70vTvN7aIg. Acessado em 3 de junho de 2023.

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O nome vem do árabe e ganhou tradição em terras portuguesas. O azulejo tem 500 anos de produção nacional e é caso único como elemento decorativo e arquitetónico. Revestiu igrejas, palácios e mudou a paisagem urbana. Uma história para acompanhar aqui, em cinco vídeos.

A arte da azulejaria havia de criar raízes na Península Ibérica por influência dos árabes que, para as terras conquistadas, trouxeram os desconhecidos mosaicos para ornamentar as paredes dos seus palácios, conferindo-lhes brilho e ostentação através de um jogo geométrico complexo. O estilo fascinou espanhóis e portugueses e, os artesãos da ibéria, meteram mãos à obra: pegaram na técnica mourisca, simplificaram-na e adaptaram os padrões ao gosto ocidental.

Os primeiros exemplares usados em Portugal - os Hispano mouriscos -, vieram nos finais do século XV de Sevilha e serviram para revestir paredes de palácios e igrejas. Passados cerca de setenta anos, em 1560, começaram a surgir em Lisboa oficinas de olaria que produziam azulejos segundo a técnica de faiança, importada de Itália.

A originalidade da utilização do azulejo português e o diálogo que estabelece com as outras artes vai fazer dele caso único no mundo. No Museu Nacional do Azulejo encontram-se painéis que testemunham a evolução e a monumentalidade desta peça de cerâmica decorativa que se adapta às necessidades e acompanha os estilos das diferentes épocas. O Retábulo da Nossa Senhora da Vida, dos finais do século XVI, composto por 1384 azulejos que sobreviveram ao grande terramoto, é para a historiadora de arte, Alexandra Curvelo, um exemplo da importância do azulejo em Portugal.

A nova indústria do azulejo floresce com as encomendas da nobreza e do clero. Grandes painéis são fabricados à medida para preencher as paredes de igrejas, conventos, palácios, solares e jardins. A inspiração vem das artes decorativas, dos têxteis, da ourivesaria, das gravuras e das viagens dos portugueses ao oriente. Surgem grandes composições cenográficas, característica marcante do barroco, com motivos geométricos, temáticas figurativas e vegetalistas de uma fauna e flora exóticas. É o tempo em que aparece o azulejo de padrão, com destaque para os frontais de altar, uma das formas originais da utilização do azulejo, como podemos apreciar neste excerto do programa "Visita Guiada".

São as classes dirigentes que cultivam primeiro o gosto pelo azulejo, escolhendo a temática mais apropriada à decoração dos edifícios; desde campanhas militares, episódios históricos, a cenas do quotidiano, religiosas, mitológicas e até algumas sátiras. Aos oleiros cabia satisfazer os pedidos, copiando modelos, adaptando modas e estilos. Em finais do século XVII a qualidade da produção e execução é maior, há famílias inteiras envolvidas nesta arte de fazer azulejos e, alguns pintores começam a afirmar-se enquanto artistas, passando a assinar as suas obras, dando assim início ao Ciclo dos Mestres.

Na azulejaria portuguesa surgem cena inusitadas, que surpreendem, quer pela originalidade, quer pela audácia do artesão em substituir seres humanos por macacos, onças e galinha, por exemplo, construindo desta forma histórias fantasiosas, irónicas, que despertam o riso. A preocupação em trazer novos temas para as artes decorativas, assenta muitas vezes num certo improviso associado a esta forma única de querer fazer diferente, que podemos apreciar no painel destacado no vídeo em baixo, intitulado "A Caça ao Leopardo". A policromia dos amarelos, dos verdes, dos castanhos arroxeados, irá dar lugar ao azul sobre fundo branco, duas cores herdadas por influência holandesa e da porcelana oriental.

Depois do terramoto de 1755 a reconstrução de Lisboa vai impor outro ritmo na produção de azulejos de padrão, hoje designados pombalinos, usados para decoração dos novos edifícios. Os azulejos são fabricados em série, combinando técnicas industriais e artesanais. Nos finais do século XVIII o azulejo deixa de ser exclusivo da nobreza e do clero, a burguesia abastada faz as primeiras encomendas para as suas quintas e palácios. Os painéis contam, por vezes, a história da família e até da sua ascensão social, como se vê no conjunto intitulado "História do Chapeleiro António Joaquim Carneiro", exposto no Museu Nacional do Azulejo.

A partir do século XIX, o azulejo ganha mais visibilidade, sai dos palácios e das igrejas para as fachadas dos edifícios, numa estreita relação com a arquitetura. A paisagem urbana ilumina-se com a luz refletida nas superfícies vidradas. A produção azulejar é intensa, são criadas novas fábricas em Lisboa, Porto e Aveiro. Mais tarde, já em pleno século XX, o azulejo entra nas estações de caminho de ferro e metro, alguns conjuntos são assinados por artistas consagrados. A tradição fez-se ainda mais popular, apresentando-se como solução decorativa para cozinhas e casas-de-banho, numa prova de resistência, inovação e renovação desta pequena peça de cerâmica.

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Breve História da Azulejaria Portuguesa - RTP Ensina

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O nome vem do árabe e ganhou tradição em terras portuguesas. O azulejo tem 500 anos de produção nacional e é caso único como elemento decorativo e arquitetónico. Revestiu igrejas, palácios e mudou a paisagem urbana. Uma história para acompanhar aqui, em cinco vídeos.

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Neste trabalho, feito para a unidade curricular “Matemática IV” aprendi muito.

Eu nunca tinha feito um trabalho de matemática desta maneira, a trabalhar a arte com as matemáticas e com uma aplicação muito boa que também nunca usei “A Geogebra”.

Para o desempenho do trabalho usamos informação de España, para aproveitar que três membros do grupo somos espanhóis e também para que toda a turma possa aprender sobre os azulejos espanhóis, neste caso.

Para fazer o trabalho foi necessária a comunicação entre todos nós e para isso também precisamos da ajuda das nossas colegas. Elas resolveram em todo momento todas as dúvidas que tínhamos. Por isso, o trabalho foi muito bom porque houve uma boa comunicação no nosso grupo.

Em conclusão, gostei muito de fazer este trabalho porque é uma maneira distinta de trabalhar com as matemáticas e penso que é muito importante e interessante que aprendamos sempre coisas novas.

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Santos, Inês. Painéis de azulejos que são obras de arte. Lisboa Secreta, 29 de setembro de 2020, https://lisboasecreta.co/paineis-de-azulejos-que-sao-obras-de-arte/

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u/tetecarvalho. “Isometrias”. GeoGebra , 7 de dezembro de 2020, https://www.geogebra.org/m/h3bbqftm.