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Groys: Modernidad y contemporaneidad: reproducción mecánica vs digital

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Groys: Modernidad y contemporaneidad: reproducción mecánica vs digital

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Analiza las diferencias entre la Modernidad y la Contemporaneidad a partir de los modos de reproducción mecánica y digital que cada una encara.
• Reproducción mecánica: relacionado a original de Benjamin: reproducción del original como otro modo de experimentar la presencia, contemporaneidad, estar co-presentes en el flujo temporal, el tiempo original, deja inalteradas las características visuales de la obra original.
• Copia-original: el original tiene aura y la copia no. El original tiene un lugar particular en la historia como objeto particular. La copia: virtual, deslocalizada, ahistórica, multiplicidad potencial, carece de autenticidad Reproducir: removerlo del lugar, desterritorializarlo.
• La reproducción mecánica no puede producir ningún original.
• Greenberg: no hay imitación del pasado, falta de originalidad. Originalidad diferente a Benjamin. La vanguardia: imitación de la imitación.
• Naturaleza dañada Adorno: el origen del arte auténtico en la naturaleza dañada y en la nostalgia de una unidad armoniosa verdades y original ente el hombre y la naturaleza. Es engañosa.
• Heidegger: define el arte como technéque permite que la physis (naturaleza oculta) se presenta en un autoocultamientooriginal.
• Para ambos la modernidad se relaciona con la originalidad, la naturaleza, de manera negativa porque hay una pérdida.
• Hay un regreso a la naturaleza en la digitalización debido a que a reproducción es manual: el click.
• La reducción de la vanguardia. Ser original no era la relación con la naturaleza. La presencia del presente como momento revolucionario.
• Reproducción digital e internet: la información digital se mantiene idéntica en el proceso de reproducción y distribución. Pero el archivo no es la imagen, no puede ser exhibida o copiada, el original es visible y puede compararse con la copia que puede corregirse. El original es invisible. El usuario es responsable de la aparición y desaparición. En el click, cada copiatiene su original su aquí y ahora. Quiebre entre modernidad y contemporaneidad
• Lo sobrenatural: vigilancia digital como experiencia contemporánea: lo digital como retorno a la naturaleza y a los sobrenatural. Cada presentación digital es una creación de nuestra imagen, autovisualización, copia de mí mismo.

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Giannetti: Estéticas de la simulación como endoestética 

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Giannetti: Estéticas de la simulación como endoestética 

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• ESTETICA DE LA SIMULACION Y ENDOESTETICA:
•El interactor desempeña una función dentro de la obra.
•Comparte experiencia espacio temporal en el interior del sistema.
•La obra se presenta como simulación de un modo peculiar, un endosistema.

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Giannetti: Estéticas de la simulación como endoestética

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Giannetti: Estéticas de la simulación como endoestética

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Estudia la categoría de endoestética para pensar las relaciones entre las nuevas tecnologías, las prácticas artísticas, la realidad y el espectador.

•Puntualiza en:

•La importancia de la interactividad en el arte

•“Antigua” concepción de la verdad / Relativización de la noción de la misma.

•Realidad (hipotética), ilusión y simulación.

•Las diversas realidades que se perciben en relación a la forma en que el sujeto experimenta e incorpora la vivencias según la autora.

•Nuevas tecnologías y crisis de representación.

•Concepto de endoestética

•Niveles con los que opera la enodoestética (endo y exo).

Tipos de operaciones que el espectador puede efectuar y cómo se produce un mismo espacio artificial, la convergencia del sistema de reproducción de imágenes y de la mirada/experiencia del observador.

•Paradigmas estéticos que surgen con las creaciones en Media Art.

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JIMÉNEZ: El arte pop y la cultura de masas

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JIMÉNEZ: El arte pop y la cultura de masas

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•Se rompe el sistema de representación, naturaleza, artista crea desde su interior, automatismo de la percepción, pluralidad de la visión, dispersión, la pluralidad, discontinuidad, la ciudad ofrece otras materialidades.
•Pop: cultura de masas, encuentro del hombre de nuestro tiempo, aproximación a la vida cotidiana, representación mimética. Los años ’60, fronteras entre arte y vida, las vanguardias. la imagen convertida en un elemento de consumo masivo.
•Desideologización
•Expansión del modo de vida americano
•La imagen en serie, lenguaje claro y simple.
•Universalización del consumo.
•Jerarquía de la técnica

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JIMÉNEZ: El arte de nuestro tiempo y la estética envolvente 

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JIMÉNEZ: El arte de nuestro tiempo y la estética envolvente 

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•Se expande la experiencia estética:

– 1 -A través del diseño industrial

– 2 -de la publicidad

– 3 -de los medios de comunicación de masas.

•Nuevo giro de sensibilidad, dispersión, pluralidad, discontinuidad, fragmentación.

•Pluralidad en la representación

•Picasso, la mímesis vs creación, invención y construcción. Principio de variación. No homogeneidad de la cultura moderna.

•Liberación de la mirada.

•La ciudad moderna. Movilidad y desasosiego.

•Duchamp: ready-mades, objetos ya realizados por la técnica, industria. La estética de los objetos no artísticos.

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Indagan la relación entre aspectos musicales desde un género específico: la cumbia.
La cumbia argentina y su relación con las condiciones de producción coyunturales. Para ello abordan dos casos de estudio: el desarrollo (crecimiento y consolidación) de la industria cumbiera en los  ́90, y la cumbia villera contemporánea, ambos ligados a distintas formas de producción dentro de la cumbia nacional.
Puntualiza en:
•La cumbia como género migrante.
•Diferentes usos de instrumentos de vientos e instrumentos electrónicos: entre la tradición, los nuevos circuitos de producción y distribución y la destreza técnica.
•Tensiones entre los estereotipos tropicales y los estereotipos villeros. Analizan el desarrollo de la industria de la cumbia argentina en la década del 90 y el caso de la cumbia villera. La industria cumbiera espacios de trabajo y producción.
•La identidad cultural y la tradición y las expresiones artísticas.

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•Industria Cultural: Contradicción en los términos. Producción en serie de la cultura.
Sistema homogéneo, estandarizado, uniforme.No se les exige aparentar ser arte ya que las ganancias que producen hacen que no necesiten justificación. cine, periódicos, radio, música jazz,no hay signo de libertad.Carácter afirmativo.
•Razón instrumental no como capacidad crítica sino como instrumento para el logro de los fines. Se busca la eficacia/ no cuestiona/ acepta. Razón como antirazón.
•Arte Autónomo: La negatividad del arte autónomo es ser crítico. Resistencia la masividad, genera extrañamiento y por eso tampoco interesa el mercado. (música de vanguardia) la música de vanguardia es revolucionaria porque no produce adaptación.Provoca distanciamiento, es dificultosa su recepción para la sociedad de masa. El público no la acepta por eso es considerada elitista, cuando sale de ese círculo y se masifica deja de ser verdadera.El arte verdadero negativo crítico se presenta como un lugar de resistencia.

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Barbero: “Estética de los medios audiovisuales” 

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Barbero: “Estética de los medios audiovisuales” 

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•Relación de los 3 momentos con los cambios producido en la ciudad cambios en la sensibilidad.

•1°Cine -Como imagen múltiple y dispersa

•La dispersión es el modo de percepción de la masa, que rompe con el modo de recepción cultural del individuo en soledad (observador de pintura, lector de novela) sufrió todo tipo de descalificaciones: disipación para iletrados, espectáculo que no requiere ningún esfuerzo, que no aborda seriamente un problema.

•Experiencia de carácter colectivo y activo.

•Imagen múltiple: refiere a las particularidades del montaje cinematográfico (puntos de vista múltiples, articulación de temporalidades y fragmentos narrativos) frente a la unicidad de la mirada que promovía la pintura clásica.

Explicita su separación del arte clásico acercando el arte a la mayoría de los hombres.

•Adorno y Horkheimer: el cine NO es arte, es INDUSTRIA CULTURAL (la creación cultural se hace producción. Transforma lo cultural en diversión. No hay nada estéticamente digno en el cine.

•Benjamin: el cine tritura el aura de la obra de arte.

•Pero ve en el cine, un lugar de abolición de privilegios y exclusiones sociales.
•2°tv: desencantamiento cultural
•la cotidianeidad doméstica, público-privado
• Fragmentación: no sólo a un tipo de relato sino a la disgregación social, “a la atomización de la experiencia televisiva consagrada”.
•El flujo televisivo: continuum. “continuum de imágenes que indiferencia los programas y constituye la forma de la pantalla encendida”.
•Desterritorialización de las formas de percibir. •Simultaneidad y lo instantáneo.
3°Medios tecnológicos: hibridación
•Como palimpsestode las nuevas tecnologías.
•Globalización + revolución tecnológica, glocalidad de la ciudad.
•Espacio comunicacional que enlaza diversos territorios y los conecta con el mundo. Articulación de pantallas que atraviesan y reconfiguran la experiencia de la calle y las relaciones con el propio cuerpo: la ciudad informatizada no necesita cuerpos reunidos sino interconectados.
•Transversalidad de redes, heterogeneidad de tribus, proliferación de anonimatos, hipertextos.

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•Estetización de la política: El arte reproductible como elemento de dominaciónde las masas.
•Aniquilación del aura reemplazada por construcción artificial
de la “personalidad”: StarSystem, culto a la estrella de cine conserva magia de la personalidad, de lo irrepetible, pero atravesada por carácter de mercancía.
•Como el actor, el político actúa para las cámaras, posa, se maquilla para captar mayor audiencia .
•Fortalecimiento apoyado en exhibición de la figura del gobernante a través del cine y la radio, haciendo llegar a un número ilimitado de espectadores los discursos políticos.
•Benjamin denuncia auratización de la imagen del Führery de las masas en la propaganda radial fascista, en los noticiarios cinematográficos de actualidades y en las películas de LeniRiefensthal(1902-2003)
•El fascismo y la estetización de la política
•Los movimientos de masas (asambleas, desfiles, eventos deportivos y la guerra) pueden ser captados por la cámara más adecuadamente que por el ojo. Fascismo recurre a una utilización cultual de los medios técnicos y masas quedan sometidas al culto del dictador.
•Guerra deviene espectáculo placentero. Actitud esteticista excluye todo lo extraartístico: social, moral, político.
•Negación del interés humano primario: la conservación de la vida. Obtener placer al contemplar la destrucción de la humanidad en imágenes bélicas: goce en la propia autodestrucción.
•Benjamin: propuesta de contestar al esteticismo de la política fascista con la politización liberadora del arte.

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•Politización del arte: El arte reproductible como instrumento para la emancipación de las masas.

La forma misma de este nuevo arte reproducido técnicamente es revolucionaria en la medida en que incita nuevos modos de percepción y, bajo ciertas circunstancias, promueve condiciones para el análisis crítico.

La risa tendría además efecto catártico-político.

Despertar de la conciencia crítica de las masas. Esa visión nueva que nos permite el cine nos revelaría las determinaciones de las que depende nuestra existencia.

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Buchar: "Arte autonomo y arte politizado" (power)

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Buchar: "Arte autonomo y arte politizado" (power)

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•El concepto de “aura” Existencia singular y frágil, el aquí y ahora, la manifestación irrepetible de una lejanía (cultual) por más cercano que pueda estar, su autenticidad en una “localización” única, el encuentro de miradas, resalta el valor del instante único. Obra de arte única se liga con un origen, una tradición, una trama única de espacio y tiempo. “En los objetos queda algo de las miradas que los han rozado”.
•Pérdida del aura. Cambio del régimen estético: El cine.
•Con reproducción mecánica obra de arte pierde aura: su unicidad y autenticidad, el aura, el “aquí y ahora”, no puede copiarse. El momento preciso en que obra fue producida (lugar, día, hora) no puede reproducirse.
•Se pierde idea del origen, de su ligazón con una tradición, está libre de sujeción a un tiempo y a un espacio: se ofrece a todos y en serie, es accesible. El valor de exposición o exhibición reemplaza al valor cultual: el arte puede mostrarse más. Desligada del valor cultual se fundamenta en la política.
•Cine: actor se enfrenta a aparatos. El aura del actor y la del personaje desaparecen. El aquí y ahora no pueden ser copiados. Diferencia con el teatro.
•Obras ya no están destinadas a la contemplación recogida e individual (para unos pocos) en el museo. Pasaje del culto y la experiencia singular, irrepetible, ritual, a la recepción y apropiación colectiva, masiva y simultánea.

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•El concepto de “aura” Existencia singular y frágil, el aquí y ahora, la manifestación irrepetible de una lejanía (cultual) por más cercano que pueda estar, su autenticidad en una “localización” única, el encuentro de miradas, resalta el valor del instante único. Obra de arte única se liga con un origen, una tradición, una trama única de espacio y tiempo. “En los

objetos queda algo de las miradas que los han rozado”.

•Pérdida del aura. Cambio del régimen estético: El cine.

•Con reproducción mecánica obra de arte pierde aura: su unicidad y autenticidad, el aura, el “aquí y ahora”, no puede copiarse. El momento preciso en que obra fue producida (lugar, día, hora) no puede reproducirse.

•Se pierde idea del origen, de su ligazón con una tradición, está libre de sujeción a un tiempo y a un espacio: se ofrece a todos y en serie, es accesible. El valor de exposición o exhibición reemplaza al valor cultual: el arte puede mostrarse más. Desligada del valor cultual se fundamenta en la política.

• Cine: actor se enfrenta a aparatos. El aura del actor y la del personaje desaparecen. El aquí y ahora no pueden ser copiados. Diferencia con el teatro.

•Obras ya no están destinadas a la contemplación recogida e individual (para unos pocos) en el museo. Pasaje del culto y la experiencia singular, irrepetible, ritual, a la recepción y apropiación colectiva, masiva y simultánea.

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Didi-Huberman: La exposición como Máquina de guerra (power)

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Didi-Huberman: La exposición como Máquina de guerra (power)

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•El concepto de exposición asociado a las nociones de dispositivo, producción, montaje, imagen y Denkraumo espacio de pensamiento. Relatos o ensayo de autor, proponen un relato. La historia se hace visible. Las exposiciones son un dispositivo de saber. Atlas. Son escenario de acción, reactualizan la dimensión estética.
•Mediación entre obra, artista y público, generan voces, legitiman.
•La exposición es un lugar dialéctico, formas de argumentación dialéctica. Nomadismo, desterritorialización.
•Son un acto político.
•Denkraum: espacio de pensamiento. La manera diferencial. Wittgenstein. Varias cosas a la vez.
•Dialéctica: nomadismo, desterritorialización, potencias. Argumento no dogmático. Producción: acto político, pública, Benjamin: productor: forma y contenido. Fronteras. Condiciones de producción.
•Ensayo: engranar imágenes para generar un pensamiento. Montaje. Dispositivo, anacronía. Obra de arte inacabada, perfectible.
•Máquinas de guerra vs aparatos de estado: potencias. Montaje: inagotable.
•El rol del curador: imagen de un país. Toma de posición determinada. Montaje y planteo en los textos y la edición de las imágenes. El libro-catálogo.

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Sánchez Vázquez “De la estética de la recepción a la estética de la participación” (power)

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Sánchez Vázquez “De la estética de la recepción a la estética de la participación” (power)

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•La ponencia versa sobre los cambios actuales en la praxis artística (sujeto creador, objeto producido y recepción del producto), desde la Modernidad hasta la contemporaneidad.
•Contemplación: Obra cerrada. Pasividad del espectador. Arte tradicional. Carácter aurático.
•Recepción (cambio de paradigma): Espectador activo. La obra se construye en el encuentro interacción o dialogo con el texto. Carácter teórico y mental. El receptor llena los espacios vacíos. Obra cerrada pero paralelamente abierta. Principales exponentes: Jauss, Iser, Ingarden, Eco. •Participación: interviene el espectador como parte fundamental en la obra. Asociado a las nuevas tecnologías como impulsoras. Obra abierta: el espectador es ejecutor , creador. El acto creativo es compartido. La obra se interpreta indefinidamente. Inmersión del espectador, tiempo real. Creatividad compartida.
•Sociabilización de la creación: nueva concepción en la praxis artística. Transformación de los productos . Participación en la creación misma.

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Camnitzer: La figura del artista (power)

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Camnitzer: La figura del artista (power)

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Camnitzer analiza qué es lo que define a un artista y cómo se construye esta figura en el seno de las tensiones creadas por el colonialismo y la dependencia.

•El artista como trabajador cultural y el artista como productor de mercancías. La ideología del triunfo individualista. El artista de domingo. La producción sostenida para mantenerse activo en el mercado. El artista debe crear una necesidad para ser imprescindible. El fetichismo por el objeto y por el individuo.

•Los usos e implicancias de la biografía y autobiografía:  del respeto colectivo a la marca histórica. Servir como metáfora.

•Artista y público, sus variaciones: para la cultura importa el impacto de la producción y no el artista. La expansión del público.

•Identidad y originalidad: ligado al concepto de biografía y autobiografía. Narrativa individual: información, narrativa histórica. Identidad como lo colectivo, originalidad como individual. Triunfo individualista.

•Centro y periferia: periferia asociada a lo no mercantil, rol social del artista. La “misión cultural” y el lucro burocrático.

•Colonialismo y dependencia: los términos centro-periferia se traducen a imperio-colonia, norte-sur, desarrollo subdesarrollo. La identificación del artista define al

público. Mirada centrista y homogeneizadora de la periferia.

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Marchán Fiz: “La autonomía de la estética en la ilustración” (power)

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Marchán Fiz: “La autonomía de la estética en la ilustración” (power)

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Aborda el proceso de surgimiento de la Estética como disciplina filosófica autónoma, en el marco del pensamiento ilustrado europeo.
•Utopía del hombre ilustrado: ascenso de la burguesía: propiedad privada, libertad política, independencia económica, moral e intelectual
•Guías en torno al nacimiento de la estética: Razón (racionalismo) y experiencia (empirismo). Lleva a cabo la burguesía y promueve el filósofo.
•Implicancias de la educación estética: la estética participa de la utopía ilustrada, la razón: felicidad universal. Formación y perfeccionamiento del gusto (Schiller).
•La subjetividad impulsa el surgimiento de nuevos géneros (la novela epistolar, las memorias, la expresión subjetiva)
•El gusto: La belleza como fenómeno objetivo. Perrault: bellezas naturales vs las arbitrarias, sinónimos de bellezas universales (antiguos) vs particulares o relativas (moderno). El gusto como facultad del alma. El patrón del gusto. Hume: universalidad fáctica, juicio estético y juicio lógico, la belleza existe en la mente de quien contempla y cada mente una belleza diferente.
•Querella entre antiguos y modernos: Disputa. Separa las artes del genio y del gusto de las ciencias naturales (imaginación) Reducción de la belleza a la percepción de las relaciones.
•Lo bello, lo sublime y lo pintoresco. Sublime; fenómenos grandiosos de la naturaleza, hombre pequeño. Placer/ displacer. Lo pintoresco: digno de ser pintado, exacerba la fantasía y extravagante, caprichoso, exótico. Pintura de paisajes y diseño de jardines.
•Clasicismo de 1600: estética de la imitación, la teoría artística se desplaza a la relación entre la obra y el espectador. Arte: placer y  emociones psíquicas.
•El desinterés estético: La contemplación es mayor a la posesión. Reto a la ideología burguesa de la posesión. La contemplación sobre todo. El interés se relaciona al deseo o el bien privado. La belleza separada de la utilidad y posesión. •Surgimiento de la estética como disciplina autónoma: Baumgarten SXVIII da a conocer la estética como disciplina filosófica a través de la opinión pública. Práctica del hombre autónomo. Nuevas categorías, estatuto teórico.
•Ilustración: educación, formación y desarrollo del sujeto y del género humano., emancipación, razón, experiencia, felicidad, universalidad, progreso.

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JIMÉNEZ, José. “Los avatares de la belleza” (power)

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JIMÉNEZ, José. “Los avatares de la belleza” (power)

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Hace un recorrido abordando los cambios que han sufrido históricamente el concepto belleza, como así también las teorías filosóficas que los fundamentan.

• S V a C  Sofistas: carácter sensible, subjetiva y relativo de lo bello. Idea de perfección a través de los sentidos (vista y oído). Lo bello y el placer.
• Platón (429-348 a.C.): carácter objetivo, esencial y trascendente de lo bello. Ideas de Verdad, Belleza y Bien. Ideas-Formas. Lo bello como divino, bueno y sabio (belleza como conocimiento por estar ligada a la verdad)
• Aristóteles (384-322 a.C.): Carácter objetivo e inmanente de lo bello. Belleza y verosimilitud. El artista busca lo verosímil. Elementos de moralidad en la relación bello-bueno.
• Cristianismo: Los 3 valores bueno, bello y verdadero pasan a la supremacía de dios.
• Renacimiento: Ficino (1433-1499): la belleza es la bondad divina o del rostro de dios.
• Alberti (1404-1472): medida y orden. Acuerdo y armonía de las partes con el todo.
• Ilustración S. XVIII: carácter subjetivo vinculado al concepto de naturaleza humana caracterizadas por la razón y la libertad. La autonomía de la estética, lo bello como principio antropológico.
Baumgarten  (1714-1762): concepción subjetivista con pretensión universal de lo bello. Conocimiento inferior y superior. Saber sensitivo. Lo bello como finalidad: objeto estético.
Kant: carácter ideal de la belleza, lo bello asociado al gusto. Jiménez plantea un agotamiento del concepto de belleza con las vanguardias del SXX.

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José Jiménez, “La estética en la encrucijada” (power)

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José Jiménez, “La estética en la encrucijada” (power)

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•Indaga en la crisis de la fundamentación metafísica de la estética y los temas que atraviesan a esta disciplina en la actualidad.

•Focaliza en:

•El agotamiento histórico de la belleza como concepto.

•La Estética como disciplina teórica en situación de encrucijada en la actualidad.

•El desplazamiento de la belleza como eje de análisis de la estética por el carácter antropológico de la dimensión estética.

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Puntualiza en:

•La paradoja del mundo contemporáneo: a mayor cantidad de belleza, menor cantidad de obra de arte.
•La expansión del arte y lo artístico impregnando todo como un vaho.
•Procesos que dan lugar a un mundo de belleza en estado gaseoso.
•La desdefinición del arte.
- La desaparición de la obra pivote de la experiencia estética.
•La inflación de obras de arte hasta su extenuación.
•La producción industrial de los bienes culturales y los de la producción industrial de las formas simbólicas.

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-Establece como en el mundo contemporáneo se ha transformado la cuestión de la belleza, cómo ello está en nuestras miradas, los imperativos de nuestras ideas y en el contexto temporal que transitamos.

-En el siglo XXI, vivimos los tiempos de triunfo de la estética, de la adoración de la belleza y a la vez envueltos en una paradoja donde el mundo es cada vez más carente de obras de arte (aquellas obras investidas de aura) donde el arte se ha volatilizado en éter estético que impregna todos los cuerpos. Así, plantea los diversos procesos que dan lugar a un mundo de belleza gaseosa.

El autor plantea la paradoja de la era contemporánea: mientras la estética triunfa hasta en los objetos cotidianos y triviales, el mundo del arte se va apartando de las obras para proponer procedimientos, instalaciones, performances. Por ello, pretende analizar la paradoja de un mundo bello, dónde la experiencia estética se vuelve un gas, ensayando un análisis de mutación y diagnóstico de un cambio de época dónde la experiencia estética (en cuanto a formas y modos de la sensibilidad y del sentir, formas y modos de percepción) cambian según los objetos con los cuales se relaciona.

A Michaud le interesa indagar en los cambios que han afectado o afectan el mundo del arte, el mundo de las obras auráticas venidas a menos y las experiencias estéticas desvinculadas que las han ido reemplazando.

Reflexiona acerca del arte contemporáneo en cuanto a que no desaparece, sino que se evapora, pasa a un estado de vaho que impregna todo, ya sea en relación con la cultura de masas como en relación con los comportamientos humanos.

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estetica de la contemplacion, recepcion participacion, 

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estetica de la contemplacion, recepcion participacion, 

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jimenes