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Aída Lòpez Roblero
Héctor Iván Oliva Ávila
Joaquín Martínez
Noe Hernández Trinidad

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DOCUMENTAL. Arquitectura mexicana del siglo XX, volúmenes bajo el sol

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(José Vasconcelos Calderón; Oaxaca, 1882 - Ciudad de México, 1959) Político, pensador y escritor mexicano. Fue el fundador del Ministerio de Educación en su país, desde el cual desarrolló una fecunda y extraordinaria labor, lo que le mereció el sobrenombre de El maestro de la juventud de América.

José Vasconcelos

Licenciado en derecho por la Escuela Nacional de Jurisprudencia en 1907, presidió en 1909 el Ateneo de la Juventud, del que fue fundador. José Vasconcelos fue partidario de la Revolución Mexicana desde sus inicios, ya que participó en el movimiento maderista como uno de los cuatro secretarios del Centro Antirreeleccionista de México. Fue designado codirector del periódico El Antirreeleccionista por Félix F. Palavicini. En la insurrección de 1910-11 fue secretario y sustituto de Francisco Vázquez Gómez, agente confidencial de Francisco I. Madero en Washington, y fundador del Partido Constitucionalista Progresista.

Después del golpe de Estado de Victoriano Huerta, Venustiano Carranza lo designó agente confidencial ante los gobiernos de Inglaterra y Francia, para tratar de evitar que éstos otorgaran ayuda financiera al dictador. En 1914 fue nombrado director de la Escuela Nacional Preparatoria. Huyó luego a Estados Unidos, ya que Venustiano Carranza pretendió arrestarlo por pecar de crítico. A su regreso asistió a la Convención de Aguascalientes y desempeñó el cargo de secretario de Instrucción Pública durante dos meses en el gabinete de Eulalio Gutiérrez.

En 1915 se exilió en Estados Unidos. En 1920 se entrevistó con Álvaro Obregón y ofreció su apoyo al Plan de Agua Prieta, que pretendía destituir de la presidencia de la república a Venustiano Carranza, y así consolidar la candidatura presidencial del general Álvaro Obregón. El presidente provisional, Adolfo de la Huerta, lo designó jefe del Departamento Universitario y de Bellas Artes. En este cargo impuso a la Universidad Nacional el actual escudo y el lema "Por mi raza hablará el espíritu".

Continuó en el cargo bajo la presidencia de Álvaro Obregón (1920-1924), quién lo designó titular de la Secretaría de Educación Pública al crearse esta dependencia. Desde este puesto impuso la educación popular, trajo a México educadores y artistas destacados, creó numerosas bibliotecas populares y los departamentos de Bellas Artes, Escolar y de Bibliotecas y Archivos; reorganizó la Biblioteca Nacional, dirigió un programa de publicación masiva de autores clásicos, fundó la revista El Maestro, promovió la escuela y las misiones rurales y propició la celebración de la primera Exposición del Libro. Durante su gestión se encargaron murales para decorar distintos edificios públicos a los pintores Clemente Orozco y Diego Rivera, aunque algunos han afirmado que dichos murales tuvieron que vencer la tenaz resistencia del ministro Vasconcelos, a cuyo entender Orozco hacía "horribles caricaturas".

Después de la firma de los Tratados de Bucareli, José Vasconcelos condenó el asesinato del senador Field Jurado y renunció a su puesto en la SEP. Fue candidato al gobierno de Oaxaca, pero fue derrotado y optó por el exilio. En París y Madrid publicó la primera época de la revista La Antorcha (1924-25). A su regreso a México fue candidato a la Presidencia de la República por el Partido Nacional Antirreeleccionista.

Al anunciarse el triunfo del candidato oficial Pascual Ortiz Rubio (1930-1932), los antirreeleccionistas denunciaron el fraude electoral y Vasconcelos proclamó en Sonora el Plan de Guaymas, llamando sin éxito a un levantamiento armado. Encarcelado después de promulgar su plan, se autodesignó "única autoridad legítima" y desconoció a las autoridades federales, estatales y municipales que "burlan el voto público desde hace treinta años". Ya liberado se exilió en París, donde volvió a publicar La Antorcha. A su regreso desempeñó la dirección de la Biblioteca Nacional durante la presidencia de Manuel Ávila Camacho (1940-1946).
La obra de José Vasconcelos
Su abundante obra literaria ha sido clasificada en cinco apartados fundamentales. En filosofía, influido sin duda por los escritos de Schopenhauer, al que tenía en gran estima, se convirtió en el adalid de la lucha contra el positivismo y el utilitarismo, que tan gran predicamento habían alcanzado en América por aquel entonces.

En el ámbito filosófico, pueden mencionarse libros como Pitágoras, una teoría del ritmo (1916), dedicado a la escuela de Pitágoras, y El monismo estético (1918) o Lógica Orgánica (1945), que organizan un sistema fundamentado en el juicio estético, donde la belleza se convierte en una forma superior de la realidad y el método sintético de la música pone de relieve lo universal concreto; el mismo Vasconcelos afirmó que su doctrina filosófica era "un monismo basado en la estética".

Vasconcelos en una imagen de 1914

Para Vasconcelos, la tarea de la filosofía consiste en coordinar todas las esferas del ser y todas las facultades del yo, para conseguir una suprema unidad, que ya no es el Logos, sino Armonía. El verdadero conocimiento se obtendría mediante una síntesis que coordinara elementos y modos de aprehensión emocionales, intelectivos y místicos. Cualquier distinción entre objeto y sujeto es sólo fenoménica. La verdad se alcanzaría en el juicio estético, por la vía de la belleza y de la armonía.

En segundo lugar, en las obras de sociología y pedagogía, como La raza cósmica (1925) y Bolivarismo y Monroísmo (1934), pone de relieve una concepción antropológica e histórica que postula la formación en Latinoamérica de una raza futura, que acabará imponiendo la forma superior de vida nacida e influida por su temperamento estético, contraponiéndola a la de la América anglosajona. La raza cósmica, ensayo sobre la identidad americana, incluye controvertidas ideas sobre la superioridad racial.

Un tercer y fructífero campo es el del ensayo y su dilatada labor como periodista: Gabino Barreda y las ideas contemporáneas (1910) o Prometeo vencedor (1920). En este apartado puede incluirse una abundantísima obra periodística, que abarca e incide en todas las vertientes de la actualidad y la cultura. Otra faceta destacada de su actividad intelectual tuvo como escenario los trabajos históricos, como su Breve historia de México (1937) o Hernán Cortés, creador de la nacionalidad (1941). Dedicó volúmenes biográficos a Simón Bolívar y Evaristo Madero.

Es en sus memorias donde se encuentra un mayor vigor literario, y es gracias a ellas que José Vasconcelos permaneció como una presencia viva en las letras mexicanas después de su muerte. En éstas se involucran experiencias personales, acuciosas reflexiones conceptuales y la conciencia de haber vivido en una etapa histórica que incluyó la caída de un añejo régimen, la lucha armada de la fuerzas revolucionarias, la consolidación de las instituciones nacionales y la decepción provocada por los sucesivos gobiernos. El ciclo se inicia con Ulises criollo (1935), prosigue con La tormenta (1936), avanza con El desastre (1938) y culmina con El proconsulado (1939): los cuatro tomos se consideran un modelo del género. El postrer volumen de su obra autobiográfica, titulado La flama, apareció póstumamente (1959). Vasconcelos podría ser considerado un gran historiador si hubiera sido capaz de desprenderse de su pasión incontenible en algún momento.

Autor de una reducida producción dramática, ésta se considera la parte menos relevante de su obra, y sus piezas rara vez se escenifican por carecer de un auténtico sentido del dinamismo teatral. Quizás la más interesante de ellas sea Los robachicos (1946). Tampoco tiene gran peso su obra de ficción, de la que está ausente la auténtica literatura. No carecen de encanto, sin embargo, trabajos como La sonata mágica (1933) y El viento de Bagdad (1945).
Su ideario político
En su ideario político, inspirado en un regeneracionismo romántico antiimperialista, la Revolución sólo cabe como (en palabras de Joaquín Cárdenas Noriega) "hombría de bien y progreso, justicia social y dignidad humana, libre de personalismos y de charlatanería demagógica." Por ello desconfía tanto de las clases bajas como de las altas y considera que sólo la dirección política de las clases medias puede dar continuidad y estabilizar el proceso revolucionario.

Así afirma: "Pertenecía Manuel Rivas, lo mismo que yo, a la clase media profesional que inventa, posee y administra los tesoros de la cultura en todas las latitudes. Verdadera aristocracia del espíritu. Se halla esta clase colocada entre la rudeza y la incompetencia de los de abajo y la corrupción, el estulto egoísmo de los de arriba. Desventurado el pueblo en que la clase nuestra no domina, no impone la orientación y el sistema. Destruir la clase cultivada, echándole encima al indio que por sí solo no logrará sino acomodarse a ser paria en la Texas grande que será todo México, he allí uno de los propósitos del Plan Pocho Imperialista, y lo han estado cumpliendo metódicamente."

Este programa de regeneración de la Patria, y de América entera, tiene en la defensa de la verdad, aun a costa del sacrificio de la vida, el destierro o la cárcel, el norte que guía, en sus propias palabras, su acción profética: "Proclamar la verdad a la faz de los que apoyan su dominación en la mentira, es función del profeta, más aún que la del héroe. ¡Malhaya el que busca complacer al malvado en vez de denunciarlo! ¡Dichoso quien ve hundirse su barca en mares de traición y de cobardía, y no desiste de condenar la injusticia, el error, el engaño! ... Lanzada a la brega, la verdad no puede ser serena, debe ser agitada como la tempestad y luminosa como el relámpago, firme como el rayo que derriba las torres de la soberbia del mundo."

El gran admirador de la España colonizadora y de Hernán Cortés, y gran flagelador de lo que considera vicios de su país, con propósitos regeneradores paralelos a los de la generación española del 98, no se mordía nunca la lengua, como no se la mordía el español Miguel de Unamuno: uno y otro eran filósofos, individualistas, donquijotescos y geniales.

El ilustre pensador mexicano puso de relieve las alternativas que, a su entender, puede plantearse el continente en su ensayo ¿Qué es el comunismo? (1937), donde acaba, sin embargo, confesando públicamente su fe católica aun sin renunciar a sus primeras influencias intelectuales y sin que le escandalicen, en la campaña que realiza contra el imperialismo occidental cuando la Segunda Guerra Mundial está en sus inicios (1939-1940), las coincidencias que en su pensamiento pueden encontrarse con las tesis marxistas-leninistas.

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(José Vasconcelos Calderón; Oaxaca, 1882 - Ciudad de México, 1959) Político, pensador y escritor mexicano. Fue el fundador del Ministerio de Educación en su país, desde el cual desarrolló una fecunda y extraordinaria labor, lo que le mereció el sobrenombre de El maestro de la juventud de América.

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Obregón- Ministerio de Educación Pública

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Obregón- Ministerio de Educación Pública

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Hacia finales del siglo XIX y principios del XX, ya había compañías de teatro mexicanas actuando por el noroeste de México y el suroeste de EE.UU. La demanda de obras escritas por autores mexicanos aumentó constantemente durante las primeras décadas del siglo XX y, allá por 1923, Los Ángeles se había convertido en el epicentro de la comunidad dramatúrgica mexicana. Aunque la demanda era mayor por las comedias, todavía había un gran clamor por dramas más serios.

Brígido Caro nació en Álamos, Sonora, y tuvo una vida políticamente activa, viéndose por ello obligado a mudarse con frecuencia; primero a Zacatecas, después a Guadalajara, y finalmente a EE.UU., asentándose en Arizona y después en Los Ángeles. Trabajó como periodista para el periódico El Sonorense, a través del cual apoyó al régimen de Díaz y atacó a Madero y a los extranjeros. Después de la caída del gobierno de Díaz, Caro fue sacado a la fuerza de su casa y enviado a la frontera con EE.UU. Después de habérsele concedido una amnistía regresó a Sonora, desde donde continuó publicando tabloides anti-Madero, hasta que en 1914 fue expulsado de nuevo. Al llegar a Los Ángeles, entró a trabajar para El Heraldo de México, para el que escribió una serie de obras sobre la situación política y social en México durante las violentas décadas de la Revolución. En 1924 también escribió una biografía de Plutarco Calles, en la que afirmaba que Calles era un comunista bolchevique y un dictador. Caro, y otros como él, nunca evitaron tratar temas controversiales en sus obras, como la situación histórica de los mexicanos en California y la Revolución. Caro y sus contemporáneos se unían a menudo con compañías de teatro locales y hacían representaciones en teatros como el Teatro Hidalgo o el Teatro México, que llegó a ser conocido como el protector de la cultura hispana. La Biblioteca del Congreso tiene cuatro obras de Caro en la División de Manuscritos, dos de las cuales tratan específicamente el tema de la Revolución y los sentimientos nacionalistas que generó.

"Patria y Bandera" (1923), fue una obra escrita como expresión del nacionalismo mexicano y como repudio de la violencia de la Revolución. Tres de los personajes principales de la obra llevan los nombres de los colores de la bandera mexicana: Color Verde, Color Blanco y Color Rojo. Color Blanco es la voz más fuerte de México y de la naturaleza pacífica de sus ciudadanos. Otro personaje, La Patria, también evoca considerables sentimientos nacionalistas. La obra concluye con la interpretación del himno nacional mexicano. La primera obra de Caro que trataba el tema de la Revolución abrió al público el 5 de mayo de 1923 con un gran éxito en el Teatro México en Los Ángeles, California.

"Joaquín Murrieta" (1926) aborda el tema de la identidad y la Revolución. Esta obra de Caro salió perdedora en un certamen de teatro celebrado el 25 de agosto de 1926 en el Teatro Hidalgo, frente a la presentada por el dramaturgo Adalberto Elías González, pero al final de la temporada "Joaquín Murrieta" fue la gran sorpresa por el éxito que había cosechado y el Hidalgo fue escenario de muchas representaciones de esta obra. El prólogo presenta a dos hermanos, Carlos y Joaquín Murrieta, extrayendo oro en California cuando el alguacil Leary aparece para pararlos. Leary les dice que como son mexicanos, una raza inferior, no se les permitirá que se aprovechen de los recursos naturales de EE.UU. Desafortunadamente, Carlos y su mujer son asesinados dejando a Joaquín como un bandido prófugo de la justicia. Él se enamora de una mujer, Clara, pero la mujer que lo ama, Mariquita, por despecho, informa al ejército estadounidense donde se encuentra escondido. Al encontrarlo, el ejército lo mata, y éste, con su último aliento, lanza una advertencia para aquellos que lucharon en la Revolución: los que viven en la violencia mueren con violencia.

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La Revolución Mexicana y los Estados Unidos en las colecciones de la Biblioteca del Congreso La visión del presidente Obregón para un México posrevolucionario

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Esta sección incluye artículos de noticias, imágenes, y obras de teatro del México bajo el presidente Álvaro Obregón, que asumió la presidencia al final de la Revolución y ayudó a estabilizar el país promoviendo un interés por la cultura nacional Mexicana. Se incluyen ejemplos de esta cultura en murales y obras de teatro.

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Tortajada Quiroz, M. (2008). La investigación artística mexicana en el siglo XX: la experiencia oficial de Departamento de Bellas Artes y del Instituto Nacional de Bellas Artes. Cultura y representaciones sociales, 2(4), 169-196

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Tortajada Quiroz, M. (2008). La investigación artística mexicana en el siglo XX: la experiencia oficial de Departamento de Bellas Artes y del Instituto Nacional de Bellas Artes. Cultura y representaciones sociales, 2(4), 169-196

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JOSE CLEMENTE OROZCO (1883 - 1949) PINTOR MURALISTA MEXICANO 

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JOSE CLEMENTE OROZCO (1883 - 1949) PINTOR MURALISTA MEXICANO 

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OBRAS DESTACADAS "HOMBRE EN LLAMAS"

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Aurora Reyes(1908 - 1985) POETA Y PINTORA MEXICANA 

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Aurora Reyes(1908 - 1985) POETA Y PINTORA MEXICANA 

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Aurora Reyes está considerada como la primera muralista mexicana. En 1925 realiza su primera exposición individual en la galería ARS.

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PROYECTO DE VASCONCELOS "EDITORIAL LIBROS VERDES" 

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PROYECTO DE VASCONCELOS "EDITORIAL LIBROS VERDES" 

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Influencia de la Cultura Francesa en México por el Porfiriato

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Influencia de la Cultura Francesa en México por el Porfiriato

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Este sitio puede ser reproducido con fines no lucrativos, siempre y cuando no se mutile, se cite la fuente completa y su dirección electrónica; de otra forma requiere permiso previo por escrito de la Institución. La responsabilidad de los contenidos publicados recae, de manera exclusiva, en sus autores.

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Este sitio puede ser reproducido con fines no lucrativos, siempre y cuando no se mutile, se cite la fuente completa y su dirección electrónica; de otra forma requiere permiso previo por escrito de la Institución. La responsabilidad de los contenidos publicados recae, de manera exclusiva, en sus autores.

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Entre de los personajes más importantes de la vida cultural y artística de México, sin duda se encuentra Miguel Covarrubias.

José Miguel Covarrubias Duclaud nació en la Ciudad de México en el año de 1904. Desde muy joven se interesó por el arte, al grado de dejar sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria, iniciar su carrera como caricaturista, labor que desempeñó en importantes medio de comunicación, tales como: , y El Universal Ilustrado.

Conocido como "El Chamaco", Covarrubias fue ilustrador de libros para la Secretaria de Educación Pública, además de dibujante cartográfico en la Secretaria de Comunicación.

Para 1924 decidió mudarse a Nueva York. Fue en esta época en la que frecuentaría a un importante grupo de artistas, entre los que se encontraban: Rufino Tamayo, Carlos Mérida y Carlos Chávez. Además, colaboró en las revistas Vanity Fair, y .

Covarrubias regresó a México en 1936 y comenzó una nueva etapa en su carrera al interesarse en la historia mesoamericana, lo que le llevo a dedicarse a la investigación y la docencia.

Fue profesor de etnografía en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y posteriormente, director de la Escuela de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Como pintor, Miguel Covarrubias realizó varias obras de gran relevancia, entre ellas: 6 mapas murales para la exposición internacional del Golden Gate en San Francisco; 2 mapas, uno para el Hotel del Prado y otro para el ex templo de Corpus Christi; además del titulado Una tarde de domingo en Xochimilco ubicado en el Hotel Ritz.

También publicó los libros The Prince of Wales and other famous americans (1925), Island of Bali (1937) y Mexico South (1946).

En su honor, una de las salas de teatro del Centro Cultural Universitario de la UNAM lleva su nombre. Miguel Covarrubias murió el 4 de febrero de 1957 en la Ciudad de México.
Fuente: Centro Lombardo

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Entre de los personajes más importantes de la vida cultural y artística de México, sin duda se encuentra Miguel Covarrubias. José Miguel Covarrubias Duclaud nació en la Ciudad de México en el año de 1904.

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Pita llega y sorprende: su abrigo de mink negro brilla tanto como sus redondos ojos. No pierde el tiempo y se para al centro de la galería de arte Excélsior. De pronto, el abrigo cae y, más que los extraordinarios rubíes que porta, resalta su blusa de gasa transparente, la desnudez de sus senos apenas ocultos. Sin duda, ella era la reina de la noche en la Ciudad de México de los años cincuenta.

Pita ejerció como nadie la poesía, pero también sabía que su cuerpo y su belleza, coronada por sus labios rojos en forma de corazón, eran en sí mismos una obra de arte que muchos idolatraban, y en varias ocasiones se aprovechó de eso. Era provocadora e hipnotizante, genial y soberbia.

Guadalupe Teresa Amor Smichdtlein nació en la capital mexicana el 30 de mayo de 1918, por lo que este año se cumple su centenario. Descendiente de la aristocracia porfiriana venida a menos con la Revolución, su infancia la pasó en una residencia con decenas de habitaciones en la calle Abraham González, en el centro de Ciudad de México. Allí, "casa redonda tenía/ de redonda soledad:/ el aire que la invadía/ era redonda armonía/ de irrespirable ansiedad".

Formada en una familia profundamente católica, la menuda Pita pasó de un colegio religioso a otro; del Motolinía al Francés, del de las Damas del Sagrado Corazón a uno en Monterrey. El orden y la disciplina no eran lo suyo, así que de estos dos últimos la expulsaron sin remedio.

De regreso a la capital de país, no pasaba los diecisiete años cuando intentó saber lo que era el amor y escapó con José Madrazo, un criador de toros de Aguascalientes, en medio del escándalo familiar. Pese a ello, el silencio sepultó la voz de las buenas conciencias y Pita, que nunca se casó ni vivió con aquel hombre, se dedicó a ir a los cafés, restaurantes y centros nocturnos de la capital, donde entró en contacto con la élite intelectual y artística de la época: de Jaime Torres Bodet a Lola Álvaro Bravo, de Salvador Novo a Manuel González Montesinos (nieto del que fuera presidente de la República), de Enrique González Martínez al extraordinario Xavier Villaurrutia, quien tuvo una enorme influencia en ella.

Sus poemarios sorprenderían al mundo literario. El primero se tituló Yo soy mi casa y fue publicado en 1946 con un corto tiraje por la editorial Alcancía, de los historiadores Edmundo O'Gorman y Justino Fernández. Ellos publicaron también su siguiente libro, Puerta obstinada (1947), al que siguió Círculo de angustia (1948). Estas obras le alcanzaron para ser considerada poeta, aunque algunos no creyeron que ella escribiera tales versos y atribuyeron su autoría a Alfonso Reyes, quien replicó: "Nada de comparaciones odiosas: aquí se trata de un caso mitológico".

Pita entonces se creyó con derecho a todo y que nadie podía rechazarla, aunque el propio O'Gorman la corrió de una fiesta en la que pretendía opacar a la diva María Félix. En 1953 llegaron sus Décimas a Dios, su poemario más celebrado. Era su época de esplendor, cuando podía declamar: "Shakespeare me llamó genial/ [...] García Lorca, la grandiosa/ y yo me llamé la Diosa"; cuando se unía "mi belleza a mi genio" y los artistas se placían en retratarla desnuda, de Diego Rivera a Juan Soriano, de Raúl Anguiano a Cordelia Urueta.

Pero el tiempo pasaba y Pita se iría con él, al igual que aquel México de mediados del siglo XX. Dio a luz a un hijo que perdió a los dos años y luego fue internada en clínicas psiquiátricas. Publicó cuentos y una novela, además de muchos más poemarios. En el ocaso de su vida, anciana, enferma de grandeza y clasismo, casi en la miseria, dormía en hoteles y se paseaba como un fantasma por la Zona Rosa de la capital del país dando bastonazos a diestra y siniestra.

La belleza se había ido y ahora solo brillaban sus enormes joyas y sus vestidos de diseñador, aunque hasta el final sobreviviría por su poesía: se cuenta que en los restaurantes ofrecía, por unos pesos, sonetos improvisados en una servilleta. Perdió amistades y familia, y algunos la llamaban la "abuelita de Batman", mientras ella lucía su atropellado maquillaje de "jícama enchilada", como opinara su sobrina Elena Poniatowska.

Sin embargo, su obra ha resistido el paso de los años y parece que ha llegado la hora de que el mito que construyó se diluya para valorarla por una poesía que en su tiempo sorprendió por atreverse a retomar las formas clásicas, cuando la mayoría se inclinaba por las nuevas tendencias artísticas.

La "dueña de la tinta americana", aquella que tuvo como estilo de vida la provocación y rompió los moldes en los que en la época se encasillaba a la mujer, se fue de este mundo con el inicio del siglo XXI, el 8 de mayo de 2000, envuelta también en poesía al escribir: "Mi cuarto es de cuatro metros,/ mi cuerpo mide uno y medio/ y la caja que me espera/ será el final de mi tedio".

El artículo "Pita Amor" del autor Ricardo Cruz García se publicó íntegramente en Relatos e Historias en México, número 121. Cómprala aquí.

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Pita llega y sorprende: su abrigo de mink negro brilla tanto como sus redondos ojos. No pierde el tiempo y se para al centro de la galería de arte Excélsior. De pronto, el abrigo cae y, más que los extraordinarios rubíes que porta, resalta su blusa de gasa transparente, la desnudez de sus senos apenas ocultos.

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El Majestuoso Palacio de Bellas Artes en México

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El Majestuoso Palacio de Bellas Artes en México

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Recorrido exclusivo dentro del Palacio de Bellas Artes

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El Instituto Nacional de Bellas Artes es sin duda un recinto único, partiendo con su hermosa arquitectura y albergando un sin fin de historias de arte dentro de él.

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El Instituto Nacional de Bellas Artes es sin duda un recinto único, partiendo con su hermosa arquitectura y albergando un sin fin de historias de arte dentro de él.

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De los más hermosos lugares en la Ciudad de México

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Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

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Una mirada al pensamiento de José Vasconcelos sobre Educación y Nación

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Una mirada al pensamiento de José Vasconcelos sobre Educación y Nación

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A iniciativa del entonces Secretario de Educación Pública, Justo Sierra, se convocó en 1909 a crear un canto especial a la bandera, siendo elegido para escribir la letra el poeta Rafael López, y Julián Carrillo para hacer la Música. Esta obra fue estrenada bajo la presencia de presidente Porfirio Diaz.

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Julián Carrillo y el sonido 13  "CANTO A LA BANDERA"

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ESCRIBE "EL CANTO A LA BANDERA" Y LA LEYENDA DE LOS VOLCANES

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La historia del poeta Rafael López con Rafael Poulain

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"El arte es la única salvación de méxico"
-José Vasconcelos

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INAH fundado en 1939

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https://www.youtube.com/watch?v=P7iC-fbdKmQ

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¿Por qué tenemos 12 notas musicales? | Música y matemáticas

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Ritmos indigenas de mexico por Nellie Campobello (1940)

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Ritmos indigenas de mexico por Nellie Campobello (1940)

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NELLIE CAMPOBELLO - BIOGRAFÍA CORTA Y OBRA

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se crea la secretaria de educación publica 25 de julio de 1921 por decreto del presidente Álvaro obregón 

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se crea la secretaria de educación publica 25 de julio de 1921 por decreto del presidente Álvaro obregón 

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La Dirección General de Bibliotecas (DGB) surge en 1985 por un acuerdo del entonces secretario de Educación Pública, Jesús Reyes Heroles. En diciembre de 1988 cuando se crea el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes pasa a formar parte importante del nuevo organismo.
Antecedentes
La Secretaría de Educación Pública se instituyó en septiembre de 1921 por José Vasconcelos, primer titular de la dependencia, con el fin de promover la creación de escuelas en todo el país, organizar cursos, editar libros y fundar bibliotecas que fortalecieran el proyecto educativo nacionalista.

En ese entonces, la SEP estaba organizada en tres rubros: Escuelas, Bellas Artes y el Departamento de Bibliotecas y Archivos, cuya tarea primordial era garantizar materiales de lectura para apoyar la educación en todos los niveles escolares.

Preocupado por fomentar la lectura entre la población mexicana, José Vasconcelos ejecutó uno de los proyectos bibliotecarios más extensos e importantes que se hayan realizado en la historia de México. Por primera vez se crearon cientos de bibliotecas populares en todos los estados de la República, y se concibió a la biblioteca como un elemento primordial para el desarrollo del país.

La Ley Orgánica de la SEP asignó al Departamento de Bibliotecas, la creación y funcionamiento de las bibliotecas populares en todo el territorio nacional, y el cuidado y administración de la Biblioteca Nacional y de todos los recintos bibliotecarios dependientes de la SEP. Sus primeros directores fueron Vicente Lombardo Toledano y Jaime Torres Bodet.

El Departamento de Bibliotecas inició la capacitación técnica del personal bibliotecario a través de cursos básicos y especializados, con la finalidad de desarrollar los servicios de las bibliotecas públicas en México, además de patrocinar tres congresos de bibliotecarios que se realizaron en 1927, 1928 y 1944.

Al paso de los años, este Departamento se convierte en la Dirección de Bibliotecas de la Subsecretaría de Cultura de la SEP, y posteriormente en Dirección General de Publicaciones y Bibliotecas. En agosto de 1985, por acuerdo del secretario de Educación Pública, se crea la Dirección General de Bibliotecas como unidad independiente, al igual que la Dirección General de Publicaciones.

En diciembre de 1988 nace el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, como órgano desconcentrado de la SEP, y se le asignan las unidades administrativas e instituciones públicas que desempeñan funciones relacionadas con la promoción y difusión de la cultura y las artes, y la organización de las bibliotecas públicas. A partir de ese momento, la Dirección General de Bibliotecas se integra al CONACULTA, hoy Secretar&iacutea de Cultura.

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DirecciÃ³n General de Bibliotecas - SecretarÃ­a de Cultura

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La Dirección General de Bibliotecas (DGB) surge en 1985 por un acuerdo del entonces secretario de Educación Pública, Jesús Reyes Heroles. En diciembre de 1988 cuando se crea el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes pasa a formar parte importante del nuevo organismo.