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La aparición del hombre a manos de Mukulu

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Existen innumerables cuentos y leyendas que se relatan en África, sobre sus creencias y mitos, por lo que no escapa dentro sus fabulas el tema de la creación del hombre y de la mujer, y el mundo para que vivieran dentro de él, quien siendo un conocedor y dedicado a la agricultura, sentía la necesidad de tener compañía a otros seres, que fueran hacendosos y trabajadores, para entregarle las tierras, el conocimiento, sabiduría, herramientas y hasta semillas, para que continuarán con la labor de cultivo.
Mulukú, pensaba cual sería la mejor forma de contar con otros seres, a quien le entregaría toda su sabiduría, y es cuando se le ocurre de buscar un terreno que fuera apto para la siembra, y así lograr su propósito, y al encontrarlo, abre dentro del mismo, dos huecos donde siembra dos semillas, y que más tarde nacen de un hoyo el hombre y del otro la mujer. A cada uno de éstos le otorga características similares y con roles diferentes.

Observaba que estaban carentes de conocimientos y sabidurías y procede a educarlos, con todo lo relacionado al arte de la agricultura y el cultivo de plantaciones, les entrega herramientas de trabajo y semillas de frutas y vegetales, para que sembraran y se sustentarán con ésto, sin la ayuda divina. Pero, la pareja de humanos no fueron constantes y abandonaron las siembras y las tierras enseguida se convirtieron en áridas y desérticas
Entonces es cuando Mulukú, se molesta y se siente traicionado por la raza humana, por lo que decide entregarles sus secretos y confianza a los monos, que habitan dentro del poblado, les ordenó que bajarán de los árboles, para que tomarán la posición de los seres humanos, y les da  todo lo que les había otorgado a los humanos.

Al darse cuenta, que los monos, tenían la capacidad de trabajar con fuerza y dedicación y de forma correcta, les corta la cola y se las coloca a los humanos, exclamando: “los monos serán humanos” y los “seres humanos serán monos”.  A partir de este momento, se entiende que los humanos de la era moderna, son aquellos simios que ocuparon el puesto de los primeros individuos.

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La historia de Pele, la diosa del fuego en la mitología hawaiana, cuenta que ella es una deidad temperamental y poderosa que controla los volcanes. Según la leyenda, Pele es una diosa de gran belleza y pasión, pero también es conocida por su ira y celos.

Se dice que Pele es la hija mayor de los dioses y fue expulsada de su hogar original en Tahití por su padre, Kane Milohai. Después de un largo viaje, finalmente llegó a las islas de Hawái, donde se estableció en el volcán Kilauea, su hogar sagrado.

La historia de Pele está llena de episodios de conflictos y rivalidades con otras deidades. Se cuenta que Pele tuvo numerosos encuentros con sus hermanas, quienes también eran diosas relacionadas con los volcanes. Estos encuentros a menudo resultaban en intensas batallas y desplazamientos de los volcanes.

Pele es conocida por su relación con el fuego y la lava. Se dice que ella moldea y forma la tierra con su poder, creando nuevos paisajes y formaciones volcánicas. Sin embargo, también es famosa por su ira desencadenando erupciones volcánicas y flujos de lava devastadores, que pueden destruir todo a su paso.
A lo largo de los siglos, la historia de Pele ha sido transmitida de generación en generación en Hawái. Se le rinde culto y se le ofrecen ofrendas para apaciguar su furia y mantener su favor. Pele es considerada una deidad importante en la cultura hawaiana y su historia continúa siendo parte integral de la tradición y el folclore de las islas.
¿Qué elementos del medio natural hawaiano están representados en este mito ?

Volcanes: Los volcanes son el elemento central en el mito de Pele. Hawái es conocido por su geología volcánica activa, con algunos de los volcanes más famosos del mundo, como el Kīlauea y el Mauna Loa. Pele es la diosa hawaiana asociada con el fuego, la lava y los volcanes. El mito refleja la relación íntima y poderosa que los hawaianos tienen con estos elementos naturales.

Lava: La lava, el flujo de magma fundido que sale de los volcanes, también juega un papel destacado en el mito de Pele. La diosa es a menudo retratada como una figura que camina sobre la lava y controla su flujo. La lava representa tanto la destrucción como la creación, ya que puede arrasar todo a su paso, pero también puede dar lugar a nuevas tierras y paisajes.

Montañas: Las montañas son una parte integral del paisaje hawaiano y están relacionadas con los volcanes. Pele es a menudo asociada con las montañas, especialmente con el Mauna Kea y el Mauna Loa, dos de los volcanes más prominentes de Hawái. Estas montañas sagradas son consideradas el hogar de Pele y se les atribuye un significado espiritual y cultural profundo.

¿Como se relacionan las personas con este medio natural?
A lo largo de los siglos, la historia de Pele ha sido transmitida de generación en generación en Hawái. Se le rinde culto y se le ofrecen ofrendas para apaciguar su furia y mantener su favor. Pele es considerada una deidad importante en la cultura hawaiana y su historia continúa siendo parte integral de la tradición y el folclore de las islas.
¿Qué enseñanza nos entrega el mito de pele respecto a cómo debemos relacionarnos con el medio natural?
Lecciones generales que se pueden extraer del mito de Pele:

Respeto por la naturaleza: El mito de Pele nos recuerda la importancia de respetar la fuerza y el poder de la naturaleza, en particular de los volcanes. Los volcanes son fenómenos naturales impredecibles y poderosos, y debemos tener humildad y reconocer nuestra posición como seres humanos frágiles ante su poder.

Equilibrio y armonía: Pele es una deidad hawaiana asociada con el fuego y la lava, pero también es considerada una diosa creativa y benevolente. Su historia nos enseña la importancia de mantener un equilibrio y una armonía con los elementos naturales, reconociendo que el fuego y la lava tienen tanto un poder destructivo como un potencial creativo.

Conexión con la tierra: El mito de Pele resalta la profunda conexión que existe entre los seres humanos y la tierra. Nos recuerda que somos parte de la naturaleza y que dependemos de ella para nuestra supervivencia. Al relacionarnos con los volcanes, debemos entender que somos parte de un ecosistema más amplio y que nuestras acciones pueden tener un impacto significativo en el entorno natural.

Cuidado y preservación: El mito de Pele también nos insta a cuidar y preservar los recursos naturales, incluyendo los volcanes y sus entornos. Debemos adoptar prácticas sostenibles y responsables para garantizar que estos lugares sean protegidos y conservados para las generaciones futuras.

Aceptación y adaptación: Los volcanes son fenómenos naturales inevitables y, en ocasiones, pueden ser destructivos. El mito de Pele nos enseña la importancia de aceptar y adaptarnos a los cambios que la naturaleza nos presenta. A veces, debemos aprender a vivir en armonía con la presencia de los volcanes y encontrar formas de protegernos y reconstruir después de una erupción.

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El mito del origen de las montañas de Covadonga

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Caracterización del mito
El mito español del origen de las montañas de Covadonga cuenta la historia de Pelayo, un líder asturiano, y la Batalla de Covadonga que tuvo lugar en el siglo VIII durante la invasión musulmana de la península ibérica. Según el relato, Pelayo y sus guerreros se refugiaron en una cueva en las montañas de Covadonga para protegerse de las fuerzas islámicas.

En la cueva, Pelayo encontró una estatua de la Virgen María. Considerando esto como una señal divina, Pelayo y sus hombres lucharon con renovado vigor y lograron una sorprendente victoria contra los musulmanes. Se dice que esta intervención divina fue tan poderosa que las montañas mismas se levantaron para proteger a Pelayo y a su ejército.

El mito atribuye el origen de las montañas de Covadonga a este acto milagroso, relacionando la intervención divina con la formación de estas majestuosas montañas en la región de Asturias, en el norte de España.

Este mito destaca la importancia de la fe, la protección divina y el coraje en la lucha contra la adversidad. Además, se considera un símbolo de la resistencia y la identidad asturiana frente a la invasión musulmana. Las montañas de Covadonga y la cueva donde se encontró la estatua de la Virgen son lugares de peregrinación y símbolos importantes para la comunidad asturiana.

Contexto general del mito
El mito se sitúa en el contexto de la invasión musulmana de la península ibérica en el siglo VIII. La región de Asturias, en el norte de España, es escenario de la resistencia liderada por Pelayo contra las fuerzas islámicas.

Personajes principales y sus funciones

Pelayo: Es el líder asturiano que encabeza la resistencia contra los musulmanes. Representa la valentía, el coraje y la fe en la causa.

Virgen María: En el relato, Pelayo encuentra una estatua de la Virgen en una cueva de las montañas de Covadonga. Su aparición se interpreta como una señal divina y un motivo de inspiración para Pelayo y sus hombres.

Interacciones entre los personajes
Pelayo y sus guerreros se refugian en la cueva de Covadonga, donde encuentran la estatua de la Virgen María. La presencia de la estatua fortalece la determinación y la creencia en la protección divina, lo que lleva a Pelayo y sus hombres a luchar con mayor fuerza y obtener una victoria sorprendente.

Regiones o zonas del país asociadas al mito
El mito de Covadonga está estrechamente vinculado a la región de Asturias, específicamente a las montañas de Covadonga, ubicadas en el Parque Nacional de los Picos de Europa. Es allí donde se cree que ocurrieron los eventos descritos en el mito.

Elementos del medio natural retratados en el mito
se destacan las propias montañas de Covadonga, que son consideradas el resultado del acto milagroso en la batalla. Estas montañas imponentes y escarpadas simbolizan la fuerza y la protección divina.

Relación entre las personas y este fenómeno natural
Pelayo y sus hombres encuentran refugio y protección en la cueva de Covadonga, donde descubren la estatua de la Virgen María. Esta conexión divina fortalece su fe y les da la determinación para luchar contra las fuerzas enemigas.

Finalidad del mito
El mito del origen de las montañas de Covadonga busca explicar el origen de estas formaciones montañosas en el norte de España a través de una intervención divina. La historia resalta la importancia de la fe, la protección divina y la valentía en la lucha contra los invasores musulmanes.

Enseñanza
El mito nos transmite la importancia de mantener una relación respetuosa y reverente con el medio natural. Destaca cómo el poder de la fe y la conexión espiritual pueden influir en el entorno natural, incluso transformando y protegiendo el paisaje. Nos invita a reconocer la trascendencia de la naturaleza y a cuidar y preservar los lugares sagrados o simbólicos que podemos encontrar en ella. También nos insta a encontrar inspiración y fuerza en la naturaleza, y a valorar su belleza y poder.

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El rapto de Europa

Mito: Europa era una princesa fenicia, hija de Ageno y Telefasa. La joven, que poseía una belleza sin par, se encontraba un día en la playa con su séquito. Zeus la divisó y quedó impresionado con su belleza. Entonces, tomó la forma de un toro de un pelaje blanco brillante, y enormes cuernos que recordaban a la luna, y se echó a los pies de la joven.

Aunque al principio estaba asustada, poco a poco Europa se aproximó a la bestia, lo acarició y, una vez perdió el miedo, se sentó sobre su lomo. Zeus aprovechó ese instante para llevársela cruzando el mar hasta Creta. Una vez en Creta, Zeus y  Europa se unen junto a una fuente en Gortina, y engendran tres hijos.

¿Qué elementos del medio natural son retratados en el mito?

El mar: representa el escenario inicial del rapto y simboliza la travesía y el viaje de Europa.

El toro: animal poderoso y emblemático en la mitología griega, asociado con la fuerza y la virilidad.

La isla de Creta: es descrita como un lugar hermoso y exuberante. La isla representa un entorno natural paradisíaco y fértil, simbolizando el nuevo hogar y la tierra donde se consuma la unión con Zeus.

Según el mito, ¿Cómo se relacionan las personas con ese fenómeno natural?

En el mito, las personas se relacionan con el fenómeno natural a través de la intervención divina y la influencia de los dioses.
Europa es raptada por Zeus, quien se transforma en un toro, lo que muestra la interacción directa entre las personas y los fenómenos naturales. Europa es llevada a la isla de Creta, donde se establece una nueva vida y da a luz a una descendencia divina. Estas relaciones resaltan la conexión entre los seres humanos y el entorno natural, y cómo la intervención divina puede influir en la vida de las personas.

¿Qué enseñanza nos podría entregar el mito respecto de cómo debemos relacionarnos con el medio natural?
El mito del rapto de Europa nos enseña a tener respeto y reverencia hacia la naturaleza, reconocer nuestra interconexión con ella, valorar su belleza y diversidad, y buscar la adaptación y armonía con el entorno en el que vivimos. Nos invita a cuidar y preservar el medio natural, apreciar su importancia y vivir en equilibrio con él para garantizar un futuro sostenible.

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Eco y Narciso
Mito:
Eco era una ninfa que poseía la capacidad de hablar de manera excesiva, pero fue castigada por Hera, la esposa de Zeus, y se le negó el uso de su voz, quedando solo con la capacidad de repetir las últimas palabras de otras personas.

Por otro lado, Narciso era un joven de una belleza excepcional que rechazaba a todos aquellos que se enamoraban de él. Un día, Eco se encontró con Narciso en el bosque y quedó cautivada por su apariencia. Sin embargo, Eco no podía hablarle directamente debido a su castigo, por lo que solo podía repetir sus últimas palabras. Narciso, confundido por los ecos, se alejó de ella.

Desafortunadamente para Narciso, el castigo de Eco tenía consecuencias más allá de ese encuentro. Un día, Narciso se detuvo junto a un estanque y vio su reflejo en el agua. Quedó tan enamorado de su propia imagen que se quedó contemplándola sin poder apartar la mirada. Finalmente, se consumió de amor y desesperación, muriendo junto al estanque.

¿Cuáles son sus personajes principales y qué funciones cumplen?
Eco y Narciso

Eco: Su función principal es repetir las últimas palabras de otras personas. Ella actúa como un eco humano, reflejando el habla de los demás. Su incapacidad para hablar por sí misma la convierte en una figura de conexión y comunicación limitada. Eco representa la necesidad de escuchar y comprender a los demás, así como las consecuencias de hablar en exceso o maliciosamente.

Narciso: Narciso es el objeto del deseo y la belleza deslumbrante. Su función principal es la de ser admirado y adorado por otros debido a su apariencia física. Sin embargo, también desempeña el papel del individuo narcisista y vanidoso. Su muerte simboliza las consecuencias de la obsesión con uno mismo y la falta de empatía hacia los demás.

¿Cuál es la finalidad del mito?
Transmitir enseñanzas morales sobre la empatía, la vanidad, la obsesión y la comunicación.
--> Cultivar relaciones saludables y genuinas con los demás, en lugar de caer en el egocentrismo y la autoadmiración excesiva.
-->  La importancia de escuchar y comprender a los demás en lugar de centrarnos solo en nosotros mismos.

Relación con fenómenos naturales
Este mito también puede entenderse como una reflexión sobre la relación del ser humano con la naturaleza.
La vanidad y el egoísmo de Narciso representa la desconexión de los seres humanos con el mundo natural y su excesivo enfoque en sí mismos. Por otro lado, Eco simboliza la voz de la naturaleza, restringida y silenciada por la vanidad de Narciso.

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El mito de Tanabata es una antigua leyenda japonesa que relata la historia de dos amantes separados llamados Orihime y Hikoboshi (también conocidos como la Princesa Tejedora y el Pastor de Vacas). Según la leyenda, Orihime era una habilidosa tejedora que vivía en el cielo, mientras que Hikoboshi era un pastor que vivía en la Tierra.

Orihime y Hikoboshi se enamoraron perdidamente y se casaron, pero su felicidad les hizo descuidar sus deberes. Orihime dejó de tejer y Hikoboshi permitió que sus vacas se dispersaran por todo el cielo. Como castigo, el dios del cielo, Tentei, los separó y solo les permitió encontrarse una vez al año, el séptimo día del séptimo mes lunar.

El encuentro de Orihime y Hikoboshi se representa en el festival japonés de Tanabata, que se celebra el 7 de julio. Según la tradición, las personas escriben sus deseos en tiras de papel y las cuelgan en bambúes decorados. Creen que si el cielo está despejado durante esa noche, los deseos se cumplirán.

¿Cuáles son sus personajes principales? ¿Qué funciones cumplen?
Los personajes principales son Orihime y Hikoboshi. Orihime es la Princesa Tejedora y Hikoboshi es el Pastor de Vacas. Su función es representar el amor y la separación debido a su negligencia en sus responsabilidades. Su anhelo de reunirse es el motor de la historia

¿Qué tipo de interacciones se desarrolla entre los personajes?

Los personajes interactúan anhelando encontrarse y lamentando su separación. Su amor y deseo de reunión son las principales emociones que se exploran en el mito.

¿Cuál es la finalidad del mito?
La finalidad del mito de Tanabata es enseñar la importancia de cumplir con nuestras responsabilidades y valorar los encuentros y las relaciones significativas en nuestras vidas. También transmite el mensaje de que los deseos pueden hacerse realidad si se expresan con sinceridad.

Regiones o zonas del país que se vinculan con este mito; es decir, cuál es su procedencia o en qué espacios se considera más tradicional. ¿Cómo se relacionan las personas con ese fenómeno natural?
El mito de Tanabata es una tradición popular en todo Japón y se celebra en diferentes regiones del país. Sin embargo, la ciudad de Sendai es especialmente conocida por sus festividades de Tanabata, que atraen a visitantes de todo el país. Durante el festival, las personas participan en desfiles, exhibiciones de artesanía y eventos culturales.

Las personas se relacionan con el fenómeno natural escribiendo sus deseos y colgándolos en los bambúes decorados. Consideran que el encuentro de Orihime y Hikoboshi en el séptimo día del séptimo mes.

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Breve descripción

La leyenda de Slenderman es un mito moderno surgido en Internet. Se trata de una figura alta, delgada y sin rostro que acecha a personas, especialmente niños y adolescentes. Se le atribuyen poderes sobrenaturales y se oculta en lugares solitarios. La historia se popularizó en línea, pero en 2014, dos adolescentes apuñalan a otra joven en su nombre. Aunque es ficticio, Slenderman ha dejado una marca significativa en la cultura contemporánea y ha sido objeto de numerosos relatos, películas y videojuegos.

¿Cuál es el contexto o contenido general del mito?

El mito de Slenderman se desarrolla en un contexto de terror y suspense. La historia gira en torno a la figura de Slenderman, un ser alto, delgado y sin rostro que acecha a personas, principalmente niños y adolescentes. Se dice que Slenderman vive en bosques y lugares solitarios, acechando a aquellos que se aventuran en su territorio.

El contenido general del mito de Slenderman incluye elementos como la capacidad de Slenderman para estirar sus extremidades y tentáculos, su habilidad para teletransportarse y manipular la mente de las personas. También se le atribuyen poderes para causar amnesia en sus víctimas.

La leyenda de Slenderman se ha popularizado a través de imágenes, historias de terror y juegos en línea. Su presencia en la cultura popular ha generado una sensación de miedo y fascinación. Sin embargo, es importante tener en cuenta que Slenderman es una creación ficticia surgida en Internet y no tiene raíces históricas o mitológicas reales.

¿Cuáles son sus personajes principales? ¿Qué funciones cumplen?

Slenderman es conocido por ser un personaje principal en narrativas de terror y horror, principalmente en juegos, películas y relatos en línea. Sin embargo, debido a que Slenderman es un personaje creado por la comunidad en Internet, no existe una historia o canon oficial que defina los personajes principales en todas las representaciones. Las narrativas y adaptaciones pueden variar, por lo que los personajes específicos pueden diferir entre diferentes obras y medios.

Dicho esto, hay algunos personajes comunes que a menudo se encuentran en las historias de Slenderman. Estos personajes pueden variar en su nombre y desarrollo, pero generalmente cumplen roles similares:

1. Protagonista/Personaje Jugable: Es el personaje a través del cual el jugador o lector experimenta la historia. Suele ser alguien común y corriente que se encuentra con Slenderman de manera involuntaria y se convierte en el objetivo principal del acecho de Slenderman.

2. Amigos/Compañeros: Estos personajes suelen ser amigos, familiares o allegados del protagonista. A menudo, comparten la experiencia del encuentro con Slenderman y se convierten en un apoyo emocional para el protagonista. Algunas veces, también pueden convertirse en víctimas o desaparecer en la historia.

3. Slenderman: Como antagonista principal, Slenderman es una figura ominosa y sin rostro que acecha a los personajes. Cumple la función de ser el principal catalizador del miedo y el peligro en la narrativa. Su objetivo puede variar, pero generalmente implica aterrorizar, perseguir o incluso capturar a los personajes.

Estos son solo algunos de los personajes comunes que se encuentran en las historias de Slenderman. Es importante tener en cuenta que las adaptaciones pueden tener personajes adicionales o variaciones en los roles y relaciones entre ellos.

¿Qué tipo de interacciones se desarrolla entre los personajes?

Slenderman es un personaje ficticio que se originó en los foros de internet y se ha popularizado a través de diversas formas de medios, como juegos, películas y narraciones en línea. En estas narraciones, Slenderman es retratado como una entidad oscura y misteriosa que acecha a sus víctimas, especialmente a niños y adolescentes.

Dado que Slenderman es un ser sin rostro y sin voz, las interacciones entre los personajes y Slenderman suelen ser de naturaleza asustadiza, aterradora o incluso violenta. Los personajes que se encuentran con Slenderman a menudo experimentan una sensación de paranoia, temor y desesperación. Slenderman es representado como una figura alta y delgada, con brazos alargados y tentáculos que emergen de su espalda, lo cual añade a su imagen aterradora.

En muchos relatos, los personajes se encuentran con Slenderman en lugares oscuros y aislados, como bosques o edificios abandonados. Las interacciones suelen implicar persecuciones, apariciones repentinas o avistamientos lejanos. Slenderman a menudo se presenta como un depredador sigiloso que acecha a sus víctimas desde las sombras, generando un sentido de terror y suspense.

Es importante tener en cuenta que Slenderman es un personaje ficticio y las interacciones que se desarrollan entre los personajes y Slenderman son parte de la narrativa de terror. En la vida real, Slenderman no existe y no hay evidencia de que cause interacciones reales entre personas.

¿Cuál es la finalidad del mito?

El mito de Slenderman se originó en los foros de internet como parte de un concurso de creación de imágenes paranormales en el año 2009. A lo largo del tiempo, el personaje de Slenderman ha evolucionado y se ha expandido a través de diferentes medios, generando una serie de narraciones y adaptaciones.

La finalidad del mito de Slenderman puede variar dependiendo de cómo se utilice en cada contexto. Sin embargo, en general, el mito de Slenderman se basa en crear una historia de terror y suspenso, y su propósito principal es asustar y perturbar a los lectores, jugadores o espectadores.

El mito de Slenderman ha capturado la imaginación de muchas personas debido a su apariencia siniestra y a las historias que lo rodean. Se le atribuyen habilidades como la capacidad de teletransportarse, hipnosis y la capacidad de manipular la mente de las personas. Esto contribuye a su potencial para generar miedo y generar una sensación de amenaza constante.

Además del entretenimiento, el mito de Slenderman también ha sido utilizado como una forma de expresión creativa y como un fenómeno cultural en línea. Ha inspirado a artistas, escritores y cineastas a crear sus propias interpretaciones y obras basadas en el personaje. Sin embargo, es importante recordar que el mito de Slenderman es una ficción y no tiene ninguna base en la realidad.

¿Qué elementos del medio natural están retratados en el mito?

Aunque el personaje ha evolucionado a través de diferentes representaciones en diversos medios, no hay una conexión directa con elementos específicos del medio natural.

La historia y las leyendas que rodean a Slenderman se centran principalmente en el terror psicológico y la influencia maligna que ejerce sobre las personas, más que en elementos naturales específicos.

Sin embargo, en algunas representaciones posteriores de Slenderman, se han incluido elementos de la naturaleza, como bosques oscuros y espesos, niebla densa o paisajes abandonados. Estos elementos se utilizan para crear un ambiente inquietante y contribuir a la sensación de peligro y misterio asociada con el personaje.

Es importante tener en cuenta que Slenderman es una creación ficticia y su relación con la naturaleza puede variar dependiendo de la interpretación artística o narrativa de cada autor o medio en particular.

¿Qué enseñanza nos podría entregar el mito respecto de cómo debemos relacionarnos con el medio natural?

Aunque Slenderman no es un mito tradicional con una enseñanza explícita sobre cómo relacionarnos con el medio natural, podemos reflexionar sobre la importancia de cuidar y respetar el entorno natural a partir de la temática que rodea a este personaje.

1. Conexión con la naturaleza: El entorno natural puede ser retratado como un escenario misterioso y cautivador en algunas representaciones de Slenderman. Esto nos recuerda la importancia de mantener una conexión con la naturaleza y apreciar su belleza y vitalidad. Nos invita a disfrutar y respetar los espacios naturales, reconociendo su valor y cuidando su preservación.

2. Consecuencias de la explotación: Aunque Slenderman no aborda directamente la explotación del medio ambiente, su historia puede recordarnos las consecuencias negativas de nuestros actos irresponsables. El desprecio o la explotación desmedida de la naturaleza pueden tener repercusiones negativas para nosotros y para el entorno en el que vivimos.

3. Respeto por lo desconocido: Slenderman es un personaje que representa lo desconocido y lo misterioso. Esto nos puede recordar la importancia de respetar y proteger los ecosistemas y seres vivos que aún no hemos comprendido completamente. Nos invita a actuar con humildad y curiosidad, evitando dañar o destruir lo que no entendemos.

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Leyenda de Licarayén

La leyenda de Licarayén es una historia ancestral que narra la trágica historia de amor entre Licarayén, una hermosa princesa mapuche, y Millalobo, el señor de los océanos. Licarayén era deseada por muchos hombres, pero solo amaba a Millalobo, con quien se encontraba en secreto.

Cuando el padre de Licarayén se enteró de su relación con Millalobo, se enfureció y decidió casarla con un guerrero poderoso. Licarayén se negó y huyó con Millalobo al mar. Sin embargo, el padre envió a sus guerreros tras ellos y lograron capturar a Licarayén.

Millalobo, desesperado por la pérdida de su amada, convocó a las fuerzas del océano para luchar contra los guerreros y rescatar a Licarayén. La batalla fue feroz, pero los poderes del mar eran superiores. Millalobo logró rescatar a su amada, pero ella ya estaba gravemente herida.

Millalobo llevó a Licarayén a una isla solitaria, donde la cuidó y la amó hasta su último suspiro. Desconsolado, Millalobo enterró a Licarayén y transformó su tumba en un hermoso arrecife de coral, para recordar su amor eterno.

Desde entonces, se dice que los espíritus de Licarayén y Millalobo vagan por las costas, protegiendo a los amantes y simbolizando la fuerza y la pasión del amor verdadero. La leyenda de Licarayén es una historia triste pero hermosa que ha sido transmitida de generación en generación en la cultura mapuche.

La finalidad de la leyenda de Licarayén es transmitir enseñanzas y valores culturales dentro de la tradición mapuche. Las leyendas cumplen varias funciones en una comunidad, y la historia de Licarayén no es una excepción. Algunos de los propósitos de esta leyenda son:

1. Preservar la historia y la identidad cultural: La leyenda de Licarayén forma parte del patrimonio cultural de la comunidad mapuche y ayuda a preservar su historia y tradiciones. A través de la narración de esta historia, se transmiten conocimientos y se refuerza el sentido de pertenencia y la identidad cultural del pueblo mapuche.

2. Transmitir valores y enseñanzas: La leyenda de Licarayén transmite mensajes y lecciones importantes sobre el amor, el coraje, la valentía y el sacrificio. A través de los personajes y los eventos de la historia, se exploran temas como la importancia de seguir el corazón, enfrentar las dificultades y defender aquello que uno ama.

3. Celebrar la conexión con la naturaleza: La leyenda de Licarayén resalta la relación estrecha que existe entre los seres humanos y la naturaleza en la cosmovisión mapuche. La presencia del océano, los espíritus del mar y la tierra enfatizan la importancia de mantener un equilibrio y armonía con el entorno natural.

En conjunto, la finalidad de la leyenda de Licarayén es transmitir valores culturales, preservar la identidad mapuche y ofrecer una historia poderosa que inspire, enseñe y mantenga viva la tradición oral de la comunidad.

La conexión entre la naturaleza y la leyenda de Licarayén se explica a través de varios elementos presentes en la historia. En la cultura mapuche, la naturaleza es considerada sagrada y se cree que está llena de espíritus y seres divinos. Esta concepción se refleja en la leyenda de Licarayén de las siguientes maneras:

1. Millalobo, el señor de los océanos: Millalobo es un personaje mítico que representa el poder y la majestuosidad del mar. Su conexión con el océano y su capacidad para convocar las fuerzas del mar destacan la importancia de este elemento natural en la historia.

2. Licarayén y su relación con Millalobo: Licarayén, la princesa mapuche, se enamora de Millalobo, estableciendo una conexión profunda con el señor de los océanos. Su amor prohíbido trasciende las barreras humanas y se entrelaza con la naturaleza, simbolizando una fusión entre lo humano y lo divino.

3. La lucha entre los guerreros y las fuerzas del océano: Cuando el padre de Licarayén envía a los guerreros para capturarla, Millalobo convoca las fuerzas del océano para enfrentarlos. Esta batalla entre los guerreros y las fuerzas del mar resalta la lucha entre los elementos naturales y el poder humano, subrayando la fuerza y la importancia de la naturaleza en la historia.

4. El arrecife de coral como símbolo de amor eterno: Después de la muerte de Licarayén, Millalobo la entierra en una isla solitaria y transforma su tumba en un hermoso arrecife de coral. Este acto muestra cómo la naturaleza es capaz de preservar y honrar el amor eterno, convirtiendo la tumba en un símbolo duradero de su conexión y su legado.

En resumen, la conexión entre la naturaleza y la leyenda de Licarayén se manifiesta a través de la presencia del océano, las fuerzas del mar, el simbolismo del arrecife de coral y la relación íntima entre Licarayén y Millalobo. Estos elementos resaltan la importancia de la naturaleza en la historia y la cosmovisión mapuche, donde se reconoce la divinidad y la fuerza de los elementos naturales.

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Mito de la diosa Afrodita.

Gea (diosa de la tierra), esposa de Urano (dios del cielo), libera a sus hijos encarcelados en el centro de la madre tierra. Urano los había encarcelado puesto que los odiaba. Gea, una vez libres, les pide a sus hijos que maten a su padre, mas nadie aceptó, exepto Crono, que termina cortando los genitales de su padre, arrojandolos al mar, y naciendo de la espuma, surje Afrodita.

Preguntas de introducción al trabajo:
-El mito trata sobre el cómo nació Afrodita, diosa del amor y sensualidad.
-Personajes:
*Crono, dios del tiempo
*Gea, diosa de la tierra
*Urano, dios del cielo
*Afrodita, diosa del amor
-La función de los personajes es que, gracias a sus discrepancias dentro del relato, la resolución de este termina con la nacimiento de afrodita.
-Desde mi interpretación, existe una relación de rencor de Gea hacia Urano; tanto así que la diosa termina por encomendar a uno de sus hijos la muerte de su padre, dandole así, un contexto al surjimiento de Afrodita.
-La finalidad del mito, al igual que la mayoría de mitos griegos, es darle un origen a un fenómeno que apriori, es inexplicable; en este caso, se trata de explicar el origen del amor.

Procedencia del mito: Chipre.
-Longitud: 225 km2
-Continente: Eurasia
-Superficie: 9250 km2
Geografía:
-Cadena montañosa central: Las montañas de Troodos están cubiertas de bosques de coníferas y caducifolios, incluyendo cedros, pinos, abetos y robles.
-Llanura costera: Las llanuras costeras se caracterizan por su vegetación mediterranea, como olivos, cítricos y vides.

Flora y fauna:
-Además de los bosque en las montañas, hay matorrales mediterraneos, costeros y pastizales. Especies endémicas: cedro de chipre, orquidea de chipre, campanilla de chupre, etc.
-Mamíferos: Zorro chipriota y páramo chipriota. Aves: Hay más de 350 especies transitando o anidando la isla. Reptiles: Lagarto de chipre y cobre de chipre.

En el caso de este mito griego, la relación que existe entre los personajes y el medio, es que los dioses en conflicto representan el mismo medio. En este mito, en estricto rigor, los dioses q cumplen esta dunción son 2: Gea, diosa de la tierra, y Urano, dios del cielo. También podemos hablar sobre la directa relación que se establece entre el nacimiento de afrodita y el medio, puesto que, esta nace de las burbujas que se forman luego de que Cronos castrace a su padre Urano y lance sus testículos al mar. De ahí es que nace el nombre de "la diosa nacida de las olas".

El medio, en este mito, representa la vida. Del mar nace Afrodita, diosa de la belleza. Esto se podría interpretar como una alusión a que lo que proviene del medio es bello y sagrado. El mito directamente no sucita ninguna acción particular para cuidar el medio, sin embargo, bajo mi interpretación del mito, si lo que nace del medio es algo bello y sagrado, no tiene sintido no ser responsable de este.

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¿Cuál es el contexto o contenido general del mito del ragnarok?

El mito del Ragnarok es una narrativa importante en la mitología nórdica, que describe el destino final de los dioses y el mundo. Representa un conflicto cósmico y cataclísmico que conduce a la destrucción y al renacimiento del universo. El Ragnarok es un evento inevitable, profetizado desde tiempos antiguos.

Comienza con el invierno eterno conocido como Fimbulvetr. Durante este período, reinará la oscuridad y la maldad se extenderá por el mundo.

Después llega el momento de la gran batalla final. Las fuerzas del mal se reúnen, lideradas por el gigante del fuego llamado Surt, quien desata su espada ardiente y provoca la destrucción en el mundo.

¿Cuáles son sus personajes principales?

odín, thor, loki, fenrir, Jormungandr, surtr, etc.

¿Qué funciones cumplen? / ¿Qué tipo de interacciones se desarrolla entre los personajes?

Odin: El dios principal en la mitología nórdica y el padre de todos los dioses. Odin es conocido por su sabiduría y su búsqueda de conocimiento. En el Ragnarok, lucha contra la serpiente gigante Jormungandr y finalmente es devorado por ella.

Thor: El poderoso dios del trueno y el hijo de Odin. Thor es famoso por su fuerza y por empuñar su martillo, Mjolnir. En el Ragnarok, lucha contra Jormungandr y ambos mueren uno a manos del otro.

Loki: Un dios travieso y astuto, conocido por sus travesuras y su habilidad para cambiar de forma. Loki es un personaje complejo y desempeña un papel crucial en el Ragnarok. Desencadena una serie de eventos que llevan a la batalla final, al unirse a los enemigos de los dioses.

Fenrir: Un lobo gigante y feroz, hijo de Loki. Fenrir es encadenado por los dioses debido a su creciente amenaza, pero en el Ragnarok logra liberarse y se enfrenta a Odin, a quien devora.

Jormungandr: Una serpiente marina gigante, también conocida como la Midgard Serpent, que rodea el mundo. Es hijo de Loki y se enfrenta a Thor en la batalla final, donde ambos se matan mutuamente.

Surtr: El gigante de fuego y portador de la espada llameante que desata su furia en el Ragnarok. Surtr es responsable de incendiar el mundo y luchar contra los dioses, derrotando incluso a Freyr, el dios de la fertilidad.

¿Cuál es la finalidad del mito?

1. Ciclo eterno: El Ragnarok representa el ciclo eterno de la vida y la muerte, el renacimiento y la destrucción

2. Destino y fatalidad: El Ragnarok también es un reflejo del concepto nórdico de destino y fatalidad. Los dioses saben que su final está predestinado y que no pueden escapar de su destino.

3. Regeneración: A pesar de la destrucción que trae consigo el Ragnarok, el mito también contiene elementos de renovación y regeneración. Después de la batalla final, se cree que un nuevo mundo surgirá, habitado por los pocos dioses sobrevivientes y algunos seres humanos.

4. Valor y heroísmo: El Ragnarok pone a prueba la valentía y el heroísmo de los dioses. A pesar de saber que están destinados a ser derrotados

¿Cuál es su procedencia o en qué espacios se considera más tradicional?

Esta tradición mitológica se desarrolló en los países del norte de Europa, como Noruega, Suecia, Dinamarca, Islandia y áreas circundantes, durante la Era Vikinga y la Edad Media. Estos territorios conformaban la región conocida como Escandinavia

¿Qué elementos del medio natural chileno están retratados en el mito?

1. Invierno implacable: El Ragnarok está asociado con un invierno extremo y despiadado llamado "Fimbulvetr"

2. Durante esta batalla, ocurren fenómenos naturales dramáticos, como terremotos, inundaciones, erupciones volcánicas y la destrucción de la tierra

3. Serpiente gigante y lobo feroz: El mito del Ragnarok presenta a Jormungandr, la serpiente marina gigante, y a Fenrir, el lobo feroz, como dos de los principales antagonistas. Estas criaturas son representativas de los depredadores y peligros naturales presentes en la región escandinava

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El contexto o contenido general del mito de la Pincoya gira en torno a una hermosa sirena o espíritu del mar que vive en las aguas de Chiloé. Se dice que la Pincoya es capaz de controlar la abundancia de los recursos marinos y que su aparición está relacionada con las buenas cosechas de mariscos y peces.
Los personajes principales en el mito son la Pincoya, que es una sirena de gran belleza y sensualidad, y los pescadores o habitantes de Chiloé que interactúan con ella.
La función de la Pincoya es la de otorgar la prosperidad y la abundancia en las actividades pesqueras de los habitantes de Chiloé. Se cree que su danza seductora atrae a los peces y mariscos hacia las costas, beneficiando así a los pescadores.
Las interacciones entre la Pincoya y los habitantes de Chiloé se basan principalmente en una relación de respeto y veneración. Se cree que si los pescadores tratan de capturar o dañar a la Pincoya, ella puede volverse en su contra y causarles malas cosechas o desgracias en el mar.
La finalidad del mito de la Pincoya es transmitir una enseñanza sobre la importancia de cuidar y respetar el medio natural, especialmente el mar. Se enfatiza la necesidad de tener una relación armoniosa con la naturaleza y de no abusar de sus recursos, ya que la Pincoya puede retirar su favor y llevar la escasez a la comunidad si no se la trata con respeto.
La Pincoya es un mito que se encuentra arraigado principalmente en la cultura de la Isla Grande de Chiloé y otras zonas costeras del sur de Chile. Su procedencia se relaciona directamente con la tradición oral transmitida por generaciones en estas comunidades.
En cuanto a los elementos del medio natural chileno retratados en el mito, destacan el océano, las costas rocosas y las abundantes especies marinas que se encuentran en la región. La Pincoya representa la conexión de las personas con estos elementos y su dependencia de ellos para su sustento y bienestar.
Según el mito, las personas se relacionan con la Pincoya a través del respeto y la veneración. Los habitantes de Chiloé reconocen la importancia de la sirena en la provisión de recursos marinos y actúan de acuerdo con las normas establecidas por la tradición para mantener una buena relación con ella.
La enseñanza que el mito de la Pincoya nos entrega respecto de cómo debemos relacionarnos con el medio natural es la necesidad de cuidar y respetar los recursos naturales. Se destaca la importancia de no abusar de la naturaleza y de mantener una actitud responsable y consciente hacia el entorno marino. Además, el mito resalta la idea de que las acciones humanas pueden tener consecuencias directas en el equilibrio natural y que es fundamental mantener una relación armoniosa con el medio ambiente.

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Es una narración popular que se desarrolla en el contexto del pueblo mapuche, una de las etnias indígenas más importantes de Chile. Este relato, al igual que todo mito, tiene como finalidad transmitir enseñanzas y valores a través de la historia de sus personajes principales.

Caicai y Trentren son dos serpientes que aparecen en los relatos mapuches. Caicai vive en el mar y Trentren reside en la tierra. Cuenta las historias que cuando Caicai despertó de su sueño vio que los hombres eran unos desagradecidos por todo lo que les daba el mar. Enfurecida, golpeó el agua con su cola provocando un gran diluvio que inundó la tierra. Sus habitantes huyeron para ponerse a salvo, recibiendo la ayuda de Trentren, quien ordenó a los cerros que aumentaran de altura para contrarrestar el poder de Caicai.

La lucha prosiguió hasta que ambas serpientes se cansaron y el paisaje de Chile quedó como es ahora. Los maremotos y terremotos que asolan el territorio de tiempo en tiempo serían manifestaciones del titánico antagonismo entre Caicai y Trentren.

Trentren y Caicai cumplen la función de personajes protagonistas y su interacción se basa en una rivalidad que se manifiesta a través de su comportamiento y acciones. Estos personajes son descritos como hermanos, pero también como enemigos, retratando la importancia que tiene la dualidad complementaria para la cultura mapuche.

El mito retrata la lucha constante entre Trentren y Caicai, que se manifiesta en fenómenos naturales como inundaciones y sequías. Las personas mapuches, como parte de su relación con el medio natural, han aprendido a interpretar estos fenómenos como manifestaciones de la rivalidad.

La finalidad del mito es transmitir enseñanzas sobre la importancia del equilibrio y la armonía con la naturaleza. Se destaca la necesidad de respetar y cuidar los recursos naturales, así como la importancia de vivir en paz y armonía con los demás.

El mito también retrata elementos del medio natural chileno y la interacción entre el agua y la tierra. Estos elementos naturales son fundamentales en la cultura y cosmovisión mapuche, ya que tanto el agua como la tierra son consideradas fuerzas vitales y sagradas.

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El Trauco es una leyenda de la mitología chilota que relata la historia de un ser misterioso y seductor que habita los bosques de Chiloé. Se dice que este personaje de apariencia deformada y con una pierna más corta que la otra, posee un poder irresistible para atraer y seducir a las mujeres. Su presencia se manifiesta mediante un olor nauseabundo y un ruido característico, y aquellos que caen bajo su influencia quedan completamente cautivados. Sin embargo, a pesar de su apariencia temible, el Trauco también tiene la capacidad de otorgar fertilidad y protección a las mujeres embarazadas que lo veneran y respetan, creando así una dualidad intrigante y cautivadora en torno a esta leyenda.

La relación de las personas con la leyenda del Trauco varía dependiendo de las creencias y tradiciones de la región chilota. Algunas personas consideran al Trauco como un ser real y temen su influencia, evitando adentrarse en los bosques durante ciertas horas del día o de la noche. Otros lo ven como una figura mitológica interesante y disfrutan escuchando y compartiendo historias sobre él. En algunas comunidades, especialmente entre las mujeres embarazadas, existe la creencia de que el Trauco puede otorgarles fertilidad y protección si se le venera y respeta adecuadamente.

¿Por qué se creó esta leyenda?

El Trauco es la explicación de la paternidad de todos los hijos naturales de Chiloé de antaño. Así el nacimiento no afectaba socialmente ni a la madre ni al niño, puesto que ambos están relacionados con la magia de un ser extraterreno.

Elementos del medio natural Chileno/Chilote retratados en El Trauco:
La leyenda chilota del Trauco retrata elementos del medio natural chileno como los densos bosques nativos, donde se cree que este ser mítico habita y protege. Estos bosques representan la riqueza y diversidad de la flora y fauna autóctonas de Chile.

¿Qué relación tiene el Trauco con los fenómenos naturales?
El Trauco también es una figura que se relaciona con la fertilidad y la fecundidad, y se le atribuye la capacidad de causar embarazos en las mujeres. Esto puede entenderse como una metáfora de la fertilidad de la tierra y la prosperidad agrícola, que son fenómenos naturales importantes en la vida de las comunidades.
Si bien el mito del Trauco no está directamente relacionado con fenómenos naturales específicos, su presencia en la mitología mapuche y chilota se asocia con la fertilidad y la abundancia de la tierra, elementos que están estrechamente ligados a la naturaleza y a los ciclos naturales.

¿Qué enseñanza nos deja la leyenda?
El Trauco es descrito como un ser irresistible que atrae a las mujeres y las cautiva. Esta parte de la historia puede servir como una advertencia sobre los peligros de dejarse llevar por los deseos y las pasiones sin control. Nos enseña a ser conscientes de nuestras emociones y a tomar decisiones racionales en lugar de dejarnos llevar únicamente por impulsos.
Además, este ser considera un espíritu de la fertilidad y la reproducción. Su presencia en la leyenda simboliza la importancia de mantener un equilibrio y una armonía en la relación entre los seres humanos y la naturaleza.

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Roma, Metropolitan City of Rome Capital, Italy

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Mito resumido:
Cuando Rea Silva, hija de Numitor, dio a luz a los gemelos Rómulo y Remo, el tío de esta los mandó arrojar al Río Tiber. Amulio había destronado a Numitor y las criaturas suponían un peligro para su reinado.

Los dos pequeños fueron recogidos y amamantados por una loba en la orilla del río. Después fueron rescatados por unos pastores. Años más tarde, su abuelo los reconoció y, tras la muerte de Amulio volvió a recuperar su reinado.

Pronto, Rómulo y Remo decidieron levantar una ciudad cerca del lugar donde habían sido salvados. Más tarde, los buitres decidieron que el futuro rey tendría que ser Rómulo. Este trazó los límites de la ciudad y advirtió que nadie debía cruzarlos. Remo eludió la orden de Rómulo, entonces se desató una lucha entre ambos que saldó con su vida.

El mito de Rómulo y Remo es una historia fundacional de la antigua Roma que narra el origen de la ciudad y su linaje real. Sus personajes principales son Rómulo, uno de los gemelos y protagonista central del mito, quien se convierte en el primer rey de Roma; Remo, el segundo gemelo, quien no sobrevive más allá de la disputa sobre la ubicación de la ciudad; Rea Silvia, la madre de Rómulo y Remo, y la princesa virgen, quien fue seducida por el dios Marte para luego tener que abandonar a sus hijos, luego de la condena de su tío Amulio, por el temor de que pudieran reclamar el trono; Marte, el dios de la guerra y el padre divino de los gemelos, se le representa como un dios guerrero y protector de Roma; Luperca, la loba que encontró a los gemelos abandonados y los amamantó; Numitor, el abuelo de Rómulo y Remo, rey legítimo de Alba Longa, destronado por su hermano; y Amulio, el tío malvado, quien derrocó a su hermano Numitor y oredenó el abandono de los gemelos.
A lo largo del mito se pueden ver una serie de interacciones conflictivas (en las peleas entre hermanos, por ejemplo), de lealtad y familiares.
Este mito busca explicar el origen de Roma, resaltar los valores romanos como la lealtad, el valor de la lucha y la defensa de la justicia. Además, la transmisión de este mito a través del mundo ayudó a generar un sentido de identidad y orgullo romano.
La parte central del se refiere a Roma, una ciudad en Italia, en la región del Lacio junto al río Tíber, lugar también mencionado en el mito. Además, el mito se refiere a la ciudad gobernada por el abuelo de los gemelos: Alba Longa, también situada en la región del Lacio. Finalmente, en esta misma región también está el monte Palatino, donde se creía que se encontraba la cueva donde la loba Luperca amamantó a los gemelos y donde Rómulo fundó la ciudad.
Al vincular elementos geográficos, como el río y los montes de la ciudad de Roma, con la fundación mítica, se crea una conexión entre la historia y el entorno natural, lo que puede generar un sentido de pertenencia y aprecio por la naturaleza en las personas.

El mito destaca la conexión entre la ciudad de Roma y la naturaleza, representada a través de elementos como el río Tíber y el monte Palatino. Esta conexión implícita nos recuerda la importancia de proteger y cuidar el entorno natural en el que vivimos.
Además, la loba Luperca desempeña un papel crucial al amamantar y cuidar a los gemelos abandonados. Esta figura maternal de la loba nos recuerda que los seres humanos dependen de la naturaleza para su sustento y supervivencia. La historia puede servir como un recordatorio de que debemos valorar y respetar los recursos naturales, reconociendo que nuestra existencia está intrínsecamente ligada a la naturaleza.

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Petroglífico Make-Make junto a dos hombres pájaro.

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Preámbulo
La mitología y religiosidad pascuense es un área de difuso conocimiento, el paso del tiempo y las múltiples interpretaciones han significado inexactitudes e imprecisiones en este segmento nuestra historia teológica; conforme a ello, es pertinente comprender que, en este particular, no existe cercanía alguna a absolutos o a entendimientos generales en la información comprendida.

Acontecer religión rapanui

Existe una alta probabilidad de que la religión practicada en los períodos de “poblamiento temprano”, siglo V al XIII, y “ahu moai”, siglo XII al XVI, fuese monoteísta, consistiendo en el culto y veneración al dios Make-Make. Sin embargo, existen interpretaciones que han planteado una religión politeísta, considerando en la mitología pascuense deidades como: Tangaroa, Hiro, Tane, Tive; postura la cual se ve debilitada al sumar, a diferencia de Make-Make, deidades presentes en múltiples religiones de Polinesia, por lo que se cree que la aparición de estas ,en el culto pascuense, es resultado de su colonización. Por consiguiente, la próxima información se encuentra cimentada sobre el planteamiento de una religión de carácter monoteísta.

Mitología, Make-Make

Sea su interpretación como mito o realidad religiosa, Make-Make corresponde a una deidad de gran importancia en la cultura Rapanui, viéndose presente en múltiples aspectos de esta, sea, cosmovisión, tradiciones, costumbres, entre otras. Como fue dicho con anterioridad, no son precisos los conocimientos en este aspecto de la historia pascuense, no siendo esta deidad la excepción, por lo cual, resulta necesario aclarar que es comúnmente planteado que esta deidad se encuentra plagada de injertos propios de la religión católica, por tanto, es sumamente posible que difiera de cualesquiera hubiese sido el planteamiento original.

Se relata que, en una tierra donde nada estaba hecho, es una disputa de espíritus la que se libra en decisión del destino del cuerpo, es en este conflicto donde un espíritu se impone frente a aquellos más débiles y define el futuro terrenal; los espíritus vencidos fueron convertidos en montañas y volcanes, mientras que aquellos arrepentidos encontraron su eternidad en las estrellas. Aquel espíritu triunfante corresponde, en una perspectiva ampliada, a Make-Make, mismo que, dando cuenta de su soledad decide fecundar las aguas del mar, trabajo del cual resultan los peces, y, insatisfecho, crea al hombre a su semejanza, al ver a este solo, decide tomar una estrella y convertirla en una mujer para que le fuese de compañía y le permitiese poblar la tierra. Tras ello, para que sus creaciones pudiesen caminar a pie descalzo, hace crecer hierbas y flores a sus pasos, la mujer, encantada por esto, juega con las flores mientras, al tacto, se convierten en aves y mariposas, en misma forma que, tras sus pasos, las hierbas se convierten en selvas.

Preguntas propuestas

1.- ¿Qué elementos del medio natural rapanui están retratados en el mito?

Entendiendo las características naturales de la isla de Rapa Nui, comprendemos que el mito es vivo retrato del medio natural en el cual se gesta este. La isla sobredicha se encuentra, como inherente a esta denominación geográfica, rodeada de agua, primer elemento de intervención de Make-Make ante el cese del conflicto, junto a ello, este territorio cuenta con tres volcanes retratados a través de los espíritus castigados y, como elemento cúlmine, el mito retrata el surgimiento de las selvas en las tierras, lo cual tiene directa relación con el clima tropical que posee la isla de Pascua.

2.- Según el mito, ¿cómo se relacionan las personas con ese fenómeno natural?

En primer lugar, las personas se relacionan en la creación de relatos teológicos que permitan  dar explicación a, en este caso, su entorno natural; por otro lado, del mito se extrae que el humano forma parte integral del medio natural, elemento a desarrollar mejor en el siguiente punto.

3.- ¿Qué enseñanza nos podría entregar el mito respecto de cómo debemos relacionarnos con el medio natural?

Si el humano forma parte integral de su entorno natural es entonces, en una especie de monismo, valor esencial cuidar del medio natural en pos de nuestra supervivencia y bienestar, asimismo, se debe hacer el mismo trato en viceversa.