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Wilmer Marquez présente son spectacle comme "une convocation d'univers et de situations" plutôt que comme une "narration précise".

Après le spectacle
>Quels mots choisiriez-vous pour évoquer les différentes séquences ?
>Comment se construit le spectacle ? Juxtaposition ? Transition ? Variations ? Evolution ? Gradation ?

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Avant le spectacle :
A partir de l'écoute des chansons de Lhasa : recherche des univers / des représentations de la barrière possibles

Après le spectacle :
Réflexion sur le rôle de la musique dans l'écriture :
>Est-elle au service du rythme, de l'émotion, du sens ?
Délivre-t-elle un message ?
>Apporte-t-elle des ruptures ?
>Les images sont-elles en harmonie avec la musique ou se construisent-elles en opposition ?

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Wilmer Marquez en évoque certaines spécifiques à la cette création circassienne et aux artistes qui la composent :
- celles de l'acrobate, du porteur, des voltigeurs : la douleur, l'âge, la blessure
- celle de la langue : le spectacle rassemble des Colombiens, une Argentine, des Français, des Espagnols
- celle des disciplines : des acrobates, des contorsionnistes, des aériens
-celle du confinement qui a entraîné une évolution du projet de scénographie

Après le spectacle
> comment ces barrières sont-elles dépassées ?
> comment ces éléments deviennent-ils sources de création ?

Avant le spectacle
>quelles seraient les barrières que vous imagineriez pour un spectacle de cirque et particulièrement de main à main ?
pour votre génération?
pour vous-même ?

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Cliquez ici si, d'ici quelques secondes, vous n'avez pas été redirigé.

La Llorona est le premier album de la chanteuse Lhasa sorti le 2 avril 1998 sur le label WEA. Wikipédia

Date de sortie : 4 février 1997

27 mai 2016 · 00:00 De cara a la pared04:16 La celestina09:05 El desierto13:00 Por eso me quedo16:50 El ...
Durée : 44:39
Postée : 27 mai 2016

12 déc. 2016 · Lhasa De Sela Quebec 2005- la Celestina-Los Peces- Soon this place will be too small.avi ...
Durée : 44:32
Postée : 12 déc. 2016

Washington DC (Hagerstown MD), Virginie

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Cliquez ici si, d'ici quelques secondes, vous n'avez pas été redirigé. La Llorona est le premier album de la chanteuse Lhasa sorti le 2 avril 1998 sur le label WEA. Wikipédia Date de sortie : 4 février 1997 27 mai 2016 · 00:00 De cara a la pared04:16 La celestina09:05 El desierto13:00 Por eso me quedo16:50 El ...Durée : 44:39 Postée : 27 mai 2016 12 déc.

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Avec ce projet, Wilmer Marquez souhaitait travailler avec une scénographie d'envergure, créer un spectacle pour la scène avec un dispositif imposant. Représenter une barrière grillagée qui traverserait la scène.
C'était un nouveau défi pour la compagnie de travailler avec une scénographie conséquente.

Le confinement...
Au cours de l'élaboration de ce projet, le confinement a entraîné des modifications. Une nouvelle barrière à dépasser.
Ne pas s'arrêter mais faire face, autrement.
Ne pas contourner mais créer avec. Evoluer.

Les tapis puzzle pour créer des espaces...
Les tapis puzzle sont aujourd'hui très souvent utilisés par les danseurs et les acrobates. Ils s'emboîtent facilement et permettent de construire rapidement des espaces scéniques de tailles variées, dans des lieux divers, tout en offrant des qualités de réception et d'amortissement.

...et libérer l'imaginaire des artistes comme celui des spectateurs
Elément indissociable du travail des artistes, les tapis puzzle sont ici au service du propos.
Ils deviennent murs. Murs soit disant infranchissables, mais dans lesquels les artistes trouvent des ouvertures.
Ils deviennent parois. Parois qu'on érige pour se protéger, mais qu'on peut aussi entrouvrir pour oser aller à la rencontre d'un ailleurs et des autres.
Ils deviennent matériau pour montrer comment les barrières se construisent et se dépassent.
Ils sont source de proposition d'images et de recherche corporelle, car à défaut de scénographie conséquente, le langage acrobatique s'est imposé comme la base de ce spectacle.

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Lhasa et son univers musical ont construit le langage chorégraphique de ce spectacle.
En 1997, l'album La Llorona est reconnu par le grand public et les critiques musicaux. L'artiste présente cet album entièrement chanté en espagnol comme une "Amérique latine à la fois réelle et imaginaire".
En 2002, son second album The Living Road mêle espagnol, français et anglais. Encore une fois la reconnaissance est internationale.
Lhasa parle de frontières, d’immigration, de chemin(ement), de voyage… Elle parle de limites et de mouvement, elle parle de notre époque.

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Barrières que l'on rencontre : que l'on nous impose, que l'on se crée. Barrières réelles ou imaginaires. Barrières conscientes et inconscientes.
A l'origine du projet (et de l'acte créatif de Wilmer Marquez) il y a ce réflexe, cette philosophie de considérer les barrières non comme des obstacles mais comme des contraintes propices à la création, des portes vers de nouveaux univers, des moteurs d’un mouvement positif : un dépassement, une solution, un détournement.
Ne plus voir l'empêchement, le frein mais l'action...voire l'insoumission.

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De 2011 à 2021 la compagnie de cirque acrobatique El Nucleo a été fondée par Wilmer Marquez et Edward Aleman, qui forment un duo de portés acrobatiques et une directrice de production, Fanny Fauvel.

Ensemble, le trio a porté les productions : «Sans Arrêt», «Quien Soy ?» en 2013, «Inquiétude» créé en 2015, SOMOS, créé en

2017, «Eternels Idiots» et NAWAK créés en 2019, puis

«Barrières», création 2021.

A partir de la fin de l’année 2021, le projet artistique de la compagnie se centrera autour des créations d’Edward Aleman. Wilmer Marquez créant la nouvelle Cie BÊSTÎA.

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Le main à main réunit l'ensemble de ces artistes : porteurs, voltigeurs, mais également pour certaines contorsionnistes ou aériens.

Avant le spectacle :
>Quelle symbolique pourrait être associée à chacune de ces disciplines ?
>Que requièrent-elles particulièrement ?

(pour Wilmer Marquez, le porté acrobatique repose sur la confiance en l’Autre, la contorsion fait des torsions à la perception du réel et les aériens s’élèvent et incarnent métaphoriquement le dépassement, l’apesanteur, le vide, la parenthèse, le risque, la souffrance...)

Après le spectacle :
>Quelles séquences ou images corroborent ou complètent les présupposés ?
>Qu'apporte les différents disciplines ?

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L’équipe de Barrières s'est construite autour de rencontres humaines qui nourrissent le sens du projet, et non par un casting basé sur les disciplines pratiquées par les artistes.

Les choix ont été fait sans limites de langues, de culture, de distances géographiques, d’âge et en prenant compte les contextes de chacun.

Ainsi l’équipe est constituée par 5 hommes et 5 femmes, entre 30 et 43 ans. 5 Colombiens, 1 Argentine, 1 Espagnol et 3 Françaises. Des jeunes mamans, des couples, des duos. Cette mixité était importante afin d’être cohérents avec le thème de la recherche artistique. Les contraintes sont à détourner dès la phase de production et création.

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“Les barrières que l’on se créé sont nos pires ennemies.

Elles nous détruisent de l’intérieur et nous seuls pouvons les dépasser. Lorsque l’on parle de barrière, c’est associé aux notions de blocage, d’empêchement, de limites. Cette notion est rarement associée à celle de recherche de solutions.Une barrière est aussi une contrainte et pour moi, les contraintes ont toujours été la source d’un moteur, d’une quête. On peut rester témoin du monde qui nous entoure, mais on peut aussi choisir d’en être un acteur – actif. C’est une question de point de vue : Chez moi, le verre est toujours à moitié plein…”
Wilmer Marquez - porteur du projet

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Elles nous détruisent de l'intérieur et nous seuls pour les dépasser.Lorsque l'on parle de barrière, c'est associé aux notions de blocage, d'empêchement, de limites. Cette notion est rarement associée à celle de recherche de solutions.Une barrière est aussi une contrainte et pour moi, les contraintes ont toujours été la source d'un moteur, d'une quête.On peut rester témoin du monde qui nous entoure, mais on peut aussi choisir d'en être un acteur - actif.C'est une question de point de vue : Chez moi, le verre est toujours à moitié plein..."

Wilmer Marquez

L'impulsion du projet porte sur l'expression de la résilience ou plus précisément comment les contraintes peuvent être perçues comme l'élément déclencheur d'un mouvement positif : un dépassement, une solution, un détournement. Tant d'un point de vue acrobatique que philosophique, les freins portent en eux les germes de l' action et peuvent également engendrer un élan d' insoumission. En tant qu'acrobate, Wilmer Marquez dépasse sans cesse les limites de son corps. Il dépasse quotidiennement la douleur, les courbatures, les blessures, l'usure. Ce sont donc les limites et sa volonté de les dépasser, de les contourner qui inspire le mouvement acrobatique. Dans ce projet, la source d'inspiration est double. Elle vient à la fois de la recherche physique autour du dépassement des limites et l' inspiration chorégraphique très forte apporté par l'univers musical de la chanteuse Lhasa de Sela.

Le point de convergence de ces deux sources sont les grands thèmes traités par les paroles de Lhasa, artiste ancrée dans le monde contemporain et leur traduction corporelle : les frontières, l'immigration, le chemin(ement), le voyage... elle chante en trois langues.

La barrière en tant que motivation, moteur car il faut la détourner. Avec ce thème, le corps devient l'outil parfait pour travailler autour d'une écriture qui se situe dans l'évocation d'univers, de situations, plus que dans une narration précise.

Le projet BARRIERES est le troisième spectacle porté par l'artiste Wilmer Marquez.
"Je n'oublie jamais d'où je viens.
Je me sers de cela, quotidiennement pour continuer à avancer sans penser aux barrières comme des freins mais plutôt comme des contraintes qui me donnent des opportunités différentes, de nouvelles portes, de nouveaux mondes à découvrir, à visiter... des chemins à explorer. Je pense que l'humain vit en-deçà de ses possibilités. Nous oublions le pouvoir que nous avons chacun, en nous laissant envahir par l'immensité du monde qui nous entoure. Oui, il est vrai que nous sommes minuscules dans une immensité. Mais nous faisons partie de celle-ci.
A l'origine de mon projet, je souhaitais une scénographie imposante, coupant l'espace scénique sous forme d'une barrière grillagée. Les conséquences économiques et les mouvements calendaires liés au covid 19 ont eu des impacts directs sur ce projet pour lequel j'ai finalement décidé de me centrer sur les corps."

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Création le 26 mars 2021 - CDN de Normandie-Rouen dans le cadre du Festival Spring Ça tourne https://youtu.be/OK9ex_YSU8k "Les barrières que l'on se créé sont nos pires ennemies. Elles nous détruisent de l'intérieur et nous seuls pour les dépasser.Lorsque l'on parle de barrière, c'est associé aux notions de blocage, d'empêchement, de limites.