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Marie Gouze, dite Olympe de Gouges, née à Montauban le 7 mai 1748 et décédée guillotinée le 3 novembre 1793 à Paris.

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Lætitia Colombani, née en 1976 à Bordeaux, est une réalisatrice, actrice, scénariste et écrivaine française.

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Smita est une Intouchable.
Giulia travaille dans l'atelier de son père.
Sarah est une avocate réputée.
Vibrantes d'humanité, leurs histoires tissent une tresse d'espoir et de solidarité.

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1/ La construction du roman

a. La construction du roman a un lien avec le titre « la Tresse » car le roman comporte trois histoires ce qui représente les trois mèches d'une tresse mais aussi parce que les histoires sont entrelacées comme une tresse.

b. Le motif des cheveux relie le destin des trois personnages à la fin du roman car Sarah a acheté la perruque dont les cheveux proviennent de Smita puis qui ont été démêlés, traités et assemblés par les ouvrières siciliennes.

2/ Des femmes en lutte

a. Smita mène un combat contre les violences faites aux femmes et aux petites filles en fuyant son village pour la ville, vers une société plus ouverte et éduquée, pour offrir à sa fille, Lalita, un meilleur avenir.
Giulia se bat pour ses idées. En devenant une femme leader, elle montre qu'il faut avoir confiance en soi quand votre famille prend le contre-pied et qu'il faut s'ouvrir au monde.
Sarah mène un combat contre la discrimination faites aux personnes malades. Elle a tout donné pour cette boîte pour qu'en un claquement de doigts sa carrière s'écroule. Se sentant bonne à rien dans tous les rôles de sa vie, Sarah finira par se ressaisir et se battre pour survivre face à son cancer.

b. Le parcours de femmes qui m'a le plus touché est celui de Sarah car nous voyons qu'elle a mis sa vie personnelle de côté pour son travail, qu'elle a tout donné pour avoir la meilleure réputation et pour devenir Managing Partner au sein de son cabinet. Dès l'annonce de son cancer, elle a été mis de côté et a été victime de discrimination. La carrière qu'elle avait mis des années à construire s'est effondrée mais malgré ça nous voyons le courage et la détermination de cette femme forte car elle n'a pas abandonné et a continué de se battre malgré sa maladie.

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Cette première héroïne nous vient d'un petit village d'Inde. Mariée et mère d'une petite fille, Smita ramasse les excréments à mains nues des Jatts, les riches, et le seul salaire qu'elle peut avoir ce sont des restes que les Jatts lui donne mais c'est pas tout le temps. Smita et sa famille sont des Dalits, les pauvres, donc habitent dans une petite cahute.

Giulia
Notre deuxième héroïne est originaire d'Itatie et plus précisément de Palerme en Sicile. Célibataire et vivant avec ses sœurs et ses parents dans une maison, Giulia travaille à l'atelier de son père. Une entreprise familiale créé par son arrière grand-père.

Sarah
La troisième et dernière héroïne est une habitante de Montréal du continent canadien. Divorcée et ne manque pas d'argent, Sarah vit avec ses 3 enfants dans une belle maison. Cadre supérieur, Sarah est une avocate réputée d'un cabinet prestigieux. Elle travaille tout le temps et voit peu ses enfants.

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Antoine François Prévost n'a pas eu une vie ordinaire pour un fils cadet de bonne famille destiné à la vie religieuse.
En 1711, il commence un apprentissage chez les Jésuites mais s'engage aussitôt dans l'armée en 1712. Déçu de pas s'y plaire, il retourne chez les Jésuites, rentre chez les bénédictins puis prononce ses vœux. Quelques années plus tard, il abandonne son monastère et fuit l'Angleterre à cause du vif succès que connaient ses romans. En 1733, il est accusé d'escroquerie donc fuit une nouvelle fois et fini par retourner à Paris.
En 1736, il devient aumônier du Prince de Conti.

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a) La discussion entre Des Grieux et Renoncour à Pacy
b) Les retrouvailles entre Renoncour et Des Grieux à Calais
c) La rencontre entre Manon et Des Grieux à Amiens
d) L'installation de Des Grieux et Manon à Paris
e) La découverte de Des Grieux de la liaison entre Manon et M. de B.
f) L'enlèvement de Des Grieux par son père
g) L'entrée de Des Grieux et Tiberge au séminaire de Saint Sulpice à Paris

2. Les personnages principaux

Le chevalier Des Grieux :
Des Grieux était un jeune homme naïf et bien élevé jusqu'à ce qu'il rencontre Manon Lescaut. C'est à ce moment là que son personnage s'est transformé par la passion qu'il a envers Manon. « Je me trouvai tout à coup enflammé ». Nous voyons  un nouveau Des Grieux qui surmonte ses difficultés et qui parvient à montrer clairement ce qu'il éprouve « j'étais prêt à tout entreprendre », « la servir ».

Manon Lescaut :
Manon me semble d'un côté être un personnage sincère car elle est réellement amoureuse du chevalier Des Grieux, quand il voulait solliciter son père pour demander Manon en mariage celle-ci refusa par peur de le perdre.
D'un autre côté, elle me paraît manipulatrice car elle semble préférer le luxe et qu'elle a bien compris que le chevalier était complètement sous son charme et qu'elle pouvait donc en jouer comme quand Des Grieux apprend la liaison de Manon, il l'interroge le soir même mais ,en guise de réponse, elle éclate en sanglots.

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Les péripéties s'enchaînent à un rythme effréné : la rencontre, la fuite, l'installation, le kidnapping, les retrouvailles, la nouvelle fuite puis de nouveau l'installation, le frère de Manon vient s'installer avec eux, convainc Manon de jouer de ses charmes pour obtenir de l'argent et pousse le chevalier Des Grieux au jeu, à la tricherie et au vol.
Ces aventures me semblent crédibles car de mon point de vue cela montre les ravages de la passion amoureuse. Des Grieux est prêt à suivre Manon de partout et à faire des choses que si il ne l'avait pas rencontré il n'aurait sûrement jamais fait.

2. L'argent, un thème central

Manon Lescaut et Des Grieux aiment l'argent, ils se sont pris un appartement meublé à Paris. Mais cet argent n'est pas inépuisable et Des Grieux souhaite faire approuver Manon auprès de son père outre les motifs de l'amour et du devoir, celui de la nécessité pouvait y entrer aussi.

3. Manon et Des Grieux : un couple immoral ?

Leur fuite, la tricherie, le vol sont des moyens considérés comme immoraux mis en œuvre par Manon et Des Grieux pour obtenir ce qu'ils désirent.

Manon incarne le libertinage ce qui peut heurter la société de son temps car ce n'est pas très bien vu.

Des Grieux, chevalier, appartient par son père à une lignée héroïque, morale et chrétienne. Mais l'amour qu'il éprouve pour Manon le rend incapable d'être un bon chrétien, il ne peut lutter contre la tentation du péché et des plaisirs. Il passe d'un statut noble a celui d'un déclassé et renié par son père.

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Les péripéties qui se déroulent dans la seconde partie jusqu'au départ en Amérique sont très différentes de celles traversées par Manon et Des Grieux dans la première partie car Manon, son frère et Des Grieux mettent au point une duperie pour soutirer de l'argent au fils de M. de G.M. et se venger ainsi de son père, Des Grieux fait enlever le jeune G.M., ils sont arrêtés une fois de plus, Manon va être déportée en Louisiane.

Le Nouveau Monde fait naître le rêve d'une vie meilleure pour les amants car ils pourront s'installer, se marier et recommencer à zéro.

2. L'évolution du personnage de Manon

Manon n'a pas le même comportement en Amérique que celui qu'elle avait en France. Sincèrement touchée par la gentillesse du chevalier, elle lui assure qu'elle a changé.

Ce dessin me semble être une illustration fidèle au récit de la mort de Manon car nous voyons que son corps meurt sous le coup de la fatigue, l'expression de son visage est neutre. Nous pouvons aussi voir que le décor qui entoure les deux personnages est vide, ce qui représente le désert.

3. La peinture sociale

Le roman de Manon Lescaut illustre les deux sens du mot " libertinage" car Manon n'hésite pas à se prostituer, à chercher des nouveaux plaisirs sensuels puis Des Grieux qui affranchis les dogmes religieux, ayant une pensée plus ouverte.

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1. Dans l'ensemble du roman, mon personnage préféré c'est le chevalier Des Grieux car nous voyons tout au long du roman qu'il est totalement dévoué envers sa bien-aimée. Il a une réelle passion amoureuse pour cette femme et est prêt à remuer ciel et terre rien que pour elle et ses désirs.

2. Dans cette mise en scène, l'histoire de Manon Lescaut a été transposée à l'époque contemporaine.

Oui, l'interprétation des deux chanteurs lyriques correspond à l'idée que je me suis faite des personnages car la personne qui interprète le rôle de Des Grieux arrive à nous faire ressentir la même personnalité que Des Grieux dans le roman.
Nous voyons que dans la deuxième mise en scène, Manon est entourée d'hommes comme nous pouvons le constater dans le récit.

3. Si je pouvais changer un passage du roman ça serait la rencontrer entre Manon et Des Grieux car le chevalier était destiné à une certaine vie et que par cette rencontre ça l'amènera tout simplement à sa perte, ce que je trouve assez dommage.

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Albert Camus est né le 7 novembre 1913 à Mondovi, en Algérie. Son enseignant remarque qu'Albert est un garçon doué. Il entre au grand lycée d’Alger. En décembre 1930, Camus découvre sa tuberculose. Il quitte sa famille et s’installe chez son oncle Acault. En juin 1934, Albert Camus épouse Simone Hié dont il se sépare en 1936. En mai 1936, il est admis au Diplôme d’études supérieures de Philosophie. Il travaille comme assistant temporaire à l’Institut de météorologie d’Alger. En septembre 1939, Camus essaie de s’engager à l'armée sauf qu'il est dispensé pour raison de santé. Albert Camus se retrouve au chômage en janvier 1940. Il rejoint Paris en mars 1940. Début mai 1940, il termine la première version de L’Etranger qui sera publié seulement deux ans plus tard. En janvier 1941, il regagne Oran avec Francine Faure, deuxième femme qu’il a épousée en décembre 1940 à Lyon après avoir divorcé de sa première femme. Il revient en France en août 1942.

Il endure un sentiment d'exil face à l'envahissement des allemands qui le force à rester en France, loin de sa famille. Le 6 juin 1947 paraît son roman La Peste qui reçoit des critiques et lui apporte donc une célébrité ahurissante. Le 22 janvier 1956, il lance à Alger un appel pour un cessez-le-feu en espérant sauver la mixité entre les populations françaises et musulmanes. Albert Camus meurt dans un accident de la route le 4 janvier 1960.

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Découvrir l'oeuvre : Chapitre 1 ( pages 9 à 30 )

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Découvrir l'oeuvre : Chapitre 1 ( pages 9 à 30 )

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1. Le cadre spatial : quels sont les différents lieux évoqués dans ce premier chapitre ?

Dans ce premier chapitre, les différents lieux évoqués sont la ville d'Alger, l'asile de Marengo, le restaurant de Céleste, l'autobus, le bureau du directeur de l'asile, la petite morgue de l'asile, salle blanchie à la chaux, l'église et le cimetière du village et enfin le village.

2. Le narrateur : Qui est-il ? Faites le portrait de la personnalité de Meursault. Quelle impression le personnage vous fait-il ? Expliquer votre réponse.

Le narrateur se nomme Meursault, c'est un homme mystérieux, très attentif, il perçoit beaucoup de détails à propos des gens et du monde qui l'entourent. Il lui arrive de mal interpréter les gens et c'est réciproque. Il est différent mais pas méchant.
J'ai l'impression qu'il n'éprouve aucun sentimen, si ce n'est de la curiosité. Il a l'air d'être incapable d'amour, d'amitié et de joie. Pourtant, j'ai l'impression qu'il est sensible à la beauté d'un paysage.

3. L'écriture : Pourquoi a-t-on pu parler d'écriture « blanche » à propos du style choisi par Camus dans l'Etranger ?

À propos du style choisi par Camus, on a pu parler d'écriture blanche car les phrases sont courtes, il exprime peu d'adjectifs qui qualifient ses sentiments. Son écriture donne l'impression que c'est un personnage vide, sans émotions.

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1. Meursault n'accorde pas la même importance au mariage, à l'amour, à la vie professionnelle et à l'amitié que la plupart des êtres humains. Nous pouvons le voir avec ces deux passages du roman : « Le soir, Marie est venue me chercher et m'a demandé si je voulais me marier avec elle. J'ai dit que cela m'était égal et que nous pourrions le faire si elle le voulait. Elle a voulu savoir alors si je l'aimais. J'ai répondu comme je l'avais déjà fait une fois, que cela ne signifie rien mais que sans doute je ne l'aimais pas. « Pourquoi m'épouser alors ? » a-t-elle dit. Je lui ai expliqué que cela n'avait aucune importance et si elle le désirait, nous pouvions nous marier d'ailleurs, c'était elle qui le demandait et moi je me contentais de dire oui. Dans ce passage, nous pouvons voir que Meursault n'accorde pas une grande importance au mariage et à l'amour. Puis, « Je n'ai rien dit et il m'a demandé encore si je voulais être son copain. J'ai dit que ça m'était égal : il a eu l'air content ». Ici, nous pouvons également voir que Meursault accorde peu d'importance à l'amitié.

2. Meursault ne semble pas malheureux. Il trouve du plaisir auprès de Marie, quand elle l'embrasse ou qu'elle rit puis aussi quand ils font des bains de mer. Il trouve son plaisir dans les sensations physiques.

3. Cher journal, que faire ?

Meursault est une personne qui peut être à la fois très intéressante et très mystérieuse. Je ne sais que faire avec lui. Je lui demande s'il m'aime, il me dit que non puis, je lui demande s'il veut se marier avec moi, il me dit que ça lui est égal. Je ne le comprends pas. Il me donne l'impression qu'il ne ressent aucune émotion ni aucun sentiment. Néanmoins, j'ai une forte attirance envers lui et ça je ne peux me le cacher.. Quand je suis à ses côtés, je sourit, je ne peux m'empêcher de me sentir désirée. Mais le comportement de Meursault m'intrigue et je ne sais que faire pour le moment…

4. Le geste de Meursault n'étais pas de nature intentionnelle. Il ne semblait pas avoir pleinement conscience de son geste, comme s'il n'était qu'une marionnette aux mains d'un destin plus fort que lui, auquel il ne peut échapper. En effet, c'est « à cause de cette brûlure » ( celle du soleil ) que Meursault fait « un mouvement en avant », ce qui, en retour, provoquera le geste de l'Arabe qui sort un couteau. Agressé par le reflet du soleil sur la lame, Meursault lève alors le revolver et tire.

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1. Personnellement, les personnages qu'on rencontre lors du procès me paraissent sérieux car il n'y a pas de passage dans le livre que je trouve qu'ils ont eu un comportement ridicule.

2. Pendant l'instruction puis le déroulement de son procès, Marceau me semble vrai car on retrouve la neutralité du personnage dans ses réponses face au procureur. Quand le procureur a demandé à Meursault si il a tué l'Arabe intentionnellement, Meursault répondit simplement « Non ». Puis, le procureur lui a demandé pourquoi était-il revenu à cet endroit précisément et Meursault a simplement dit que c'était le hasard. Donc, nous retrouvons bien la neutralité de Meursault.

3. Meursault est condamné à mort. Les raisons qui ont probablement poussé le jury à prononcer cette terrible peine sont que Meursault a été jugé pour sa personne et pas pour son meurtre. Il est accusé d'avoir un comportement indifférent face aux valeurs morales et sociales mais qu'en réalité il est accusé parce qu'il a refusé de jouer la comédie de la tendresse filiale et de l'amour.
Si Meursault avait eu un autre comportement, avant et après le meurtre, il n'aurait pas été jugé de la même façon car premièrement, si il n'était pas retourné sur la plage, il aurait pas été aveuglé par le soleil et n'aurait pas tué l'Arabe. Puis, deuxièmement, si Meursault avait éprouvé des émotions lors du procès sa sentence aurait été moins terrible car le jury, le procureur, le juge, etc.. aurait remarqué des remords chez Meursault alors que dans le roman il est totalement neutre et  n'éprouve aucuns remords ce qui les a poussé à lui donner cette terrible sentence.

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1. Pour Albert Camus, l'absurde signifie que la vie est une aventure sans signification absolue et que c'est aux hommes eux-mêmes de donner un sens à la vie.

2. Les trois solutions qui s'offrent à l'Homme pour répondre à ce sentiment d'Absurde sont l'espoir ( la religion, la morale ), le suicide/la fuite et l'homme révolté ( pas de solution, le fait de maintenir le plus possible le non sens de son existence ).

3. Pour avoir osé défier les dieux, Sisyphe fut condamné, dans le Tartare, à faire rouler éternellement jusqu'en haut d'une colline un rocher qui en redescendait chaque fois avant de parvenir au sommet.
Il a décidé d'être un homme révolté et que même si ça n'a pas de sens il le fait. Puisqu'il sait que ça n'a pas de sens, il parvient à tirer de son emprisonnement sa propre liberté.

4. Meursault éprouve pour la première fois une sensation de bien-être qu'il n'avait pas ressenti depuis longtemps. Il souhaite qu'un grand nombre de spectateurs l'accueil avec des cris de haine le jour de son exécution, afin d'apaiser sa solitude.
« Pour que tout soit consommé, pour que je me sente moins seul, il me restait à souhaiter qu'il y ait beaucoup de spectateurs le jour de mon exécution et qu'ils m'accueillent avec des cris de  haine ».

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Marivaux est un écrivain français, né à Paris le 4 février 1688 et mort le 12 février 1763. À 20 ans, il écrit sa première comédie : Le Père prudent et équitable. À Paris, il fréquente les salons littéraires et les théâtres. À partir de 1713, il écrit des romans d'aventures baroques puis, à partir de 1717, des essais sur la vie parisienne dans un journal. Il écrit deux romans inachevés : Le paysan parvenu et La vie de Marianne. Arlequin poli par l'amour, paru en 1720, devient son premier succès. Marivaux écrit deux types de comédies : amoureuses et sociales. L'île des esclaves, écrit en 1725, est une comédie sociale.  En 1757 paru sa dernière pièce : Les acteurs de bonne foie puis, se retira peu à peu de la scène littéraire.

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Scènes I-II : L'exposition

Scènes III à V : Première phase de la rééducation des maîtres, les portraits satiriques dressés à la demande de Trivelin

1. Cette première épreuve consiste à faire un portrait du caractère d'Euphrosine par Cléanthis. Trivelin cherche à ce que la maîtresse se reconnaisse, rougisse de se ridicules et qu'elle se corrige. Il obtient les effets recherchés car Euphrosine ne veut plus supporter d'entendre tout cela à son égard.

2. Non, Arlequin n'est pas aussi sévère que Cléanthis « Hé ! Là-bas ? Je lui voulais souvent un mal de diable, car il était quelquefois insupportable : mais à cette heure que je suis heureux, tout est payé, je lui ai donné quittance. »

Scène VI : Une parodie galante jouée par Arlequin et Cléanthis

1. Dans la première partie de la scène VI, Arlequin et Cléanthis entreprennent de tomber amoureux l’un de l’autre.

2. Ce procédé peut produire de l’ironie mais aussi il peut éveiller un effet de surprise pour le public en insérant une tournure inattendue.

3. Dans la seconde partie de cette scène, Arlequin et Cléanthis ont pour projet de tomber amoureux de leur esclave. Arlequin d’Euphrosine et Cléanthis d’Iphicrate.

Scènes VII à X : Tentative de séduction et annonce du dénouement

1. Depuis le portrait que Cléanthis a fait d'Euphrosine, Euphrosine est montrée plus douce et moins arrogante. Dans la scène VIII, les valeurs prônées par Euphrosine sont la compassion et le respect. Le discours que tient Euphrosine fait perdre la parole à Arlequin.

2. Scène IX : Dans sa réplique « je ne te ressemble pas », Arlequin veut montrer qu'il a un meilleur fond qu'Iphicrate et qui lui a pardonné de l'avoir traité ainsi.

3. Scène X : Oui, Cléanthis parvient à pardonner Euphrosine dans la scène X. En effet, Euphrosine se rend compte qu'elle a été trop dure envers Cléanthis et suite à cela, celle-ci décide de tout oublier et de lui pardonner.

Scène XI : Le dénouement

1. L’Ile des esclaves n’est pas faite seulement pour guérir les maîtres mais aussi pour nouer des liens entre les maîtres et les esclaves et pour que les esclaves pardonnent la méchanceté de leur maître pendant tout ce temps.

2. La scène XI de l'Île des esclaves marque un retour à la situation initiale dans la mesure où les maîtres et les esclaves ont retrouvé chacun leur statut social et vont rentrer à Athènes.

3. La visée de la pièce est sociale car elle critique les relations de pouvoir et les préjugés qui régissent la société de l'époque. Puis, la visée de la pièce est morale car elle met en avant des valeurs telles que la tolérance, la compassion et l'empathie. Elle invite les spectateurs à réfléchir sur leur propre comportement et leurs préjugés envers les autres. Elle montre également comment la transformation des personnages peut conduire à une réconciliation et à un retour à l'harmonie sociale.

Après la lecture : Grâce à son attitude fraternelle et à sa capacité à rassembler les autres personnages, Arlequin devient un symbole de la fraternité sur l'île. Les autres personnages sont inspirés par son exemple et commencent à développer des liens les uns avec les autres, se soutenant mutuellement dans leur quête pour renverser les rôles et devenir libres.

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La mise en scène de L’Ile des esclaves par Irina Brook

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La mise en scène de L’Ile des esclaves par Irina Brook

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Irina Brook a rendu cette pièce de théâtre plus moderne. La mise en scène de l'Île des Esclaves d'Irina Brook est une interprétation moderne et audacieuse de la pièce classique de Marivaux. Les choix de la metteuse en scène sont intéressants, notamment la manière dont elle utilise les costumes et la scénographie. Les personnages sont représentés avec des costumes contemporains et colorés, ce qui donne une impression de modernité à la pièce.
De plus, la musique choisie pour la pièce ajoute une touche émotionnelle en plus, renforçant l'impact de certains moments clés de l'intrigue.

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a. Le malade imaginaire est la dernière pièce de Molière écrite en 1673. Cette pièce de théâtre est du genre comédie-ballet et satirique. Celle-ci vise à critiquer la médecine et le mariage forcé. Argan est un hypocondriaque, avare, dupe des médecins et il se complait dans cet état de maladie perpétuelle. Dans cette pièce de théâtre, il y a plusieurs formes de comique : comique de caractère, comique de mots, comique de situation.
Argan a une fille, Angélique, qu'il veut marier au fils de médecin, Thomas Diafoirus, afin d'avoir un médecin en permanence à la maison. Cependant, angélique est amoureuse de Cléante, qui, lui, n'est pas médecin.

b. Claude Stratz, dans sa mise en scène, a choisi d'insister sur le côté comique du personnage d'Argan. Il met en avant ses obsessions, ses manies en accentuant ses gestes et ses expressions faciales pour rendre le personnage plus ridicule.

Daniel Auteuil, quant à lui, se concentre davantage sur le côté tragique et émouvant du personnage d'Argan. Il montre un personnage plus fragile, souffrant de la maladie et de la peur de la mort.

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La relation maître-valet dans Le malade imagine : le couple Toinette-Argan 

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La relation maître-valet dans Le malade imagine : le couple Toinette-Argan 

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Acte I, scène 2 :
Tous les « Ah ! » de Toinette durant la scène 2 montrent qu’elle est effrontée envers Argan.
« ils ont en vous une bonne vache à lait » Ici, nous pouvons remarquer que Toinette est consciente qu’Argan se fait tromper par les médecins.

Acte II, scène 2 :
« Monsieur, voilà un… » Au début de la scène 2, Toinette se fait couper la parole par Argan ce qui montre qu’elle est soumise à son autorité.
« Je vous dis que… » ( Elle fait semblant de parler ) Cependant, elle se moque de lui quand elle fait semblant de parler.

Acte III, scènes 10 et 11 :
« Le poumon » Dans la scène 10, Toinette répond pour tout et n’importe quoi que la maladie d’Argan vient du poumon. Nous remarquerons ici son impertinence.
« Ah ! monsieur, ne parlez point de madame : c’est une femme sur laquelle il n’y a rien à dire, une femme sans artifice, et qui aime monsieur, qui l’aime… on ne peut pas dire cela. » Scène 11. Dans cette citation, nous pouvons voir que Toinette est raisonnable envers son maître.

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a. L’argent : Plusieurs personnages sont obsédés par l'argent, mais le personnage le plus évident est celui d'Argan. Il est prêt à dépenser de grosses sommes d'argent pour acheter des remèdes et pour consulter des médecins même s'il n'a pas réellement besoin de soins. Il est également avare et cherche constamment des moyens de réduire ses dépenses, même au détriment de sa propre santé. Un autre personnage obsédé par l'argent est Béline. Elle est avide d'argent et souhaite obtenir la totalité de l'héritage d'Argan.

b. La médecine et la religion : Tout d'abord, Béralde affirme que les médecins utilisent des termes savants pour tromper les patients. De même, les prêtres peuvent utiliser un langage religieux compliqué pour convaincre les fidèles de la validité de leur doctrine. Enfin, Béralde critique le fait que la médecine est devenue une industrie, motivée par l'argent plutôt que par la guérison. Certains prêtres peuvent être accusés de chercher à exploiter leur statut pour obtenir des gains plutôt que de se soucier de la spiritualité et du bien-être des fidèles.