# data[].attributes.body
•Objectif: Changer à notre façon une œuvre célèbre qui nous rends perplexe ou qui nous dérange en "l'améliorant" à notre manière.

•Œuvre: J'ai choisi "Carré blanc sur fond blanc", c'est une peinture à l'huile de Kasimir Malevitch datant de 1918.

• Au sujet de...: Kasimir Malevitch est un peintre du mouvement du suprématisme, mouvement "d'art moderne" né en Russie au début du XXieme siècle.

• Mon ressenti: Cette œuvre ma tout d'abord perturbeée par sa simplicité quand je l'ai vu il y a quelques années, alors j'y ai pensé directement cependant en creusant un peu plus les attentions du peintre et du mouvement j'ai pu mieux comprendre ces choix même si ces derniers ne m'inspirait pas pour autant.

• Ma modification: Étant donné que c'est une œuvre suprematiste je ne pouvais me permettre de mettre de simples couleurs banales sans aucuns rapport, c'est alors que j'ai pensé à des symboles similaires au suprematisme comme le pouvoir. Et c'est là que j'y ai pensé, les voisins des Russes, la Chine a de nombreux symboles représentant le pouvoir au sein du pays comme : Le Dragon
Là m'est venu l'idée de dessiner un dragon qui parsserais derrière le carré blanc ce qui permettrait de casser cette image simpliste que j'avais de l'œuvre sans casser le travail et les intentions de l'auteur.
Pour finir le choix de pouvoir prendre l'œuvre de ses 4 sens est volontaire car comme sur l'œuvre originale, si elle se faisait tournée elle resterait la même avec juste le carré blanc sur différents angles, alors mon dragon peut se faire voir des 4 sens lui aussi.

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Interier/Exterieur

Clair-obscur

affirmation planéité du support.

Monumentalité

Point de vue

Projection

Point de fuite

Reflet

Perspective atmophérique

Separation ciel-terre

Axe de reflexion : l'Horizon

Immersion

Monochomie

Aplat

Axe : Interieur /Extérieur

Palette chromatique

Double encadrement

Axe : La touche crée du mouvement

Verticalité

Emboîtement
Romantisme

performance

Horizon

Naturel

Nature morte fiction

Espace intérieur

Paysage intérieur

Installation

Land Art

Oeuvre in situ
touche
geste

Axe :Paysage et palette chromatique et geste

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Nous étions devant ce décor, cela ne faisait pas longtemps que nous nous côtoyions, nous avions que de très rares moments privatisés.

Le ciel se confondait avec la mer, on réussissait difficilement à distinguer les bateaux aux loin, pourtant très grands et majestueux, on ne pouvait visualiser que leur mât. Encore plus loin, une lumière d'une teinte chaude ardente qui se reflétait parfaitement sur l'eau calme de la rive. Cet endroit était bizarrement d'autant plus romantique en étant à ses côtés. Il devait être aux alentours de sept heure du matin quand nous nous sommes retrouvés à cet endroit, le soleil d'un rouge écarlate venait à peine de se lever mais il faisait assez clair pour pouvoir admirer son visage.

Nous distinguions à peine l'horizon à cause du temps glacial de l'hiver qui amenait une brume épaisse sur tout le panorama. Malgré ce temps froid, je me sentais bien, j'étais finalement à ces côtés, nous sommes restés longtemps à contempler le paysage, le temps passait rapidement, trop rapidement justement.

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https://www.canva.com/design/DAFfWTE7KXA/fXPxDCLnzw6Gzm2IvwJBOQ/edit?utm_content=DAFfWTE7KXA&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

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Collection

Héteroclite

Questionnements/ Mystère

Objets étranges, enigmatique, boutique

histoire des objets choses bizarre, mecanisme objets rares, demonstration de pouvoir

Atmosphère anecdotiques antiquités

Disparition

Eclectique

Objets d'études

Cryptomanie

Exposition

Exotisme

Foisonnement, fouilli

Merveilles

Surprenant

Monstre

Animaux empaillés

Mobilier trouvailles

Inhabituel
tresor / piece unique

confort, initmiste

Objets chargés

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Cette colonne est réservée aux échanges entre moi et la prof

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Cette colonne est un modèle rassemblant tous les posts documentant chaque projet artistique. Soit attentif à respecter tous ces points demandés pour t’assurer une progression régulière, efficace et en douceur.

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DANS CETTE COLONNE TU DÉPOSERAS INFOS ET LIENS RELATIFS À TON PROJET D’ORIENTATION POSTBAC

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Nom: Liegault
Prénom : Lilou
Date de naissance : 17 novembre 2006
E-mail : lgtlilou@gmail.com
Tel : 07 69 03 02 58
Ville de résidence : Parmain/L'isle Adam
Site internet : Compte dessin sur Instagram : @yunajin._

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la proposition de travail quoi, le sujet...

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•Les arts plastiques me seront bénéfiques pour ma carrière plus tard (stylisme) et me permettent d'avoir plus de connaissances que ce soit en pratiques qu'en culture artistiques, puis me permettent aussi de réfléchir sur les thématiques proposées en classe.

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1 post pour la photo des croquis et notes préparatoire

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1 post pour la photo des croquis et notes préparatoire

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•Tout ce que je trouve sous la main qui me parait pratique et efficace : Généralement simplement un cretarium ou un crayon de papier avec mon calepin, parfois il m'arrive de peindre des toiles inspirées des œuvres de Monet ou simplement une idée qui me passe par la tête.

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1 post pour la/les photos de la réalisation et références précises 

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1 post pour la/les photos de la réalisation et références précises 

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Titre, dimensions, support, techniques, matériaux.

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•Mes applis favorites sont Instagram (ce qui m'inspire pas mal avec Pinterest)
•Spotify pour écouter de la musique constamment
•Puis Netflix pour regarder tout et rien en série ou film

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1 post pour expliquer la démarche, le processus créatif et les aléas de la création

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1 post pour expliquer la démarche, le processus créatif et les aléas de la création

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artistiques, sportives, loisirs...qui te font vraiment plaisir .

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Cf Padlet "Y'a des mots pour tout"

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Des artistes, mouvements ou pratiques marquants pour toi

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Des artistes, mouvements ou pratiques marquants pour toi

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•Mouvement: L'impressionisme
--> Artiste: Claude Monet
J'aime énormément ce mouvement et encore plus ce peintre par ses techniques, son choix des couleurs et les paysages qu'il peint
Œuvre : La série artistique "Les Nymphéas" qui se base encore une fois sur le jardin de Giverny, ces œuvres conséquentes de plus de 250 peintures qui représentent 31 ans de travail de la part de Claude Monet, exposées pour la majorité au Musée de l'Orangerie à Paris

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Trouve une ou deux oeuvres ou démarches d'artistes à mettre en résonance avec ton travail. Proposes une reproduction de qualité et des références précises.

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•Mon projet: J'aimerai partir 1 an à l'étranger ( Au Royaume-Uni ou aux states plus précisément dans l'Etat de New York ou la Californie) pour perfectionner mon anglais et voir d'autres paysages
Ce qui me permettrait d'avoir une vision plus prometteuse sur mon avenir, voir la vision du monde et de la mode différente qu'à Paris ( même si c'est la capitale de la mode)

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Evaluation et remarques
- Maîtrise outils & technique (technicité)
- Maîtrise des formes (plasticité)
- Cohérence de la démarche (conceptualisation)
- Dispositif de présentation (Comme je partage)
- Recherche : présence et pertinence :
"Les mots pour l'écrire" :
"Les mots pour en parler" :

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Quelques mots en vrac ou une image pour décrire ton univers 

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Quelques mots en vrac ou une image pour décrire ton univers 

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Ce qui a marqué ta pratique l'an dernier

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Ce qui a marqué ta pratique l'an dernier

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Le matériel informatique disponible à la maison

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Le matériel informatique disponible à la maison

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Penses-tu l'amener au lycée ?
As-tu une bonne connexion internet à la maison?

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L'œuvre originale "Carré blanc sur fond blanc" de Kasimir Malevitch

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L'œuvre originale "Carré blanc sur fond blanc" de Kasimir Malevitch

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•Œuvre originale: Les Trois Grâces, art Romain, II e siècle, d'après un modèle hellénistique
-

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•Œuvre de référence : Les Trois Grâces, 1504-1505, RAPHAËL

-L'artiste s'est basé sur les déesses de la jeunesse éternelle : Euphrosyne,Thalie et Aglaé représentantes de la Beauté, de la Chasteté et l'Amour. Comparé à l'œuvre principale qui est une statue, là c'est une "petite huile sur bois" .
"Se référer à l'antique"," c'est précisément établir <<un univers de références>>"

# data[].attributes.body
•Niki de Saint Phalle : Les trois Grâces 1994
Elle est une version plus euphorique/joyeuse et contemporaine des Trois graces qui les représente différemment que les deux autres œuvres. Elles dansent et sont avec des couleurs plutôt vives

# data[].attributes.body
https://docs.google.com/document/d/1pVBRMauq5U75jUKkKonAildfqqxNWqkBFVU4ZZY6pms/edit?usp=drivesdk

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•Objectif : Proposer un projet artistique bidimensionnel ou tridimensionnel qui boulversé notre perception de l'espace

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• Ma modification : J'ai choisi cet photographie prise de ma fenêtre car je trouvais le dégradé du ciel très intéressant à reproduire, ce que j'ai d'ailleurs fait sur mon projet.

Cependant je ne savais pas comment "Boulverser l'espace" à partir de cette image.

J'avais déjà réfléchi à ça sur d'autres photographies que j'avais sélectionné avant mais j'ai finalement choisi celle ci. J'aimais cette couleur dans le ciel qui était contrastée par les nuages clairs/rosés.

Je ne sais pas pourquoi mais l'œuvre de Van Gogh, La Nuit étoilée m'est venue à l'esprit, du moins les formes courbées voir arrondies du ciel et le cyprès noir imposant qui est représenté comme une flamme.

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La Nuit étoilée, Vincent Van Gogh (1889)

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Gustave Courbet, La Vague, 1870. « Courbet a tout simplement peint une vague, une vraie vague déferlant sur le rivage ». Ce commentaire d'Émile Zola en 1870 traduit la volonté du peintre de saisir dans cette vue d'une mer en furie la réalité de la nature dans toute sa puissance et sa force.

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Au delà des limites, Installation numérique, La Vilette, 2018

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Mon ressenti:

 Je m'attendais pas à ce genre de pratique avec une réflexion parfois aussi poussée, même si ma pratique ne me satisfait clairement pas j'espère pouvoir m'améliorer la dessus en revanche si je peux être satisfaite de quelque chose ce serait ma réflexion artistique, je passe parfois énormément de temps à réfléchir en cours (même si je vous l'accorde je parais plutôt passive)
Le sujet me pose souvent problème cependant je suis friante de la réflexion que je fais qui en suis.
De plus ça nous permets d'obtenir une culture artistique plus riche

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Femme à la fenêtre, Caspar David Friedrich,1822

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Femme à la fenêtre, Caspar David Friedrich,1822

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En étant que deux sur le projet nous ne pouvions pas être trop ambitieuse de plus en ayant passé à temps monstrueux sur notre planche projet, alors nous avons décidé que notre projet ne tiendrait que sur la moitié de l'étagère, nous l'avons habillée de guirlandes de cartes représentant les gardes, des portes étranges au debut du disney, des cœurs rappelant la reine de coeur, d'un château de cartes et surtout des fleurs remémorants la nature et d'autres éléments présents dans Alice au pays des merveilles.
Les éléments ont tous été faits à la main vu que nous n'avions pas la posibilité d'acheter des éléments que nous aurions pu ajouter au décor
C'est pour cela que nous avons divisé le travail de façons différentes, du côté de Maesha, elle s'est occupée des cartes et de leurs assemblements et une partie des portes
Elle a aussi aidé à la planche projet à laquelle j'ai représenté la plupart des détails/éléments, couleurs et encrage de la calligraphie pour rendre la planche la plus présentable dans notre projet. À cela s'ajoute l'origami des fleurs et cœurs présents dans l'ensemble de notre exposition faits par mes soins.

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Maesha a finalement pu accéder au canva où elle a pu enfin écrire le court article que nous avions écrit/prévu à cet effet qu'elle a mis en place sur l'espace prévu aux expositions des nombreux cabinets de curiosité.
J'ai alors argumenté l'ensemble du Padlet

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"Oxymore de relief" , peinture acrylique sur feuille 66x50cm

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P4/Vocabulaire pour parler de la peinture de Gerhardt Richter

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P4/Vocabulaire pour parler de la peinture de Gerhardt Richter

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Vocabulaire:

Flou

Melance de couleur sur la toile

Grand format

Palette chromatique simples, usuelles

Superposition des traces de couleurs opaques

Superposition de la matiere picturale

Répétition du geste

Matiére picturale filtrée, épaisse, lisse, crémeuse, onctueuse, velouté

Geste/ gestualité: ample, lent, amplitude variable

Outils de peinture en batiment :

spalter large, racloirs de dimensions variable fabrication artisanale de l'artiste) série abstraite

Diptyque

Absorption de l'artiste dans son travail
Processus créatif en plusieurs temps avec des oeuvres qui se transforment radicalement au cours du processus.

Tire et écrase la peinture fraiche sur la tolle.

Hasard et accident

Expressif

Remarques:

-Avec une palette chromatique simple et réduite il évolue par le geste et la technique vers une certaine complexité plastique.

- La trace picturale donne la sensation de mouvement de dynamisme qui renvoie à la gestuelle de l'artiste.

-Effet et sensation de liberté et composition ouverte

- L'artiste prend le risque d'être surpris, voire déçu par le geste et l'effet obtenu après le passage du racloir.

# data[].attributes.body
J'ai choisi cette œuvre nommée "Sans titre 2" sorti en 2020 par un artiste contemporain inconnu, Laurent Buraud qui a utilisé la même technique que celle que j'ai utilisé pour mon œuvre ce que je trouve ducoup très similaire. Même si j'utilise les couleurs (Beige/indigo/blanc) distinctement avec un relief très probablement différents

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ici tu tiendras le journal des séances en les informations, évènements, idées, vocabulaires
importantes ainsi qu'en notant ce à quoi tu dois penser pour la fois prochaine.

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Pour mon œuvre "Oxymore de relief", je suis partie d'un simple étalage à la spatule sur une feuille de ricin en accordant les deux couleurs qui me paraissait les plus adaptées afin de crée un certain contraste tout en metant des couleurs qui, je trouve, allait bien ensemble alors j'ai essayé et trouve plutôt facilement ce qui me plaisait c'est-à-dire le beige et l'indigo.
Cependant que trouvait mon œuvre trop peu imposante et surtout sans relief intéressant alors j'ai ajouter du blanc cette fois-ci en l'étalant avec beaucoup plus de peinture pour créer un certain relief. Étant donné qu'elle prenait trop de temps à sécher j'ai décidé de me munir d'un décapeur thermique car je devais repassé au plus vite une autre couche de beige et d'indigo car je les trouvais trop "submergés par le blanc". Mais en approchant trop près le décapeur thermique ça a en quelque sorte "cloquer" la peinture blanche, au début j'étais plutôt septique mais j'ai voulu m'adapter à cet imprévu et l'incorporer à mon œuvre car le relief était devenu encore plus intéressant.
Pour finir j'ai assez longtemps réfléchis au nom de mon œuvre et celui que j'ai trouvé m'a perçu intéressant car cela mettait avant tout en valeur les différents reliefs de mon geste (ou de mon imprévu) plutôt que le geste en lui même et le terme oxymore désignant deux idées contraire m'a parue percutant.
Pour la question d'exposition j'ai voulu absolument que mon œuvre soit exposé sur un mur, le motif créé par mon geste me faisait penser à un papier peint rétro des années 70 alors je voulais garder cet aspect, comme si cette œuvre pouvait être décuplée et ainsi créer le papier peint d'une maison rétro.

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-Article BA Josephine Bindé NF
-Prise de notes et questions sur la pratique de Gerherd Richter NF
-EXploration du padlet sur le geste et mise ne avant de pratiques artistiques NF
- Audio sur artiste Script lu / Travail en cours de réalisation
- Infographie sur Artiste traité pour l'audio NF

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2/ Selon Joséphine Bindé, les différentes répétions dans son parcours de l'exposition «La Répétition » au centre Pompidou sont généralement une succession de points, de lignes ou bien de carrés qui se suivent, se rassemblent et qui n'a pas d'organisation spécifique.

3/ Les différents artistes sont :

• Marie Laurencin

• Bernd et Hilla Hochöfen

• Marthe Wery

• Simon Hantai

• Josef Albers

• Roman Opalka

• Djamel Tatah

• Annette Messager

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L'article en question a été écrit par

Joséphine Blindé à l'occasion de l'exposition du Centre Pompidou-Metz nommée « La Répétition »

par Eric de Chassey le 14 février

2023. Publié dans Beaux-Art magazine, Josephine Blindé présente plusieurs artistes qui ont en commun la répétition d'un geste dans leur oeuvre de manière très intéressante et différentes chacune. On peut notamment y voir le travail de Marie

Laurencin, Bernd et Hilla Hochöfen, Marthe Wery, Simon Hantai, Josef

Albers, Roman Opalka, Djamel Tatah ou encore Annette Messager. Ainsi, la journaliste montre que chaque artiste à sa propre perception de la répétition. Que ce soit une succession de points, de lignes, de carrés qui se suivent, ou même la collection d'objets, on remarque que la répétition est au centre de l'exposition.

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Le geste : Une sorte de performance pendant plus de 25 ans, où Eva et Adèle mettent en scènes des tenues similaires à teinte principalement rosées et poussent à se ressembler.

Opération plastique : pour se faire il n'y a pas réellement d'opération "plastique" juste un aspect de mode qui est énormément pris en compte par les artistes pour créer cette similitude

Notion associées: performance, représentation de soi, choix artistique, stylisme, monochrome de rose (parfois)

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Yves Klein, 1960, Musée Georges Pompidou 

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1. identifier les différents supports de communication relatifs à l’exposition Avant L’orage » et nommez-les.

2. Quel est le parti pris de l’exposition ?

3. Qui est le commissaire d’exposition ?

4. comment Edith Dekindt a-t-elle pensé son exposition « La nature des choses »?

5. Quelle relation entretient-elle avec le lieu ?

6. ces 3  expositions indépendantes ont-elles un lien?

7. identifier les différents espaces d’exposition de la Bourse du commerce et nommez-les avec photo et/ou esquisse.

8. pour les 2 musées, identifier des dispositifs de présentation pour les œuvres et nommez -les avec croquis.

9. revenez avec au moins 15 œuvres référencées dans votre « musette »

10.  lire l’article l’article d’Emma Lavigne sur l’exposition. Lien in padlet

11. Regarder la vidéo d’Edyth Dekindt sur le site de la fondation Pinault. Lien in padlet

12. Centre Georges Pompidou,
Je peux retrouver le plan des collections et la fiche des œuvres sur le site.
- qu’est-ce que cela fait de voir une œuvre en vrai ?
- Quelles traces vous laisse cette journée dans la tête ?
- Avez-vous vous des idées , des envies de réalisations, d’exploration plastiques ou culturelles qui vous sont venues? ….

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1. Les prospectus, le site de la Bourse du commerce, les cartels des œuvres, les podcasts, les réseaux sociaux, les magazines, les affiches puis le catalogues d'exposition

2. "L’exposition « Avant l’orage » invite à un cheminement à travers des installations et des œuvres de près d’une vingtaine d’artistes qui métamorphosent tous les espaces du musée.

Sur fond de dérèglement climatique, dans l’urgence du présent comme dans l’œil d’un cyclone, l’obscurité et la lumière, le printemps et l’hiver, la pluie et le soleil, le jour et la nuit, l’humain et le non-humain cohabitent au sein de cet accrochage inédit d’œuvres de la collection. Ces paysages instables, saisis dans une ronde désynchronisée du temps, figurent de nouveaux écosystèmes dans lesquels le visiteur est invité à s’immerger.

Articulée en deux temps, cette saison thématique est réactivée, à la fin du mois de mai, pour l’exposition consacrée à Tacita Dean, dans la Rotonde et la Galerie 2."
-D'après Pineaucollection.com

3. Emma Lavigne

4. Edith Dekyndt a pensé son exposition en voyant ces vitrines datant du 19e siècle, et elle s'est inspirée de l'exposition universelle de 1899 où était exposé dans ces vitrines de la bourse du commerce créée pour l'événement, de la marchandise et notamment provenant du monde entier (Comme son exposition où elle s'y est énormément référencée)

5. Elle s'approprie les lieu de manière circulaire autour de la salle centrale, dans de nombreuses vitrines

6. Il y a un lien entre ces trois expositions, qui relève sûrement de questions sociétale comme l'industrialisation, la pollution ou encore la mondialisation

7. Premier assemblage de photos en dessous

8. Vidéo + Photos (Exposition en Appropriation du lieu)

9. Dernier assemblage de photos

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11. /////////////////////////////////////////////////////////

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Question 8: deux exemples d'expositions en imprégnation du lieu 

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Ma musette Bourse du commerce + Centre Georges Pompidou (question 9)

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Bien mais tu n’as pas répondu aux dernières questions.
13/15

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Nous sommes arrivés au soir, le décor était d'autant plus somptueux, de nombreuses lumières et projections s'illuminaient sous nos yeux, j'étais ébahie devant la splendeur de cet espace fermé qui était tellement grand et impressionnant qu'il semblait ouvert. En revanche il faisait trop sombre pour voir son visage, je ne pense pas que ce soit la faute de cet endroit, la pluie de fleurs était trop brillante pour que je ne puisse le regarder. Au fil du temps il paraissait s'éloigner sans même avoir le temps de m'inquiéter, je voulais profiter du peu de temps qu'il avait réussit à m'accorder. Mais qu'est-ce qu'y me rendait si morose? J'avais pas de raisons de l'être car inconsciemment j'en étais la cause. Comment lui en vouloir alors que c'était mon propre choix, je ne le regrettais pas mais j'en souffrais, c'était plus fort que moi.

La complexité de la situation nous prenait tout les deux, cela enfonçait notre relation mais étrangement quand on se retrouvait sur tout les deux, on voulait éviter cette communication pour pouvoir vivre l'instant présent. C'est durant cette délicate soirée que je me suis rendue compte que tout pouvait s'arrêter en un quart de seconde, c'est cette idée qui me rongeait intérieurement. J'appellais ça de l'amour mais à quoi bon continuer ainsi si cela risque de finir en une terrible tragédie ? Je l'aime même avec son incertitude omniprésente.

Nous continuâmes cette douce nuit, le dialogue n'était toujours pas de retour cependant l'atmosphère était plus calme et plaisante, on passa la nuit paisiblement après avoir vu cette pluie de fleurs illuminées

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En premier lieu suite à la vidéo explicative sur les cabinets de curiosité, nous avons directement pensé à un penchant sur un monde plus féerique et clairement pas scientifique.
Alors on a réfléchi à un univers fantastique mais qui révèle de l'étrange et qui pousse à la curiosité et on a directement pensé à Alice au pays des merveilles.
Par la suite on a commencé à rassembler les éléments cultes et tous différents à leur manière de cet univers, on a sélectionné ceux qui auraient été les mieux représentés sur la planche projet et nous les avons dessinés.