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Et le beau spectacle Vivos programmé à La Maison du Théâtre

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Du théâtre en breton

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Benoît Plouzen Morvan est comédien, metteur en scène. En 2011 il termine sa formation à l’ESAD à Paris.

Avec la Cie les Attentifs il s’empare d’Un Captif Amoureux de Jean Genet.

Avec Kévin Thébaut il joue Jeunesse au troisième sous sol de garages désaffectés.

Il libère son acteur-créateur dans les créations de la cie AlixM.

En 2015 son besoin de mer et de nature le rapproche de son pays natal. Il s’installe à Brest où il fonde en 2018 la Cie Le Sonar avec Belén Cubilla.

La compagnie porte ses créations ainsi qu’un projet de travail de territoire en collaboration avec CAD plateforme, « Raconte moi KERAR » à Brest

Il crée « Là Maintenant » pour les formes In Fine en 2020. Mets en scène et joue Vivos avec Belén Cubilla en 2022.

Il travail aussi comme interprète avec le théâtre PIBA.

Benoît expérimente aussi la photographie argentique, la sculpture, le surf, la voile et la Plongée sous marine.

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De la danse !

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CAD Plateforme – PLATEFORME DES ARTS DE LA DANSE

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« LES VIVANTS SONT TOUS ACTIFS, ILS FONT ; ET CE QU’ILS FONT IMPLIQUE, PRÉSUPPOSE OU CRÉE DES RAPPORTS LES UNS AVEC LES AUTRES. ET ENSEMBLE, ILS FONT DES MONDES. UNE FORÊT EST UN MONDE, UN RÉCIF CORALLIEN EST UN MONDE. LA RATIONALITÉ QUI NOUS FAIT PRIVILÉGIER LES MONOCULTURES, DANS LES CHAMPS OU À L’ÉCOLE, EST DESTRUCTRICE DE MONDES. ET LES CORPS EUX-MÊMES NE FONCTIONNENT PAS COMME UN TOUT FAIT DES PARTIES AYANT CHACUNE LEUR RÔLE, CE SONT DES SITES DE PARTENARIATS ENCHEVÊTRÉS, AVENTURÉS ET MÉTAMORPHIQUES» ISABELLE STENGERS, RÉSISTER AU DÉSASTRE

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Le PSPBB/ESAD(Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt / École Supérieure d'Art Dramatique)

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Le PSPBB/ESAD(Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt / École Supérieure d'Art Dramatique)

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Le PSPBB/ESAD est une des douze écoles supérieures d’art dramatique en France préparant au métier d’acteur.

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PSPBB - Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt

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Le PSPBB/ESAD (Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt / École Supérieure d’Art Dramatique) est une des douze écoles supérieures d’art dramatique en France préparant au métier d’acteur. Elle permet l’obtention du Diplôme national supérieur professionnel de comédien (DNSPC) et une licence « Études théâtrales » (parcours ESAD) délivrée par l’université Sorbonne Nouvelle et du Diplôme d’État de professeur de théâtre (DE).

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Après avoir récompensé l'an dernier la Française Annie Ernaux pour "le courage et l'acuité clinique avec lesquels elle découvre les racines, les éloignements et les contraintes collectives de la mémoire personnelle", et le romancier d'origine tanzanienne vivant au Royaume-Uni Abdulrazak Gurnah en 2021, l'Académie suédoise a décerné le prix Nobel de littérature 2023 au Norvégien Jon Fosse.

Depuis 1901, le prix célèbre une autrice ou un auteur dont l'œuvre fait "preuve d'un puissant idéal", selon les mots testamentaires d'Alfred Nobel. Ce jeudi 5 octobre 2023, Jon Fosse a été récompensé " pour ses pièces de théâtre et sa prose novatrices qui ont donné une voix à l'indicible", citant notamment sa Septologie, un roman en sept chapitres et trois volumes publié en 2021, encore non traduit en français. À l'annonce, l'intéressé âgé de 64 ans roulait en voiture près Bergen, sur la côte ouest de la Norvège. Il s'est dit " surpris"... " mais pas trop" ! Son nom circulait déjà depuis quelques automnes. " Je me suis prudemment préparé au fait que cela pourrait se produire ces dix dernières années, a-t-il expliqué. Mais croyez-moi, je ne m'attendais pas à avoir le prix aujourd'hui, même s'il y avait une chance."

L'Académie distingue ainsi une " immense œuvre écrite en norvégien nynorsk", laquelle couvre une variété de genres et se compose de pièces de théâtre, de romans, de recueils de poésie, d'essais, de livres pour enfants et de traductions. " S'il est aujourd'hui l'un des dramaturges les plus joués au monde, souligne le jury, il est également de plus en plus reconnu pour sa prose". Ils saluent la puissance hypnotique et musicale de celle-ci. Jon Fosse, né en 1959 à Haugesund, devient le quatrième auteur norvégien à recevoir la prestigieuse récompense après Bjørnstjerne Bjørnson (1903), Knut Pedersen Hamsun (1920) et Sigrid Undset (1928).

Écrivain du silence

Jon Fosse publie son premier texte Raudt, Svart ( Rouge, Noir) en 1983, à seulement 23 ans. L'histoire d'un jeune homme qui règle ses comptes avec le piétisme dans un récit à la ponctuation imprévisible où les points de vue s'alternent - un style qui deviendra sa marque de fabrique. Viendront une quinzaine d'écrits en prose : Guitare fermée (1985), La Remise à bateaux (1989) ou Plomb et eau (1992)... Son dernier coup de maître, Septologien (2021) traite de la rencontre d'un artiste avec une autre version de lui-même. Un monologue qui s'étend sur près de 1250 pages et " progresse apparemment sans fin et sans interruption de phrase, tout en étant formellement maintenu par des répétitions, des thèmes récurrents sur une durée fixe de sept jours. Chacune de ses parties s'ouvre par la même phrase et se termine par la même prière à Dieu", décrit Anders Olsson, président du comité Nobel.

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" Son écriture procède par répétition, ressassement. Il creuse, il approfondit. On est entraîné par un rythme très puissant. C'est assez hypnotisant comme expérience de lecture. C'est une musique qui se déploie pour le lecteur. Il suffit de se couler dans cette musique, de se laisser happer par ce flux de conscience."

Mais c'est le théâtre qui le rendra mondialement célèbre. En 1994, sa première pièce, Et jamais nous ne serons séparés, est publiée et mise en scène. Depuis, le Norvégien signe une ou deux pièces par an, parmi lesquelles Et la nuit chante (1997), Les Chiens morts (2004), Les Jours s'en vont (2005) ou encore Je suis le vent (2007). Finalement, on lui compte près d'une trentaine d'œuvres théâtrales, traduites dans plus de quarante langues, représentées partout en Europe et montées par de fameux metteurs en scène tels que Patrice Chéreau, Thomas Ostermeier ou Claude Régy qui a introduit l'œuvre théâtrale de Jon Fosse en France avec la mise en scène de Quelqu'un va venir, prix international Ibsen en 2010. " Le style de Claude Régy porte [la lecture de mes pièces] vers l'universel, vers un théâtre presque philosophique, métaphysique, expliquait Jon Fosse au Monde en 2003. Il n'est pas le seul à travailler dans cette optique, mais ce qu'il fait ne ressemble à rien d'autre".

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" Le néo-norvégien est une langue très simple, à l'image de son peuple, à l'image de son auteur aussi. Et ce n'est pas un hasard si Jon écrit en "nynorsk" (langue de l'ouest de la Norvège dont il est originaire). En norvégien, vous pouvez dire les choses très simplement sans être simpliste et c'est aussi une des caractéristiques de la langue de Jon Fosse."

Enfant des fjords, Jon Fosse rend hommage à cette région battue par les éléments naturels en conservant et sublimant son idiome, le nynorsk, "nouveau norvégien". S'émancipant des règles classiques, il fait fi de l'intrigue et a recours à une langue dépouillée, mais musicale par son rythme et les étonnants silences de ses personnages qu'il sait faire entendre. " Ce sont des voix. Je n'écris pas de personnages au sens traditionnel du terme, confiait-il au Monde en 2003. J'écris de l'humain". Par son amour du théâtre, son style minimaliste et ses personnages aux résonnances métaphysiques, Jon Fosse dit se retrouver dans l'œuvre du grand Samuel Beckett, " un peintre pour le théâtre plutôt qu'un véritable auteur", selon lui. Mais c'est une autre parenté qu'on lui trouve plus souvent, plus nordique, avec le dramaturge norvégien Henrik Ibsen.

Pour un prix littéraire plus politique, voire géopolitique

Marquée par des accusations pour agressions sexuelles à l'encontre de Jean-Claude Arnault qui ont entraîné le report du prix Nobel de littérature 2018, ainsi que par des critiques récurrentes mettant en cause des choix trop masculins et européens, l'Académie suédoise avait annoncé s'être engagée à renouveler ses critères ainsi que les membres de son comité. " Nous avions une perspective eurocentrée de la littérature, désormais nous regardons dans le monde entier", confiait Anders Olsson, à l'automne 2019, le " mérite littéraire" restant " le critère absolu et unique", avait-il soin de réaffirmer au magazine américain The New Republic, en 2021. Depuis la création du prix, seules 17 femmes ont obtenu le prix littéraire sur un total de 119 lauréats, 96 sont des Européens ou des Nord-Américains. "Ces dernières années, il y a une plus grande conscience autour du fait qu'on ne peut pas rester dans une perspective eurocentrée, qu'il faut plus d'égalité, que le prix reflète son époque", assure à l'AFP Carin Franzén, professeure de littérature à l'université de Stockholm.

Cette année, les parieurs misaient sur un choix plus géopolitique. Dans le contexte de la guerre en Ukraine, on évoquait le nom de l'opposante russe au Kremlin, Lioudmila Oulitskaïa, avec ses romans décrits comme steinbeckiens, pour montrer que " la littérature reste libre face à la politique" avançait Lisa Irenius, cheffe du service culturel du quotidien suédois Svenska Dagbladet. D'autres prédisaient la récompense au Britannique Salman Rushdie, victime d'un grave attentat en août 2022, figure de la " liberté d'expression" selon Björn Wiman, du journal suédois Dagens Nyheter.

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Le Nobel de littérature 2023 à Jon Fosse pour une œuvre qui donne "la parole à l'indicible"

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L'écrivain norvégien Jon Fosse a reçu le prix Nobel de littérature 2023. Une récompense qui célèbre des "pièces et une prose innovantes qui donnent une voix à l'indicible". Il est l'un des dramaturges les plus joués à travers le monde.

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Angélica Liddell, metteuse en scène et interprète : “Enfin j’arrive à la comédie !”

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L’artiste espagnole, autrice, metteuse en scène et performeuse, Angélica Liddell revient cet automne avec “Dämon, El Funeral de Bergman”, une œuvre funèbre qui ranime l’esprit de son maître Ingmar Bergman.

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Lars Norén, né à Stockholm en 1944, est auteur de plus de quatre-vingts pièces, écrites comme des partitions d’orchestre pour acteurs. Il est également roman

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LE ZEREP | La compagnie du Zerep : spectacles, performances, installations

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Une journaliste de renom, à la tristesse un peu mondaine et experte en matière de théâtre, avait une fois refusé de donner son point de vue sur les pièces du Zerep sous prétexte qu'elle n'écrivait pas sur la performance. Son aveu de faiblesse - bien sûr, à moitié pardonné - soulevait un détail crucial : à savoir que ces spectacles ne cadraient pas complètement avec une " certaine idée " que l'on peut se faire du théâtre.

Le Zerep, dirigé par Sophie Perez depuis 1998, explore un théâtre délibérément affranchi de la moindre hiérarchie. Toutes sortes de strates culturelles, d'influences, d'emprunts, de simulacres, de manières d'être sur scène, de sources d'inspiration s'y chevauchent. Les acteurs, les objets, le texte ne constituent qu'un tout protéiforme.

Les pièces révèlent un caractère versatile plus ou moins orthodoxe, à la limite d'être dans les règles - bien que la plupart du temps "hors du jeu", et sont jalonnées de notions récurrentes : l'inquiétante singularité et le rire entré au chausse-pied ; l'absurdité de la profondeur ; les malentendus à propos de la facilité ; l'omniprésence de la peinture en tant que rapport à "la chose" ; la parole prise en étau entre le vrai et le faux ; la distinction entre la récupération, la reprise et l'adaptation ; le relativisme de l'importance ; les théorèmes de la négligence et les délicatesses du jusqu'au-boutisme ; l'héritage sous toutes ses formes ; le principe carnavalesque ; une certaine idée de l'envers du décor ; les stratagèmes de parcs à thèmes ; l'arme critique ; les querelles entre l'improvisation et le par-cœur ; les faux-pas de la fiction face au réel implacable.

Au cours de ce long feuilleton que sont les créations, on a nagé dans des piscines vidées, on a mis des masques, on a dansé comme des vieux, on a fait des gestes obscènes, on a parlé normalement ou dit du texte classique et des grossièretés, on s'est avachi, on a fait de la poterie, on a échangé sur l'art et les vacances, on a fait apparaitre des personnages historiques, on a joué des scènes plusieurs fois de suite, on s'est talqué les parties, on s'est mis sur nos 31, on s'est pris des valdringues en série, on a eu du mal à monter sur scène, on a déverser de la pâte Slime par centaines de kilos, on a fait n'importe quoi avec beaucoup de rigueur, on s'est épuisé au-delà du comique, on a joué de provocation et de pudeur, on s'est appliqué à faire des choses pas si drôles.

En dehors des pièces pour la scène, on a conçu des installations dans des musées et centres d'art, des performances, des soirées de réveillon dans des clubs, des programmations d'autres artistes, des chars de cavalcades, et même un train-fantôme qui effraya des personnalités politiques.

La Compagnie du Zerep est forte d'une collaboration de plus de vingt ans (ce qui est très rare) entre des gens réunis pour construire et continuer une oeuvre au vocabulaire inédit. Aux côtés de Sophie Perez, on retrouve Sophie Lenoir, Stéphane Roger, Marlène Saldana, Françoise Klein, Gilles-Gaston Dreyfus et Xavier Boussiron.

Le Zerep est un état d'esprit creusant un monde artistique où bordels populaires et raffinements avant-gardistes sont renvoyés dos-à-dos pour mieux en éprouver les mystères et les mystifications. Un monde artistique, toujours chevillé à la réalité, où le commentaire ne se substitue jamais ni à l'expérience ni à l'humanité.

La Compagnie du Zerep est un laboratoire de la distraction où l'on expérimente les utilités du corps et de la personnalité.

Et puis, il faut toujours bien regarder la figure d'une personne juste avant qu'elle n'enfile son masque.

Allez, welcome dans la gueule du loup.

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Une journaliste de renom, à la tristesse un peu mondaine et experte en matière de théâtre, avait une fois refusé de donner son point de vue sur les pièces du Zerep sous prétexte qu'elle n'écrivait pas sur la performance.

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La compagnie STAN (Stop Thinking About Names)

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La compagnie STAN (Stop Thinking About Names)

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toneelspelersgezelschap STAN Hessenplein 2 2000 Antwerp Belgium information info@stan.be administration Karel Vermeerbergen karel.vermeerbergen@stan.be +32 479 08 48 98 artistic planning and sales StepTurnMove – www.stepturnmove.com wim@stepturnmove.com +32 470 64 91 12 coordination of technique and production Iwan Van Vlierberghe iwan@stan.be production assistance and tour management Mirte Declercq mirte@stan.be press and communication Mirte Declercq communication@stan.be board […]

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The company Poppydog’s website by Jonathan Capdevielle, an outstanding artist, actor, puppeteer, ventriloquist, dancer, singer.

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Compagnie d'arts de rue

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La compagnie AlixM, dirigée par Alix Montheil, est une compagnie du Limousin dont le travail et l’implantation sur le territoire remontent à 2010 dans d’étroits questionnements sur l’exposition d’une équipe d’acteurs et d’auteurs dans l’espace public. L’équipe invite le spectateur à partager un moment où la frontière entre réalité et fiction ne tient qu’à un fil. Un fil fragile, qui ne demande peut-être qu’à casser.

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Il commence le théâtre dans la section artistique du lycée Molière dirigée par Yves Steinmetz. Il mène ensuite, en parallèle, une formation universitaire à la Sorbonne (agrégation de philosophie, licence de lettres) et une formation théâtrale au cours Florent dans la classe notamment de Stéphane Auvray-Nauroy.

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Blow Up, l'actualité du cinéma (ou presque) - ARTE

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Wim Wenders en 10 minutes - Blow Up - ARTE

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Blow Up, l'actualité du cinéma (ou presque) - ARTE

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Top 5 Musical Jim Jarmusch - Blow Up - ARTE

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Blow Up, l'actualité du cinéma (ou presque) - ARTE

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Werner Herzog tout en images - Blow Up - ARTE

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Blow Up, l'actualité du cinéma (ou presque) - ARTE

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Face à l'Histoire : Andreï Tarkovski - Blow Up - ARTE

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Blow Up, l'actualité du cinéma (ou presque) - ARTE

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Delépine et Kervern en musiques - Blow Up - ARTE

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Roberto Bolaño, l'écrivain sauvage - #CulturePrime

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💔 L'amour, selon bell hooks : "On n'est pas obligé d'aimer, on le décide."

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La Grande Librairie - France Télévisions

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Baptiste Morizot remet l'humain à sa place

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ANSELM - LE BRUIT DU TEMPS réalisé par Wim Wenders - Bande-annonce

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The Knife is Olof Dreijer and Karin Dreijer. They are based in Stockholm, Sweden and have made music together since 1999, released on their own label Rabid Records.

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Vitalic - Poison Lips (Official Video HD)

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BD & absurdité

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Critiques (181), citations (60), extraits de Zaï zaï zaï zaï de Fabcaro. Voilà une BD qui devrait être rembourser par la Sécu. Page après page,...