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文明前人類的藝術活動，著重描繪自然和動物，以洞穴壁畫和雕塑為主。

代表作品:

1.法國拉斯科洞窟壁畫

2.西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫

3.奧地利維倫多夫的維納斯

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石器時期指人類使用石製工具的時代，可分為舊石器時期（2500000 B.C. ～ 8000 B.C.）、中石器時期（8000 B.C. ～ 5000 B.C.）、新石器時期（5000 B.C. ～ 2000 B.C.）。舊石器、中石器時期的人類過著游牧、居住山洞與茹毛飲血的生活，以疊石或結繩記事的方式傳達訊息，因為狩獵及生活的需要以石、骨製作工具，開始了造形活動。

新石器時期已發展出農、畜牧業，也有較為進步的手工技術，新石器晚期的中國文化可以黃河中、下游的「仰韶文化」（約5000 B.C.～3000 B.C.）、「龍山文化」（約3000 B.C. ～ 2000B.C.）之陶器造形為代表，陶器的形態及紋飾也影響了後代青銅器造形。中國夏代開始使用青銅器後，才逐漸結束石器時期，進入銅器時期。

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1.夏朝

是中國歷史上第一個王朝，雖然文獻記載豐富，但實證資料較為稀少。目前對夏朝藝術的理解，主要來自與夏文化相關的考古遺址，如二里頭文化。

已有早期青銅器出現，如「三足鼎」、「銅刀」、「銅戈」等，但規模和複雜度不及商代。多為生活與軍事用途，象徵初步金屬技術發展。

2.商朝

青銅鑄造技術成熟、甲骨文創造文字美學、玉器與陶器展現階級與宗教意涵，藝術與王權、祭祀、軍事密不可分。常見饕餮紋、夔龍紋、雷紋等，具神秘威嚴感，象徵天地鬼神。代表文化:三星堆文化。

3.周朝

制禮作樂，青銅紋飾簡化，多篆（銘）文。

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兩河時期(蘇美/古巴比倫/亞述/新巴比倫/波斯)

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兩河時期(蘇美/古巴比倫/亞述/新巴比倫/波斯)

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發源於底格里斯河與幼發拉底河之間的肥沃地帶的區域(地點約為現在伊拉克附近)，城市規劃與宮殿設計展現政治與軍事權力，藝術多與宗教、神話、王權有關。

代表作品:

1.蘇美-阿布神殿人物雕像

2.古巴比倫-漢摩拉比法典

3.亞述-拉馬蘇、獵獅圖

4.新巴比倫-空中花園

5.波斯-金角盃

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大致可分為早王朝、古王國、中王國、新王國、晚期王朝和托勒密王朝等階段。 每個時期都有其獨特的藝術風格和發展，其中以古王國的巨型金字塔和雕塑，以及新王國的精美壁畫和雕刻最具代表性。

埃及藝術中的「正面法則」是一種獨特的表現方式，將人物的各個部位以最能辨識的角度呈現，而非追求寫實的透視效果。人物的大小通常根據其身份地位來決定。

代表作品:

1.吉薩大金字塔和獅身人面像

2.圖坦卡蒙黃金面具

3.阿布辛貝神廟:

4.娜芙蒂蒂的半身胸像

5.獵鳥圖

6.書記坐像

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受哲學影響（如柏拉圖、亞里斯多德），重視理性與人文精神。

對羅馬、文藝復興與現代藝術教育影響深遠。

藝術時期與特色

幾何時期：陶器幾何裝飾，圖案簡化。

ex:黑繪/紅繪陶罐

古風時期：受埃及影響，人物雕像僵直對稱。

ex:少女立像庫瑞/底比斯少年

古典時期：強調比例、理性與和諧美，為藝術高峰

ex:擲鐵餅者

希臘化時期：風格戲劇化，情感豐富，重動勢與細節。

ex:勞孔群像

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羅馬藝術以實用性與宣傳性為特色，強調服務帝國統治與展現權威，並在風格上融合希臘與多元文化元素。

建築:

創新使用混凝土，發展出壯觀的公共建築如競技場、萬神殿與凱旋門

(羅馬競技場的三層柱式:分別為 第一層多立克、 第二層愛奧尼亞、 第三層柯林斯)

雕塑:

偏好寫實肖像與歷史浮雕，用以歌頌皇帝與紀錄戰功。

繪畫:

壁畫藝術在龐貝城中保存良好，常描繪日常生活與神話主題。

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中世紀 (早期基督/拜占庭)

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中世紀 (早期基督/拜占庭)

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一、 早期基督

歷史背景： 基督教尚未合法前，教徒在地下墓窟活動

二、 拜占庭藝術 (Byzantine Art)

1. 建築特徵：

方基圓頂： 拜占庭建築最大的成就，是利用三角形的構造將圓形穹頂架在方形建築基座上。

代表作：聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia）。外觀雄偉，內部空間巨大且充滿光線，象徵天國的榮光。

2. 裝飾藝術：鑲嵌畫 (Mosaic)

材質： 使用彩色玻璃、石子、金箔鑲嵌在牆面或穹頂。

造形風格：

正面性： 人物通常直視前方，表情嚴肅（為了展現神聖權威）。

修長與漂浮感： 人物比例拉長，腳尖向下，彷彿飄在金色的背景中。

去背化： 使用大量金色底色，抽離現實時空，營造永恆感。

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仿羅馬時期 (Romanesque)

發源於西歐（法國、義大利、德國等地），因建築風格模仿古羅馬的半圓拱與厚重牆百而得名。此時期教會權力擴張，因應十字軍東征，教堂建築成為藝術中心。

代表作品：

聖母升天主教座堂-比薩主教座堂 (義大利)

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中世紀晚期（約12-15世紀）。隨著城市興起與商業繁榮，社會氛圍從恐懼轉向「對天堂的渴望」。建築造形追求極端的「垂直感」與「輕盈感」。藝術背景受到經院哲學影響，認為「光」就是神的化身，因此將牆面化為巨大的窗戶，透過色彩與光線進行視覺宣教。

哥德式教堂因在當時造形為非主流，原意是野蠻的貶意。

代表作品：

1. 法國-巴黎聖母院： 首創飛扶壁（Flying Buttress），外骨骼式的結構支撐讓牆壁能蓋得更高、更薄，展現結構美學。

2. 法國-沙特爾大教堂（彩繪玻璃）： 利用藍色與紅色的玻璃碎片組成敘事畫，是光線藝術在造形原理中的極致運用。

3. 德國-科隆大教堂： 世界最高的雙塔造形之一，極致的垂直線條與密集的尖塔，展現「指向天堂」的視覺衝擊力。

4. 義大利-米蘭大教堂： 擁有世界最多的尖塔與雕像，展現出哥德式「繁複、華麗、向上放射」的極致裝飾美學，且完全由白色大理石覆蓋，光影層次豐富。

5. 英國-西敏寺： 華麗的扇形拱頂（Fan Vault），將結構線條轉化為植物般的裝飾花紋。

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文藝復興（Renaissance） 發源於十五到十七世紀初期的義大利佛羅倫斯，是盛行於歐洲各國的文化運動，影響包括社會、政治、宗教、藝術、文學、哲學、科學等各層面。十四世紀時，新興中產階級視中世紀為「黑暗」倒退的時代，期望以古希臘、羅馬文化為「光明」的典範，試圖復興古典文化，因此以「文藝復興」一詞作為新文化的美稱。文藝復興結束了歐洲黑暗時代，是中古時代和近代的分界，也揭開了近代歐洲歷史的序幕。

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義大利文藝復興從義大利北部開始，集中在佛羅倫斯，喬托等人逐漸突破了僵化的中世紀藝術，使得藝術作品更加生動立體。它接著往南傳佈，對羅馬的影響尤其大，而羅馬大致上是被文藝復興教宗們重建的。義大利文藝復興在15世紀晚期達到全盛時期，當時外國入侵使整個地區陷入混亂。但是，文藝復興的想法跟理想散佈到歐洲其他地方，開啟了北方文藝復興與英格蘭文藝復興等。

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文藝復興(補充:北方/威尼斯)

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文藝復興(補充:北方/威尼斯)

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北方文藝復興是指15至16世紀阿爾卑斯山以北（德意志、尼德蘭、法國、英格蘭等）的文化藝術運動。不同於義大利側重古典人文主義，北方文藝復興結合了宗教改革、精細的寫實技巧（如油畫），並受到印刷術與大學推動，展現出獨特的社會批判與世俗生活描繪。

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■巴洛克（Baroque）藝術發源於十七世紀初期由教皇統治的義大利羅馬，源於「反宗教改革」運動，之後向北、西擴展到法國及歐洲各地。當時天主教會認為感情及感官有助於提升人們對教會的認同，因此改變了文藝復興以來「均衡、理性、平靜和克制」的古典形式，呈現「動態、不規則、戲劇、熱情、活潑、富麗與豪華」的造形，藉以提升觀賞者的情緒及官能感覺。將巴洛克藝術的造形特色分述如下：

① 繪畫、雕刻

呈現動態、熱情、流動感， 例如以不對稱、對角線、斜線、弧線及強烈明暗對比表現多樣化構圖與人物姿態。繪畫擅以光影變化營造戲劇、誇張、透視空間感的效果， 代表畫家有卡拉瓦喬（Caravaggio,1571 ～ 1610）、林布蘭（Rembrandt,1606 ～ 1669）、魯本斯（Rubens,1577 ～ 1640）、拉突爾（Georges de LaTour,1593 ～ 1652）等。人物雕刻豐滿壯麗、動感扭曲，常呈現瞬間的動作及表情，並以獨特的鍍金及凹凸肌理表現質感。

② 室內、建築

巴洛克建築呈現圓形屋頂、橢圓形大廳、大扶梯、庭園廣場、噴泉與雕像並置的景觀，室內外充滿華麗、繁盛的動態感，常見波浪狀曲線、反曲線的造形裝飾風格，不重視實用性，較強調裝飾的美感。代表藝術家有同為雕刻及建築師的貝尼尼
（Giovanni Lorenzo Bernini,1598 ～1680），代表建築有法國巴黎的凡爾賽宮。

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■史前時期，臺灣原住民從東南亞島嶼遷徙至臺，在各地留下許多文化遺蹟，例如花蓮及臺東縣的麒麟文化（或稱巨石文化，距今約3500 ～2000 年）、長濱文化（距今約15000 ～ 5000 年）及卑南文化（距今約5300 ～ 2300 年），及新北市八里區的大坌坑文化（距今約6500 ～4200 年）、十三行文化（或稱凱達格蘭文化，距今約1800 ～ 500 年）與臺北盆地的圓山文化（距今約3300 ～ 2300 年）。

■臺灣原住民部族由數個語言及生活方式不同之群眾構成，呈現多元的生活習俗與文化，例如各族的泛靈崇拜，包括自然神靈（ 太陽神、山神）與祖靈（祖先靈或百步蛇靈）信仰，及服飾編織與紋樣、紋面與紋身藝術、拼板舟與銀盔甲造形等均獨具特色。

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清朝書畫閩習風格，承襲了南宋畫院與明浙派文人戴進的洗禮，以及之後 影響清代上官周及黃慎的閩習文風。而閩習更是凸顯閩南地區皴法用筆繼承 中，地域性風格及傳統文人墨戲的整體表現。台灣清末閩習風格，延續了福建 傳統文人閩習地域的特色，而流寓文官在咸豐時期文人的交遊及往來，也帶動 台灣閩習書畫在漢學、書畫詩詞的影響

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① 繪畫

十九世紀末臺灣受日本殖民統治，在藝術造形上，因日本官方引導而傳入日本文化及西洋畫風，使臺灣藝術與造形導入了多元而國際化的風格。主要的繪畫形式包括西洋「油畫」、「水彩」及東洋（日本）畫風的「膠彩畫」，西畫受到日本印象派畫風影響，

以陳澄波（1895 ～ 1947）（圖2-86）、廖繼春1902 ～1976）、李梅樹（1902 ～ 1983）、楊三郎（1907 ～1995）、李石樵（1906 ～ 1995）為代表畫家，膠彩畫以有「臺展三少年」之稱的林玉山（1907 ～ 2004）、陳進（1907 ～ 1998）、郭雪湖（1908 ～ 2012）為代表畫家。

② 建築與雕刻

在立體造形方面，以有「臺灣第一位雕刻家」之稱的黃土水（1895 ～ 1930）雕刻，及以西方巴洛克風格復古樣式興建的建築，為臺灣在日據時期的代表造形。

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西元1945 年臺灣光復及1949 年國民政府遷臺後，當代著名的中國傳統水墨畫家包括溥心畬（1896 ～ 1963）、黃君璧（1898 ～ 1991）與張大千三人也隨政府來臺，改變光復前以東洋膠彩畫為主流的繪畫風格，對當時臺灣的藝術發展有很大的影響，三人合稱「渡海三家」

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洛可可（Rococo）藝術發源於十八世紀中期的法國路易十四時代，流行於路易十五時代，最初是為了反對宮廷（凡爾賽宮）繁文縟節的古老藝術而興起，但僅流行於法國巴黎一帶，故又稱為「路易十五樣式」。將洛可可藝術的造形特色分述如下：

① 繪畫、雕刻

多為表現上流社會華麗的生活情境，呈現精緻、優雅、輕快和不對稱的多樣化構圖與姿態。在色彩的運用上，將巴洛克式的陰暗色調改為輕柔的粉色調，並突出藍綠等亮色、增加粉紅、紅色和淡紫色的層次變化。代表畫家有法國華鐸（JeanAntoine Watteau,1684 ～ 1721）、夏丹（J. B. Simeon Chardin,1699 ～ 1779）、弗拉哥納爾（Jean-Honoré Fragonard,1732 ～ 1806）及英國霍加斯（William Hogarth,1697 ～ 1764）等。

② 室內、建築

洛可可建築外觀與巴洛克風格類似，室內則強調精美、浮華、華麗與裝飾性、繁複性的富麗裝飾，並大量地使用C 形、S 形、渦漩形之花草紋及曲線裝飾，重視豪華排場但缺乏生活實用機能，充滿享樂主義風格，因此洛可可藝術可以視為是以室內造形為主的造形文化，與巴洛克藝術重視宗教性及誇張感有所不同，巴洛克造形具有男性、壯麗感的意象，洛可可則具有女性、纖細感的意象。

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新古典主義（Neo-Classicism）發源於十八世紀末的義大利羅馬，是盛行於歐美各國的復古運動，影響了裝飾藝術、建築、繪畫、文學、戲劇和音樂等領域。新古典主義的興起除了是對巴洛克及洛可可藝術的反動之外，受到1748 年羅馬古城龐貝發掘之影響，期望重振古希臘、羅馬文化，以追求歷史與英雄事蹟的文學與道德美感為信念。

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浪漫主義（Romanticism）發源於十九世紀初的法國，其風格也影響了歐美各地，屬於一種反抗啟蒙時期專制和貴族文化的藝術及文化運動。受到當時英國工業革命和法國大革命（1789 年）的影響，浪漫主義反對新古典主義老舊的題材、權威與理性形式，主張創作自由、表現藝術家的個性、重視想像與感情表達。

浪漫主義以表現當代人性的情感為美學基礎，包括歷史傳統、習俗、民間藝術和自然等，宣揚被人們忽略的英雄事蹟，並表現人心的信念、希望，以及不安、驚慌的內心情感，或人類面對大自然時表露的敬畏與恐懼。代表畫家有傑利柯（TheodoreGericault,1791 ～ 1824）、德拉克洛瓦
（Eugene Delacroix,1798 ～ 1863）、哥雅（Francisco Goya,1746 ～ 1828）。

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秦始皇統一天下、結束戰國時期的紛亂政局後，短短數年間實行中央集權的嚴酷政策、刑罰與勞役制度，為了整合戰國時期各地不同的文化，更施行書同文（以小篆為統一文字）、車同軌及貨幣（秦半兩）與度量衡的統一，並徵集勞役罪犯大肆興建長城、阿房宮、秦始皇皇陵等浩大工程，整體造形寫實，簡潔而充滿實用機能。

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漢代又分為西漢與東漢，是中國歷史上強盛的朝代，曾創造了燦爛輝煌的文明。漢高祖劉邦反抗暴政、推翻秦朝後，施行黃老學說「清淨無為」的政策，加上文、景帝時期的「文景之治」，給予國家與人民足夠的休養生息，呈現富足和平的景象，建築與工藝技術也日益繁榮，以未央宮、長樂宮的壯闊華麗最為後代歌頌。漢武帝獨尊儒術後，開始注重禮俗與人的生死之事，因此漢代社會厚葬風氣盛行，繪畫與工藝常見忠孝節義、傳統神話故事與表彰政教之事蹟

① 工藝

漢代工藝造形以青銅、漆、玉、陶、磚、瓦器最具代表，例如青銅人型燈、銅奔馬、銅鏡、陶俑、青瓷及畫像磚等，人物與動物造形呈現動態、寫實、神話幻想的風格

② 書法

書法以隸書字體最為通行，並創造了最早的草書字體

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① 建築

漢代結束後，中國再次進入分裂的魏晉南北朝時期。因為戰亂紛擾，許多逃避現實的文人學者倡說空談，興起「玄學」（浮虛、玄虛、玄遠之學）學說，朝野官民為求精神歸宿，多皈依佛教，使「佛教藝術」因應而生，創造了許多以宗教為主題的石窟、佛寺、雕塑和壁畫文明，例如「中國四大石窟」，以及克孜爾石窟（新疆拜城）的石窟藝術等，均是魏晉南北朝造形藝術的最大特色。

② 繪畫

在繪畫方面，名列「六朝四大家」之首的東晉人物畫家顧愷之（345 ～ 406）為此時期代表畫家。由於繪畫藝術的興起，也開始出現繪畫理論的研究，例如南齊謝赫《古畫品錄》提出繪畫六法，強調繪畫造形應用法則及繪畫的社會功能和品評標準，建立了專業評畫制度。

③ 書法

此時期有「書聖」之稱的東晉王羲之（303 ～ 361）之書法、南朝畫象磚、朝魏碑石刻書法均是魏晉南北朝時期的造形代表。

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① 繪畫

隋代展子虔（ 約545 ～ 618） 的設色山水《遊春圖》是世界迄今發現最早以風景為主題的絹本「山水畫」，到了唐代，山水畫已由前代人物畫的
「背景」，躍身成為一種獨立的繪畫形式。唐代山水畫呈現多樣的風貌，例如李思訓的「金碧山水」（又稱青綠山水）、王維的「水墨山水」，使之後中國山水畫分為青綠和水墨兩大體系。

唐代的人物畫形象豐腴華麗，注重對現實生活的反映及人物神韻的刻畫，初唐閻立本的帝王人物畫、盛唐吳道子的宗教人物畫、中唐周昉與張萱的仕女畫

② 書法

在漢代末創造的楷書體在唐代發展成熟，代表書法家有歐陽詢（577 ～ 641）、褚遂良（597 ～ 658）、顏真卿（709 ～ 785）、柳公權（778 ～ 865）等。

③ 建築與工藝

隋、唐代的工藝及建築以寺廟、佛塔、石窟壁畫、泥塑、唐三彩與青瓷最具特色，受到印度佛教文化、中亞波斯及邊疆遊牧民族的影響，造形融入了異域民族的內涵及裝飾風格，加上社會富裕、包容多元的風氣，使隋唐時期呈現華麗、精巧與燦爛的造形藝術文化。

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五代南唐顧閎中的人物畫等皆名著一時。五代時期的荊浩、關仝、董源、巨然，分別以不同的筆墨技法描繪不同地域的山川景象，對後代山水畫有重要影響。

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宋太祖趙匡胤結束了五代十國的割據局面，建立了宋朝，中國再次統一，但仍與北方遊牧民族形成對峙局面。宋朝建國時定都汴京（今河南省開封市），史稱北宋，後因戰亂南遷臨安（今浙江省杭州市），史稱南宋。宋代重文輕武，雖然軍事力不強，但科技與工藝技術發達，例如造紙、印刷術、火藥、指南車的「中國四大發明」，文藝界重視「理學」學說，宮廷也設立畫院，使藝術與工藝造形呈現興旺活躍的景象。

① 繪畫

北宋著名的山水畫家有董源、李成（919 ～967）、范寬（990 ～ 1030），開創了唐人所未開拓的新畫風，稱為「北宋三大家」，李成的平遠畫風，范寬的崇山峻岭均獨具特色。此時期也出現創新的繪畫形式，例如北宋張擇端（1085 ～ 1145）的民俗畫\、北宋徽宗（1082 ～ 1135）的詩、書、畫合一的創作意境
、南宋梁楷的減筆畫等造形風格，使宋代繪畫呈現多元與高度成熟狀態，是中國繪畫藝術史的鼎盛期與黃金時代。

■南渡後的南宋時期已少有北宋「主山堂堂、氣勢雄渾」的繪畫風格，盛行大量留白的繪畫構圖，以畫院畫家馬遠（1160 ～ 1225）的「一角構圖」、夏珪的「半邊構圖」為造形風格代表，因為邊角構圖而大幅留白的山水畫面，產生凸顯主題與冥思的空間美感，被稱為詩意山水，此一構圖變革影響了後來元、明代「文人畫」的興起。

② 工藝

宋代的工藝以陶瓷造形最為著名，「宋代五大名窯」包括汝窯、定窯、鈞窯、哥窯、官窯，均為官辦挑選，因此技藝精緻、馳名中外；加上龍泉窯與景德鎮的瓷器也大量生產及外銷，影響東南亞及海外各地。宋代單色瓷高貴優美卻最樸實無華，達到中國瓷器藝術史上的最高峰與工藝的黃金鼎盛期，其他如石雕、木雕、玉雕、漆雕等亦有佳作。宋代藝術造形質樸簡潔的古風與特色，被稱為中國藝術史上第一次的「文化復興時期」。

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① 繪畫

元代為遊牧民族蒙古人入主中原，僅重視武功而不鼓勵文藝成就，並廢除了宋朝以來的畫院制度。當時的文人、學士因不滿異族統治，將繪畫或寫作轉為寫仇寄恨的工具，因此在創作上除了繼承唐、宋代的復古傳統外，出現以寄情托志的寫意畫為主要繪畫形式，僅表現畫家個人主觀的筆墨氣韻，而不注重真實形態，形成了「文人畫」的典範風格，是元代脫離現實的特有藝術思想與造形表現。宋代畫家作畫多在絹上，元代因常用乾擦筆法所以多改以紙作畫。元代文人畫家喜於畫面上以書法題詩或用印，所以刻意留出空白，使「詩、書、畫、印」合成一體（合稱四妙），形成了今日中國繪畫獨特的表現形式。

② 工藝

元代瓷器雖無宋代興盛，但彩瓷流行，以景德鎮出產的青花瓷、釉裡紅最為馳名，當時即經常外銷世界各地，開啟明、清後代彩瓷的興盛。

③ 建築

開鑿於元朝初年的龍山石窟（山西太原市西南），是中國唯一的道教石窟藝術建築，與佛教石窟雕像風格迥異，是中國現存規模最大、保存較完整的道教石窟

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① 繪畫

明太祖朱元璋（1328 ～ 1398） 滅元得天下後，復設翰林圖書院與畫院，明成祖朱棣（1360 ～ 1424）又將文人、畫家延攬入宮，術造形風氣再次興起。明代繪畫大致以仿古為主，分為浙派、吳派，浙派盛行於明代初、中期，師承宋代院體渾厚沉重的筆勢風格，重視崇古與臨摹；吳派盛行於明中、末期，以「元四大家」為學習對象，承襲傳統文畫風格，代表畫家有沈周（1427 ～ 1509）等四大家。

② 建築

明代建築樣式多繼承宋代，規模則更為雄偉宏大，例如北京紫禁城

③ 工藝

明代技藝發達，造形精妙奇麗，以瓷器、琺瑯器、家具、石刻、金銅器、漆器為代表。明末科學家宋應星
（1587 ～1666）著《天工開物》，記錄與描繪古代130 餘項生產技術與工具名稱，被譽為世界上首部農業、手工業生產的「技術百科全書」及「東方設計實務經典」，可呼應當今「設計實務」的內涵

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① 繪畫

清代是滿族入主中原、統治中國的時代，前代君主都熱心提倡文藝、重建畫院。清初的畫派一如明代時林立，摹古與創新各行其道，但多數畫風未能脫離明代復古臨摹的舊習，僅少數明代遺族能夠不媚時俗，自成清新風格。清代山水畫延續明末以來尊崇吳派的傳統，「四王」的畫風被視為「正統畫派」，而民間卻出現了另一種構圖大膽、別開生面的「獨派」，以明朝遺民八大山人（1626～ 1705） 及石濤最為著名。清初繪畫風格西風東漸，任職於宮廷的義大利傳教士與畫家郎世寧（Giuseppe Castiglione,1688 ～ 1766 將西洋畫中「明暗、透視」等技法與概念帶入中國繪畫，創造了中西融合的新畫風，但這種西方的繪畫風格並未影響與普及至民間

② 建築

清代初期諸位皇帝崇尚儒家學說，深知大興土木以為忌，多繼續沿用明代建築，例如紫禁城皇宮，因此將建設轉向離宮別苑，最具代表的建築包括北京紫禁城、天壇祈年殿、頤和園、圓明園、蘇州留園及北京九龍壁等。

③ 工藝

清代工匠除了承襲前人技術之外，工藝造形更是雕琢精細、裝飾華麗，最具代表的工藝包括玉器、家具、瓷器、琺瑯器、玻璃、古玩、竹刻等

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西元1912 年中華民國建國，結束清代及中國帝制統治。清代末年至民國初期，中外文化交流已日益頻繁，民國八年「五四運動」之後，教育家、藝術家與學者紛紛提出多元觀點倡導美術革命。在藝術造形上，許多畫家繼續弘揚中華傳統藝術，嘗試提升中國繪畫的發展，包括齊白石（1864 ～1957）
、黃賓虹、潘天壽、傅抱石等，以及留學歐洲歸國、主張中西繪畫兼容的畫家，包括徐悲鴻（1895 ～ 1953）、劉海粟、林風眠、吳作人等。西元1949 年國民政府遷移臺灣，將中華造形文化推展出另一個新的延續與旅程。

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1950 年代初期的造形發展多以延續中國風格為主，1960 年代受美國抽象表現主義（AbstractExpressionism） 影響而流行抽象造形風格，1970 ～ 1990 年代出現鄉土寫實的造形風格，促使許多藝術家開始正視臺灣的獨特歷史與文化風貌，並進行本土文化反思、保存與創作

二十一世紀後，臺灣面對現代化與資訊時代來臨，造形趨向國際化、科技與人文整合，除了出現後現代主義（Post-Modernism）、新現代主義（Neo-Modernism）、前衛及高科技等外來造形理念之外，本土造形文化例如中國、臺閩、原住民造形也綜合並置，呈現兼容傳統與現代、多元、活潑與創意的造形風格

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暨著造原解題室來到第二屆，藝術史即日常的概念似乎更為顯著，不論是為了課室內容、或是日常的興趣與補充，期待能夠建整一個長年更新與使用的資料庫。能做多少是多少。

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臺灣台語工藝詞庫 - 首頁

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「臺灣台語工藝詞庫」收錄11項工藝領域類別(含其他），逾1,200組關鍵臺灣台語工藝詞彙，涵蓋品名、工具、材料、技法、工具等，廣泛應用於教學、展覽與文獻等場域，鼓勵工藝師以臺灣台語傳授技藝、傳承文化。 本詞庫詞彙由社團法人臺灣工藝聯盟總會蒐集製作，由國立臺灣工藝研究發展中心建置系統平台，配合文化部國家語言政策推動，推動母語與工藝知識的永續傳承與推廣。

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更新了一部分，AI不太靠譜。高三準備要去統測了，並且迎接高二的新班級。