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La danza infantil es una forma de expresión corporal que permite a los niños comunicarse mediante el movimiento, desarrollando no solo habilidades físicas, sino también emocionales, cognitivas y sociales. En esta etapa del desarrollo, el cuerpo se convierte en un medio privilegiado para interactuar con el entorno, para explorar el espacio, el ritmo, las emociones y las relaciones con los demás.

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Danza creativa

Danza folclórica

Danza de imitación

Danza rítmica

Danza dramatizada

Danza escolar o pedagógica,

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La danza creativa es una modalidad de expresión corporal que se fundamenta en el movimiento libre, espontáneo e individualizado. A diferencia de otras formas estructuradas de danza, la creativa no exige una técnica definida ni una secuencia rígida de pasos; más bien, se nutre de la imaginación del niño y de su capacidad para responder corporalmente a diferentes estímulos, como la música, imágenes, objetos, emociones o historias.

Esta forma de danza ofrece un espacio donde el niño puede explorar su cuerpo sin juicios ni limitaciones, favoreciendo el autoconocimiento, el descubrimiento de nuevas formas de moverse y la expresión de sus emociones. En este sentido, Rudolf Laban (2003), pionero en el análisis del movimiento, sostiene que la danza creativa posibilita que el niño use el cuerpo como medio de comunicación, promoviendo la expresión personal, la autonomía, la sensibilidad estética y la conciencia espacial.

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La danza folclórica es una forma de expresión artística que se transmite de generación en generación, y que representa las costumbres, valores y creencias de una comunidad o región específica. En el contexto infantil, este tipo de danza cumple una función educativa y cultural muy importante, ya que permite que los niños se acerquen a sus raíces y comprendan mejor el entorno social y cultural del que forman parte.

Pérez y Morales (2018, p. 74) explican que incorporar la danza folclórica en las actividades infantiles fortalece la identidad cultural desde edades tempranas, ya que ofrece un espacio donde los niños pueden sentirse parte de una historia compartida. Además, el contacto con danzas de diferentes regiones también promueve el respeto y el aprecio por otras culturas, favoreciendo la convivencia intercultural y la inclusión social. Al participar en estas manifestaciones artísticas, los niños desarrollan un sentido de pertenencia, entendiendo que forman parte de una comunidad con tradiciones propias que deben ser valoradas, conservadas y transmitidas.

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La danza de imitación es una forma de expresión corporal en la que los niños representan, a través del movimiento, situaciones, animales, objetos o acciones que observan en su entorno. Esta modalidad se basa en la capacidad natural del niño para observar y reproducir gestos o conductas, transformándolos en movimientos danzados. Por ejemplo, un niño puede imitar el vuelo de un pájaro, el rugido de un león, el vaivén de un árbol con el viento o incluso actividades cotidianas como barrer, caminar con dificultad o saludar.

Desde el enfoque del desarrollo infantil, Jean Piaget (1961) afirma que la imitación es una herramienta esencial en los primeros años de vida, ya que permite al niño aprender nuevas formas de interactuar con su entorno. Mediante la reproducción de acciones observadas, el niño no solo imita, sino que también interpreta y adapta esas acciones a su propio cuerpo y experiencia. Esto lo ayuda a comprender mejor el mundo que lo rodea, al mismo tiempo que enriquece su lenguaje corporal.

En contextos educativos, la danza de imitación puede utilizarse como una estrategia didáctica muy eficaz, ya que favorece el desarrollo motor, la coordinación, la atención y la creatividad.

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La danza rítmica es una forma de expresión corporal en la que el movimiento del cuerpo está directamente influenciado por el ritmo de la música, sonidos del entorno o patrones sonoros repetitivos. En este tipo de danza, los niños aprenden a moverse en sincronía con los estímulos auditivos, lo cual favorece de manera natural su coordinación motriz, el equilibrio corporal y la percepción auditiva.

Durante la práctica de la danza rítmica, los niños exploran diferentes formas de desplazarse, saltar, girar o balancearse siguiendo un ritmo determinado. Esta experiencia les permite desarrollar un sentido interno del tiempo, la secuencia y la cadencia, habilidades que son fundamentales no solo en lo artístico, sino también en áreas como el lenguaje, las matemáticas y la organización del pensamiento.

La reconocida artista y pedagoga María Fux (1999) señala que el ritmo es un elemento esencial que conecta el cuerpo con las emociones y el pensamiento. Según ella, la danza rítmica ofrece una experiencia sensorial completa, ya que permite al niño descubrir cómo su cuerpo puede responder a los impulsos musicales y cómo, a través del movimiento, puede transformar sonidos en emociones vivas y significativas.

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La danza dramatizada, también conocida como danza representativa, es una forma de expresión artística en la que el movimiento corporal se une a la narración, permitiendo al niño representar personajes, escenas o situaciones a través de su cuerpo. En este tipo de danza, no se trata únicamente de moverse siguiendo un ritmo, sino de transmitir una historia o un mensaje, utilizando gestos, posturas, desplazamientos y emociones.

Este tipo de danza es especialmente valiosa en la etapa infantil, ya que invita a los niños a imaginar, crear y actuar dentro de una estructura que combina elementos de la danza con el teatro.

La danza dramatizada favorece el desarrollo del pensamiento simbólico, ya que implica que el niño atribuya nuevos significados a sus movimientos. Por ejemplo, un brazo extendido puede representar un ala, un salto puede simbolizar una emoción, o una secuencia de gestos puede contar una historia completa. Este tipo de actividades fortalecen no solo la expresión corporal, sino también el lenguaje, la imaginación y la capacidad de comunicación no verbal.

Según Blázquez Sánchez (2012, p. 112), esta modalidad de danza es una vía para desarrollar la empatía en la infancia, ya que permite que el niño "se ponga en el lugar del otro". Al interpretar un personaje o vivir una situación distinta a la suya, el niño empieza a comprender otras perspectivas, emociones y formas de actuar.

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La danza escolar, también llamada danza pedagógica, es una forma de expresión corporal que se utiliza con intenciones educativas, es decir, no se practica únicamente por entretenimiento o arte, sino como parte del proceso formativo dentro del ámbito escolar.

A través de la danza escolar, se trabajan diversas dimensiones del niño: la motricidad mediante la coordinación, el equilibrio, la lateralidad y el control corporal; la dimensión afectiva a través de la expresión de emociones y el refuerzo de la autoestima; y la dimensión social mediante actividades grupales que promueven la cooperación, el respeto y la convivencia.

Esta forma de danza suele estar guiada por el docente, quien estructura las actividades en función de los contenidos educativos, adaptando los movimientos, la música y los tiempos para lograr aprendizajes significativos. En este sentido, se pueden integrar conceptos de otras áreas como la lengua, la historia, las ciencias o la educación en valores, todo a través del cuerpo en movimiento.

El pedagogo Santos Guerra (2000) resalta que la danza en el contexto educativo debe ser entendida como un lenguaje completo, que involucra la mente, el cuerpo y las emociones. Desde esta perspectiva, no se trata solo de “bailar” sino de pensar, sentir y actuar de forma integrada, permitiendo al niño construir conocimientos desde la vivencia corporal.