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Prueba de modulos/ aprendiendo a armarlos

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Prueba de modulos/ aprendiendo a armarlos

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Esquicio - Análisis trabajos de compañeros

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Esquicio - Análisis trabajos de compañeros

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Me parece muy interesante la elección de colores, y me parece que funciona bien con su concepto de tecnología (representada por colores fríos como el gris, el azul, el blanco), y la humanidad (representada por una gama de colores un poco más cálidos, y el verde del arbusto, que creo que debería estar un poco más presente para que no parezca simplemente un acento específico.

Siento que el robot está muy bien logrado y el uso de luces también. Me encantó ese aspecto.

Me gusta el contraste entre las figuras rígidas de la tecnología versus las más orgánicas que representan la humanidad.

La estructura esta resuelta de una manera muy creativa que me hace acordar a las televisiones viejas, que van mano o mano con lo tecnológico. La materialidad es muy creativa y transmite bien, y me parece super interesante que sea colapsable para facilitar su transporte.

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Siento que es un trabajo muy bien encaminado, y me gusta la relación entre el título “Bajo la mirada” y la acción a realizar para poder ver el trabajo (bajar la mirada).

Por ahí como mejora, me enfocaría más en la unidad estética, ya que el estilo de los personajes no cierra del todo con el exterior de la caja.

Sin embargo, los personajes en sí están muy prolijos y bien logrados, y la proporción de todos los elementos del trabajo es acorde (personajes, árboles y entorno).

La paleta de color es bastante consistente en el interior, pero contrasta con el exterior, lo que me parece que va bien con lo que es mi entendimiento del concepto. (lo que no se ve, y lo que sí), Y hay que bajar la mirada para ver la realidad.

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Alumna: Azul Casano

Concepto: Ilusión

Inmersión: En esta maqueta hay un muy buen uso de la profundidad. Las capas, la ventana recortada y los globos flotando logran una escena muy envolvente. La mirada se siente guiada hacia el fondo, creando un verdadero “túnel visual”.

Uso de color: Predominan los tonos tierra y sepia, que remiten a lo antiguo y contrastan con el rojo vibrante de los globos. Esa elección genera un equilibrio entre nostalgia y vitalidad.

Relación con el título/concepto: El concepto de ilusión se representa a través de la sensación de elevación, ligereza y fantasía que transmite el globo. La maqueta busca capturar ese instante en el que algo parece posible aunque sabemos que no lo es del todo.

Terminación: Muy buena textura en la lo que son las casas y la primer capa y prolijidad en los recortes. El trabajo con algodón para las nubes y la superposición de planos está bien logrado. Quizás podría mejorarse el acabado del cartón en los bordes inferiores, pero el conjunto general es sólido y expresivo.

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Alumna: Felicitas Seresi

Concepto: El olvido de Azucena

Inmersión: La composición genera un efecto de pasarela o vidriera, invitando al espectador a “entrar” en el mundo de la moda. Las capas con ilustraciones y textos aportan cierta profundidad, aunque el fondo podría reforzarse con más volumen, luz o textura para aumentar la sensación de inmersión.

Uso de color: Predominan los tonos neutros (blancos, grises y negros) con algunos acentos suaves en rosa y beige. Esta paleta da elegancia y coherencia con el tema de la moda, pero un toque más de contraste o luces dirigidas realzaría el dinamismo propio del desfile.

Relación con el titulo/ concepto: La maqueta representa cómo en el mundo de la moda todo pasa rápido y lo que hoy está de moda, mañana ya se olvida. “El olvido de Azucena” muestra justamente eso: una figura o una época que alguna vez fue importante, pero quedó en el pasado.
Las imágenes, los carteles y las luces ayudan a mostrar esa idea de lo efímero, de algo que brilla por un momento y después desaparece.

Terminación: La terminación es prolija, con buena organización de los planos y uso de luces. Podría emprolijar un poco el borde del cartón y la integración de los cables para que no distraigan del conjunto visual, le pondría mas luces a la parte de atrás o dejariaa abierto con papel maanteca para que esté más iluminado.

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El concepto “Grito ahogado” fue el trabajo que más me llamó la atención. Me gustó la idea de representar una boca, ya que permite ver “lo de adentro” y expresa visualmente aquello que no puede decirse en palabras. El concepto se entiende con claridad: transmite una sensación de tensión, silencio forzado y emoción contenida.

La paleta de colores —blanco, negro, gris y rojo— está muy bien elegida. Cada tono refuerza el significado del trabajo: el rojo representa la intensidad y la emoción del grito; el negro y el gris, lo reprimido y oscuro; y el blanco, ese espacio de vacío o silencio que contrasta con la fuerza del resto.

También destaco el uso de imágenes y palabras, que acompañan y enriquecen la propuesta. Se nota prolijidad, coherencia conceptual y una buena elección de materiales que ayudan a reforzar la idea general del proyecto.

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Juelita hevia

Inversión

Me gusta mucho la idea de Julieta de usar una cámara como punto de partida. Me parece una inversión interesante porque uno normalmente piensa en la cámara como un objeto que captura imágenes del exterior, pero en este caso lo que vemos está dentro de ella. Es como si la cámara se convirtiera en una ventana hacia otro mundo, y eso representa bien la idea de exploración: mirar más allá de lo que se ve a simple vista.

Uso del color

Los colores están muy bien elegidos. Los tonos tierra de las montañas combinan bien con los azules y los grises del fondo, creando una atmósfera tranquila pero misteriosa. Esa paleta transmite bien la sensación de estar explorando un lugar natural, con cierta calma pero también con curiosidad. Tal vez podría haberse jugado un poco más con los contrastes o con luces y sombras para reforzar la sensación de profundidad y aventura, pero en general funciona muy bien.

Relación con el título / concepto

El título “Exploración” está muy bien relacionado con lo que se ve en la maqueta. La escena parece un paisaje desconocido, con una figura humana y un perro que podrían estar descubriendo un nuevo entorno. Además, la idea de mirar la escena a través de la cámara refuerza el concepto, porque explorar también tiene que ver con observar, con mirar con atención. Lo único que podría reforzarse un poco es la acción: si hubiera algún elemento que mostrara más movimiento o descubrimiento, el concepto de “exploración” se sentiría todavía más fuerte.

Terminación

En cuanto a la terminación, está prolijo y bien armado. La cámara está bien construida y el recorte del visor permite ver claramente la escena del interior. Se nota el trabajo de recorte y montaje. Tal vez podría mejorarse un poco el acabado del borde del visor, que se ve algo irregular, pero en general la presentación es muy buena y cuidada.

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"Silencio Roto" de Malena Theiler

Inmersión)

La inmersión está muy lograda, te envuelve, ya desde el exterior el objeto comienza a narrar la idea con los espejos rotos, dentro encontramos a la joven que se repite hacia el fondo y así la lectura es guiada hacia las profundidades del objeto, así siendo este inmersivo. Es destacable como está trabajado el interior de la propuesta, que es muy interesante, y tiene una emoción muy pronunciada y expresa.

Uso de color)

Los colores son indicados respecto a lo que comunican, la paleta de colores es coherente y estética, reflejan la emoción presentada.

Relación Título/Concepto)

Creo que el título es muy lírico, que suena interesante y expresa algo nuevo que mostrar, algo humano y planteado con solidez. Creo que está a su vez muy reflejado en la materialización, la obra combina con su nombre.

Terminación)

La terminación está en general muy lograda y cuidada, la presentación está muy estética. Si puedo aclarar algún aspecto a mejorar serían las aristas exteriores del cuerpo de la "caja", quedaron notorias las uniones entre las caras del "cubo", podría disimularse más y así quedar aún mas prolijo incluso que como fue presentado, que estuvo muy bien.

+)

Agrego que la propuesta me pareció linda, delicadamente organizada y producida. El personaje es como la personificación, o la forma antropomórfica, del concepto, está genial.

Me gustó mucho.

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Catalina:

Inversión:

La inversión se nota en la relación entre el ruido exterior y el silencio interior. El personaje parece tranquilo, pero todo lo que la rodea transmite caos. Esa contradicción está bien lograda y genera una tensión interesante.

Como punto a mejorar, se podría trabajar un poco más la profundidad visual, ya que muchos elementos están en el mismo plano y eso hace que la inversión (entre adentro y afuera, o entre figura y fondo) no se perciba tan claramente.

Color:

El color está bien usado para marcar el foco en la figura principal, que tiene tonos más cálidos y fuertes, mientras que el fondo tiene colores más neutros. Esa diferencia ayuda a que se entienda que el personaje es el centro del conflicto y que el entorno representa el ruido que la rodea.

Relación con el título/concepto:

La relación con el título “Ruido Interno” es bastante directa. Los carteles, las noticias y el fondo lleno de texto funcionan como representación de la sobreinformación, mientras que la figura femenina encarna la parte interior que intenta sostenerse en medio del caos.

Terminación:

La terminación es buena y acompaña el concepto. El uso de papeles, transparencias y recortes crea una textura visual que da esa sensación de capas mentales superpuestas.

Sin embargo, hay algunos detalles que podrían mejorar, como los bordes del collage, que se ven un poco desparejos, o algunas partes del plástico que reflejan demasiado y distraen un poco.

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Inmersión:
La decisión de mirar a través de un agujero crea una experiencia inmersiva. Esta dinámica genera curiosidad y asombro, reforzando la sensación de estar espiando un mundo paralelo. El efecto túnel aumenta la profundidad y da la impresión de un viaje visual hacia lo desconocido. También el hecho de que se tenga que dar vuelta genera curiosidad de lo que esta del otro lado.

Uso del color:
Los colores brillantes y saturados de los elementos interiores (rosas, azules, verdes, amarillos metálicos) contrastan con el exterior neutro, lo que refuerza la idea de que dentro del túnel se esconde otro universo más vibrante, dinámico y fantástico. La paleta evoca un futuro retro.

relación con el título: La maqueta expresa muy bien la idea de “tiempo fragmentado” a través de su estructura visual y la experiencia de observación. El recorrido visual que se genera hacia el fondo del túnel puede entenderse como una metáfora del paso del tiempo, donde lo cercano y lo lejano conviven en el mismo eje visual, pero sin continuidad clara. Las imágenes flotantes, recortadas y dispuestas en diferentes planos refuerzan esa sensación de ruptura temporal: el espectador percibe trozos de un todo que ya no puede reconstruirse completamente.

Terminación: El agujero tiene un borde algo irregular, lo cual puede leerse como parte de la intención: una frontera áspera entre el mundo real y el mundo fantástico interior. La composición interna está bien lograda, con figuras recortadas y superpuestas que dan sensación de flotación y profundidad. Por ahí hubiese usado otro tipo de papel para los frunses para que no llame tanto la atención lo blanco.

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Concepto: La sociedad en la que vivimos está diseñada para que sea muy difícil encontrarse a uno mismo.

Al observar el trabajo con detenimiento, en un primer momento percibí una ciudad. Sin embargo, al profundizar en el concepto y atender a las indicaciones, me resultó muy interesante descubrir el sentido más profundo que propone la obra: el encuentro con uno mismo.
Considero que el uso de los colores, junto con la disposición de los edificios, comunica de manera clara esa búsqueda interior. No se trata solo de lo que se ve a simple vista: en el fondo se esconde un espejo, que no se percibe fácilmente, como metáfora de la dificultad de reconocerse.

El piso de papel metalizado refuerza esta idea, aportando reflejos y sutilezas que invitan a mirar más de cerca. Me parece que está muy bien utilizado, al igual que la elección de los materiales, que se relacionan directamente con el concepto del trabajo. En general, se percibe prolijidad, buena terminación y coherencia material, lo que potencia el mensaje visual y simbólico de la obra.

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Concepto: Aventura

El concepto de aventura se comprende con claridad. Al observar el trabajo, transmite una sensación de exploración y movimiento, representada mediante las capas que sugieren profundidad y recorrido, como si invitaran a internarse en un camino desconocido.
Los colores marrones y verdes refuerzan esta idea al evocar la naturaleza, los paisajes y el espíritu aventurero.

La relación entre el concepto y la realización está muy bien lograda: desde el primer vistazo se percibe la intención de representar un viaje. La presencia de dos personas en bicicleta acentúa esta narrativa visual de descubrimiento, compañerismo y libertad.

En cuanto a las terminaciones, podrían mejorarse algunos detalles, como buscar otro método de pegado en lugar de la cinta, pintar los bordes del cartón para que no se note su color original y ajustar la unión de los planos con las paredes para lograr una presentación más prolija y uniforme.

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Maika

Concepto: la memoria y desvanecimiento del tiempo

Inversión:

Me gusta como integro las capas, siento que se puede ver bien definido un recorrido visual del cuarto, me gusta porque veo la entrada del cuarto y se entiende que estás entrando a un cuarto.

Uso de color:

Los tonos cálidos y envejecidos me hacen viajar y llegar a la  nostalgia y paso del tiempo, y también el fondo negro crea un fuerte contraste que me lleva al  olvido, vacío o pérdida.

La luz que entra por la ventana también me simboliza el recuerdo siento que me lleva a iluminar lo que queda de una memoria que se va desvaneciendo .

Relación con el título/concepto:

Siento que cada elemento remite a la memoria y al tiempo que se desvanece:

• El reloj detenido siento que simboliza  el tiempo detenido

• La cama y la silla vacías me hacen sentir la ausencia de que había personas y ya no más.

La puerta y la silla desgatada, me hacen llegar a pensar cómo pasó el tiempo y fue desvaneciendo todo

Aunque siento que capas puede confundirse si no lees  concepto o no te explican ya que al instante no siento que me trasmite memoria o desvanecimiento del tiempo, pero al verlo con determinación y pensarlo bien puede relacionarse.

Terminación:

La terminación es prolija y cuidada, con un uso bueno de recortes, profundidad y color. El marco negro me hace pensar  la idea de “encapsular” un recuerdo, como si se tratara de una escena guardada en la mente. Aunque, podría mejorarse la integración entre el fondo y los bordes del recorte superior

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inmersión: el trabajo logra una buena inmersión. La carpa y la figura del payaso-monstruo atrapan enseguida; te dan curiosidad y algo de miedo. La escena interior, con luces y figuras recortadas, te mete directo en ese mundo raro del freakshow.

uso de color: el rojo y blanco refuerzan lo circense pero también lo inquietante. El rojo domina y genera tensión, mientras los detalles amarillos y verdes acentúan lo grotesco.

relación título y concepto: el título Anomalía se entiende perfecto: habla de lo distinto, lo que se muestra como espectáculo. Entrar por la boca del personaje es como entrar a un mundo deformado y ajeno.

terminación: está bien resuelta. La tela y los recortes son prolijos, los nudos suman al aire artesanal, y todo el conjunto se siente coherente con la idea de feria antigua y extraña.

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Inmersión: el trabajo logra una gran inmersión del espectador, ya que no solo esta hecho de manera muy prolija, sino que también tiene muchas cosas que captan la atención (las luces, la oscuridad de la última capa, los árboles de la primer capa,etc). Además al tener distintas capas, hace que la persona trate de entrar más en este mundo, buscando nuevas cosas para descubrir. De todos modos siento que para entender de mejor manera el concepto, por ahi agregaría alguna capa más

Uso de color: la paleta de colores que eligió me parece muy buena ya que es muy diferente entre sí pero aún así logra una cohesión muy buena. Los colores que usa son como de una paleta de colores de tierra, lo que siento que aporta mucho al entendimiento del concepto.

relación título concepto: titulo: aventura: el título logra hacer que el espectador entienda por completo de que trata el trabajo, ayuda a darle una lectura más profunda, siento que sin este, no entenderíamos por completo de que trata; antes de leerlo, pensaba que se trataba de una escena romántica o algo por el estilo, pero una vez que leí el título y de que trataba el concepto, entendí por completo de que trataba

terminación: siento que la terminación del trabajo es muy buena, aunque siento que. podría mejorar en algunos lugares, como por ejemplo donde estan cortadas las pinturas, se ve un borde blanco que quedo.

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Inmersión: buena profundidad lograda con muchas capas, luces y niebla que envuelven al espectador en una atmósfera fantástica. Me gusta la caja que es como un bosque, y las arañas y sus telas le dan un toque estético extra.

Uso de color: predominan los tonos fríos (azules y blancos) que refuerzan lo mágico y misterioso.

Relación con el título/concepto: transmite claramente el universo mágico y el poder interior de Harry Potter (el espectador se siente dentro del mundo de la magia).

Terminación: cuidada y detallada, con materiales bien integrados (telas de araña, recortes, luz, pasto sintético ). Presentación prolija y visualmente atractiva.

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inmersión: siento que este trabajo genera una fuerte inmersión por cómo te mete en una escena que incomoda. La mirada pasa entre jeringas, manos y reflejos que parecen moverse dentro del visor. Esa sensación de estar mirando algo prohibido o cruel hace que el espectador no pueda despegar los ojos, aunque no se sienta cómodo.

uso de color: el rojo domina todo el plano y marca el tono de alerta y tensión. Es un color que remite a sangre, peligro y manipulación, pero también a calor y vida, lo que lo hace más irónico teniendo un animalito detrás. No hay descanso visual, todo está contaminado por ese color, lo que refuerza la idea de explotación y encierro.

relación título y concepto: el título “Explotación de los inocentes” se entiende enseguida cuando uno ve la imagen. Las jeringas y las manos con guantes dan esa sensación de experimento y abuso hacia algo indefenso. El contraste entre la ternura del fondo y la frialdad de las manos humanas lo hace aún más fuerte.

terminación: la terminación es bastante realista, con bordes marcados, reflejos y polvo que suman al clima de laboratorio. No es prolijo en el sentido clásico, pero esa imperfección lo hace más creíble, como una escena tomada en el momento justo.

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inmersión: La escena logra una buena sensación de profundidad. El pasillo central actúa como pasarela que conduce la mirada hacia el fondo verde, generando un recorrido visual claro. El arco naranja enmarca la entrada y ayuda a “meterse” en la maqueta, funcionando casi como un portal hacia un mundo donde la moda se conecta con la naturaleza.

uso del color: Los tonos tierra (naranjas, ocres, marrones) combinados con los verdes del fondo refuerzan la idea de sustentabilidad y conexión con lo orgánico. Los papeles teñidos con diferentes gamas naturales simulan materiales reciclados o teñidos artesanalmente, lo que da coherencia al concepto. El contraste cálido-frío entre el arco naranja y el fondo verde también ayuda a marcar distintas zonas dentro del espacio.

relación con el título: El uso de materiales reutilizados (papel de texto o diario) es acertado porque traduce visualmente la idea de sustentabilidad: reciclaje, reaprovechamiento y transformación creativa. Además, las figuras de papel parecen prendas o siluetas, evocando el mundo de la moda sin necesidad de elementos literales. La pasarela de papel con diferentes tonos sugiere diversidad y renovación, valores asociados al diseño responsable.

Terminación: La ejecución es prolija y expresiva a la vez. El acabado del arco podría alisarse un poco más para mejorar la presentación, pero esa textura también aporta cierta rusticidad que puede relacionarse con lo artesanal. Las figuras están bien ubicadas, aunque algunas podrían tener una base más firme para ganar estabilidad visual. También lo hubiera contenido un poco mas de los costados para que la mirada no se centre en lo de alrededor.

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Presentación Proyecto de Belleza Aesthetic Crema.pdf.pdf (1)

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“Momento feliz”:

Inmersión: el espectador puede sentirse inmerso y como entrar en la fotografía debido a su profunda  perspectiva lograda.

Uso de color: los colores son coherentes y realistas, y esto ayuda a la narrativa visual ya que se puede percibir la intención buscada de reflejar la realidad a través de una cámara.

Relación con el título/concepto: el concepto alude a un momento capturado, una experiencia de felicidad.

Terminación: la cámara como estructura refleja el significado y le otorga al diseño una terminación creativa y original.

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Julieta Hevia

Exploración

Me gustó la idea de cómo utilizó la cámara como forma de hacer la caja, se relaciona con el concepto.

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“Silencio roto”:

Inmersión: presenta una gran profundidad, el espectador puede percibir esa inmersión y así profundizar en su concepto. El recurso de la luz ayuda a la inmersión ya que a primera vista uno puede ver y dirigirse hacia la iluminación y así adentrarse dentro de los planos.

Uso de color: utiliza una determinada paleta de colores lo que permite una visualización armónica y clara.

Relación con el título/concepto: el concepto expresa el tono de la composición, se puede observar detalladamente en el personaje y en los elementos los cuales complementan el significado.

Terminación: el formato de la caja denota una inmersión más cerrada y específica ya que implica un solo punto de vista.

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Inmersión: la boca abierta envuelve al espectador; sensación de encierro y tensión.

Uso de color: rojo intenso.

Relación con el título/concepto: refleja un grito contenido por las exigencias externas (se ve en los carteles).

Terminación: muy buen uso de collage e iluminación.

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“Unión”:

Inmersión: presenta una profundidad que permite al espectador adentrarse en la composición.

Uso de color: los colores reflejan lo que transmite la ciudad representada (colores fríos) .

Relación con el título/concepto: el concepto transmite la unidad de la escena ya que sus elementos se relacionan entre sí y cuentan un mismo significado.

Terminación: está todo integrado y terminado adecuadamente, la terminación manifiesta la forma visual (el espectador percibe  el círculo dentro de una estructura).

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inmersión: siento que este trabajo logra una muy buena inmersión del espectador en el trabajo; el contraste entre colores, la prolijidad, la diferencia entre las formas del color blanco (mas curvas y uniformes) y las del color negro (traingulares como como pinches) captan mucho la atención y hacen que la persona que lo ve se interese mucho más.

uso de colores: el contraste entre el blanco y el negro capta mucho la atención del espectador, lo que me parece muy importante. Tiene una muy buena transición entre estos colores, ya que formó un muy buen difuminado. Al hacer que una mano sea completamente de un color y la otra con la mezcla de dos, llama mucho la atención y hace que el espectador se cuestione porque toma esta decisión.

relación título y concepto: luz y oscuridad: veo una clara relación entre el título y el concepto; el título logra hacer que el espectador entienda por completo de que trata el trabajo, ayuda a darle una lectura más profunda, siento que sin este, no entenderíamos por completo de que trata.

terminación: creo que el trabajo tiene una muy buena terminación, esta pintado de manera muy prolija (aunque en algunos lugares por ahí le falta un poco de pintura), los cortes están muy bien hechos y las capas estan pegadas de manera muy prolija a la caja.

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Inmersión: genera profundidad con capas superpuestas que invitan a recorrer visualmente el espacio.

Uso de color: blanco y negro.

Relación con el título/concepto: representa el rastro de algo que perdura en el tiempo; el personaje parece buscar lo que quedó.

Terminación: prolija, detallada y delicada.

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Esta maqueta fue la que más me llamó la atención. Me pareció súper lograda y muy detallada. Tiene muchísimos elementos que la hacen especial: las luces, el fondo, la luna brillante, las plantas y todas las estrellitas que completan la escena logran que la maqueta te atraiga y te den ganas de mirarla más de cerca. Ver a las personitas en la bici, tan cerca de la luna, te hace querer conocer su historia y entender qué está pasando ahí.

Todas las capas se ven muy lindas y cuidadas, y juntas forman una maqueta completa y coherente. Los colores que eligió usar transmiten perfectamente la sensación de noche; está muy bien logrado ese clima.

El concepto me parece que fue aplicado de una manera excelente, porque realmente te invita a meterte en ese pequeño mundo, a sentir la aventura y a querer descubrir más sobre la historia que representa.

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Inmersión:
La maqueta logra una gran sensación de profundidad y recorrido. La superposición de planos recortados y la incorporación de luz hacen que el espectador se sienta dentro de la escena. Me encanta la atmósfera está muy bien lograda, genera intriga y un clima de misterio que invita a mirar más de una vez.

Uso de color:
El blanco y negro, con toques de grises, funciona perfecto para reforzar el concepto de “Vestigio”. Transmite esa idea de huella y recuerdo. La elección cromática minimalista potencia la iluminación y las sombras, dándole dramatismo a la composición.

Relación con el título/concepto:
El concepto está muy bien representado. La figura central y el entorno transmiten la sensación de estar explorando algo que quedó atrás, algo que persiste en el tiempo. La maqueta construye visualmente esa idea de “vestigio” sin necesidad de explicaciones. El juego de luces refuerza esa lectura y le da vida al relato.

Terminación:
Está muy prolija la maqueta. Los cortes, las capas están bien alineadas y el uso del color está controlado. Tal vez se podría reforzar un poco la rigidez estructural del marco para hacerlo más firme, pero visualmente está impecable.

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Ernestina Fernández I.

Unión

Inmersión: El trabajo carece de capas, pero igualmente hay cierta profundidad que ayuda a adentrarse.

Uso de color: La elección de colores ayuda a la realización del concepto. La yuxtaposición entre el verde y el azul representa la dicotomía entre la tecnología y la naturaleza, y a la vez, cuando en el centro se mezclan estos dos, alude a la unión entre estos dos conceptos.

Concepto: El concepto se ve reflejado en el intento de complementar las dos partes.

Terminación: La terminación no está muy prolija, faltan capas para tener mejor entendimiento del concepto, y mas

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Justina Benites

Aventura

Inmersión: El trabajo posee varias capas, por lo cual es muy fácil adentrarse en el mundo presentado. Las luces ayudan a tener una mejor visión, y a generar el clima deseado. La primera capa, que sobre sale de la caja, crea una ilusión de que el mundo se escapa de la caja, ayuda a generar profundidad.

Uso de color: la paleta de colores elegida, va de la mano con el concepto, al ser una paleta de colores secos, colores tierra, y oscuros, alude a la aventura, a lo desconocido, a lo riesgoso.

Concepto: La maqueta representa muy bien el concepto, la elección de hacerla en un clima de noche, con la luna y las estrellas, alude mucho a la aventura. Lo mismo con los figurines que vemos en el fondo chiquitos, andando en bici, transmite curiosidad y aventura.

Terminación: La maqueta está prolija, lo único que faltaría un poco más de capas de pintura, o pintar los bordes blancos de las capas.

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Inmersión: La maqueta tiene una buena idea de profundidad y capas, pero la escena podría entenderse mejor si los elementos estuvieran más separados entre sí. Si se generara más distancia entre los planos, la sensación de espacio y perspectiva ayudaría a reforzar la idea de dualidad.

Uso de color: Los colores están muy bien elegidos: los rojos, naranjas y amarillos contrastan con los verdes y transmiten esa tensión entre dos mundos o estados opuestos. Se nota una intención expresiva en la paleta que acompaña el concepto.

Relacion con el titulo/concepto: El concepto de “Dualidad” está presente en los contrastes: el color, las formas y las texturas comunican esa oposición entre lo natural y lo construido, lo cálido y lo frío. Sería interesante acentuar un poco más esa diferencia en la disposición espacial, para que la dualidad se perciba no solo en los tonos sino también en la profundidad de la escena.

Terminacion: Está bien resuelta en general. Los recortes y las capas tienen coherencia, aunque podrían afinarse algunos detalles (como los bordes o el fondo) para que el resultado final se vea más limpio. En conjunto, transmite una idea potente y clara.

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16/10 Recursos. Azul Di Capua                                                        

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16/10 Recursos. Azul Di Capua                                                        

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Inmersión: Atrae con las ventanitas y escenas que invitan a explorar.
Uso de color: Colores vivos y alegres que transmiten ternura y aventura.
Relación con el título/concepto: Refleja bien la idea de recuerdos y relatos familiares convertidos en historias.
Terminación: Está bien armado y detallado, con un acabado prolijo y expresivo.

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“Silencio roto” Malena Theiler

Inmersión:
Invita al espectador a detenerse, observar y conectar con el silencio como algo que se transforma.

Uso del color:
Los tonos elegidos acompañan muy bien el clima del concepto. Los contrastes suaves y las transparencias refuerzan la idea de fragilidad y liberación del silencio.

Relación con el título / concepto:
La obra expresa de forma clara la ruptura del silencio, tanto desde lo visual como desde lo simbólico.

Terminación:
La terminación es muy cuidada. Se nota atención en los materiales y en las capas. Cada parte tiene sentido dentro del conjunto. Quizás podría destacarse un poco más el momento de “ruptura” para darle mayor fuerza al concepto.

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16/10 El olvido de Azucena .Felicitas Seresi                                                                                                                                                                                     

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16/10 El olvido de Azucena .Felicitas Seresi                                                                                                                                                                                     

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Inmersión: Llama la atención con las ilustraciones de moda y los textos que invitan a leer.
Uso de color: Los dibujos resaltan con toques de color que hacen contraste con el fondo blanco.
Relación con el título: Conecta bien con la idea de moda y olvido, como algo pasajero y cambiante.
Terminación: Está prolijo, con buen armado aunque un poco frágil en los bordes.

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inmersión: siento que por ahí cuesta un poco meterse en este mundo ya que al no tener paredes, o alguna caja, es más difícil mantenerse concentrado. De todos modos, la forma que tiene invita al espectador a moverse y a trataer de leer todo lo que dice, lo que me parece muy bueno.

uso de color: el uso de colores neutros y después la aparción de una figura tan colorida me parece muy buena idea ya que capta más la atención de las persona; además la elección de colores sirve mucho para entender más el concepto

relación del titulo con el concepto: autenticidad vs monotonía: siento que el título representa muy bien lo que significa el concepto, la lucha de lo monótono y lo autentico. El concepto habla de como busca mostrar lo auténtico en medio de lo uniforme y lo veo muy reflejado tanto en el título como en el trabajo.

El título logra hacer que el espectador entienda por completo de que trata el trabajo, ayuda a darle una lectura más profunda.

terminación: siento que por ahí le falta mejorar un poco la terminación, como están pintadas algunas de las tablas, como esta cortado el polyfan y como se pegan las tablas al polyfan, por ahí en vez de pegarlas con silicona caliente pensar en hacer algunos agujeros y clavarlas.

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Análisis del trabajo "GRITO AHOGADO" de Violeta Piccolo

Inmersión)

La inmersión está muy bien lograda, cada capa, elemento, fondo, detalle tiene su propósito; las decisiones a su vez tienen fundamentos sólidos para la expresión del concepto y la emoción que transmite. El mensaje es claro y la estética le fortalece.

Uso de Color)

El uso de color es muy útil al plasmar el mensaje expresivamente, la tristeza de la paleta de grises sucios que eligió sumada al naranja "caluroso" de la luz que da tensión a lo que sucede en la escena es espectacular.

Relación con el Título/Concepto)

El trabajo transmite y expresa, expone, una realidad humana de manera muy efectiva; el título elegido le queda perfecto, dice mucho en dos palabras "GRITO AHOGADO".

Terminación)

Considero que el trabajo está muy prolijo y que se nota la dedicación que tiene detrás, posee detalles y gestos que presentan tanto al trabajo como al concepto excelentemente.

+)

Estoy impresionado con la propuesta de Violeta, realmente me gustó mucho, sobre todo por la calidad de expresión humana que involucra.

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Inmersión:
Mirar por la puerta genera curiosidad y sorpresa, invitando a descubrir el interior como si espiara un mundo oculto.

Uso del color:
Los colores y las luces aportan calidez y alegría, transmitiendo muy bien la atmósfera de circo. Las lucecitas le dan vida y movimiento a la escena.

Relación con el título / concepto:
La idea se entiende claramente. El pequeño escenario refleja el espíritu del circo: mágico, íntimo y lleno de detalles que sorprenden.

Terminación:
La terminación es prolija y cuidada. Solo sugeriría agrandar un poco la puerta, ya que el interior está tan bien logrado que merecería poder apreciarse mejor.

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Inmersión: La maqueta genera una buena sensación de recorrido, como ese túnel que invita a seguir el camino y mirar hacia adentro. Podría sumar más profundidad o algunos elementos que atraigan la mirada del espectador y lo hagan sentirse más parte de la escena.

Uso de color: Los colores funcionan muy bien para representar lo natural y lo sustentable. Los tonos tierra y verdes remiten claramente a ese concepto y logran una armonía visual que refuerza la idea principal.

Relación con el titulo/concepto: El concepto de “Moda sustentable” está bien representado. Se nota la intención de transmitir la reutilización de materiales, y eso se percibe claramente. Me gusta el uso de los papeles intervenidos, porque refuerzan la idea de reciclaje y de dar nueva vida a algo que ya existía.
Podría potenciarse aún más si se incorporara algún otro tipo de material reciclado, distinto al papel, para generar contraste y enriquecer la lectura del concepto.

Terminacion:Está prolija y bien construida. Los materiales se integran de manera coherente con la idea general. Podría cuidarse un poco más el acabado del papel para que se vea más intencional, pero en conjunto está muy bien lograda.

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16/10                                                                                                                         Tiempo como memoria vivaEmanuela Sassone

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16/10                                                                                                                         Tiempo como memoria viva Emanuela Sassone

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Inmersión: Te mete rápido en la idea del reloj y del paso del tiempo.
Uso de color: Los tonos de la mqueta dan sensación de nostalgia y cercanía.
Relación con el título: Se entiende bien con la figura del joven y el anciano, la memoria entre generaciones.
Terminación: Está prolijo, con buenos detalles como los números y el faro que centra todo.

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Los elementos que uso muestran muy bien el concepto y ayudan a entender el mundo en el que uno se mete: un lugar dividido en dos partes, una más robótica y otra más natural. Esa diferencia se nota mucho por los materiales, los colores y las texturas, que hacen que las dos partes se vean opuestas pero a la vez conectadas.

Me gusta cómo logro transmitir esa sensación de estar entre dos mundos distintos, cada uno con su estilo y energía.

Lo único que creo que se podría mejorar es agregarle una estructura o base alrededor, así se mantiene mejor y no se mezcla tanto con el fondo del aula. Con eso, la maqueta resaltaría mucho más la idea que querías mostrar

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TP de Facu Camardella. “Una aproximación insólita entre sepia y neón”

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Inmersión:
Se entiende la fusión entre el campo y la ciudad, y hay una atmósfera que invita a mirar con atención. Podría reforzar la transición entre ambos mundos para que el pasaje sea más natural y envolvente.

Uso del color:
El contraste entre el sepia y el neón está bien elegido y se relaciona con la idea de mezcla entre lo rural y lo urbano. Sería interesante que los dos tonos se mezclen un poco más entre sí, para mostrar cómo se contaminan y conviven.

Relación con el concepto:
Se ve esa “aproximación insólita” entre dos universos distintos. Podría destacar un poco más lo inesperado o sorprendente del encuentro, siento que al ser todo transparente por arriba no hay mucha sorpresa de lo que se ve.

Terminación:
La terminación es prolija y cuidada.Podrías revisar las uniones entre capas o texturas para lograr una fusión más fluida.

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Este trabajo me pareció muy lindo y divertido. Logró combinar muy bien cada capa con el exterior de la maqueta, que simula ser un reloj. Me parece que el concepto va muy acorde a lo que propone, y la sensación algo antigua y envejecida te invita a meterte más en la maqueta.

Si tuviera que corregir algo, sería la prolijidad a la hora de recortar los personajes, ya que se puede ver la línea blanca alrededor. Pero, más allá de eso, la maqueta es muy original y creo que logró expresar muy bien su idea.