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Documento A4 Portada de Historia Proyecto Informe Antiguo Scrapbook Marrón y Blanco

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Nombre; Fátima Puello Bautista

Matrícula; 20193-0162

Maestra; Maribel Nuñez

Asignatura; Literatura Universal II

Fecha; 11/04/2024

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Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente en Europa durante la Edad Media, es decir, durante aproximadamente mil años transcurridos desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo XV.

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En este portafolio, se presentarán temas relevantes que abarcan desde la literatura medieval hasta la literatura renacentista española. Se explorarán las distintas corrientes literarias de la Edad Media, como el mester de juglaría y el mester de clerecía, así como las obras emblemáticas asociadas a cada una.

Además, se profundizará en la relación entre el exemplum y el cuento, revelando la importancia de estas formas narrativas en la transmisión de lecciones morales y éticas. Por último, se destacará la influencia del humanismo y la reivindicación de lo clásico en la literatura renacentista española, mostrando la continuidad y evolución de las tradiciones literarias a lo largo de los siglos.

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Unidad 1; La actuación Juglaresca y la cultura Clerecía 

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Unidad 1; La actuación Juglaresca y la cultura Clerecía 

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Los juglares eran artistas ambulantes en la Edad Media que ofrecían espectáculos callejeros a cambio de dinero o comida. Recitaban y actuaban cantares de gesta de forma oral, modificando el contenido según la ocasión.

La cultura de la Clerecía se refiere a la producción literaria y académica de los clérigos medievales, que escribían obras didácticas y moralizantes con influencias del latín y la retórica. A diferencia de los juglares, los clérigos buscaban transmitir conocimientos y valores religiosos a través de su producción escrita.

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Semana 1; mester de juglaría; el cantar del Mio Cid y la estructura del relato heroico. La figura del héroe

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Semana 1; mester de juglaría; el cantar del Mio Cid y la estructura del relato heroico. La figura del héroe

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En esta primera semana de fecha de 8 de enero del 2024, se trabajó lo que fué la figura del héroe y el el mester de Juglaría el cual es perteneciente al siglo XII-XV, caracterizado por ser anónimo, contener una métrica irregular y ser inspirado por la realidad y los hechos históricos, su tema principal es la poesía épica y la amorosa, tiene como objetivo entretener e informar de hechos populares y se transmite oralmente a través de los juglares.

El cantar del Mio Cid es una de las obras que fueron relevantes para esta unidad, es la primera obra de la literatura española en lenguaje romance, su autor es anónimo, trata de la vida y obra del caballero don Rodrigo Diaz de Vivar, esta obra se divide en tres cantares; El primero el cantar del destierro; Narra el destierro del Cid tras ser acusado injustamente. El segundo el cantar de las bodas; Describe las bodas de las hijas del Cid con los infantes de Carrión y el tercero el cantar de la afrenta de Corpes; Relata la venganza del Cid tras la afrenta sufrida por sus hijas.

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Semana 2; Mester de Clarecía. Gonzalo de Berceo y los Milagros de nuestra señora (prólogo, Milagro 2, 10, 14, 21)

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Semana 2; Mester de Clarecía. Gonzalo de Berceo y los Milagros de nuestra señora (prólogo, Milagro 2, 10, 14, 21)

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En esta segunda semana de fecha 15 de enero del 2024, se trabajó lo que fué el mester de Clerecía perteneciente al siglo XIII-XIV donde se destacan autores como Gonzalo Berceo y Arcipreste de Hita, estos se inspiran en saberes adquiridos en las bibliotecas de los monasterios, su métrica consta de cuaderna vía (4 versos alejandrinos monorrimos y rima consonante), su tema era la vida de los santos, milagros, historias antiguas, y moral, tenía como objetivo enseñar o instruir y se transmitía de manera escrita.

En la clase se trabajaron los Milagros de nuestra señora, escrita por Gonzalo de Berceo, primer representante del mester de clerecía, fué el primer poeta en escribir en lengua castellana, en su obra "Los Milagros de Nuestra Señora" narra aventuras y milagros asociados a una pobre mujer que visita la Virgen de la Fuente de los Milagros. Con humor y poesía, el autor resalta la devoción a la Virgen y su poder protector, transmitiendo fe y admiración hacia la Virgen María.

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Semana 3; ideas sobre el amor en la época medieval, El libro del buen amor del Arcipreste de Hita

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Semana 3; ideas sobre el amor en la época medieval, El libro del buen amor del Arcipreste de Hita

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En esta semana de fecha 22 de enero de 2024, se trabajó lo que fué el libro del buen amor escrito por Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, es una obra que fusiona diversidad temática y formas métricas propias de la poesía medieval española. A través de su relato, el autor nos sumerge en un mundo de aventuras amorosas, pero su intención va más allá: criticar y reformar las costumbres de su tiempo. En este escrito se muestra la necesidad de alejarse de las artimañas engañosas del amor mundano. Aunque el libro contiene elementos humorísticos y populares, también se entrelazan fábulas, sátiras, composiciones líricas profanas y reflexiones morales.

Como resultado de esta clase se elaboró un comentario de texto, en el cual se comenta el libro, su estructura y contenido.

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Aspectos representativos que aprendí de la unidad

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Aspectos representativos que aprendí de la unidad

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Gracias a esta unidad he logrado adquirir conocimientos y aspectos representativos de la literatura y la cultura medieval. Logré aprender sobre la diferencia entre los Juglares, y la cultura de la Clerecía, comprendiendo que uno buscaba entretener e informar por transmisión oral y el otro buscaba transmitir conocimientos y valores religiosos a través de sus producción escrita.

También logré aprender acerca de las características y objetivos de los mester. Gracias a esto aprendí acerca de las obra "El cantar del mio cid" y los milagros de nuestra señora, obras escritas de gran relevancia para la literatura española.

En esta unidad al analizar el libro del buen amor de Juan Ruiz, aprendí como se podía realizar un buen análisis, gracias a la actividad de resultado, logré aprender como se hace un comentario de texto, demostrando mis conocimientos y comprensión del texto.

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Obra con más transcendencia de la unidad 

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Obra con más transcendencia de la unidad 

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La obra destacada en esta unidad fue "El Cantar del Mio Cid". Esta obra es considerada uno de los pilares fundamentales de la literatura española y una de las primeras obras maestras escritas en lengua romance. Compuesta en forma de poema épico, narra las hazañas y vicisitudes del caballero Rodrigo Díaz de Vivar, conocido como el Cid Campeador, durante su destierro injusto y su posterior rehabilitación.

El "Cantar del Mio Cid" es una obra de gran importancia histórica y literaria, ya que no solo presenta un relato épico de las gestas del Cid, sino que también refleja valores como el honor, la lealtad, la justicia y la astucia. La obra ha sido objeto de estudio y admiración a lo largo de los siglos, y su influencia se extiende a la literatura y la cultura españolas.

Además, la obra destaca por su estilo narrativo, su riqueza lingüística y su capacidad para capturar la esencia de la época medieval. A través de sus versos, el "Cantar del Mio Cid" ofrece una visión fascinante de la sociedad, la política y la ética de la España medieval, y ha dejado un legado perdurable en la literatura española.

"El Cantar del Mio Cid" es la obra destacada en esta unidad debido a su relevancia histórica, literaria y cultural en el contexto de la literatura medieval española.

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Unidad 2; La literatura didáctica; El exemplum 

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Unidad 2; La literatura didáctica; El exemplum 

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El exemplum son pequeñas narraciones que aparecen insertas en sermones con el fin de ilustrar, aligerar y mantener la tensión del discurso, estas narraciones pertenecieron a la literatura del siglo XII al XVIII y se organizan de dos grandes componentes; el THEMA, que son citas en torno a la cual se organiza el sermón y el DILATIO, que es cada una de las partes en que se subdivide el exemplo. El contenido procede de diversas fuentes; la Biblia, anécdotas, fábulas y otros.

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Semana 4; la estructura narrativa del exemplum y su relación con el cuento.

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Semana 4; la estructura narrativa del exemplum y su relación con el cuento.

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En esta semana de fecha de 5 de febrero de 2024, donde se analizó a través de un estudio la estructura narrativa del exemplum y su relación con el cuento.

El exemplum es un relato breve, a menudo de carácter moral, que se utiliza para ilustrar un punto o enseñanza específica. Este tipo de relato era común en la literatura medieval y se utilizaba para transmitir lecciones morales o religiosas. Por otro lado, el cuento es un género literario que también puede transmitir enseñanzas o moralejas, pero suele ser más extenso y complejo que el exemplum.

La relación entre el exemplum y el cuento radica en que ambos pueden tener un propósito moral o didáctico. Sin embargo, el cuento tiende a ser más amplio en cuanto a la trama, los personajes y el desarrollo, mientras que el exemplum tiende a ser más conciso y directo en la presentación de la lección moral. Ambos géneros comparten la intención de entretener y enseñar al lector, pero difieren en su extensión y enfoque narrativo.

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Semana 6: temáticas convencionales del exemplum: dinero, representación de la mujer, clase social, relación entre didáctica y moral.

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Semana 6: temáticas convencionales del exemplum: dinero, representación de la mujer, clase social, relación entre didáctica y moral.

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En eta semana de fecha 12 de febrero de 2024 se estudiaron las diversas temáticas del exemplum, como el dinero, este tipo de relatos a menudo presentan situaciones en las que el dinero o la riqueza son el foco central de la lección moral. También se presenta a la mujer, a menudo en el contexto de la virtud, la tentación y la fidelidad.

Los exemplum están estrechamente vinculados a la enseñanza moral y la transmisión de lecciones éticas. La relación entre la didáctica (enseñanza) y la moral es fundamental en estos relatos, ya que su propósito principal es instruir al lector sobre cómo comportarse éticamente y moralmente.

Para conocer más a fondo el exemplum se estudiaron los cuentos del Conde Lucanor, escrito por Don Juan Manuel en el siglo XIV, es una colección de cuentos en los que se incluyen numerosos ejemplos de exemplum.

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Aspectos representativos que aprendí de la unidad

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Aspectos representativos que aprendí de la unidad

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En esta unidad puede aprender una variedad de aspectos representativos, como el hecho de que el exemplum, es un breve relato, de carácter moral, utilizado para ilustrar un punto o enseñanza específica, común en la literatura medieval.

Gracias a esta unidad pude aprender que relación tiene el exemplum con el cuento, la cual radica en que ambos pueden tener un propósito moral o didáctico, pero difieren en su extensión y enfoque narrativo.

Durante el estudio de la unidad, se analizaron diversas temáticas del "exemplum", como el dinero, la mujer, la virtud, la tentación, la fidelidad, las diferencias de clase y las interacciones entre personas de diferentes estatus sociales.

Además, gracias a la profundización del exemplum, mis conocimientos se extendieron, al estudiar los cuentos del Conde Lucanor, escritos por Don Juan Manuel en el siglo XIV, donde se utilizaron relatos ejemplares para transmitir lecciones morales y éticas.

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Obra con más transcendencia de la unidad 

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Obra con más transcendencia de la unidad 

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La obra más trascendental de esta unidad que se analizó esta semana es "El Conde Lucanor" escrito por Don Juan Manuel en el siglo XIV. En esta colección de cuentos, se incluyen numerosos ejemplos de exemplum que ilustran lecciones morales y éticas relevantes para diversas situaciones y dilemas morales. La obra está estructurada en torno a la figura del Conde Lucanor, quien busca consejo de su consejero, Patronio, y enfrenta desafíos morales a lo largo de los cuentos.

Cada cuento en "El Conde Lucanor" presenta una situación problemática o un dilema moral que el Conde debe resolver, y Patronio responde con un relato ejemplar que transmite una lección moral específica relacionada con la situación. La relación entre esta obra y el exemplum radica en el uso de estos relatos para enseñar al lector sobre comportamientos virtuosos y las consecuencias de acciones imprudentes. A través de estos cuentos, Don Juan Manuel no solo entretiene, sino también busca instruir al lector en asuntos de moralidad, ética y toma de decisiones.

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Unidad 3: precedentes de la literatura renacentista española

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Unidad 3: precedentes de la literatura renacentista española

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Los precedentes de la literatura renacentista española están estrechamente ligados al surgimiento del humanismo y la reivindicación de lo clásico. El humanismo, movimiento intelectual del Renacimiento, promovía el estudio de las humanidades clásicas con énfasis en la dignidad y potencial humanos. La reivindicación de lo clásico se reflejó en el redescubrimiento y valoración de obras grecolatinas, inspirando a escritores renacentistas. El antropocentrismo renacentista resaltaba la importancia del ser humano y su capacidad para alcanzar la excelencia.

La invención de la imprenta en el siglo XV fue crucial en la difusión de ideas humanistas y clásicas, facilitando la circulación de textos literarios y filosóficos renacentistas y clásicos. Los clásicos grecolatinos, como Homero, Virgilio, Horacio y Ovidio, influyeron profundamente en la literatura renacentista española, inspirando a los escritores en sus propias creaciones, adaptaciones y traducciones.

Además, la literatura neoplatónica, basada en ideas de Platón, impactó la literatura renacentista española al reflejar conceptos como la búsqueda de la belleza, el amor y la trascendencia espiritual. Estos elementos contribuyeron a la riqueza temática y filosófica del Renacimiento.

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Semana 7: lírica cancioneril 2. Jorge manrique y "las coplas por la muerte de su padre"

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Semana 7: lírica cancioneril 2. Jorge manrique y "las coplas por la muerte de su padre"

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En esta seman de fecha 19 de febrero de 2024 se trabajó los diversos precedentes de la literatura renacentista, sus precursores como Dante, Petrarca, Boccaccio, Marqués de Santillana y Jorge Manrique.

En esta primera semana de la unidad tres nos enfocamos en Jorge Manrique y las coplas a la Muerte de su padre. Jorge Manrique (1440-1479) fue un destacado poeta español del siglo XV, conocido principalmente por su obra maestra "Coplas a la muerte de su padre". Este poema es considerado uno de los máximos exponentes de la poesía lírica y elegíaca en lengua castellana, y ha dejado una huella perdurable en la literatura española.

"Coplas a la muerte de su padre" es un extenso poema compuesto por 40 estrofas de cuatro versos cada una, conocidas como cuartetos. En esta obra, Manrique reflexiona sobre la fugacidad de la vida, la inevitabilidad de la muerte y la transitoriedad de las glorias terrenales. A través de un lenguaje emotivo y una profunda introspección, el poeta aborda temas universales como el paso del tiempo, la vanidad de los logros mundanos y la trascendencia espiritual.

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Semana 8: el amor cortés y composición del texto de celestina de Fernando de rojas

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Semana 8: el amor cortés y composición del texto de celestina de Fernando de rojas

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En esta semana de fecha 26 de febrero de 2024 se trabajó la composición del texto La Celestina de Fernando de Rojas, la cual es una obra emblemática de la literatura española.

El amor cortés fue un concepto literario y cultural que surgió en la época medieval en Europa, especialmente en la literatura provenzal y luego en la literatura española. Se caracterizaba por idealizar el amor, enfatizando la devoción, el respeto y la cortesía entre el amante y la amada. Este tipo de amor se basaba en el servicio y la adoración hacia la dama, a menudo inalcanzable, y se manifestaba a través de gestos caballerescos, poemas y canciones.

En cuanto a "La Celestina", es una obra literaria del siglo XV escrita por Fernando de Rojas. Se considera una de las obras maestras de la literatura española y está dividida en 21 actos. La trama gira en torno a la historia de amor entre Calisto y Melibea, y la intervención de la alcahueta Celestina. La obra aborda temas como el amor, la pasión, la codicia y la muerte, y su estilo es una combinación de prosa y verso.

"La Celestina" es conocida por su realismo y su representación de la sociedad de la época, así como por su lenguaje crudo y directo. La obra es considerada precursora del realismo literario y ha tenido una gran influencia en la literatura posterior.

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Aspectos representativos que aprendí de la unidad

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Aspectos representativos que aprendí de la unidad

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Los aspectos más representativos de esta unidad incluyen: El surgimiento del humanismo y la reivindicación de lo clásico, promoviendo el estudio de las humanidades clásicas y enfatizando la dignidad y potencial humanos.

Se destaca el impacto de la invención de la imprenta en el siglo XV en la difusión de ideas humanistas y clásicas, facilitando la circulación de textos literarios y filosóficos renacentistas y clásicos. También, se muestra la influencia de los clásicos grecolatinos en la literatura renacentista española, inspirando a los escritores en sus propias creaciones, adaptaciones y traducciones. Por último, el enfoque en precursores de la literatura renacentista como Dante, Petrarca, Boccaccio, Marqués de Santillana y Jorge Manrique.

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Obra con más transcendencia de la unidad 

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Obra con más transcendencia de la unidad 

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La obra más trascendental de esta unidad es la "Coplas a la muerte de su padre" es un extenso poema compuesto por 40 estrofas de cuatro versos cada una, conocidas como cuartetos. Fue escrita por el poeta español Jorge Manrique (1440-1479) en el siglo XV. En esta obra, Manrique reflexiona sobre la fugacidad de la vida, la inevitabilidad de la muerte y la transitoriedad de las glorias terrenales.

A través de un lenguaje emotivo y una profunda introspección, el poeta aborda temas universales como el paso del tiempo, la vanidad de los logros mundanos y la trascendencia espiritual. La obra es considerada una reflexión poética sobre la condición humana y la inevitabilidad de la muerte, así como una meditación sobre la importancia de buscar la trascendencia más allá de las preocupaciones terrenales.

"Coplas a la muerte de su padre" ha dejado una huella perdurable en la literatura española, siendo reconocida como una de las obras más significativas de la poesía lírica y elegíaca en lengua castellana. Su influencia se extiende a lo largo de los siglos, y su valor artístico y su profundo contenido filosófico han asegurado su lugar como una obra trascendental en la literatura española.

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Unidad 4: el trecento y los clásicos del medioevo italiano

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Unidad 4: el trecento y los clásicos del medioevo italiano

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El Trecento, que significa "siglo XIV" en italiano, fue un período importante en la historia cultural y artística de Italia. Durante este tiempo, Italia experimentó un florecimiento en diversas áreas como la literatura, la filosofía, la música y las artes visuales. Este período marcó la transición entre la Edad Media y el Renacimiento, y fue una época de gran innovación y desarrollo cultural.

En el ámbito literario, el Trecento italiano vio el surgimiento de escritores destacados como Dante Alighieri, autor de la "Divina Comedia", una de las obras más importantes de la literatura mundial. Otra figura relevante fue Francesco Petrarca, conocido por sus sonetos y por su influencia en el desarrollo del soneto como forma poética. También destaca Giovanni Boccaccio, autor del "Decamerón", una colección de cien cuentos.

En cuanto a la música, el Trecento fue testigo del desarrollo de la escuela ars nova, que introdujo nuevas formas musicales y técnicas compositivas. Compositores como Francesco Landini y Guillaume de Machaut fueron figuras destacadas en este período.

En el campo de las artes visuales, el Trecento vio el florecimiento de la pintura y la escultura, con artistas como Giotto di Bondone, Simone Martini y Pietro Lorenzetti, cuyas obras reflejaban un mayor realismo y expresividad emocional.

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Semana 9-10: la vida, mito, historia y ficción en la divina comedia de Dante Alighieri 

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Semana 9-10: la vida, mito, historia y ficción en la divina comedia de Dante Alighieri 

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En esta semana de fecha 4 de marzo de 2024 se trabajó el trecento, sus estructura y el por que se llamó así,en este espacio se destacó la obra de "La Divina Comedia", escrita por el florecimiento Dante Alighieri, es una poesía épica, género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes.

Esta obra épica es una de las creaciones más importantes de la literatura mundial y es conocida por su riqueza tanto en términos de contenido histórico y filosófico como literario.

El mismo Dante es el personaje principal de la obra. La "Divina Comedia" se desarrolla en tres partes: el Infierno (Inferno), el Purgatorio (Purgatorio) y el Paraíso (Paradiso), donde Dante es guiado a través de estos reinos por el poeta romano Virgilio y luego por su amada Beatriz. A través de su viaje, Dante explora temas como la justicia divina, el poder político, la moralidad, la teología y la filosofía.

En cuanto al aspecto mitológico, la obra está llena de referencias a la mitología clásica, la teología cristiana y la filosofía medieval. Los personajes y situaciones que Dante encuentra en su viaje a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso a menudo tienen raíces en la mitología griega y romana, así como en la tradición cristiana.

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Semana 11-12: las narraciones metaliterarias y la cuestión del marco las novedades del Decamerón de Giovanni Boccaccio

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Semana 11-12: las narraciones metaliterarias y la cuestión del marco las novedades del Decamerón de Giovanni Boccaccio

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Estas semanas de fecha de 25 de marzo de 2024 fueron tomadas para trabajar las narraciones metaliterarias y la cuestión del marco de las novedades del Decamerón, donde se estudió su contenido, autor y temas centrales, como el amor, la inteligencia humana y la fortuna.

El "Decamerón" fue escrita por Giovanni Boccaccio es una obra literaria del siglo XIV que se destaca por su estructura narrativa innovadora y su uso de narraciones metaliterarias y la cuestión del marco. La obra está compuesta por cien cuentos, que son narrados por un grupo de diez jóvenes nobles que se refugian en las afueras de Florencia para escapar de la peste bubónica que azotaba la ciudad. Cada día, durante diez días, cada miembro del grupo cuenta un cuento, lo que suma un total de cien relatos.

En cuanto a la cuestión del marco, el marco narrativo del "Decamerón" proporciona un contexto para las historias individuales y permite que se desarrollen temas más amplios sobre la sociedad, la moralidad, el amor y la condición humana. A través de las historias, Boccaccio ofrece una mirada crítica y satírica de la sociedad de su tiempo, así como reflexiones sobre la naturaleza humana y las complejidades de las relaciones humanas.

El "Decamerón" de Giovanni Boccaccio destaca por su uso innovador de narraciones metaliterarias y la cuestión del marco, así como por su representación realista de la sociedad y la vida cotidiana en el siglo XIV, lo que lo convierte en una obra de gran importancia en la literatura mundial.

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Semana 13: importancia del petrarca de la poesía de Renacimiento español

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Semana 13: importancia del petrarca de la poesía de Renacimiento español

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En esta última semana de fecha de 1ero de Abril del 2024, se presentó el simposio programado en la semana 11-12 donde se exponía el Decamerón y detalles sobre su época y autor.

También se trabajo la importancia de petrarca en la poesía del renacimiento español, esta radica en su influencia como figura clave del movimiento literario conocido como el "petrarquismo". Petrarca, un poeta italiano del siglo XIV, es conocido por sus sonetos y por su idealización del amor cortés, así como por su enfoque en la expresión de los sentimientos personales y la introspección.

El petrarquismo, basado en los temas y el estilo de Petrarca, tuvo un impacto significativo en la poesía del Renacimiento español. Los poetas españoles adoptaron y adaptaron la forma del soneto, popularizada por Petrarca, y se inspiraron en su tratamiento del amor, la naturaleza y la belleza. La influencia de Petrarca se refleja en la poesía de destacados escritores españoles del Renacimiento, como Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Diego Hurtado de Mendoza y otros.

La importancia de Petrarca en la poesía del Renacimiento español se manifiesta en la forma en que su influencia contribuyó a la renovación y el enriquecimiento del lenguaje poético en España. Los poetas españoles adoptaron y adaptaron las formas y los temas petrarquistas, lo que resultó en una expansión de la expresión poética y en el desarrollo de una rica tradición lírica en la literatura española.

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Aspectos representativos que aprendí de la unidad

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Aspectos representativos que aprendí de la unidad

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Los aspectos que más se destacan de esta unidad son;

El período del Trecento en Italia, que marcó la transición entre la Edad Media y el Renacimiento, y su importancia en el florecimiento de la literatura, la música y las artes visuales.

2. La importancia de figuras destacadas como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio en la literatura italiana del Trecento, así como el surgimiento de la escuela ars nova en la música y el florecimiento de la pintura y la escultura en las artes visuales.

Detalles específicos sobre "La Divina Comedia" de Dante Alighieri, su estructura, contenido histórico, filosófico y literario, así como su influencia en la literatura mundial.

La obra "Decamerón" de Giovanni Boccaccio, su estructura narrativa innovadora, uso de narraciones metaliterarias y la cuestión del marco, así como su representación realista de la sociedad y la vida cotidiana en el siglo XIV.

La importancia de Petrarca en la poesía del Renacimiento español, su influencia como figura clave del movimiento literario conocido como el "petrarquismo" y su impacto significativo en la poesía del Renacimiento español, incluyendo la adopción y adaptación de la forma del soneto y los temas petrarquistas por parte de los poetas españoles.

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Obra con más transcendencia de la unidad 

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Obra con más transcendencia de la unidad 

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La obra con mayor trascendencia en esta unidad es "La Divina Comedia" escrita por Dante Alighieri. Esta obra es considerada una de las obras maestras más importantes de la literatura mundial, y su trascendencia se debe a varios factores.

"La Divina Comedia" es un poema épico que ha tenido un impacto significativo en la cultura y la literatura a lo largo de los siglos. Su influencia se extiende más allá de la literatura, llegando a otras formas de arte y al pensamiento humano en general. La obra aborda temas fundamentales como la justicia divina, el poder político, la moralidad, la teología y la filosofía. A través del viaje de Dante a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, se exploran conceptos complejos que han generado interpretaciones y debates continuos a lo largo del tiempo. Dante crea un mundo imaginativo y simbólico que ha cautivado a lectores y estudiosos durante siglos. La descripción detallada de los reinos de ultratumba y la visión del cosmos presentan una riqueza creativa que ha inspirado a artistas y pensadores a lo largo de los siglos.

La "Divina Comedia" sigue siendo objeto de estudio y admiración en la actualidad. Su influencia se ha extendido a través de generaciones, y continúa siendo una fuente de inspiración para escritores, artistas y pensadores contemporáneos.

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En estas unidades, se ha explorado la riqueza y diversidad de la literatura medieval y renacentista española, desde las tradiciones orales de los juglares hasta la influencia de la literatura clásica en el Renacimiento. Se han analizado obras fundamentales como "El Cantar del Mio Cid" y "Los Milagros de Nuestra Señora", que reflejan la complejidad y la profundidad de la producción literaria de la época. Además, se ha profundizado en la relación entre el exemplum y el cuento, revelando la importancia de estas formas narrativas en la transmisión de lecciones morales y éticas. Por último, se ha destacado la influencia del humanismo y la reivindicación de lo clásico en la literatura renacentista española, mostrando la continuidad y evolución de las tradiciones literarias a lo largo de los siglos.

Para concluir estás unidades han sido de gran ayuda para mi progreso académico, también para poderme acercar a la literatura medieval y conocer un poco de su historia, progreso y sus diferentes matices. Gracias a las técnicas utilizadas por el docente ha sido una experiencia muy agradeble, y bien estructurada con la que pude ampliar mis conocimientos de manera agradable e interesante.