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A quoi mes connaissances devront-elles servir à la fin de la séquence ?

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A quoi mes connaissances devront-elles servir à la fin de la séquence ?

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Vous avez le choix entre 3 sujets d'expression écrite :

Ecrire (en allemand) un manifeste à la défense des tableaux de Nolde dans le bureau de Angela Merkel.

Ecrire (en allemand) une interview avec Angela Merkel qui défend sa décision.

Ecrire (en allemand) une interview avec le monsieur chargé de décrocher les tableaux et qui n'est pas d'accord avec la décision de Angela Merkel.

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Une exposition à Berlin dans le Musée "Hamburger Bahnhof"

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Une exposition à Berlin dans le Musée "Hamburger Bahnhof"

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Le célèbre peintre expressionniste Emil Nolde fait l'objet d'une remise en question. Son image est en effet écornée par les récentes révélations de sa proximité avec le régime nazi. Quel regard porter sur l'artiste lorsqu'on a mal jugé l'homme ?

A Berlin, deux expositions consacrées au peintre Emil Nolde connaissent actuellement un succès sans égal. Né en 1867 et mort en 1956, Emil Nolde est un des peintres les plus célèbres de l'Allemagne du XXe siècle et en même temps un des meilleurs représentants de l'expressionnisme, cette variété de modernité artistique dans laquelle le jeu des couleurs et la stylisation des formes tiennent une place première.

L'exposition présentée au musée d'art moderne Hamburger Bahnhof au centre de Berlin, est complétée par une autre qui se déroule jusqu'au 11 août au Brücke-Museum. Ce lieu situé dans le sud-ouest de la ville contient la plus grande collection d'oeuvres des peintres expressionnistes qui s'étaient réunis à Dresde au début du XXe siècle en un groupe portant le nom de « Brücke » (le pont).

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Promovideo des Brandenburger Tor Museums

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Promovideo des Brandenburger Tor Museums

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The Gate Berlin Trailer ©by brandenburgertor-museum.de

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Immer wieder wird gesagt… Berlin ist DIE Stadt für zeitgenössische Kunst in Europa. Jung, offen, dynamisch und exzentrisch, eine Stadt, in der alles möglich ist und wo der Begriff "Underground“ perfekt passt. Kein Wunder, dass viele der großen Namen der zeitgenössischen Kunstszene beschlossen haben, sich in der eklektischen Kunstmetropole Berlin niederzulassen und ihre Ateliers dort einzurichten. Unter ihnen: Wolfgang Tillmanns, Olafur Eliasson und Daniel Richter, um nur einige zu nennen.

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Immer wieder wird gesagt... Berlin ist DIE Stadt für zeitgenössische Kunst in Europa. Jung, offen, dynamisch und exzentrisch, eine Stadt, in der alles möglich ist und wo der Begriff ,,Underground" perfekt passt. Kein Wunder, dass viele der großen Namen der zeitgenössischen Kunstszene beschlossen haben, sich in der eklektischen Kunstmetropole Berlin niederzulassen und ihre Ateliers dort einzurichten. Unter ihnen: Wolfgang Tillmanns, Olafur Eliasson und Daniel Richter, um nur einige zu nennen. Hier sind ein paar Orte, die Artsper für Sie ausgewählt hat, damit Sie während Ihres Urlaubs in den Genuss der Kunst in Berlin kommen!
1. Hamburger Bahnhof

Der Hamburger Bahnhof verband einst die Hansestadt mit der Hauptstadt. Heute ist er aber zu einem Museum für zeitgenössische Kunst umgebaut worden. Die einzigartige Kombination eines historischen Gebäudes mit großer moderner Architektur ist der ideale Ort, um eine Sammlung moderner Kunst zu beherbergen. Infolgedessen hat das Museum Künstler wie Andy Warhol, Joseph Beuys, Keith Haring, aber auch innovative Künstler der zeitgenössischen Szene angezogen.

Im Jahr 1997 organisierte das Museum seine erste große Ausstellung über Sigmar Polke. Im Jahr 2004 wurde das Museum erheblich erweitert, um die Sammlung von Friedrich Christian Flick als Dauerleihgabe aufzunehmen. Seitdem hat es immer wieder Größen angezogen und beherbergt heute eine der größten Ausstellungsflächen und bedeutendsten öffentlichen Sammlungen für zeitgenössische Kunst weltweit.

2. KW-Institute

Die KW Institute for Contemporary Art sind ein offener und kollaborativer Raum, die sich der Produktion und Förderung innovativer zeitgenössischer Kunst in Zusammenarbeit mit Künstlern und internationalen Institutionen widmet. Heute ist es ein wahrer Schmelztiegel für die jüngsten Entwicklungen in der zeitgenössischen Kultur auf nationaler und internationaler Ebene.

Die KW-Institute, die Anfang der 1990er Jahre in einer ehemaligen Margarinefabrik errichtet wurden, verfügen über keine eigene Sammlung. Jedoch bedeutet das, dass sie extrem flexibel in ihrer Programmgestaltung sind, und ein vielfältiges Publikum abzielen können. Darüber hinaus hat diese Flexibilität der KW die Möglichkeit gegeben, ihre Sammlung an die teilnehmenden Künstler anzupassen. Die Direktor innen bemühen sich daher, die Subjektivität der Künstler innen als Ausgangspunkt für die Ausstellungen zu nutzen. Auf diese Weise versuchen sie, Licht auf die aktuellen politischen und sozialen Probleme zu werfen.

Die verschiedenen Ausstellungen, die im Laufe der Jahre stattgefunden haben, zeugen für diese Bemühungen. So zum Beispiel die Ausstellung „Fire and Forget: On Violence" (2015). Hier haben Künstler wie Damien Hirst und Marina Abramovic die Auswirkungen von Waffen auf die menschliche Psyche hinterfragt. Die KW Institute spezialisieren sich also auf Ausstellungen, die wirklich zum Nachdenken anregen.

3. Die Sammlung Boros

Die Boros-Sammlung ist im berühmten „Bunker von Berlin" untergebracht. Was ehemals ein Luftschutzbunker aus dem Zweiten Weltkrieg und später ein Nachtclub war, wurde nun in ein Museum für zeitgenössische Kunst in Berlin umgewandelt. Christian Boros, Inhaber einer großen deutschen Werbeagentur, kaufte den Bunker im Jahr 2003. Anschließend ließ er ihn zu einem Penthouse umbauen und den Rest des Gebäudes in ein Museum für zeitgenössische Kunst verwandeln, um dort seine private Sammlung an Skulpturen und Installationen auszustellen. Außerdem bat er zahlreiche Künstler*innen aus aller Welt, wie Ai Wei Wei, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans, Anselm Reyle und Cosima van Bonin, Werke speziell für diesen ungewöhnlichen Raum zu erschaffen.

4. Sammlung Hoffmann

Erika und Rolf Hoffmann kamen kurz nach der Wiedervereinigung nach Berlin. Bald nach ihrer Ankunft wollten sie ihrer privaten Sammlung ein angemessenes Zuhause geben. So entschieden sie sich für eine ehemalige Nähmaschinenfabrik im Bezirk Mitte und öffneten jeden Samstag die Türen ihrer Sammlung für die Öffentlichkeit. Das Ehepaar begann im Jahr 1960 zu sammeln. Ihre umfangreiche Sammlung umfasst heute eine Vielzahl von Künstlerinnen, darunter berühmte amerikanische Künstler wie Frank Stella, Bruce Nauman und Mike Kelley, deutsche Künstler der Gruppe ZERO wie Heinz Mack und Otto Piene oder Künstlerinnen aus Osteuropa und Asien wie Hiroshi Sugimoto und Olga Chernysheva.

5. Grimmuseum

Der vollständig gemeinnützige und von Künstlern betriebene Ort ist ein absolutes Muss im alternativen Kulturleben Berlins. Das Grimmuseum spiegelt die Vielfalt Berlins wider und hat sich zum Ziel gesetzt, eine interdisziplinäre Plattform für Künstler aus der nationalen und internationalen Kunstszene zu schaffen. Seit der Eröffnung im Jahr 2010 hat die Galerie mit mehr als 400 Künstlern zusammengearbeitet und mehr als 80 Ausstellungen kuratiert. Darüber hinaus ist sie zu einer Drehscheibe für die ausgefallensten Nachwuchstalente der Berliner Szene geworden. Wenn Sie einen erfrischenden Einblick in die Kunstwelt der Zukunft suchen, wird das Grimmuseum Ihnen zweifellos gefallen!

6. Berlinische Galerie

Die Berlinische Galerie wurde 1975 gegründet, um ausschließlich Kunst aus Berlin auszustellen. Seit den 70er Jahren öffnete sie sich auch für internationale Kunstströmungen. Wenn Sie sich für die Sezession, die Expressionisten, die Neue Sachlichkeit, konzeptionelle und multimediale zeitgenössische Kunst und viele andere Strömungen interessieren, werden Sie hier sicher etwas finden, das Ihnen gefällt.

7. Neue Nationalgalerie

Die Neue Nationalgalerie wurde 1986 als Duo mit der Alten Nationalgalerie eröffnet, die klassische Kunst ausstellt. Obwohl ihre Sammlung durch die Nazis und ihre Jagd auf „entartete Kunst" während des Zweiten Weltkriegs beschädigt wurde, umfasst sie eine große Auswahl an Werken aus Europa und den Vereinigten Staaten des 20. Jahrhunderts. Hier schmücken große Namen der Brücke-Gruppe, der kubistischen und surrealistischen Bewegungen, der 50er und 60er Jahre und des Bauhauses die Wände. Zu ihnen gehören Ferdinand Hodler, Edvard Munch, Pablo Picasso, Max Beckmann, Otto Dix, Paul Klee, Max Ernst, Salvador Dalí, Francis Bacon, Gerhard Richter und Andy Warhol.

Außerdem ist das Gebäude mit Skulpturen von Henry Moore, Richard Serra und Alexander Calder bereichert.

8. Straßenkunst-Touren

Vielleicht haben Sie die Geschichte verfolgt, die 2016 Schlagzeilen über Berliner Straßenkunst machte? Der Künstler Blu, Schöpfer eines berühmten Wandgemäldes am Rande einer Baulücke in Kreuzberg, ließ in der Nacht vom 11. auf den 12. Dezember sein eigenes Werk verhüllen, um gegen die geplante Umwandlung des Gebiets durch Bauträger zu protestieren.

Auch wenn man das Werk dieses Straßenkünstlers nicht mehr in Berlin bewundern kann, bleibt die deutsche Hauptstadt doch das Mekka der Künstlerbewegung: der Meister der Alternativkultur.

Street-Art-Touren sind heute in allen europäischen Großstädten beliebt. Was genau sind sie? Die Idee ist, dass Sie, ein paar gleichgesinnte neugierige Touristen und ein Führer, der sich in der urbanen Szene auskennt, die neuesten Wandmalereien besichtigen. Das ist eine hervorragende Möglichkeit, die Stadt, die Kunst und die lokale Kultur außerhalb der ausgetretenen Pfade auf einmal zu entdecken! Wenn Sie sich in Berlin wiederfinden, werden Sie von Straßenkunst umgeben sein. Von der East Side Gallery bis zu den Gassen von Kreuzberg und Friedrichshain - in den Straßen Berlins wird es nie langweilig...

Kunst in Berlin... eine andere Welt!

Berlin unterscheidet sich stark von Paris oder Florenz. Es wird nicht mit den schönen Künste auf dieselbe Weise assoziiert. Doch in den Jahren nach der Wende hat sich die Berliner Kunstszene völlig verändert. Sie hat ihre eigene, unverwechselbare Identität entwickelt und sich eine Nische in der heutigen Kunstwelt erobert. Als Heimat sowohl der Großen der zeitgenössischen Kunst als auch der aufstrebenden Künstler von heute sollten Sie Berlin unbedingt einen Besuch abstatten. Es ist nie gewiss, was es wirklich zu entdecken gibt...

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Zeitgenössische Kunst in Berlin - Artsper Magazin

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Ist Berlin wirklich DIE Stadt für zeitgenössische Kunst in Europa? Erkunden Sie mit Artsper das Beste, was Berlin zu bieten hat.

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Publishing platform for digital magazines, interactive publications and online catalogs. Convert documents to beautiful publications and share them worldwide. Title: Politische Kunst in Berlin, Author: Pauline, Length: 1 pages, Published: 2022-03-11

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Politische Kunst Was bewirkt die Waffe Kunst?

Ob auf der Documenta oder der Venedig-Biennale - derzeit sprießt die politische Kunst an vielen Ecken. Dabei seien nicht alle der gezeigten Werke automatisch gut, kommentiert Ingo Arend und macht deutlich, was die gute von der schlechten politischen Kunst unterscheidet.

Von Ingo Arend | 20.06.2017

Als türkische Richter vergangenes Jahr die kurdische Künstlerin Zehra Doğan fragten, ob sie Fotos türkischer Häuser in Kurdistan mit türkischen Flaggen versehen habe, antwortete die junge Malerin und Journalistin wie einst Picasso: "Sie haben dieses Bild gemalt, nicht ich". Mit denselben Worten hatte der Maler einst einen deutschen Soldaten in Paris beschieden, der ihn fragte, ob er das Bild "Guernica" gemalt habe - eine Ikone der politischen Kunst. Picassos Antwort sollte zeigen: Dass dieses Bild überhaupt nötig geworden war, das war allein die Schuld der Deutschen.

Renaissance der Idee Picassos

Für Picasso war die Kunst (auch) eine Waffe - zum Angriff und zur Verteidigung gegen den Feind. Die Flaggen-Bilder der kurdischen Künstlerin Doğan sind nicht das einzige Beispiel, das die staunenswerte Renaissance von Picassos Idee belegt. Kaum eine der fast 200 Biennalen auf der Welt, die sich derzeit nicht als politisches Statement gegen eine schlechte Welt positioniert.

Das Zentrum für Politische Schönheit stemmte sich mit seinen Aktionen gegen die Flüchtlingstragödie im Mittelmeer. Der Künstler Olafur Eliasson lässt von Asylsuchenden eine Solarlampe namens "Green Light" bauen. Die Documenta hat Kassels Holländische Straße kurzerhand nach Halit Yozgat, einem Terroropfer des NSU, umbenannt. An allen Ecken und Enden sprießt die Kunst, die direkt politisch werden will.

Diktatur, Ökozid, globale Armut, Flucht und Vertreibung - so wie uns der Globus derzeit um die Ohren fliegt, ist es gut, dass Peter Weiss' "Ästhetik des Widerstands" wiederbelebt wird. Doch wie zeitgemäß ist die Idee von der Kunst als Waffe noch - und was bewirkt diese Waffe wirklich?

Picassos "Guernica" im Vorraum des UN-Sicherheitsrates hat die Bombardierung Bagdads 2003 nicht verhindert, die Documenta in Athen nicht das neuerliche Spardiktat der internationalen Griechenland-Gläubiger. Und vermutlich wird auch Olu Oguibes Obelisk mit eingraviertem Jesus-Zitat, mitten auf dem Kasseler Karlsplatz, die deutsche Flüchtlingspolitik nicht ändern.

"Wenn die Kunst keine Politik macht, wer sonst?" fragte jüngst documenta-Kurator Dieter Roelstraete jüngst Frankfurter Kunststudenten ganz im Sinne der Avantgarden, die Kunst im Leben aufgehen zu lassen. Doch ist es wirklich Aufgabe von Kunst, die Leerstellen zu füllen, die die linke Politik nicht zu füllen vermag? Kann der Kunst das auf Dauer bekommen? Wäre es nicht sinnvoller, sie besönne sich auf ihre Kernkompetenzen?

Tillmans Plakatkampagne "No man is an island"

Mit seiner Anti-Brexit-Plakat-Kampagne "No man is an island" wandelte der Fotograf Wolfgang Tillmans vergangenes Jahr auf den Agitprop-Pfaden von Künstlern wie John Heartfield oder Klaus Staeck. Tillmans geht es um den offenen, angstfreien Blick auf die Welt, wie er sagt. Näher kommt Deutschlands wohl berühmtester Fotograf diesem Ziel womöglich aber mit seinem Bild "Weak Signal" von 2014. Von weitem scheinbar schwarzweiß, wie ein flimmernder Bildschirm zum Sendeschluss, leuchtet es aus der Nähe plötzlich wie ein intensiv farbiges Bild.

Mit diesem kaum entzifferbaren Störbild ohne erkennbares Motiv, geschweige denn einer vordergründigen politischen Aussage, gelingt es viel besser, worum es auch documenta-Chef Adam Szymczyk gegangen sein will: "Dinge sichtbar zu machen, die vorher weniger sichtbar waren". Der erste Blick auf die Kunst kann täuschen. Wer genauer hinschaut, sieht, was hinter der Erscheinung, was zwischen den Zeilen liegt.

Was Tillmans mit diesem abstrakten Störbild gelingt, das gelingt eben nicht mit den Schrumpfköpfen, in die der peruanische Künstler Sergio Zevallo in Kassel Politikerköpfe verwandelt und auch nicht mit Banksys Kitsch-Graffito des weinenden Mädchens in einer Gaswolke. Mit dem Bild auf einem Gebäude gegenüber der französischen Botschaft in London wollte der britische Streetartist die brutale Räumung des berüchtigten Flüchtlingslagers "Dschungel von Calais" im letzten Herbst anklagen.

Souveränes Wahrnehmen und kritisches Sehen - wenn Kunst dazu befähigt, so wie in Tillmans Störbild, dann ließe sich vielleicht tatsächlich mit Ai Weiwei sagen: "Die Revolution ist nicht künstlerisch, aber die Kunst kann revolutionär sein."

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Politische Kunst - Was bewirkt die Waffe Kunst?

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Ob auf der documenta oder der Venedig-Biennale - derzeit sprießt die politische Kunst an vielen Ecken. Dabei seien nicht alle der gezeigten Werke automatisch gut, kommentiert Ingo Arend und macht deutlich, was die gute von der schlechten politischen Kunst unterscheidet.

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Allemagne: «Monument», symbole d’un artiste syrien à la porte de Brandebourg

Berlin est actuellement riche d’une attraction supplémentaire. Les nombreux touristes qui découvrent la porte de Brandebourg, un des symboles les plus connus de la ville autrefois divisée, disposent jusqu’au 26 novembre d’un motif supplémentaire pour leurs photos souvenirs et autres selfies. Trois bus pas vraiment flambant neufs se dressent depuis quelques jours du côté ouest de la porte. Trois véhicules mûrs pour finir à la casse côtoient donc un monument historique. Trois véhicules baptisés « Monument » par l’artiste germano-syrien Manaf Halbouni, auteur de cette installation spectaculaire qui renvoie à la guerre en Syrie.

À Aleppo assiégée, des bus qui ne circulaient plus à travers la ville avaient été dressés à la verticale pour protéger la population civile des bombardements et autres tirs.

Dans la capitale allemande, l’installation n’a pas été accompagnée de polémiques. Il s’agissait de choisir un lieu symbolique de la guerre, mais avec une touche d’espoir en plus. La porte de Brandebourg inaccessible après la construction du mur de Berlin en 1961, car au milieu du no man’s land séparant les deux parties de la ville est aussi un symbole de l’Allemagne réunifiée. Dès le 9 novembre 1989 au soir, des scènes de liesse s’y déroulent célébrant la chute du mur et qui sont passé dans l’histoire. Cette porte symbolise aussi qu’il est possible de surmonter les divisions les plus radicales et qu’après la guerre et ses destructions un pays transformé en champ de ruines peut se reconstruire.

20/11/2017

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Aide à la compréhension du texte "Emil Nolde, das Ende einer Legende"

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Aide à la compréhension du texte "Emil Nolde, das Ende einer Legende"