# data[].attributes.body
Retro- und Recyclingphänomene in der Popkultur:

Wie bedient sich der Künstler Drangsal in seiner Gesamtästhetik an

dem Genre New Wave und Post-Punk der 1980er Jahre?

Eine Einzelfallstudie zum Gebrauch von Retro und Recycling auf

dem Album Harieschaim

# data[].attributes.headline
Confronting Climate Change in Popular Music Texts: Nostalgia, Apocalypse, Utopia

# data[].attributes.subject
Confronting Climate Change in Popular Music Texts: Nostalgia, Apocalypse, Utopia

# data[].attributes.body
Populäre Musik und Phänomene medienwissenschaftlich untersuchen

Retrokulturen

Recycling von Kulturen und Theorien im Pop

Ästhetik des Pop

# data[].attributes.headline
Pascal Rudolph: Präexistente Musik im Film: Analyse, Bedeutung und Wirkung einer omnipräsenten Kulturtechnik 

# data[].attributes.subject
Pascal Rudolph: Präexistente Musik im Film: Analyse, Bedeutung und Wirkung einer omnipräsenten Kulturtechnik 

# data[].attributes.body
In der filmischen Praxis spielt Musik eine zentrale Rolle, nicht nur als Begleitung, sondern als integraler Bestandteil der narrativen Struktur. Besonders spannend

wird es, wenn Filmemacher vorbestehende Musik in ihre Werke integrieren und diese neu interpretieren.

Pascal Rudolphs Untersuchung beleuchtet, wie diese Praxis bei den Filmen von Lars von Trier abläuft und welche kreativen und kollaborativen Prozesse dahinterstecken.

# data[].attributes.headline
The Musical Idea Work Group: Production and Reception of Pre-existing Music in Film

# data[].attributes.subject
The Musical Idea Work Group: Production and Reception of Pre-existing Music in Film

# data[].attributes.body
Beispiel für Transmedialität in der Popkultur.

Ursprüngliches Musikalbum wurde durch social media zu einem popkulturellen Phänomen.

Fans wurden zu Produzenten von Bedeutung

Album wurde zu Material was durch verschiedene Medien aufgearbeitet und neuinterpretiert wurde

globales Phänomen "Kamala IS Brat"

# data[].attributes.body
Popkulturelles Phänomen durch ein selbst Konzipiertes Musikvideo künstlerisch erlebbar gemacht.

# data[].attributes.headline
Seminar: Postdigitale Ästhetiken in Musikvideos (Niklas Stockel)

# data[].attributes.subject
Seminar: Postdigitale Ästhetiken in Musikvideos (Niklas Stockel)

# data[].attributes.body
Thema:

Entwicklung postdigitaler Ästhetiken im Musikvideo

Zusammenhang zwischen Postdigitalität und “Realness” (materielle, gegenständliche Echtheit und Fassbarkeit)

# data[].attributes.body
Untersucht die Entstehung und Ausprägung postdigitaler Ästhetiken in Musikvideos.

analysiert verschiedene Strategien, wie Musikvideos das Postdigitale darstellen und umsetzen

Ein Schwerpunkt liegt dabei auf der Verbindung zwischen Postdigitalität und Authentizität, wobei „Realness“ als materielle, greifbare Realität verstanden wird

Lund diskutiert, wie Musikvideos durch bewusste Einbeziehung von Unvollkommenheiten und analogen Elementen eine „schmutzige“ Ästhetik erzeugen, die sich von der Perfektion digitaler Produktionen abhebt

Diese Herangehensweise reflektiert eine Sehnsucht nach Authentizität und Materialität in einer zunehmend digitalisierten Welt

# data[].attributes.body
Keine Ablösung des Digitalen, sondern seine allgegenwärtige Präsenz

Beschreibung eines gesellschaftlichen Zustands, nicht nur einer medial-ästhetischen Haltung

"Postdigitalität heißt gerade nicht, dass digitale Technologien und digitale Medien heute keine Rolle mehr spielen. Genau das Gegenteil ist der Fall: Die tiefe und nachhaltige Durchsetzung der Digitalisierung ist eine notwendige Bedingung." (Benedikt Köhler zit. in Lund 2015)

Einbindung von Digitalität und deren Defiziten in den Alltag

"... gesellschaftliches Phänomen, das den Umgang mit Digitalität und deren Defiziten ...beschreibt" (Lund, 2015, S.2)

# data[].attributes.body
Ermöglichen Eintauchen in vergangene Zeiten ohne eigene Erfahrung.

Musiker*innen schöpfen verstärkt aus der Vergangenheit, was zu Mosaiken aus Verweisen führt.

Konsum- und Verbreitungsformen der Musik durch Digitalisierung stark verändert.

# data[].attributes.body
Die Medialisierung der Musik beschreibt den Prozess, wie Musik durch verschiedene Medienformen nicht nur verbreitet, sondern auch transformiert und mit neuen Bedeutungen versehen wird. In der digitalen Ära spielen Plattformen wie TikTok, Instagram und Memes eine zentrale Rolle dabei, wie Musik wahrgenommen und rezipiert wird. Musik wird nicht mehr nur als abgeschlossenes Werk betrachtet, sondern als dynamisches Element, das von Nutzerinnen aufgegriffen, bearbeitet und in neue Kontexte eingebettet wird. Dadurch entstehen völlig neue Bedeutungen, die häufig über die ursprüngliche Intention der Künstlerinnen hinausgehen.

# data[].attributes.body
Seit über einem Jahrzehnt Diskussionen über rückwärtsgewandte Impulse in der Popmusik des 21. Jahrhunderts.

These: Musikalische Innovation hat sich durch die digitalen Archive des Internets verlangsamt (Simon Reynolds, 2013)

Historische Artefakte sind leicht zugänglich, fördern nostalgische Rückbesinnung.

# data[].attributes.body
1. "In welchen Wellen der ARD

(Formattypen) und innerhalb

welcher Rahmungen (Stilformen)

spricht aktuell (Kalenderwoche)

wer (Journalist*innen/

Wissenschaftler*innen) bei

Werkbetrachtungen wie (Inhalte

und Gestaltungsmittel) über

welche Musik (Genre)"

# data[].attributes.body
2. "Welche Medienspezifische

Vermittlungsstrategien sind zu Beobachten

und mit welchem journalistischen

Selbstverständnis wird gesprochen"

# data[].attributes.body
„Rezeptionen [werden durch das Internet] mehr durch das Engagement des Nutzers bestimmt, als lediglich von ihm zugelassen“ (Jacke, 2013, S. 77).

# data[].attributes.body
Der Begriff „Mediatisierung“ wurde ursprünglich breiter gefasst und beschreibt die Durchdringung nahezu aller gesellschaftlichen Bereiche durch Medien (Krotz, 2007)

Einfluss von von Technologie und medialen Plattformen auf die Art und Weise, wie Musik geschaffen, konsumiert und erlebt wird

Kulturwissenschaftler wie Simon Frith oder Theodor W. Adorno haben sich intensiv mit der Rolle der Medien in der Musik auseinandergesetzt, insbesondere in Bezug auf Popmusik. Die Idee der „Mediatisierung“ beschreibt hier, wie Medien nicht nur Musik verbreiten, sondern auch die musikalische Ästhetik, die Produktionsmittel und den Zugang zur Musik formen.

# data[].attributes.body
Gegenseitiger Einfluss von Hörfunk & Online / Social Media

• Flexibilisierung der Formate

• Erhöhen der Reichweite

• non-lineare Abrufbarkeit, Aufbau temporärer Archive

• mediale Format-Transformationen und Plattformlogiken

• andere Stilformen, Vermittlungsstrategien & journalistische

Standpunkte

# data[].attributes.body
Die musikalische Gestaltung von Filmen ist ein kollektiver Schaffensprozess, der

die gängige Vorstellung vom singulären

kreativen "auteur mélomane" hinterfragt

(Rudolph, 2023)

# data[].attributes.body
Es zeigte sich, das es medienspezifisch unterschiedliche Vermittlungsstrategien gab, je nach dem für

welches Medium der Beitrag produziert werden sollte (Radio, Online oder Social Media).

Anpassung der Inhalte an Plattformlogiken!

Das journalistische Selbstverständnis folgte dabei immer häufiger der Inszenierung eines Laiens, der sich mit den Hörer*innen/ Zuschauer*innen zusammen auf eine Antwortsuche begibt

# data[].attributes.body
„Die Bearbeitung von Material tritt an die Stelle seiner alten originären Herstellung – ‚Kulturschutt‘ ist sozusagen das kommende Produktionsmittel“ (Bunz, 2006, S. 280).

# data[].attributes.body
1. Musik und Medienkonsum

„The history of popular music is, in fact, the history of technology.“
(Performing Rites: On the Value of Popular Music, 1996)
→ Dieses Zitat zeigt, wie eng Popmusik mit technologischen Entwicklungen und somit mit der Mediatisierung verbunden ist.

# data[].attributes.body
Fallstudie untersuchte, wie Musik im Radio präsentiert wird, welche klassischen journalistischen Darstellungsformen dabei zum Einsatz kommen und wie diese medienspezifisch aufbereitet werden. Zudem wurden die Verbindungen zu Online- und Social-Media-Plattformen betrachtet, auf denen auditive Inhalte visuell ergänzt werden

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Die Arbeitsfelder im Musikjournalismus sind vielfältig. Ob in Print, Fernsehen, Hörfunk, Online oder Social Media, überall wird professionell über Musik informiert. Dabei spielen die klassischen journalistischen Darstellungsformen eine ebenso zentrale Rolle wie deren medienspezifische Rahmungen. Im Vortrag wird der Bereich Hörfunk fokussiert. Anhand von Werkbetrachtungen soll nicht nur untersucht werden, was über Musik gesagt wird, sondern vor allem auch, wie das Gesagte medienspezifisch aufbereitet wird. Dabei gilt es auch, auf die Verbindungen zu Online und Social Media einzugehen, wo das Auditive entsprechend um das Visuelle erweitert wird.

# data[].attributes.headline
Josephine B Schmitt: Partizipation, agil und co-kreativ

# data[].attributes.subject
Josephine B Schmitt: Partizipation, agil und co-kreativ

# data[].attributes.body
Sie plädiert  für eine verstärkte

Implementierung

partizipativer, agiler und ko-

kreativer Ansätze, in der

wissenschaftlichen Forschung

zur digitalen Transformation,

um deren Relevanz, Akzeptanz

und Nachhaltigkeit zu

erhöhen.

# data[].attributes.body
Beide wollen durch die Betonung eines kollaborativen Prozesses Machtgefälle verhindern und die Aufmerksamkeit auf multidisziplinäre Zusammenarbeit legen.

# data[].attributes.body
Michel Foucault und Roland

Barthes: Die Dekonstruktion

der Autorschaft und die

Entstehung von Bedeutung

durch kollektive Prozesse.

Barthes Aufsatz Der

Tod des Autors (1968) und Foucaults Text Was ist ein Autor (1969) betonen, dass

die Bedeutung eines Werkes nicht nur vom Autor, sondern von vielen

verschiedenen Faktoren und Akteuren beeinflusst wird. Ähnlich argumentiert

Rudolph, dass die musikalische Gestaltung von Filmen ein Ergebnis kollektiver

Anstrengungen und nicht das Werk eines einzelnen Genies ist.

# data[].attributes.body
In Retromania analysiert Simon Reynolds die Faszination der zeitgenössischen Popkultur – insbesondere der Musik – für ihre eigene Vergangenheit. Er beschreibt, wie Popmusik zunehmend rückwärtsgewandt wird, indem sie sich auf nostalgische Wiederholungen und Wiederbelebungen früherer Stile konzentriert, anstatt innovativ Neues zu schaffen.

# data[].attributes.body
15 min Vortrag/ 5min Fragen

PowerPoint

Ziel:

Prozessorientierte Entwicklung persönlicher Interessen und forschender Fragestellungen, um eine eigenständige wissenschaftliche Haltung zu etablieren

Themenfindung:

Prozess skizzieren

Erläuterung meiner Interessen

Verbindung zu meiner bisherigen Forschungslaufbahn

mögliche Bezüge zu sonstiger Arbeit (Radio)

Portfolioprozess

welche digitalen Tools verwendet?

wie bei recherche vorgegangen?

wie Materialien gesammelt?

Theoretische Einordnung

ausführlich in die theoretischen und thematischen Kontexte der Ringvorlesung Intermedia eingebettet

Begründen, warum bestimmte Vorträge relevant

welche Zentral - Inhalte erklären

andere Positionen

# data[].attributes.body
„Nostalgie als treibende Kraft in der Popkultur“:
Reynolds zeigt, dass das Konzept von Nostalgie in der Popkultur von der Sehnsucht nach vergangenen Zeiten geprägt ist, die oft idealisiert werden. Dies äußert sich in Revivals, Reissues, Tribute-Alben und der Wiederverwendung alter Stile.

„Pop culture has become obsessed with its own past, recycling rather than innovating.“

Einfluss der Digitalisierung:

Digitale Archive und Plattformen wie YouTube, Spotify und soziale Medien erleichtern den Zugang zu historischen Artefakten.

Dies führt dazu, dass Musikerinnen und Hörerinnen ständig in der Vergangenheit stöbern können.

„The digital revolution has turned music’s past into an infinite jukebox available on demand.“

Retromanie als kreativer Stillstand:
Reynolds kritisiert, dass die Fixierung auf Retro und Nostalgie eine Verlangsamung oder sogar einen Stillstand kreativer Innovation in der Musik zur Folge hat.

„The past is taking up more and more space in the present day, leaving less room for the future.“

Recycling und Wiederverwertung:
Popmusik verwendet die Vergangenheit als Rohmaterial, das in neuen Kontexten kombiniert wird. Retro-Ästhetik wird dabei zu einer bewussten Strategie, um Authentizität zu suggerieren.

„Retro operates as a form of curation, turning pop history into a museum of sounds and styles.“

Kulturelle und psychologische Dimension von Nostalgie:

Nostalgie wird als universelles Gefühl dargestellt, das sowohl die individuelle als auch die kollektive Identität prägt.

Sie schafft ein trügerisches Sicherheitsgefühl in einer Welt, die sich immer schneller verändert.

„Nostalgia is a way of coping with the chaos of the present by retreating into the certainty of the past.“

# data[].attributes.body
"...Menschen versuchen, mit der fortschreitenden Digitalisierung des Lebens umzugehen, sie zu bewältigen, indem sie die Digialisierung auf eine bestimmte Weise ästhetisieren, so, dass die Immaterialität des Digitalen aufgehoben und seine scheinbar bruchlose visuelle Kontinuität aufgebrochen wird. Resultativ führt das zu analogen Produkten, die ästhetisch von der Digitalität abhängen, ohne sie nicht gedacht und verstanden werden können, weil – bei

aller Analogizität – eine digitale Anmutung das ästhetische Ziel ist" (Lund, 2015, S. 2)

# data[].attributes.body
Handgeschnitztes Möbelstück aus Holz

Imitiert digitale Bildstörungen (Glitches)

Übertragung digitaler Ästhetik in ein                                analoges Material

# data[].attributes.body
Es gibt ein Bedürfnis, das „Echte“ und Ungeteilte des Analogen zu bewahren

Kritik an der Perfektheit, Sauberkeit und Immaterialität des Digitalen

Bedürfnis nach menschlicher Berührung und Wiederherstellung des Echten

# data[].attributes.body
Um diese “Realness” im digitalen wieder zu erzeugen, lassen sich vier mediale Strategien erkennen (besonders in Musikvideos)

1. vollständig analog

2. Analogizität wird digital simuliert

3. Hybride

4. Hyperdigitalisierung

# data[].attributes.body
Technologie und Massenkultur

„Mechanical reproduction of music eliminates its aura. What is heard is not the object itself but its technological reproduction.“
(Introduction to the Sociology of Music, 1962)
→ Dieses Zitat thematisiert, wie Medien und Technologien die ursprüngliche Aura der Musik durch mechanische Reproduktion transformieren.

„Die Kulturindustrie zielt auf die Stumpfheit und Unfreiheit des Bewusstseins ab. Alles wird zur Ware, selbst die Musik; ihre Qualität und Eigenständigkeit gehen in der Standardisierung verloren.“
(Dialektik der Aufklärung, 1947, gemeinsam mit Max Horkheimer)

Dieses Zitat thematisiert, wie die Kulturindustrie durch Standardisierung die künstlerische Eigenständigkeit und Vielfalt von Kulturprodukten – einschließlich Musik – reduziert, um den Markt effizienter zu bedienen. Es ähnelt dem englischen Zitat aus On Popular Music und ist im Kontext der Mediatisierung ebenfalls von Relevanz.

# data[].attributes.headline
Personas, Popular Music, and Stardom in Transmedia

# data[].attributes.subject
Personas, Popular Music, and Stardom in Transmedia

# data[].attributes.headline
(Re)Reading Pop Personae: A Transmedial Approach to Studying the Multiple Construction of Artists Identities

# data[].attributes.subject
(Re)Reading Pop Personae: A Transmedial Approach to Studying the Multiple Construction of Artists Identities

# data[].attributes.body
“Mit Audio-Inhalten verbringen unter 30-Jährigen dagegen immer

weniger Zeit. Gegenüber 2021 geht die Nutzungsdauer deutlich um 17

auf 152 Minuten zurück. Knapp Dreiviertel von ihnen hören zwar noch

regelmäßig Radio, der Großteil der Zeit (64%) entfällt aber auf

Angebote jenseits des Linearen. Neben den Streamingdiensten

spielen zunehmend Podcasts und zeitversetzte Radiobeiträge eine

wichtige Rolle beim jungen Publikum: Knapp die Hälfte der 14- bis

29-Jährigen (49%) gehört mittlerweile zu den regelmäßigen Nutzern,

fast jeder Fünfte (19%) von ihnen wird damit pro Tag erreicht.”

(Quelle: ARD/ZDF- Massenkommunikation Trends 2022)

# data[].attributes.body
Bunz, M. (2006). Instabil. Musik und Digitalität als Momente der Verschiebung. In C. Jacke, E. Kimminich, & S. J. Schmidt (Hrsg.), Kulturschutt. Über das Recycling von Theorien und Kulturen. Transcript.

Frith, S. (1996). Performing rites: On the value of popular music (1. Harvard Univ. Press pb. ed., 3. print). Harvard Univ. Press.

Guardian, The (2021). The greatest songs about the climate crisis – ranked!. Abgerufen von https://www.theguardian.com/music/2021/oct/28/the-greatest-songs-about-the-climate-crisis-ranked zuletzt abgerufen 18.01.2025.

Hansen, K. A. (2019). (Re)Reading Pop Personae: A Transmedial Approach to Studying the Multiple Construction of Artist Identities. Twentieth-Century Music, 16(3), 501–529. https://doi.org/10.1017/S1478572219000276

Hess, V. C., & Müller, T. (2022). ARD/ZDF-Massenkommunikation Trends 2022: Mediennutzung im Intermediavergleich.

Horkheimer, M., & Adorno, T. W. (2022). Dialektik der Aufklärung: Philosophische Fragmente (26. Auflage, ungekürzte Ausgabe). Fischer Taschenbuch Verlag.

Jacke, C. (2013). Einführung in populäre Musik und Medien (2. Aufl). LIT.

Jacke, C., Kimminich, E., & Schmidt, S. J. (Hrsg.). (2006). Kulturschutt: Über das Recycling von Theorien und Kulturen. Transcript.

Krotz, F. (2007). Mediatisierung: Fallstudien zum Wandel von Kommunikation (1. Auflage). VS Verlag fur Sozialwissenschaften.

Lund, H. (2015). Make It Real & Get Dirty! Zur Entwicklung postdigitaler Ästhetiken im Musikvideo.

Reynolds, S. (2013). Retromania: Warum Pop nicht von seiner Vergangenheit lassen kann (C. W. Wilpert, Übers.; 2. Auflage). Ventil Verlag.

Rudolph, P. (2023). The Musical Idea Work Group: Production and Reception of Pre-existing Music in Film. Twentieth-Century Music, 20(2), 136–156. https://doi.org/10.1017/S1478572222000214

Rudolph, P., & just,  steffen. (2024). Personas, Popular Music, and Stardom in Transmedia (Persona Studies 10/1). https://doi.org/10.21153/psj2024vol10no1

Schneider-Mayerson, M., Gustafson, A., Leiserowitz, A., Goldberg, M. H., Rosenthal, S. A., & Ballew, M. (2023). Environmental Literature as Persuasion: An Experimental Test of the Effects of Reading Climate Fiction. Environmental Communication, 17(1), 35–50. https://doi.org/10.1080/17524032.2020.1814377

Størvold, T. (o. J.). Confronting Climate Change in Popular Music Texts: Nostalgia, Apocalypse, Utopia.

# data[].attributes.body
Erde wird personifiziert

# data[].attributes.attachment_link.title
Pink Floyd - Take It Back (Official Music Video HD)

# data[].attributes.body
"a plea not to feel overwhelmed by or nihilistic about the challenges faced, beautifully steeped in the lush sound of early 70s Los Angeles" (The Guardian, 2021)

# data[].attributes.body
"Like Weyes Blood’s Titanic Rising, the Weather Station’s Ignorance is an extraordinarily beautiful album inspired by impending ecological doom, rather than directly about it. Gentle, but twitchy, Atlantic finds singer-songwriter Tamara Lindeman gazing at the loveliness of the titular ocean, wine in hand, trying and failing to forget impending disaster" (The Guardian, 2021)

# data[].attributes.attachment_link.title
The Weather Station - Atlantic (Official Music Video)

# data[].attributes.headline
Theoretischer Bezug: "The history of popular music is, in fact, the history of technology" (Frith, 1996)

# data[].attributes.subject
Theoretischer Bezug: "The history of popular music is, in fact, the history of technology" (Frith, 1996)

# data[].attributes.body
zeigt, wie Popmusik, und die Art und Weise wie wir sie konsumieren eng mit technologischen Entwicklungen verbunden ist

Medien haben einen großen Einfluss auf die musikalische Gestaltung, Ästhetik, die Distribution und den Zugang zur Musik.

-> Bezug zu intermediäre vermittlungsstartegien:

Auch bei Peter Moorman, Beiträge passen sich unterschiedliche Medien und Plattformen an

= damit Technologie auch hier Einfluss auf das Produkt

(auch wenn es hier Radiobeiträge waren und nicht wie bei Frith Musik)

Fazit: Radiobeiträge wurden also durch die Anpassung und Aufbereitung an visuelle Plattformlogiken "recycelt"

# data[].attributes.body
“The digital revolution has made music ever more accessible and malleable as an

increasingly personal means of expression. It has abetted the tendency among auteur

mélomanes to take more active control of music, an element of filmmaking that previously eluded them as they had to rely on specialists to fabricate it”

(Rudolph, 2023, S.140)

# data[].attributes.body
permanenter Zugang zu historischen Artefakten durch bsp. das Internet fördert zudem laut Simon Reynolds ein neues Ausmaß an Retromanie und ungezügeltem Recycling in der Kultur.

-> Dadurch wird Mechanismus verstärkt, in dem sich der Mensch immer mehr um sich selbst dreht: Human in the Loop

# data[].attributes.body
In unserer digitalen Welt nehmen automatisierte

Entscheidungen und KI-Systeme eine immer wichtigere

Rolle ein. Ob bei Banken in der Kreditvergabe oder auf

digitalen Plattformen in der Content-Moderation -

Algorithmen entscheiden darüber ob wir Kreditfähig

sind und welche Beiträge, Bilder und Videos wir auf

Social Media sehen. Ki entscheidet also (häufig im

Hintergrund, ohne das wir es mitbekommen) welche

Inhalte wir sehen.

Das Problem: Häufig sind diese Entscheidungen nicht

fehlerfrei. Das liegt daran, dass sich die KI-Systeme auf

Informationen aus Trainingsdaten beziehen, welche

unbeabsichtigt (?) Vorurteile beinhalten. So kann es

passieren, dass Menschen in solchen

Entscheidungsprozessen ungerecht behandelt werden

(Human in the Loop, o.J).

# data[].attributes.body
"Beyond the theoretical, there is the basic fact that in many places today, environmental (or anti-environmental) attitudes, affects, beliefs, and values are inevitably influenced by culture and media because that is how we frequently interact with and learn about the world. They are inculcated first when we are young, by lullabies, cartoons, children's books, school textbooks, films, and advertisements. As we mature, they are inevitably shaped by the unique combination of media that each of us consumes and are exposed to throughout our lives, including but not limited to pop music, photographs, films, documentaries, shareable videos, GIFs, memes, TV and streaming shows, advertisements, radio programs, podcasts, plays, short stories, sermons, prayers, poems, novels, graphic novels, fine art, and videogames as well as well as Twitter an Instagram Posts and TikTok videos.” (Schneider-Mayerson et al, 2023, S. 5-6)

# data[].attributes.body
schaffen wir aus dem immer größer werdenden Haufen an Kulturschutt neues zu schaffen, oder laufen wir Gefahr uns in immer enger werdenden Kreises einer Retroisierung zu verfangen und in so einem Loop der Rückwärtsgewandtheit festzustecken?

# data[].attributes.body
wenn Plattformen, wie wir bei Heuser, Umwelteinstellungen und Werte beeinflussen, wichtig zu regulieren! (Digital Service Act)

Hatespeech, politische propaganda

-> Twitter, Instagram

siehe Trump Wahlkampf -> Influencer

# data[].attributes.body
Die heutige technologische Praxis wird

maßgeblich von datengetriebenen

Plattformen beeinflusst, die nicht nur

Auswirkungen auf Benutzer*innen haben,

sondern auch die kulturelle Form des

Grundgedanke Users mitgestalten.

# data[].attributes.headline
User nicht mehr "Nutzer" sondern "nutzlos"

# data[].attributes.subject
User nicht mehr "Nutzer" sondern "nutzlos"

# data[].attributes.body
„User“ ist nicht mehr unmittelbarer

Benutzer des Computers (als Gerät),

sondern schwebt in den Clouds und

Datengetriebener Softwäre, die er nicht

mehr besitzt, selber sieht oder anfassen

kann. Dadurch entsteht eine neue

kulturelle Situation, in der der Unser im

ungewissen über seine Handlungsmacht,

ausgeliefert an die Digitalkonzerne der

Big Tech unternehmen, lethargisch alles

über sich ergehen lässt.

# data[].attributes.headline
Digitale Archive, Datenspeicher und soziale Plattformen meist in Besitz problematischer Konzerne.

# data[].attributes.subject
Digitale Archive, Datenspeicher und soziale Plattformen meist in Besitz problematischer Konzerne.

# data[].attributes.body
Grundlage kulturelles Recycling Archive, diese heute im Besitz problematischer Konzerne.

Bezug Niederberger "User als kulturelle Form"

User "hängt" Clouds - keine Wirkungsmacht, ausgeliefert an Regeln/ Nutzungsbedingungen der Konzerne