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Du cinéma à la télévision, des cartoons au cinéma expérimental, évolutions et techniques du cinéma image par image. histoire du dessin animé, Histoire du cinéma d'animation

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Les secrets du cinéma d’animation | Ciclic

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Rencontres avec les hommes et les femmes qui mettent en mouvement les dessins, les marionnettes, les grains de sable et les autres objets et matières du cinéma d’animation.

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Parcours - initiation au cinéma d'animation

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Parcours - initiation au cinéma d'animation

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Pour bien se lancer dans ce parcours, entendons-nous d'abord sur ces mots qui désignent une multitude d'images : cinéma d'animation.

Séance 1 : un peu de technique, un peu d'histoire

Demandons aux enfants s'ils connaissent l'expression "cinéma d'animation" et si oui, ce qu'elle désigne. Sans doute évoqueront-ils le dessin animé, peut-être la pâte à modeler, voire l'image de synthèse... Mais quel est le point commun entre tous ces films ? Ils ont tous été fabriqués image par image.

Pour comprendre la notion d'image par image, il faut rappeler qu'au cinéma, ce qu'on croit être de l'image en mouvement, n'est qu'une succession d'images fixes. Quand la caméra tourne, c'est en fait comme si elle photographiait très vite, prenant 24 images par seconde.

Ces images sont ensuite projetées très vite aussi, de sorte que notre œil ne voit pas chaque image fixe, mais une image continue et en mouvement.

Au lieu de laisser tourner la caméra, les réalisateurs du cinéma d'animation fabriquent les images une par une. Pour une seconde de film, ils doivent donc fabriquer 24 images (ou 12 images, photographiées chacune deux fois). Pour réaliser un film d'animation de 90 minutes, il faut donc fabriquer, une par une, 129 600 images (ou 64 800) !!!

Une diversité de techniques

On peut animer image par image de bien des façons. On distingue plusieurs familles de techniques, aux contraintes et aux rendus très différents, que l'on découvrira tout au long de ce parcours :

l'animation sans caméra (séance 2)

l'animation plane, par exemple le dessin animé (séances 3, 4, 5)

l'animation en volume, par exemple la pâte à modeler (séances 6 et 7)

et, pour finir quelques techniques hybrides (séances 8 et 9)

Atelier d'initiation au cinéma d'animation

Pour que les enfants prennent bien conscience de cette capacité du cinéma à animer des images fixes, et pour faire un peu d'histoire, le mieux est de leur faire réaliser un des jouets optiques qui ont précédé l'invention du cinéma. Choisissons le praxinoscope, parce qu'il a été inventé par le créateur du dessin animé : Émile Reynaud.

Ce jouet optique a été décrit lors de notre parcours précinéma. La fabrication d'un praxinoscope miniature est très accessible.

Matériel nécessaire :
- un pot à confiture ou un verre (à facettes),
- des bandes de papier,
- des crayons de couleur,
- un plateau tournant.

La démarche pour réaliser votre praxinoscope miniature est présentée et illustrée ici.

A﻿vant-goût

Pour conclure cette première séance et pour donner un aperçu des possibilités infinies du cinéma d'animation, regardons ce film réalisé par des enfants dans le cadre d'ateliers de pratiques artistiques. On y découvre plusieurs des techniques d'animation qu'on retrouvera tout au long de ce parcours : dessin animé, pâte à modeler, papier découpé, pixilation, animation d'objet...

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Pour bien se lancer dans ce parcours, entendons-nous d'abord sur ces mots qui désignent une multitude d'images : cinéma d'animation. Demandons aux enfants s'ils connaissent l'expression "cinéma d'animation" et si oui, ce qu'elle désigne. Sans doute évoqueront-ils le dessin animé, peut-être la pâte à modeler, voire l'image de synthèse...

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. Les séances 1 à 5 proposent d'expérimenter la représentation du mouvement, à l'aide de certains des jouets optiques inventés au XIXe siècle.

. Au cours des séances 6 à 8, on voyagera dans le temps pour découvrir les secrets de la projection et de la photographie.

. La séance 9, consacrée à la chronophotographie, synthétisera toutes ces découvertes pour nous mener au seuil du cinématographe.

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9 séances ludiques à mener avec des enfants, sur les principes du cinéma : illusion du mouvement, photographie, projection

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Un film de
Claude Barras

Sortie le 16 octobre 2024

Disponible en audio-description

À Bornéo, à la lisière de la grande forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment Selaï, son jeune cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe vont lutter contre la destruction de la forêt ancestrale, plus que jamais menacée. Mais pour Kéria, ce combat sera aussi l'occasion de découvrir la vérité sur ses origines.

Découvrez toutes les ressources, outils et appels à mobilisation pour aller plus loin après le film et initier un changement concret. Sur cette page, chacun peut s'engager selon ses possibilités et faire la différence !

La campagne d'impact est l'ensemble des actions menées autour du film afin d'obtenir un changement positif sur la situation exposée à l'écran. Créée en collaboration avec des partenaires associatifs, acteurs reconnus pour la protection de la biodiversité et contre la déforestation et pour une alimentation responsable (Foodwatch, Fonds Bruno Manser, Greenpeace France, Kalaweit,...) la campagne d'impact de " Sauvages " repose sur leur expertise associée à l'intention du réalisateur Claude Barras de protéger le vivant et appeler à des mesures plus ambitieuses pour lutter contre la déforestation et les projets écocides à Bornéo. Vous aussi, rejoignez la mobilisation autour du film.

Signez la pétition
pour mettre fin à la déforestation

Toutes les deux secondes, l'équivalent d'un terrain de football de forêt disparaît de la surface de la planète. Mobilisons-nous ensemble pour que les responsables politiques, en France et en Europe, s'engagent véritablement contre la déforestation.

Interpellez les industriels de l'agroalimentaire !

L'huile de palme dans notre alimentation, c'est non !

Depuis l'autre bout de la planète, l'huile de palme parcourt des milliers de kilomètres pour finir dans nos assiettes, avec des impacts néfastes sur l'environnement, la biodiversité, les droits humains et notre santé. Pourtant, des alternatives existent : il est temps que l'industrie agroalimentaire prenne ses responsabilités ! Avec Foodwatch, exigez que les industriels remplacent l'huile de palme dans leurs produits par des alternatives plus responsables et durables, produites plus près de chez nous.

J'interpelle l'industrie agroalimentaire

Protéger la biodiversité à Bornéo

Faire un don pour sauver des m2 de forêt à Bornéo

Sauvez la forêt de Oshi ! En aidant Kalaweit a créer des réserves protégées, vous permettez à l'association de mettre la forêt des orangs-outans à l'abri de la déforestation.

Découvrir les gardiens de la forêt et le peuple Penan

Soutenez les gardiens de la forêt, participez à la création d'une réserve

Soutenez les gardiens de la forêt et contribuez à créer une zone de protection dans le Magoh, pour que le peuple Penan continue à vivre en harmonie avec la forêt.

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À Bornéo, à la lisière de la grande forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment Selaï, son jeune cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières.

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Avis rédigé par Guillaume le 13/02/2022 d’après une version française

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Blanche-Neige et les sept nains | Ciné Animation

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Blanche Neige est une princesse d’une très grande beauté, ce qui rend jalouse sa belle-mère. Celle-ci demande quotidiennement à son miroir magique de lui dire qu’elle est la plus belle ; mais un jour, le miroir affirme que la plus belle femme du royaume est Blanche Neige. La reine décide alors de la tuer, mais le chasseur chargé de cette tâche ne trouve pas le courage et abandonne Blanche Neige dans la forêt. Perdue, à bout de force, elle échoue dans une maison où habitent sept nains.

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La rotoscopie consiste à tourner avec de vrais acteurs, puis à dessiner les contours des figures image par image, sur l’image réelle. Cette technique permet un réalisme poussé en ce qui concerne les mouvements des personnages et les traits du visage.La rotoscopie a été utilisée très tôt dans l’histoire du cinéma. Les premiers à l’expérimenter sont les frères Fleischer (les créateurs de Betty Boop). C’est en 1915 qu’ils inventèrent le rotoscope, permettant de rétro-projeter un film image par image sous une table à dessin transparente pour la redessiner, et réalisèrent ce qu’on considère comme le premier film en rotoscopie : Experiment n° 1, d’une durée d’une minute.Walt Disney a utilisé fréquemment le rotoscope pour retranscrire le réel au centre de l’univers animé. Ce fut le cas pour son premier long métrage Blanche neige et les sept nains (1937).De nos jours, le procédé s’est perfectionné grâce à la numérisation d’images sur ordinateur. La rotoscopie est revenue sur le devant de la scène avec le long métrage A Scanner Darkly de Richard Linklater (2006) qui a été animé à partir de prises de vue réelles. Elle est également utilisée pour la création de jeux vidéo, dont le fameux Prince of Persia.Atelier - “Faire un dessin animé sans savoir dessiner”Matériel nécessaire :- des crayons de couleur, des feutres,- des feuilles, du papier calque,- un ordinateur (logiciel Gif Animator),- un scanner.Il est possible d’expérimenter la technique de la rotoscopie selon différentes manières.﻿1. On peut travailler à partir des images mises à disposition, d’un chat pris en photo par E. J. Muybridge à la fin du XIXe siècle.- À l’aide d’un logiciel simple et gratuit comme Paint, on commence par retoucher les images à l’envi. Chaque image retouchée doit être enregistrée en .gif (dans Paint, faire “fichier – enregistrer sous” et choisir .gif) afin de passer facilement à l’étape suivante.- On anime le chat retouché, à l’aide d’un autre logiciel simple et gratuit, Gif Animator.Voici un exemple de ce que l’on peut obtenir.NB : Pour un travail plus manuel, on peut imprimer les images du chat, les retoucher à la main, les scanner puis les animer avec Gif Animator.2. On peut aussi suivre la méthode originale de la “rootscopie” décrite par Charlie Mars : filmer soi-même une séquence ; la retoucher image par image par transparence, scanner chaque dessin et animer le tout avec Gif Animator.