# data[].attributes.body
Si bien el cine nace hace más de 120 años, la búsqueda por registrar el movimiento y contar historias a través de éste tiene una data mucho más antigua. Desde las sombras chinescas de épocas prehistóricas, la linterna mágica del siglo XVII, los juegos ópticos como el taumatropo y zootropo, hasta los mecanismos más cercanos al proyector como el kinetoscopio de Thomas Alva Edison, la humanidad tuvo desde tiempos inmemoriales una fascinación con la posibilidad de contar historias en movimiento.

# data[].attributes.body
Para llegar a tener la cámara y proyector cinematográfico, fue necesaria una serie de avances tecnológicos.
El nacimiento del cine y sus tecnologías asociadas se enmarca en el contexto de la revolución industrial.
Múltiples inventores participaron en lo que se podría definir como una carrera de postas para inventar los implementos necesarios para registrar y proyectar películas (cámaras de cine, proyectores y cintas de película). Finalmente, fueron los hermanos Lumière quienes lograron crear el cinematógrafo, dispositivo que dominaría los inicios del cine.

# data[].attributes.body
Luego de las primeras proyecciones, el cinematógrafo y los filmes de los Lumière se expandieron por el mundo, gracias a un contingente de camarógrafos empleados por los hermanos y repartidos en distintos países y continentes.
Filmes Hermanos Lumiére
1895  "El regador regado"
1895  "La llegada de un tren a la ciudad"

# data[].attributes.body
En sus orígenes, el cine basó su lenguaje en otras formas artísticas preexistentes: tomó la puesta en escena del teatro, la construcción de perspectiva y profundidad de la pintura y su soporte original (filme) de la fotografía.
George Mélliès, quien gracias a su carrera como ilusionista, fue responsable de inventar avances técnico-narrativos para el cine.
Descubrió técnicas para generar efectos especiales y cambios de escena, esto se debe al descubrimiento del montaje.
Filmes George Mélliès
1896 "Prohibido pegar carteles"
1902 "Viaje a la luna"

# data[].attributes.attachment_link.title
"Le Voyage dans la Lune" George Méliès 1902  (Original version, silent and black & white)

# data[].attributes.body
A mediados de la década de 1910 surge la figura de David Wark Griffith, quien es considerado el fundador del modelo de representación cinematográfico clásico (montaje invisible) y padre del cine moderno.
Filmes David Wark Griffith
1915 "El nacimiento de una nación"
1916 "Intolerancia"

# data[].attributes.body
Mientras el cine de ficción se profesionalizaba y se establecía como un mecanismo narrativo realista romántico -basado en la transparencia del montaje, la linealidad de la narración y la estructura clásica-, otros cineastas proponen formas de expresión cinematográfica distintas. Entre ellas, destacan muchas de corte naturalista que buscaban un retrato más fidedigno de la realidad, valiéndose de personajes menos idealizados, iluminación natural y escenarios reales.
Filme Robert Flaherty
1922 "Nanook el esquimal"
Considerado por algunos teóricos como el primer documental de larga duración de la historia.

# data[].attributes.body
El cine alemán de los años veinte produjo una gran cantidad de trascendentales filmes y se consolidó como una industria potente y con identidad propia. Destacaron producciones como la película de ciencia ficción *Metropolis (1927) de Fritz Lang *Nosferatu, una sinfonía de horror (1922) de Friedrich Wilhem Murnau. Primera adaptación de la novela de Bram Stoker, Drácula.
*El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Weine, considerada la fundadora de un estilo único: el expresionismo alemán.

# data[].attributes.body
Francia sufrió el impacto económico de la Primera Guerra Mundial. Artistas y cineastas no cesaron su producción, destacando creaciones basadas en los conceptos del dadaísmo y surrealismo.
1929 Luis Buñuel "Un perro andaluz", coescrito con Salvador Dalí : hito del cine no narrativo.

# data[].attributes.body
Tras el triunfo de la revolución de octubre de 1917, Lenin reconoce el poder comunicativo y propagandístico del cine.
Se produce el cine soviético, apoyado por el régimen, cuyas principales características son el uso del montaje (intelectual y de atracciones) como recurso cinematográfico principal, además de ausencia de protagonista y experimentación entre la ficción y el documental. 1925 "El acorazado Potemkin" de Sergei Eisentien.

# data[].attributes.headline
Cine Sonoro y Edad de oro del cine Norteamericano

# data[].attributes.subject
Cine Sonoro y Edad de oro del cine Norteamericano

# data[].attributes.body
Con la llegada del cine sonoro, las salas de cine tuvieron que hacer cambios significativos para reproducir estas nuevas películas.  La introducción del sonido implicó un gran avance en términos de las posibilidades expresivas que entregaba al cine.
En Estados Unidos, tanto los estudios como las salas de cine lograron adaptarse a la tecnología rápidamente.
1920 Edad de oro del cine norteamericano.  Este periodo está definido por un tipo de producción cinematográfica donde los estudios y sus productores eran los principales tomadores de decisión, además de usar el modelo de producción norteamericano que se basa en el "star-system" (sistema de las estrellas), que consistía en la exaltación del estrellato de los actores y actrices, transformándolos en iconos y objetos de adoración y consumo.

En esta época se cimentan los géneros cinematográficos como el western, el musical, el cine noir y el cine de gangsters.
1927 " El cantante de Jazz"  de Alan Crosland, se le reconoce como el primer largometraje sonoro de la historia.

# data[].attributes.body
En Europa cada país contó con una cinematografía vinculada a los intereses y paradigmas culturales propios. Así, de cada país surge una cinematografía específica.
Alemania : En 1934 los nazis asumieron el control sobre la producción cinematográfica. Destaca Leni Riefenstahl con sus largometrajes El triunfo de la voluntad (1935) y Olimpiadas (1936). La cinematografía de Riefenstahl, además de estar alineada con la visión ideológica de Hitler, destacó por su uso de los contrapicados, la composición de los planos, el uso de cámaras lentas y el montaje. Riefenstahl fue la forjadora del imaginario audiovisual del tercer Reich, caracterizada por una estética grandilocuente, épica, de grandes masas uniformes.
Inglaterra : Alexander Korda crea la London Film Productions, con quien realiza el primer éxito comercial, "La vida privada de Henry VIII (1933)
Italia : 1937 Benito Mussolini, líder del régimen fascista italiano, consideraba el cine como una herramienta de propaganda política, al igual que sus pares de Alemania y la Unión Soviética. Fundó el estudio cinematográfico más importante de todo Europa: Cinecittà. En este estudio se produjeron cientos de películas reconocidas internacionalmente.

El cine italiano de este periodo se caracteriza por sus comedias livianas que imitaban el modelo de producción estadounidense y que destacaban por su respeto a la autoridad, las grandes escenografías y los valores conservadores. A este tipo de películas se les llamó "comedias de teléfono blanco"

# data[].attributes.headline
Cine después de la Segunda Guerra Mundial

# data[].attributes.subject
Cine después de la Segunda Guerra Mundial

# data[].attributes.body
La Segunda Guerra Mundial dejó innumerables catástrofes y crisis. Las grandes ciudades europeas se encontraban en ruinas y muchos realizadores exiliados se vieron enfrentados a una realidad lejana a la de los estudios y su cine romántico e idealizado.

Los avances tecnológicos propulsados por las carreras armamentistas propiciaron innovaciones en el área cinematográfica. Cámaras más livianas y la cinta magnetofónica, insertada en un grabador transportable, hicieron posible filmar en la calle, bajando así los costos de producción.
Alrededor de los años cincuenta surge una serie de movimientos cinematográficos. El Trümmerfilm (película de ruinas) alemán, el Free Cinema inglés, el Cinema Verité y la Nouvelle Vague de Francia, el Neorrealismo Italiano y el Direct Cinema norteamericano; todos ellos asociados a los factores tecnológicos y sociales mencionados, y con algunos rasgos comunes en cuanto a su ímpetu por retratar situaciones más realistas y lejanas al cine del "star-system" y sus estudios con decorados grandilocuentes, actores famosos e historias lineales y clásicas.

# data[].attributes.body
El Neorrealismo Italiano enmarca las producciones realizadas entre las películas: Roma, ciudad abierta (Roberto Rosellini, 1945) y Umberto D (Vittorio de Sica, 1959). Los rasgos comunes de esta escuela cinematográfica se encuentran principalmente en el retrato de las problemáticas sociales de las clases desfavorecidas.
El objetivo es narrar situaciones más apegadas a la realidad, dejando los decorados artificiales, privilegiar la luz natural además de usar personas que no estaban entrenadas como actores o actrices y desertaron del maquillaje.
El ladrón de bicicletas (1948) de Vittorio de Sica, una de las películas insignes de este movimiento.
El Neorrealismo Italiano es una de las corrientes más influyentes en la historia del cine. A partir de éste, se habla de cine moderno por sus implicancias no sólo estilísticas, sino que de fondo, donde los realizadores buscaron crear historias de un peso humanista. Esta corriente cinematográfica es sin duda la más influyente para el cine latinoamericano.

# data[].attributes.attachment_link.title
LADRÓN DE BICICLETAS, PELÍCULA COMPLETA EN ESPAÑOL