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Référence complète : Jenna BARTON, "Lord Among Wolves", 5 novembre 2017, dessin digital réalisé avec une tablette graphique.
Reproduction de qualité (nette, bonne résolution, non recadrée) :

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Reproduction de l'œuvre entourée de morceaux de poèmes que j'adore, sur ma pochette. J'aime dessiner sur des pochettes parce qu'elles s'abîment vite et qu'elles représentent, comme je les utilise pour y ranger beaucoup de mes cours, une année de ma vie. J'en ai tous les ans une nouvelle et je garde les anciennes depuis maintenant 3 ans. Chaque dessin évolue et je dois redéfinir ses contours, ajouter des détails, en laisser d'autres s'effacer. Celui-ci est en noir et blanc sur la photo prise depuis quelques mois et est maintenant en couleurs. Les poèmes et citations ce sont multipliées autour de lui... L'arrière de la pochette aussi a évolué. Il s'est rempli de dessins plus ou moins ratés qui dévoilent chacun une petite parcelle de moi (à la fois à ceux qui regardent ma pochette mais aussi à moi-même). Ces pochettes représentent mon évolution, aussi bien scolaire, qu'artistique.

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Semi-réussi car j'ai du faire de la peinture trois ou quatre fois depuis l'école primaire. Je n'ai utilisé que différentes teintes de gris et une pointe de noir car je ne voulais pas encore m'aventurer dans un mélange de couleurs trop savant. Je voulais surtout travailler avec la matière, les mouvements... Le rendu n'est pas très important ...

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Premier stade: après 4h de travail
Le fond n'a rien à voir, je l'ai juste posée contre un mur de ma chambre.

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À droite avant d'avoir vu plusieurs images de grues, à gauche après.

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À l'extérieur de la classe :
* C.D.I. - Centre d'Information et de Documentation
* P.I.J. - Point Information Jeunesse (il y en a un juste au coin du lycée !)
* C.I.D.J. - Centre d'Information et Documentation Jeunesse
* Réseau des médiathèques municipales (la plus proche ?)
* RéVOdoc - Réseau de prêt des bibliothèques du Val d'Oise

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CÔTÉ RUE

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Consulter ses résultats sur ProNote

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Relation avec la pratique ?
Référence de l'œuvre choisie ?
Recherche sur l'artiste ?
Recherche élargie ?

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Le Bac à sable et le Grand escalier

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La Tour belvédère-table d'orientation

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Relation avec la pratique ?
Référence de l'œuvre choisie ?
Recherche sur l'artiste ?
Recherche élargie ?

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La Salle de projection

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CÔTÉ COURS

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Progrès réalisés :
Points à (re)travailler :
Engagement :

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Vous pourrez m'écrire dans cette colonne de "conversation", je recevrai une notification.
Pensez également à vous abonner aux notifications (paramètres du profil) et à télécharger l'application Padlet sur votre smart*on, si celui-ci le permet.

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Oral de Français : 17/20
Écrit de Français : 14/20
T.P.E. : 14/20

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ParcourSup'

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Enrichir ma culture artistique et
Améliorer ma réflexion artistique pour mieux comprendre certaines oeuvres et l'art en général.
Apprendre du vocabulaire et des techniques artistiques et m'améliorer au niveau technique.
Continuer ma recherche pour trouver mon style artistique et le support que je préfère pour m'exprimer.
Apprendre à ne plus me comparer aux autres en permanence et dévaloriser mes pratiques une fois sur deux.

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"Le petit pan de mur jaune" vu par Marcel PROUST, d'après la Vue de Delft de Johannes VERMEER, 1660-1661, huile sur toile, 96,5 × 115,5 cm, Mauritshuis, La Haye.
« Une crise d’urémie assez légère était cause qu’on lui avait prescrit le repos. Mais un critique ayant écrit que dans laVue de Delft de Ver Meer (prêté par le musée de La Haye pour une exposition hollandaise), tableau qu’il adorait et croyait connaître très bien, un petit pan de mur jaune (qu’il ne se rappelait pas) était si bien peint, qu’il était, si on le regardait seul, comme une précieuse œuvre d’art chinoise, d’une beauté qui se suffirait à elle-même, Bergotte mangea quelques pommes de terre, sortit et entra à l’exposition. Dès les premières marches qu’il eut à gravir, il fut pris d’étourdissements. Il passa devant plusieurs tableaux et eut l’impression de la sécheresse et de l’inutilité d’un art si factice, et qui ne valait pas les courants d’air et de soleil d’un palazzo de Venise, ou d’une simple maison au bord de la mer. Enfin il fut devant le Ver Meer qu’il se rappelait plus éclatant, plus différent de tout ce qu’il connaissait, mais où, grâce à l’article du critique, il remarqua pour la première fois des petits personnages en bleu, que le sable était rose, et enfin la précieuse matière du tout petit pan de mur jaune. Ses étourdissements augmentaient ; il attachait son regard, comme un enfant à un papillon jaune qu’il veut saisir, au précieux petit pan de mur. “C’est ainsi que j’aurais dû écrire, disait-il. Mes derniers livres sont trop secs, il aurait fallu passer plusieurs couches de couleur, rendre ma phrase en elle-même précieuse, comme ce petit pan de mur jaune.” Cependant la gravité de ses étourdissements ne lui échappait pas. Dans une céleste balance lui apparaissait, chargeant l’un des plateaux, sa propre vie, tandis que l’autre contenait le petit pan de mur si bien peint en jaune. Il sentait qu’il avait imprudemment donné le premier pour le second. “Je ne voudrais pourtant pas, se disait-il, être pour les journaux du soir le fait divers de cette exposition.” Il se répétait : “Petit pan de mur jaune avec un auvent, petit pan de mur jaune.” Cependant il s’abattit sur un canapé circulaire ; aussi brusquement il cessa de penser que sa vie était en jeu et, revenant à l’optimisme, se dit : “C’est une simple indigestion que m’ont donnée ces pommes de terre pas assez cuites, ce n’est rien.” Un nouveau coup l’abattit, il roula du canapé par terre, où accoururent tous les visiteurs et gardiens. Il était mort. Mort à jamais ? Qui peut le dire ?* »

Marcel PROUST, La Prisonnière,
À la recherche du temps perdu, 5ème tome, publication posthume en 1923.

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Téléphone personnel : 07.78.43.51.61
Adresse mail VALIDE, CONSULTÉE : lucilefemenias82@gmail.com
Commune du/des domiciles : Montmorency / Montigny-lès-Cormeilles

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La Boîte à musique

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LE PAVILLON PRINCIPAL

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Progrès réalisés :
Points à (re)travailler :
Engagement :

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Compétences plasticiennes et techniques 

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Compétences plasticiennes et techniques 

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Être capable d'associer et de maîtriser des moyens plastiques en faveur d'intentions - forme et sens :

- Mobiliser ses connaissances des moyens plastiques et ses capacités expressives et créatives.

- Choisir ses propres moyens d'expression en fonction d'un projet.

- Appréhender pratiquement le rôle joué par les divers constituants plastiques et matériels et savoir les utiliser.

- Maîtriser les techniques.

- Savoir s'adapter à des contraintes matérielles et techniques nouvelles.

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gwenaelle.gilbert@ac-versailles.fr

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Enseignement de spécialité ? Arts Plastiques
Enseignement facultatif ? Arts Plastiques
Enseignement suivi en Première ? Anglais Renforcé + DGEMC et Euro (+ Arts Plastiques)
Enseignement suivi en Seconde ? Euro + S.E.S
Collège d'origine ? Collège Charles LeBrun avec pour professeur d'Arts Plastiques Madame Mercedes Choquet.

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Point à rattraper/points d'avance :

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Poursuite d'études post-Bac ? Études dans une école d'Art et Design.
Idée de métier ? Décoratrice d'intérieur, illustratrice ou autre métier d'Arts.
Lien vers la recherche effectuée ? Recherche faite, le lien sera bientôt ajouté.

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Si t'es plus beau/belle qu'(e)jaigny...

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Smart*on qui prend des photos ? Oui
Ordinateur ou tablette disponible ? Oui
Connexion Internet disponible ? Oui
Médiathèque ou autre à proximité ? Oui

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Le Kiosque à musique

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LES ANCIENNES ÉCURIES

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Progrès réalisés :
Points à (re)travailler :
Engagement :

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Être capable d'un recul réflexif quant à sa démarche, quant à la pratique des autres, et d'analyser de même toute œuvre d'art :

- Du fait de la pratique et de la réflexion menées sur les œuvres et leur production, savoir les analyser et en faire apparaître les caractéristiques plastiques sémantiques et artistiques.

- Savoir identifier le parti pris artistique et esthétique d'un artiste.

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Poursuite d'études post-Bac ? L.E.A : Anglais
Idée de métier ? Professeure d'anglais.
Lien vers la recherche effectuée ? Bientôt ajouté...

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CÔTÉ JARDIN

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Être capable de situer et comprendre une œuvre quant aux divers enjeux de son époque et de son pays :

- Sur la base d'un vocabulaire descriptif précis et approprié, situer une œuvre dans son cadre historique et en faire apparaître les caractéristiques dont elle témoigne.

- Savoir mesurer l'impact des innovations techniques sur la création plastique.

# data[].attributes.body
Poursuite d'études post-Bac ?
Idée de métier ?
Lien vers la recherche effectuée ?

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Je suis autonome et peux sortir ? Oui.
Je suis autorisé à prendre le train ? Accompagnée oui.
Je suis autorisé à aller sur Paris ? Accompagnée oui.
J'ai des libertés en vacances ? Oui

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À ces compétences strictement disciplinaires, il convient d'ajouter nombre de compétences transversales (maîtrise lexicale, maîtrise informatique, etc.) ainsi que celles se rapportant aux attitudes, au processus, et à la méthodologie (planifier son travail, utiliser les supports numériques, faire preuve de créativité, exercer son esprit critique, déduire du sens à partir de documents, s'exprimer d'une façon claire et argumentée, etc.).

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Le Salon de Réception

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Ce que je ne me vois pas faire !
Tout ce qui touche à la S à part la psychologie. Les métiers un peu trop physiques. J'aimerais un métier passionnant, sans forcément de gros revenus. Pouvoir vivre de ce que j'aime.

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Le Mur de l'atelier en spécialité

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Le Salon des Invités

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Le Mur de l'atelier en facultative

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Le Cahier de textes de la classe

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Le loup songe, c'est le titre que j'ai choisi de donner à ma réinterprétation de l'oeuvre initiale. Sur cette oeuvre que je trouve très poétique, il a l'air de réfléchir au milieu des champs. On se demande s'il imagine des poèmes champêtres ou s'il pense au mouton qu'il a égorgé un peu plus tôt. Je trouve ce regard très intéressant. J'ai opté pour la première proposition et ai donc ajouté au fur et à mesure de l'année des poèmes et citations que j'aime, dont trois passages de poèmes de Rimbaud, mon poète préféré.

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Bien sûr je te ferais mal
Bien sûr tu me feras mal

Mais ça, c'est la condition de
L'Existence.

Se faire printemps,
C'est prendre le risque de l'hiver.
Se faire présent,
C'est prendre le risque de l'absence.
- Je ne sais plus qui.

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Des fleurs d'encre crachant des pollens en virgule.

-Rimbaud.

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Arrière de la pochette. Partie 1 d'un duo de dessins

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Ou peut-être est-ce une pie à en juger par l'objet volé qu'il tient dans son bec. (Il semble pleurer)

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Deuxième stade du travail: Après 6h de travail.
Réalisé au cours de dessin avec un crayon, une gomme et un estompeur. Le prof a fait les rayures sur le côté et une petite partie du travail des cheveux. Le reste vient de moi grâce aux techniques qu'il m'a appris ! 😊

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Performance: Le cerveau a été prélevé d'un artiste mort depuis peu par un groupe de savants fous à la recherche de créativité (ici, nous). Le bouchon est enlevable à distance à l'aide d'une ficelle,et, grâce à ce procédé, on libère de l'encre rouge, liquide contenu dans le cerveau. Il se deverse dans un verre en dessous. En buvant ce liquide, les idées viennent aux scientifiques qui décident de le jeter sur une feuille pour y créer une tâche rosée difforme. Une oeuvre d'art est née?

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Troisième stade: Désolée pour le flou pas artistique de cette photo, j'étais fatiguée mes cours finissants à 22h

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Troisieme stade: Détail du premier drapé que j'ai réalisé (je n'en avais jamais fait avant)

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Personnage inspiré d'un auteur dont je n'arrive pas à retrouver le nom réalisé en argile. Projet terminé.

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J'aime beaucoup les papillons et en particulier cette espèce: "l'attacus atlas" qui effraie ses prédateurs à l'aide de trompes l'oeil serpent sur ses ailes.

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J'ai pris plus de temps cette fois-ci sur ce dessin en retravaillant le papillon et en fonçant l'ensemble du dessin.
Il pourrait donc être une pratique "relookée" mais je ne pense pas que le relooking soit assez important pour être choisie dans mon "Relooking extrême"
Je ne suis pas encore satisfaite du dessin qui est trop brouillon et pas assez réaliste.

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Le Salon des expositions

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La Galerie des musées

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Lien vers la page officielle ?
Commentaire sur l'exposition ?
Description d'une œuvre vue ?
Photo pour prouver que j'y étais !

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Lien vers la page officielle ?
Commentaire sur l'exposition ?
Description d'une œuvre vue ?
Photo pour prouver que j'y étais !

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Exposition assez jolie, pleins de styles différents, des oeuvres bien mises en valeur...

Mais je n'ai pas beaucoup apprit. J'ai été assez déçue:
- La plupart des oeuvres ont été faites pour l'occasion et je trouve que ça leur fait perdre de leur authenticité.
- Beaucoup d'oeuvres se ressemblent.
- Pas assez de sens utilisés (touché, odorat, ouïe) et donc pas assez d'immersion.

On ne comprend pas bien le sens de l'exposition je trouve. Cela ressemblait plus à "Regardez comme nous dessinons les arbres" plutôt qu'à "Regardez les arbres". J'aurais aimé en sortant de l'exposition voir mon regard changé sur les arbres et ce n'était pas le cas.
Le plus intéressant je trouve, c'était les vidéos explicatives comme celle sur le fait que les arbres se parlent et puis voir de nouveaux styles avec quelques artistes qui m'ont beaucoup plus.

# data[].attributes.body
Mes oeuvres préférées sont sur la photo précédente et sur celle-ci

# data[].attributes.body
Création d'un personnage.
Au stylo noir car j'aime réaliser mes personnages au stylo. Des modifications ont été apportées grâce au numérique.
Degré d'avancement du projet: Premier dessin du personnage, j'hésite entre le faire en tableau, de toutes les couleurs et le créer pour de vrai c'est à dire le faire interragir avec d'autres éléments, lui créer d'autres émotions et le faire apparaître dans plusieurs réalisations.

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Explications dans le padlet de 1ere (je l'ai réalisé cette année mais je l'ai d'abord publié dans celui de première étant donné que nous avions visité le 104 l'année dernière)

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Même dilemme que pour l'oiseau.
Réalisé au crayon à papier pour des traits moins grossiers qu'au stylo et plus de nuances. Il faut que je lui trouve un prénom.

# data[].attributes.body
Cadre jeté dans l'herbe.
Temps de réalisation : 5 minutes.

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Sur l'espace bleu foncé il y a écrit "Insérer téléphone". On pose le téléphone avec la photo de vacances dessus ce qui permet de voir le dessin avec et sans photo de vacances.
Je voulais dire "Ceci n'est pas une photo de vacances... Car c'est une plage du débarquement" et puis en dessinant ces gros engins technologiques de guerre, j'ai eu envie de rendre l'homme tout petit, tout ridicule. C'est comme ça que la guerre le rend.
Du coup je me suis rappelée de dessins que mon cousin faisait petit, des dessins avec une petite histoire que seul l'enfant peut entièrement comprendre. J'ai donc fait des petits bonhommes bâton pour rappeler cette esthétique.

Temps de réalisation 2h environs.
Techniques: Crayon à papier HB et feutres à l'alcool "promarker". Crayon pour obtenir un rendu dessin de petit garçon et feutre pour obtenir des couleurs vives

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Réalisée au crayon HB estompé, à partir d'une photographie couleur.

# data[].attributes.body
Et pan ! Du bleu !

Réalisé au stylo bic bleu, au feutre noir et au surligneur bleu clair

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Inspiré par l'architecture intérieure du musée Toulouse-Lautrec d'Albi, je voulais mélanger de l'architecture simple avec un style de science-fiction effet vaisseau carton-pâte

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Style et idée qui me plaisent beaucoup, à reproduire en grand format comme le hibou

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Illustration + Poème
Illustration à améliorer (technique + couleur + taille) et poème à continuer (il doit être au moins deux fois plus long)

# data[].attributes.body
À reproduire tout pareil mais sur un support plus présentable.
Stylo bille.

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Ils ont tous des dents imposantes, des yeux presque humains et un regard indéchiffrable. Il y a un lapin, un renard, une sorte de truc avec des dents et des antennes, et puis, aussi, il y a des situations invraisemblables, surréalistes, incompréhensibles comme une bête hurlant paisiblement sur un vase ou un crapeau orné d'un pied vraiment pas propre.

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Reproduction d'un dessin de style traditionnel japonais à l'encre de Chine représentant un chat avec des motifs dans le dos comme des tatouages de Yakuza (mafia japonaise).
C'est une simple reproduction aux crayons de couleur parce que j'aimais beaucoup le dessin original.

# data[].attributes.body
Je réfléchis à un titre pour ce dessin-ci. Je pense faire une série de dessins dans ce style (surréaliste, coloré et onirique).

Je me suis inspirée du "tea time" dans Alice au Pays des Merveilles, du carnaval de Venise pour le visage bleu et d'un paon pour les plumes et les couleurs.

# data[].attributes.body
C'est un petit papi qui, tous les jours, vient déposer de la nourriture pour les oiseaux dans la mangeoire qu'il a fabriqué.
C'est un petit papi qui voit très mal et qui n'a pas de lunettes.
C'est un petit papi qui n'a jamais vu que chaque matin, après qu'il ait déposé les graines, un petit renard vient pour ramasser celles qu'il a fait tomber dans l'herbe par inadvertance.
C'est un petit papi qui n'a jamais vu que des fantômes venaient l'observer et lui souriaient à chacune de ses venues près de l'arbre.
C'est un petit papi, c'est un petit coin vert.
C'est un endroit sacré.

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Il n'est pas fini selon moi mais selon mon prof il faut passer à autre chose.
Technique : Crayon HB + Estompe

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Avec mon groupe (Elijah, Vanessa) nous avions fait une sorte de publicité pour le rouge à lèvres pour illustrer le mot "vendez" et des nuages et des paillettes pour illustrer le mot "rêve". Nous allons, pour donner à ce travail une résonnance artistique, détruire le décor. Les nuages, le fond, tout cela sera déchiré pour critiquer toutes ces publicités similaires.

Selon moi, faire croire à une femme que son rêve est un rouge à lèvres ou à un homme que c'est une voiture est ridicule.

Un rêve est plus grand, inatteignable. C'est un but, une vie qu'on aimerait avoir.
(C'est aussi lorsqu'on dort mais nous ne voulons pas vraiment illustrer ce sens du mot rêve.)

Ici, un produit est vendu comme du rêve pour donner envie aux gens de l'acheter mais ne vaut-il pas mieux garder son argent pour faire de belles choses, pour réaliser ses rêves justement ?

Pour faire écho à notre travail, j'ai tout de suite pensé à l'opération de Banksy avec une de ses oeuvres: Alors que l'oeuvre (à gauche) devait être vendue très cher aux enchères, un mécanisme installé plus tôt par Banksy dans l'oeuvre s'est déclenché, entraînant la destruction de l'œuvre.

Cette performance réalisée à distance critique sûrement le marché de l'art: Banksy réalise ses oeuvres dans la rue, il démocratise ainsi son art, le rend accessible à tout le monde.
Voir une de ses oeuvres sur papier, encadrée paraît donc grotesque mais cela devient véritablement grotesque lorsqu'elle est vendue des milliers !
Banksy détruit donc son oeuvre comme un refus de ce système d'art payant et élitiste qui est très bien illustré par des enchères d'oeuvres.

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Exposition de Chirstian Boltanski