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Audio sobre las riquezas de las expresiones artísticas

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Audio sobre las riquezas de las expresiones artísticas

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Fue un pintor importante en el Manierismo que se enfocaba particularmente en las obras religiosas

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Fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor, musico y el hombre del Renacimiento por exelencia, esta considerado uno de los mas grandes pintores de todos los tiempos

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Escultor,arquitecto y pintor italiano uno de los artistas mas destacados del Barroco

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El padre jesuita Bernardo Bitti (Camerino, Italia, 1548 - Lima, 1610) fue un pintor italiano que desarrolló su trabajo en Lima, Cuzco, Ayacucho

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El barroco como movimiento artístico, es reconocido como uno de los estilos artísticos más complejos que abandona toda aquella serenidad clásica, que por otro lado caracterizaba al manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la agitación y el movimiento de todos los sentidos. Por esta simple razón, al arte barroco se le considerará una tendencia de ostentación y exageración.

Se creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo. Comenzó a popularizarse en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa, se desarrollo entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII. Surgió como un estilo promovido principalmente por la Iglesia Católica, ya que las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la religión no sólo en los espacios artísticos si no también en el vivir cotidiano de los individuos.

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ARTE CRISTIANO E ISLÁMICO EN LA ARQUITECTURA.

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ARTE CRISTIANO E ISLÁMICO EN LA ARQUITECTURA.

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Arte Cristiano es el arte religioso del cristianismo, las obras de arte inspiradas por sentimientos religiosos cristianos, o creadas para ilustrar, suplementar y representar en una forma tangible el mensaje cristiano.

Al ser el cristianismo la religión dominante en la civilización occidental desde el siglo IV, el arte cristiano se identifica con la mayor parte de las producciones artísticas de la Edad Media en Europa y siguió siendo muy importante durante toda la Edad Moderna.  Como arte sacro, para los creyentes el arte cristiano tiene como fin esencial el culto. Edificios, imágenes (íconos) y objetos litúrgicos se consagran, con lo que dejan de ser simples obras de arte. Desde el cristianismo primitivo, y sobre todo en la Edad Media, los templos y monasterios se identificaban con las reliquias de los santos y mártires que contenían y que los denominaban.
Arquitectura islámica recoge, sintetiza y difunde los procedimientos ancestrales de construcción, tanto en estructuras como en técnicas y materiales. El punto de partida es, pues, el creciente fértil, donde había tenido su origen una cultura arquitectónica basada en la explotación de las posibilidades técnicas de materiales deleznables, fundamentalmente del barro. Los muros y las bóvedas de adobe permitían también crear interiores frescos en regiones que, como en las que nació y se difundió el Islam, tienen un clima caluroso. La funcionalidad de la obra es decir, la adecuación de materiales y formas a las necesidades inmediatas, constituyó el criterio rector de toda la arquitectura islámica.
El mismo sentido tiene la elección de materiales constructivos donde, en contraste con la tradición occidental de sillería de piedra, se advierte una preferencia por los materiales deleznables (madera, barro y yeso) más baratos y que permiten una construcción más rápida. El valor genuino del arte islámico consiste en su capacidad de conseguir el efecto de riqueza y monumentalidad simplemente a través de la manipulación de estos materiales. El muro se reviste con materiales duros e impermeables, como la cerámica vidriada o el estuco, para preservarlo del roce y de la humedad y evitar así su ruina.

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(1477-1478)

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El Renacimiento hace referencia al periodo de transformaciones económicas, sociales, culturales e ideologías que tuvieron lugar en Europa entre los siglos XV y XVI, con importantes manifestaciones artísticas. En la vida cotidiana y en las artes hubo un desarrollo espectacular, pues la recuperación de elementos culturales griegos y romanos, pero con el espíritu renovado, fue un elemento importante. El Renacimiento Italiano se dividió en dos etapas: el Quattrocento y Cinquecento. El Quattrocento o Primer Renacimiento comprende el periodo de 1420 a 1495 y se caracteriza porque los artistas trataban que sus obras fueran idénticas al modelo original. El Cinquecento, tambie llamado Alto Renacimiento, se centra la atención en el equilibrio y la armonía, y se pudo énfasis en el clasicismo. Se desarrollo de 1495 a 1520. El Renacimiento nórdico tuvo lugar en Flandes, Alemania y Francia, desarrollo elementos propios tuvo mucha influencia del Renacimiento Italiano. Sus temas principales fueron las luchas religiosas de Europa. La característica principal de este época es una nueva concepción del mundo, que volvía la mirada del ser humano y lo convertía en su centro de interés, es decir, el humanismo.

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La Riqueza de las Expresiones Artísticas

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Basilica de San Pedro. Ciudad del Vaticano, Italia

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Basilica de San Pedro. Ciudad del Vaticano, Italia

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Antonio Lucio Vivaldi fue un compositor, violinista, profesor y sacerdote italiano del siglo XVIII (nació el 4 de marzo de 1678 y murió el 28 de julio de 1741)

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LAS EXPRESIONES ARTISTICAS DE NUEVA ESPAÑA Y PERÚ.

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LAS EXPRESIONES ARTISTICAS DE NUEVA ESPAÑA Y PERÚ.

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El arte colonial se caracteriza por la imposición de la cultura española y su fusión con la prehispánica. Este se puede dividir en tres periodos el primero duró todo el siglo XVl hasta 1630 y se caracteriza por las influencias medievales y renacentistas. El segundo abarca el siglo XVII y aparte del XVIII, que fue el periodo de auge del barroco. El tercer periodo se presentó a finales del siglo XVIII y fue llamado neoclásico.
Cuando llegaron los primero colonizadores a América, España aún guardaba muchos rasgos del medievo, por ello las primeras construcciones en estas tierras, realizadas sobre los edificios prehispánicos, tuvieron un colorete medieval y poco a poco fueron adquiriendo elementos renacentistas, con rasgos distintos según la región.
Los artistas que se encargaban de las pinturas y las esculturas la gran mayoría de las veces eran indígenas que asimilaron la cultura española e interpretaron en sus obras las orientaciones evangelizadoras de los españoles.
El último periodo colonial fue el neoclásico, que en realidad duró muy poco por la guerra de Independencia y se atribuye su origen, en México a la creación de la Real Academia de Bellas Artes en 1781.
En Perú, Cuzco en una de las ciudades más importantes para el arte peruano. A la llegada de los conquistadores en esta ciudad ya se tenía actividad plástica que sobrevivió hasta la Colonia a través de murales y tejidos. El Cuzco se vi fuertemente influido por las tendencias flamencas y los temas evangelizadores. En el siglo XVII se crea la Escuela de Cuzco conformada por artistas indígenas que habían abandonado el gremio debido a la discriminación española y criolla.

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El arte se convierte en un extraordinario soporte para las explicaciones didácticas que se encuentran las limitaciones se traducen en las lenguas negativas, los conceptos teológicos y la catequesis de la raíz. en el Perú fueron difundidos por la disputa de Felipe 11 en el siglo 1565, el arte pictórico fue influenciado por las pinturas y grabados flamencos, así como la estructura de origen español. Varios acontesimientos importantes marcan el último tercio: varios años a la visita de la ciudad del virrey Francisco Toledo en 1572-73
1583 llegó a la ciudad imperial el hermano jesuista Bernardo Bitti. Su enseñanza estuvo en la base de la pintura colonial peruana, en particular de la cusqueña ...
Dejó varias obras en las iglesias, casas particulares y en las regiones que se encuentran bajo la influencia del Cusco como Juli, otra jesuita de gran mérito. Diego de la Puente, maestro italiano, influyente, fue Angelino de Medoro que no viajo fuera de lima, pero su gravedad se canalizó a través de sus discípulos que destacó a Luis de Riaño. Su arte reúne todas las características del estilo, figuras alargadas, escorzos acentuados, colores fríos y tornasoles. Mateo Pérez Alessio tiene una marca en este comienzo del arte gráfico virreinal, activo en Lima veintiséis años, fue el pintor más importante e influyó a través de su obra, que al parecer se restringió a esta ciudad. Diego Quispe Tito. Pintor peruano, principal figura de la escuela cuzqueña. Nació en 1611 y falleció en 1681. Nació en San Sebastián. Su estilo se consolidó a partir de la contemplación de grabados y tablas de artistas flamencos, como Antonio Wierix o Ferdinad.