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Aquí va el ensayo final con comentarios de Natalia y míos.

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Las Formas de Entender Melencolia I de Durero: El Diálogo y la Formación de un Nuevo Lenguaje Iconográfico

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Las Formas de Entender Melencolia I de Durero: El Diálogo y la Formación de un Nuevo Lenguaje Iconográfico

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Las Formas de Entender Melencolia I de Durero

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Para este boceto de la alegoría de lo salvaje yo decidí consultar un diccionario de iconografía de la naturaleza para encontrar elementos con los cuales realizar la composición. Primero busqué una planta específica que significara dentro de la tradición occidental lo salvaje, el descontrol o la falta de orden, pero al no encontrar una planta específica decidí representar una selva. Decidí hacer esto basado en las lecturas que se le dan a las pinturas de Rousseau, particularmente "la encantadora de serpientes". Como personajes principales decidí pintar un lobo y un perro, el perro se encuentra atado de la correa y el lobo se encuentra libre. El lobo usualmente significa ferocidad y violencia, al estar asociado al dios griego de la guerra Marte, este significa el lado salvaje. El perro, aunque cercano al lobo, es una versión domesticada de este animal, que usualmente es utilizado como una alegoría del conflicto. Los fuegos a cada lado representan el descontrol interno de cada uno de los personajes del fragmento, siendo uno más controlado que el otro, pero ambos igual de latentes.

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Ficha técnica:

Melancolía I
Alberto Durero
1514
Grabado
24 x 18.8 cm

La obra que decidí seleccionar para desarrollar el ensayo final es el grabado de Alberto Durero, Melancolía I de 1514. Me interesa particularmente de esta obra la multitud de objetos que se encuentran dentro de esta; cómo la esfera, el cuadrado mágico y los objetos de carpintería. Es la cantidad de objetos una de las características que permite que se pueda realizar un análisis iconográfico bastante interesante, ya que, debido a esta, los autores seleccionados pueden proponer interpretaciones y lecturas bastante diferentes entre sí. Igualmente, la composición de la obra siempre me ha llamado mucho la atención debido a que no tiene un punto central claro y por la cantidad de información en la parte derecha que hace que se necesite bastante tiempo para distinguir las figuras en el caos.

Recientemente, he estado leyendo de la historia de la medicina y la teoría de los "humores" y como estos usualmente estaban asociados a ciertas características, como la pasión y la creatividad, y áreas del conocimiento; lo que hace que me parezca interesante todas las alegorías y referencias que se pueden convivir en este grabado. Además los "humores" también estaban relacionados a planetas, a dioses griegos, a temporadas y al zodiaco, lo cual muestra la variedad de lecturas e inferencias iconográficas e iconológicas que se pueden hacer de una sola obra. Me interesa bastante la materialidad de este objeto en su contexto, considerando que era un grabado y en el momento era la forma principal de la circulación de imágenes, haciendo que a través de estos se concretaran y se puedan explicar diferentes cambios históricos; como se puede ver en el Rinoceronte que realizó Durero y como este se puede utilizar para explicar una multitud de características de su tiempo, como las relaciones de poder entre potencias, la circulación de imágenes y el capital político de estas. Por lo anterior, también me interesa el nivel de circulación de esta, ya que como la lámina del rinoceronte, que llegó en su momento hasta a una casa en Tunja; Melancolía I también pudo haber recorrido el mundo y así configurar una serie de lenguajes visuales en distintos lugares. Igualmente, esta es una de las obras de Durero más estudiadas y debido a lo anteriormente planteado, ha llamado la atención de historiadores del arte como Panofsky, Warburg y Gombrich.

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