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- L'Enfer et le Paradis
- L'altérité
- La lumière et l'obscurité
- La solitude
- Le couple / le duo
- ...

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Un contre Un - Compagnie L_oublié_e_ Raphaëlle Boitel

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La Chute des Anges - 2018
Puisant son origine dans le mythe de La Caverne de Platon, ce spectacle évoquer le futur pour parler d’aujourd’hui. Dans un univers dystopique tragi-comique, le spectacle s'articule autour des questions du conformisme, de la passivité ou du savoir, et adresse un message optimiste sur la force intérieure dont dispose l’homme pour renaître de ses cendres...

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La Chute des Anges - Compagnie L'Oublié(e) / Raphaëlle Boitel

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S'inspirant librement des personnages d’Orphée et Eurydice, Raphaëlle Boitel bouscule dans ce spectacle le mythe de façon ludique et surréaliste avec au coeur de son sujet, Eurydice. Une façon d’interroger les stéréotypes, la place et le rôle de chacun, ceux que la société impose, de raconter aussi la vie et ses limites, et la façon de les transformer pour vivre autrement.

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Le spectacle explorera, entre autres, au travers du jeu et du corps des interprètes la question du Paradis et de l’Enfer. Qu’est-ce qui les définit ? Qu’est-ce qui les représente ? L’enfer de l’un est-il le paradis de l’autre ? Comment vit-on dans l’un et/ou dans l’autre. Dans la lumière ou dans le noir. Monter au paradis ou descendre aux enfers : un chemin ponctué d’espaces différents, de surprises, de doutes, d’éclats, de peurs, de rires, de moments de grâce. C’est dans ces contrastes, que les personnages traverseront des états différents au propre comme au figuré, pour vivre des expériences hors norme.

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Voici plusieurs images présentes dans le dossier de la compagnie, qui s'inspire beaucoup de la photographie, de la peinture, et du cinéma pour nourrir son univers poétique et onirique.

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5ème Hurlants - 2015
Cinq circassiens de cultures et de nationalités différentes, tout en puissance et en fragilité, s’envolent, glissent, tombent, se redressent et recommencent, encore et encore. En interrogeant le rapport de chacun à leur agrès – fil, danse-acrobatie, jonglage, sangles, cerceau -, le spectacle questionne avec poésie le quotidien de ces artistes et dessine les équilibres fragiles au cœur de leur art.

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Pierre Soulages – Peinture 181×244  25 février 2009 – triptyque, acrylique sur toile.

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Grand maître de la peinture française, Pierre Soulages est reconnu pour son travail du noir et de ses reflets, qu'il appelle "noir-lumière" ou "outrenoir".
A son image, la compagnie L'Oublié(e) explore les différentes tonalités de noir, l'ombre, et la lumière.

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Raphaëlle Boitel - mise en scène et chorégraphie

Tristan Baudoin - lumière

Arthur Bison - musique originale

Lilou Hérin - costumes

Alba Faivre - assistante artistique

Elodie Labat - régie

avec

Alejandro Escobedo

Julieta Salz

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Dans ces spectacles Raphaëlle Boitel aime à inventer des agrès aériens, transformer les attentes, explorer de nouvelles façons de traverser l'espace, le risque, d'appréhender la hauteur, le vide, le corps en recherche d'équilibre.
Dans La Chute des anges un mât chinois devenait suspendu, perche horizontale instable sur laquelle les artistes redécouvraient les lois de l'équilibre.
Dans Les 5èmes hurlants Aloïze Sauvage était suspendues par des longes tenues par ses partenaires et l'acrobatie se jouait sans appui au sol.
Dans La Bête Noire, un étrange escalier aux marches susceptibles de se dérober soulignait la fragile ascension d'une contorsionniste.

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Pierre Soulages, Peinture, 9 mars 2014Acrylique sur toile — 57 × 81 cm

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Célèbre histoire d'amour de la mythologie grecque, Orphée et Eurydice a inspiré de nombreux artistes, peintres, poètes et musiciens.

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Créée en 2012, la cie L’Oublié(e) est dirigée par Raphaëlle Boitel, metteuse en scène et chorégraphe. La Compagnie conçoit un langage physique inscrit dans un univers très visuel. Il mêle différentes disciplines artistiques : théâtre, cirque, danse, musique et cinéma à travers un travail de lumière ciselé. Cette écriture bâtie avec une musique composée s'axe autour de thèmes récurrents : la solidarité, la persévérance, l'animalité, les relations humaines, l'engagement, les moments de grâce, le lâcher prise, le dépassement de soi… Le tragique et le comique sont convoqués dans une écriture métaphorique. La création de nouveaux agrès, particulièrement dans le domaine de l’aérien, renouvelle les disciplines traditionnelles.

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Dans l'espace de jeu, une grande boite métallique est posée, boite de pandore à barreaux ; objet modulable et transformable, il pourra être agrès, castelet ou simple cage pour se démanteler et laisser place à la vision du personnage enfermé. Les interprètes y apparaissent, disparaissent, s’y serrent, s’en éloignent, grimpent, dehors ou dedans. Elle matérialise les états traversés par les interprètes, enfermés ou libres. Parfois contraignante, parfois objet ludique, elle est un partenaire de jeu au service de l’histoire, permet tous les possibles aux artistes.

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Véritable signature de la compagnie, les lumières ciselées et précises de Tristan Baudoin nous plongent invariablement dans un univers mystérieux, onirique, parfois inquiétant et toujours poétique. Personnage à part entière, la lumière occupe une place essentielle dans le spectacle.

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Pour ce spectacle, la musique sera interprétée au plateau par un quatuor à corde, ce qui ne sera pas sans évoquer la lyre d'Orphée...
A chaque spectacle, les compositions originales d'Arthur

Bison cherchent à créer un univers sonore onirique et introspectif, contrasté et cohérent. Présent lors des résidences, il compose les morceaux in situ afin de s'imprégner du processus de création et de fluidifier les échanges et expérimentations artistiques entre la mise en scène, la scénographie, la chorégraphie et la musique.

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Cie l'Oubliée / Raphaëlle Boitel - Site Officiel de la Cie L'Oublié(e)

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Pierre Soulages -Peinture, 74 x 165 cm, 10 juillet 2013 

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Orphée ramenant Eurydice des Enfers - Jean-Baptiste Corot - 1861

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Orphée et Eurydice - Peter Rubens - 1936/1938

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Opera: Orphée et Eurydice - Gluck - 1762 // J'ai perdu mon Eurydice- Paris 2000 

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Une fois que les élèves ont découvert le spectacle, voici quelques pistes pour les inviter à travailler leur sens critique et à s'exprimer sur ce qu'ils ont vu :

- Le technique : ce que je peux dire sur le décors, la scénographie, les costumes, la musique, la vidéo si il y en a, le dispositif scène-salle, l'esthétique/la beauté...
- La narration : ce que je peux dire sur la manière dont on m'a raconté cette histoire. Si c'était prenant, bien rythmé ou trop long à certains endroits...
- L'interprétation : ce que je peux dire sur la prestation des interprètes : le jeu d'acteur, l'expressivité, le niveau technique, le charisme, la présence sur scène...
- L'intention :  ce que je peux dire sur les messages que les artistes ont souhaité transmettre par leur spectacle, sur l'impact que celui-ci a eu sur moi, sur ma vision du monde ou sur mon point de vue sur un sujet.