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Wifredo Lam

Fecha: 1938

Estilo: Cubismo

Género: retrato

Media: témpera, papel

Dimensiónes: 64,5 x 49,5 cm

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Año: 1923
Técnica: Acuarela y gouache sobre papel
25.8 × 31.7 cm
Nro. de inventario: 2001.171
Donación: Eduardo F. Costantini, Buenos Aires

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Caracterizada por el intercambio fluido entre las metrópolis, sean éstos de revistas y publicaciones, de exposiciones o de los viajes (de artistas locales hacia la revulsiva y controversial Europa, pero también de artistas e intelectuales europeos hacia una mítica e inquietante América).

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Se interioriza en el país, introduciéndose en lugares como Santiago del Estero, Chubut, entre otros en busca de una identidad en lo propio, lo americano y comienza a trabajar la pintura moderna integrada con una temática y una forma americana, lo oculto, lo primitivo, lo onírico mezclado con lo real se conjugan en su obra, en un caso similar al de Xul Solar.

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Rivera en México, Mariátegui en Perú, Lam en Cuba, o Berni en Argentina

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El viaje al interior del propio país y de la propia historia como parte del proceso artístico, como posibilidad de encontrarse con lo propio, los legados desde una mirada atravesada por la experiencia de la modernidad, pero también como posibilidad de inventarse un nuevo modo de crear.

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Tarsila devora tanto una tradición de tratamiento de componentes afros o primitivos como exotismo en el arte europeo que va desde Gauguin a Brancusi, pasando por Picasso y Leger, como así también esculturas populares en las que aparece la divinidad de Iemanjá o incluso una fotografía familiar en la que vemos a la nodriza negra de Tarsila en un posición idéntica a la de A Negra (Vidal, 2011).

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"Hombre versado en todas las disciplinas, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes, de utopías, de mitologías, huésped de infiernos y de ciclos, autor panajedrecista y astrólogo, perfecto en la indulgente ironía y en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos más singulares de nuestra época. "

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Inventó dos lenguajes, el “neocriollo” y el “pan lengua”

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De vuelta en Buenos Aires tras doce años de estancia en Europa, pronto se vio arrastrado hacia el grupo “Martín Fierro”, colaborando en la revista (traducción de poemas dadaístas) e hizo dibujos para libros de Borges, como El idioma de los argentinos.

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"La Pintura de Xul solar es precursora de la representación de lo imaginario, del tono surreal, en sus Angos, Chamanes y ciudades voladoras, en donde "el universo de antiquísimos mitos coexiste con visiones personales, impregnados de la más intensa poesía y el humor más sutil"

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Apela a la construcción de una modernidad propia a partir de la metáfora antropofágica: navegar entre los preceptos vanguardistas en pos de una reafirmación de lo local con el fin de producir formas expresivas que den cuenta del proceso particular de la modernidad latinoamericana.
La metáfora antropofágica nos permite leer las búsquedas estéticas y políticas del propio Movimiento Antropofágico y el Martinfierrismo rioplatense.

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Buscó formas de distinguirse y romper con el dominio Europeo.

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"Tres Mujeres", 1921

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"Constructores con Aloe", 1951

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"La Siesta", 1919

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“Dos Mujeres Corriendo por la Playa”. 1922

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Uso artístico del concepto de "Vision" como articulación plastica de lo mistico y esoterico - Creación de espación fantásticos/imposibles de caracter utópico

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Su repertorio visual oscila alternadamente hacia dos sentidos: el de los paisajes extraños, en los que abundan elementos herméticos, alquímicos y de las religiones orientales, y el de los mundos terrenos, posibles, habitables.

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Este viaje fue tanto un acercamiento a las vanguardias de arte como a otros saberes vinculados con la astrología, las lenguas, la religión, la filosofía, el esoterismo, la alquimia, el juego, el teatro, la música, la literatura.

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Conoce a Emilio Pettorutti, cambia su nombre a Xul Solar

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Contacto con el grupo expresionista Der Blaue Reiter

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Contacto con Picasso y Modigliani

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Contacto con Aleister Crowley.
Tras aprender del ocultista  sus técnicas para inducir visiones mediante la conjunción del I Ching y otras practicas esotéricas, compila estas experiencias en una obra  poética que titula "Los San Signos".

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Esta mirada pudo ser construida desde su experiencia en Europa.
"El paradigma Estado-Nación, conformado en Europa y adoptado en América Latina -que recibe el modelo ya constituido sin pasar por su larga génesis- requiere un territorio específico y aplica criterios de unificación y de homogeneización que procuran neutralizar las diferencias regionales o locales de diverso tipo (...) en aras de un "tipo nacional". Estos procesos están determinados por una cierta necesidad de "universalización"..." (Flores Ballesteros, 2003; p. 32)

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Posteriormente a esta obra se sumerge en las visiones de su inconsciente, motivada por sus sueños, así como en el imaginario procedente de las historias de hechizos, leyendas y supersticiones escuchadas a lo largo de su infancia como otra forma de la brasileidad. A partir de este momento encontramos pinturas y dibujos donde los paisajes están habitados por seres fantásticos y vegetación exuberante que denominó como paisajes antropófagos. (Di Luca, Pérez Balbi. 2015).

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El artista representa al hacedor de mundos a través del montaje de fragmentos de temporalidades diversas pero todas ellas en sincronicidad con las diversas identidades manifiestas y latentes de lo americano, como también del sentimiento de correspondencia universal.

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La cosmovisión de Xul Solar se complementa con lecturas de la teosofía, la arquitectura utópica de los siglos XVIII y XIX, la astrología, el hinduismo, el yoga, las alusiones a religiones y lenguas prehispánicas, la kabala.

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La mujer sentada y la planta tropical de Mujer negra anuncian ya el motivo de Abaporu/Antropofagia.

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Idea de la “jungla y escuela” tienen colores violentos y un fondo simplificado y geometrizado que, en sus notables obras, se convierte en algo totalmente abstracto, como en "La Negra".

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Construcción propia de una expresion moderna

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Tratamiento de la obra, postura de personajes, uso de la línea, volumen en las formas, contornos bien definidos, deformación de los cuerpos

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Picasso

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Adquiere influencias vanguardistas, principalmente del movimiento cubista.

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"Hombre que come hombre"

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El resultado fue la producción de cientos de dibujos, estudios y bocetos de la vegetación, los animales, la arquitectura y los habitantes de este interior brasilero, complementados perfectamente por la poesía de Andrade

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Aqui Tarsila, recien llegada de Europa, se encuentra con un Brasil de colores intensos, sabores y aromas nuevos, la negritud y lo aborigen, la pluralidad lingüística, las fiestas populares y una naturaleza exuberante.

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Manifiesto Pau Brasil (1924) por Oswald de Andrade

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Manifiesto Pau Brasil (1924) por Oswald de Andrade

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El contraste como característica singular de la cultura brasilera: “Tenemos la jungla y la escuela”, como metáfora del paisaje tropical y el nuevo paisaje industrial moderno, y como metáfora de posibles cruces entre la academia y otros saberes incorrectos locales.

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recuperación simbólica del canibalismo de los tupinambá como matriz de transformación de lo que era lusobrasileño  en el Brasil de comienzos del siglo XX.

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Tarsila se dedicó a la construcción de una modernidad propia a partir de la metáfora antropofágica: navegar entre los preceptos vanguardistas (lo “moderno”), así como entre los legados del propio pasado (lo “arcaico”) en pos de una reafirmación de lo local con el fin de producir formas expresivas que den cuenta del proceso particular de la modernidad latinoamericana.

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Oleo sobre tela, 1928

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Publicado en el primer número de la Revista de Antropofagia, ilustrado con un dibujo de Tarsila

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Pupo podría ser pensada como una reelaboración pictórica de la obra de la colección Paul Guillaume, reproducida bajo el epígrafe de “Negro Sculpture” en Vision and Design.
Este interés por el mundo no occidental es un dato conocido, pero lo que no ha sido señalado es que para quien solo viajó una vez en su vida fuera de su país, la aproximación indicada estuvo mediatizada por la visión occidental, claramente europea. Europa, y en particular Alemania, fue el espacio a partir del cual él se sumergió en aquellas culturas, no entendiéndolas como “exóticas” sino como fuente de nuevos conocimientos en una dimensión ampliada. (Museo Nacional de Bellas Artes)

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"Armonía Universal" como utopía del mundo moderno

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"Armonía Universal" como utopía del mundo moderno

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Su búsqueda de la armonía universal lo lleva a trabajar en pro del mejoramiento de la comunicación entre los hombres. En este sentido se ocupa por años en la creación de lenguas como el neocriollo, mezcla de formas modificadas del español y el portugués, y de un idioma universal denominado panlingua.

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1923
Medidas: 100 x 80 cm
Museo da Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (https://acervo.mac.usp.br/acervo/index.php/Detail/objects/17156)
Modernismo Brasileño  (un movimiento cultural tan amplio, que afectó tanto a la literatura como a las artes plásticas, iniciado en Brasil en la década de 1920. En él se adaptaron elementos de las vanguardias europeas anteriores a la Primera Guerra Mundial, tales como el cubismo y el futurismo).

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ca. 1920
Medidas: 21,5 x 15,5 cm. Con marco: 54,5 x 42,5 cm.
Colección: Museo Nacional de Bellas Artes  (https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/9196/)
Estilo: Expresionismo, vanguardias regionales.
Género: Misticismo.

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Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari ("Xul Solar")

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Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari ("Xul Solar")

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Buenos Aires (1887-1963)
Realiza su primera muestra en Milán en 1920 , exponiendo óleos impregnados de las corrientes renovadoras del arte europeo, sobre todo del expresionismo y el fauvismo, pero permanece siempre dentro de un espiritualismo místico, materializado por un imaginativo simbolismo. También exhibe acuarelas influidas por cierta interpretación del arabesco proveniente del Art Nouveau y síntesis geométricas que lo acercan a la abstracción. Siempre mantiene en su pintura la característica visionaria, aún en las obras que más se atienen a las convenciones de la figuración.
http://cvaa.com.ar/03biografias/xul.php

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Brasil (1886-1973)
Tarsila do Amaral es quizás la principal artista modernista del ámbito latinoamericano. El perfecto ejemplo de unión entre tradición local y vanguardia.
Mientras los vanguardistas habían desarrollado un gran interés por las culturas primitivas en busca de inspiración, si algo tenía Brasil era muchísimas culturas primitivas intactas. Esto llevó a Tarsila a utilizar las formas indígenas de su propio país al tiempo que incorporaba los estilos modernos que había estudiado en su viaje a la Barcelona Modernista.
Inspirado en ella, Andrade (su pareja) escribe su Manifiesto Antropofágico, llamando a los brasileños a "devorar" los estilos europeos, librarse de todas las influencias directas y crear su propio estilo y cultura. En lugar de ser devorados por Europa, devorarían a Europa ellos mismos.
https://historia-arte.com/artistas/tarsila-do-amaral