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El Renacimiento fue un movimiento cultural que se dio a conocer en Europa Occidental en los siglos XV Y XVI. Se avanzó mucho a nivel artístico y científico. Italia fue el país en el cuál se desarrolló el movimiento del Renacimiento. Este movimiento nació fundamentalmente de la expresión de las ideas del humanismo, las cuales determinaron una nueva forma de pensar acerca del hombre y del mundo. En esta etapa se fue sustituyendo el teocentrismo por el antropocentrismo. El movimiento Renacentista se opuso al arte contemporáneo del norte de Europa. El desarrollo del Renacimiento coincidió con el inicio de la Edad Moderna marcada por la unión de los Estados Europeos, la descomposición del feudalismo , el ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo.

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Antes del Renacimiento, el mundo (Europa) vivió muchas calamidades y desastres;
• El periodo anterior fue el Gótico (1200-1500).
• Se dieron múltiples epidemias y enfermedades en las diferentes poblaciones.
• Se perdió el registro (o no se hizo) del avance tecnológico y constructivo. • La dominancia se daba por parte de la iglesia como gran poder.
• Algunas naciones sigilosamente empiezan a consolidarse (Italia, España).
• Se dan las cruzadas (1100-1300 aprox.).
• La pólvora china es comercializada en Europa

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Las características más significativas de la arquitectura renacentista son:

 Deseo del arquitecto de realizar edificios armónicos y proporcionados basándose en cálculos matemáticos y geométricos.

 Retorno al modelo clásico (uso de elementos griegos y romanos, pero cambiando sus proporciones) frente al modelo gótico. Frente a las formas verticales del gótico aparecen las formas horizontales y más proporcionadas de la Edad Antigua.

 Uso fundamental de las formas geométricas básicas como el círculo o el cuadrado, que permiten establecer relaciones simples de longitud, altura y profundidad.

 Aunque predominan las construcciones religiosas (catedrales, basílicas) aparece la arquitectura profana (palacios, villas, hospitales), a los que también se aplicarán las nuevas corrientes artísticas.

 Como consecuencia de la corriente humanista, aparece la figura del artista y del mecenas.

La arquitectura renacentista busca, en las ideas antropocentristas, tres ideas fundamentales: orden, proporción y armonía, en las que la figura del hombre será el centro de la obra de arte.

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Pocos épocas en la historia han abarcado un espectro tan amplio de cambios en la sociedad como el Renacimiento. Fue una ola que empapó la raíz del pensamiento humano, así, se dieron cambios en arte, ciencia, filosofía, religión y sociedad. Comenzó en Italia a finales de la Edad Media (s. XV), se propago rápidamente por toda Europa y permaneció durante 2 siglos.

La pintura renacentista es un estilo pictórico caracterizado por haberse desarrollado en el periodo del Renacimiento y presentar una contraposición total al oscuro periodo precedente, el gótico. Por primera vez los artistas comenzaron a firmar sus obras y se hicieron famosos, maestros universales de la pintura provienen de este periodo y sus obras son apreciadas hasta hoy.

Pintores más importantes:

Leonardo da Vinci (1452-1519)

El Greco (1541-1614)

Alberto Durero (1471-1528)

Sandro Botticelli (1445-1510)

Rafael Sanzio (1483-1520)

Pieter Brueghel (1525-1569)

Tiziano Vecelli (?-1576)

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Jan van Eyck (1390-1441)

Giovanni Bellini (1430-1516)

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Entre las obras del Renacimiento más representativas se encuentran La Gioconda de Leonardo da Vinci, El Nacimiento de Venus de Botticelli o La transfiguración de Rafael, pero son muchas más las maravillas que nacieron en esta etapa tan prolífica artísticamente.

En este post haremos un repaso de de las pinturas más conocidas y admiradas en el mundo del arte, y que son exponentes de la Europa de los siglos XIV, XV y XVI.

Lista de obras del Renacimiento

También conocida como 'La mona Lisa', es considerada como uno de los iconos del arte pictórico de todos los tiempos y una de las más copiadas y reinterpretadas de la historia de la pintura.

Fue Leonardo da Vinci quien realizó su retrato, en el cual trabajó a lo largo de más de 4 años. Si bien no se tiene una fecha exacta de su origen, se cree que esta obra ha sido realizada entre los años 1503 y 1519.

En ella, lo particular y lo universal se combinan. De fondo aparece la naturaleza en movimiento y la figura de la mujer integrándose y formando parte de ella.

Obra realizada entre los años 1495 y 1497 por Leonardo Da Vinci. Es considerada una de las mejores pinturas del mundo, siendo una de las obras más famosas del Renacimiento y del arte cristiano religioso. En ella se representa uno de los últimos días de la vida de Jesús según los relatos de la Biblia.

También realiza por Leonardo da Vinci en 1482. Hay dos versiones de la obra, habiendo sido la primera pintada enteramente por Leonardo Da Vinci y la segunda dirigida por él, interviniendo con sus propias manos en algunos detalles muy espacios.

En la obra se representa a la Virgen, al niño Jesús, a San Juan Bautista y a la figura de un ángel.

La Sagrada Familia o Tondo Doni

Una de las primeras obras realizadas por Miguel Ángel entre los años 1503 y 1504 en rememoración al casamiento de Agnolo Doni con Maddalena Strozzi. Obra que representa a la Sagrada Familia, siendo esta obra, el único panel de madera realizado por Miguel Ángel.

Es una de las obras más conocidas de Rafael, a la cual también suele llamarse 'El Cardenal'.

Fue realizada en 1510 durante el papado de Julio II, por lo que se supone que representa el retrato de uno de los cardenales de entonces. Pero se desconoce la identidad del mismo, pese a las investigaciones que se han realizado para averiguarla.

Rafael tuvo mucho éxito en los distintas obras basadas en retratos, habiendo sido la inspiración de otro gran pintor del Renacimiento, Tiziano Vecellio.

Obra realizada por Rafael, entre 1513 y 1514. Se encuentra en el período central del desarrollo de sus obras.

Existe la creencia de que se realizó para decorar la tumba del papa Julio II, ya que los ángeles que se encuentran en la parte inferior de la pintura, representan la ceremonia de un funeral.

Otra obra de Rafael, realizada entre 1517 y 1520, siendo su última pintura. Incluso se dice que al fallecer Rafael la obra no estaba totalmente acabada y fue su alumno Giulio Romano quien la finalizó.

Obra realizada entre los años 1530 y 1535 por Tiziano Vecellio, a encargo del duque Urbino. La imagen representa la adoración a los pastores en aquel entonces, en el renacimiento italiano.

Esta obra es considerada una de las más importantes realizadas por este artista pues sentó las bases para el impresionismo mágico.

La Asunción de la Virgen

Obra realizada por Tiziano en 1518, que lo ha convertido en uno de los más clásicos pintores en otros países distintos al de Roma. Fue realizada para la Iglesia de Santa María dei Frari en Venecia, representando la elevación de la Virgen María.

Es una pintura realizada en 1426 por Fra Angélico, conocido también como Guido Di Prieto da Mugello. Representa la anunciación de la Virgen María y el momento en el que el arcángel Gabriel le anuncia que va a ser madre del niño Jesús.

Obra de arte realizada por Rafael Bonzio en 1514 con la ayuda de su asistente Giulio Romano. Se encuentra en la actualidad ubicada en el palacio del Vaticano.

Esta obra representa un milagro ejecutado por el Papa León IV, quien al hacer la señal de la cruz logra extinguir el fuego que se había propagado en la ciudad.

Esta obra realizada por Miguel Ángel entre los años 1508 y 1512, consiste en un conjunto de pinturas que fueron realizadas para decorar la bóveda de dicha capilla, ubicada en Roma.

Consta de más de 300 figuras que representan el tiempo del hombre en la tierra antes de la llegada de Jesucristo.

Entre las escenas representadas se encuentran La Expulsión del Jardín del Edén, El Diluvio Universal, La Creación de Adán o El Juicio Final.

Obra conocida también como La Transfiguración de Cristo, realizada por Giovanni Bellini en el año 1480. Representa la revelación de Cristo de su naturaleza divina a tres de sus discípulos.

Es una obra realizada también por Giovanni Bellini alrededor del año 1475 que representa la coronación de la Virgen.

Este artista fue un famoso renacentista veneciano, considerado un revolucionario de la pintura veneciana y profesor de Tiziano.

La Adoración de Los Reyes Magos

Obra realizada por Giotto Di Bondone en 1301 que representa la primera visita de los reyes magos al niño Jesús tras su nacimiento.

Dante y la Divina Comedia

Obra creada por Domenico Di Michelino en el año 1465 para conmemorar los doscientos años del nacimiento de Dante; poeta italiano reconocido por escribir la Divina Comedia marcando la transición del pensamiento correspondiente a la Edad Media al pensamiento Moderno.

Primavera

Alegoría de la primavera es una obra pictórica del artista italiano Sandro Botticelli realizada en 1482. Se puede visitar en la famosa Galería degli Uffizi de Florencia.

El cuadro fue encargado por un miembro de la familia Médici y en él se puede observar una especie de fábula mitológica que representa la llegada de la primavera y la etapa de amor espiritual propia de dicha estación. Sin embargo, la interpretación no está corroborada del todo.

Los cazadores en la nieve

Pintura del artista holandés Pieter Brueghel el Viejo fechada en 1565. Es quizás una de sus más icónicas por todo lo que representa.

Llevada a cabo durante el dominio de los Habsburgo en Flandes, algunos estudiosos afirman que se trata de una representación de la crueldad y violencia ejercida en ese territorio por parte del Duque de Alba.

Virgen del canciller

Óleo sobre tabla nacida del pincel del genial Rolin Jan van Eyck en 1435. Actualmente se puede visitar en el Museo Louvre de Paris (Francia).

En la obra aparece a la izquierda el canciller Nicolás Rolin orando frente a la Virgen María y el niño Jesús. Lo más característico de la obra no son los personajes principales, sino los detalles que se observan al fondo, siendo una técnica muy novedosa para la época.

Esta obra de arte fue realizada por Piero Della Francesca entre los años 1463 y 1465. Uno de los artistas principales del Renacimiento.

La resurrección de Cristo y el Políptico de la Misericordia, son consideradas dos de sus obras maestras.

Es una de las obras cumbres de Sandro Botticelli en 1484. En ella, Venus está representada por Simonetta Vespucci, quien ha sido una musa y modelo de los artistas del renacimiento.

Obra que representa a la diosa de las flores y la primavera. Fue realizada por Tiziano entre los años 1515 y 1517.

Es una de las obras renacentistas sobresalientes que intenta representar a la fecundidad de la naturaleza y la del matrimonio.

Realizada también por Tiziano en 1538, es la primera pieza con la que el artista representó a Venus.

No se tienen datos fidedignos sobre quién es la mujer representada, pero al ser esta obra adquirida por el hijo del duque Urbino, Giodovaldo della Rovere, se cree que es un retrato de su esposa.

Acerca del Renacimiento y sus efectos

El Renacimiento fue un movimiento cultural que comenzó en Italia en el siglo XIV. Tuvo una importante afluencia de nuevas ideas y prácticas dejando un profundo y valiosísimo legado cultural.

El término Renacimiento describe el resurgimiento del interés por los logros artísticos del mundo clásico.

El auge del Renacimiento comenzó en Florencia, apoyado financiera y culturalmente por la familia dominante Medici y por el Vaticano.

Este movimiento cultural estaba decidido a alejarse de la Edad Media que se encontraba dominada por la religión. Dirigió su atención a la situación del hombre en la sociedad. De este modo, los temas principales del arte renacentista fueron la expresión individual y la experiencia mundana.

El arte renacentista italiano marcó el comienzo de un cambio cultural importante en Europa.

Los primeros artistas de este movimiento, comenzaron a interesarse por la naturaleza y el cuerpo humano retratados en la antigüedad clásica. Con sus obras sentaron las bases del surgimiento del Renacimiento y pusieron fin a la transición de la Edad Media a la Edad Moderna.

De este modo, bajo la influencia del Renacimiento los hombres de Europa Occidental llegaron a pensar y sentir, a mirar la vida y el mundo exterior, como lo hicieron los hombres de la antigua Grecia y Roma.

El Renacimiento artístico fue esencialmente un retorno del arte a la naturaleza. Anterior a su surgimiento, el arte carecía de libertad y naturalidad. Puesto que los artistas se encontraban limitados por la restricción eclesiástica.

Los modelos del arte medieval se caracterizaban por formas rígidas, angulosas y sin vida. Con este movimiento, el arte adquirió mayor libertad y un espíritu de vida, aportando nuevas concepciones de la vida y del mundo.

En el occidente cristiano se produjo una profunda revolución intelectual y moral. Reveló a los hombres otro estado de existencia, otro mundo, siendo sus principios una vida que vale la pena ser vivida por sí misma; y que el deseo de saber puede ser satisfecho sin poner en peligro la integridad y el bienestar de su alma.

De este modo, el Renacimiento impulsó al progreso del hombre. Inspiró a la humanidad con un espíritu nuevo destinado a hacer cosas nuevas en todos los ámbitos.

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Las 23 Obras del Renacimiento Más Representativas - Lifeder

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Entre las obras del Renacimiento más representativas se encuentran La Gioconda de Leonardo da Vinci, El Nacimiento de Venus de Botticelli o La transfiguración de Rafael, pero son muchas más las maravillas que nacieron en esta etapa tan prolífica artísticamente.

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Predominaron los instrumentos de teclado y de cuerda, como el órgano, el clavecín, el laúd y la vihuela (de origen español) lo que facilito la consagración de la música como acompañamiento de sus composiciones (los trovadores se acompañaban de instrumentos de cuerda).

La música paso a ser un arte no solo cultivado por clérigos, como en la Edad Media, y las canciones de corte popular y sobre todo el madrigal (poema cantado de tema lírico-galante) fueron piezas por las que se sintieron atraídos casi todos los compositores.

Durante el siglo XV se impuso la polifonía a la flamenca, que logro una perfecta adecuación entre texto y música.

Los maestros flamencos viajaron por toda Europa, llegando a imponerse en la propia Italia, a pesar de su fuerte tradición musical.

En esta época las formas musicales más difundidas fueron el motete, la misa, la canción polifónica y el villancico (como aportación española).

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En la literatura renacentista se intenta hacer foco en la naturaleza como símbolo de perfección y fuente de placer. Sin embargo es descripta como una naturaleza domesticada e idealizada. Este será el lugar para que los pastores expresen sus penas de amor. A continuación, y a modo de resumen, exponemos las principales características y géneros de la literatura renacentista.

Existieron dos tendencias o enfoques que se hacen evidentes en la literatura renacentista española. Por un lado dicha literatura intenta expresar la idealización de la realidad y por otro se plasma de realismo crítico.

Durante este periodo, y como resultado de los descubrimientos y avances científicos que acontecen, el hombre tendrá una visión antropocéntrica. También es durante este periodo que se comienza a cuestionar el poder de la figura del papa y de la iglesia en general.

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La literatura renacentista fue la desarrollada durante el Renacimiento, un fenómeno cultural que se produjo en Europa durante los siglos XV y XVI. Antes de esas fechas, existieron algunos autores cuyas obras poseían los rasgos característicos de este tipo de literatura, concretamente en la Italia de los siglos XIII y XIV.

El Renacimiento no solo supuso una transformación en las artes, sino que también afectó a otras áreas de la sociedad. En líneas generales, los intelectuales de la época trataron de recuperar el saber procedente de la Grecia y Roma clásicas. Además, el dogmatismo religioso propio de la Edad Media dio paso a una nueva filosofía que colocaba al hombre y a la razón por encima de la fe.

Ese humanismo se convirtió en una de las bases de la creación literaria. Los cambios afectaron tanto a las formas como la temática. Se recuperaron historias provenientes de la mitología clásica y la naturaleza se convirtió en uno de los temas más tratados. Por otra parte, la literatura perdió parte de su propósito moralizante propio de la etapa anterior.

Entre los autores más destacados de este periodo se encuentran Maquiavelo, Shakespeare, Miguel de Cervantes o Moliere, entre muchos otros. En esta época se escribieron obras como El príncipe, Romeo y Julieta, Don Quijote, La Divina Comedia o Sueño de una noche de verano.

Contexto histórico de la literatura renacentista

La Edad Media dio paso a una nueva etapa histórica en el siglo XV, un cambio marcado por acontecimientos históricos como la caída de Constantinopla (1453), el descubrimiento de América (1492) o la invención de la imprenta.

En esos momentos surgió una nueva visión de la realidad que sustituía el teocentrismo propio de la Edad Media por el humanismo, una filosofía que recuperaba la filosofía de la Grecia clásica y colocaba al ser humano y a la razón como los elementos más importantes.

Filosóficamente, el Renacimiento se caracterizó por su antropocentrismo. Esto es, el centro de la vida, la sociedad o el arte pasaba a ser el ser humano.

Este movimiento cultural tomó como referente el legado cultural, filosófico y artístico de la antigüedad grecolatina. Partiendo de Italia, el Renacimiento se extendió por todo el continente durante los siglos XV y XVI y afectó a todas las áreas del arte y el saber.

Esta época puso a la razón como el atributo más importante entre los que Dios había otorgado a los seres humanos. Con esto, el pensamiento moderno comenzó a asentarse al tomar como base la observación directa para explicar la realidad. En este sentido, empezó a desarrollarse una visión más científica y racionalista.

El propio término "renacimiento", aunque creado posteriormente, refleja que el periodo estaba considerado como una recuperación de la Edad Media, considerada como una era oscura.

Las ideas, obras literarias o investigaciones vieron favorecidas su difusión por la invención de la imprenta moderna por parte de Johannes Gutenberg, en 1440.

En el siglo XVI, Europa vivió importantes cambios en su sociedad que fueron el resultado de una evolución histórica que había comenzado en el siglo XIII.

En el ámbito político, se produjo la desaparición del feudalismo y la centralización del poder de las monarquías. Esto supuso un cambio total en los ámbitos económicos, militares y administrativos de los países del continente.

Por otra parte, el descubrimiento de América y las diferentes expediciones realizadas a otros continentes ampliaron las expectativas tanto del hombre como individuo como de las sociedades en su conjunto.

El comercio comenzó a crecer y los empresarios dedicados a esta actividad ganaron en importancia y en riqueza.

En el aspecto religioso, la Iglesia perdió influencia sobre los reyes y el Estado se fortaleció. Esto afectó también al mundo del arte y la cultura, ya que anteriormente había estado controladas casi por completo por la Iglesia. Además, la Reforma protestante supuso una gran convulsión en la Europa católica.

Muchos de estos cambios estuvieron relacionados con el desarrollo de una nueva clase social: la burguesía, los comerciantes y artesanos que vivían en los burgos (ciudades). La nobleza perdió poder y los burgueses pudieron imponer una mentalidad nueva.

Características de la literatura renacentista

Una de las características generales del Renacimiento fue el avance de la ciencia y los nuevos descubrimientos. El resultado fue que la sociedad adquiriera una visión más antropocéntrica; es decir, que colocara al ser humano en la posición central que hasta entonces había ocupado la religión. La literatura de la época se vio influida por esta nueva mentalidad.

El locus amoenus se define como un tópico literario que hace referencia a un emplazamiento natural paradisíaco e idealizado. La literatura renacentista dio una gran importancia a la naturaleza, que fue presentada como un símbolo de perfección. Estos escenarios se convirtieron en habituales en la poesía y en las obras que trataban sobre el amor.

Sin embargo, los autores renacentistas presentaban escenarios naturales controlados por el ser humano, en lugar de salvajes.

La mujer, objeto del interés amoroso del protagonismo en la mayoría de las ocasiones, era representada en la literatura renacentista con unos rasgos concretos. Se trataba de una idealización que describía a las mujeres perfectas como rubias, con ojos claros y piel blanca.

El Renacimiento fue una época en la que nacieron nuevas formas de expresarse. Una de ellas fue la poesía lírica, un tipo de composición en la que destaca la sensibilidad extrema. Las principales temáticas eran el amor y los sentimientos del autor. Normalmente, estos poetas se decantaron por el uso de los sonetos.

En la poesía renacentista, al igual que en algunos otros géneros, el autor suele hablar en primera persona sobre sus pensamientos y emociones. De esta forma, la escritura se convierte en un acto reflexivo sobre el ser humano y sus sentimientos.

Estilísticamente, esto supuso que los textos se alejaran del oscurantismo propio del periodo medieval. Las construcciones se volvieron más sencillas y fáciles de entender.

Una de las grandes diferencias entre la literatura de este periodo y la realizada durante la Edad Media fue que la función moralizante se redujo.

En la Edad Media, los escritos estaban destinados a aleccionar a los lectores y a instruirlos en la religión. En el Renacimiento, por el contrario, el propósito era comunicar los sentimientos y ayudar a entender mejor al ser humano.

En la literatura renacentista apareció una voz nueva: el enunciador. Se trataba de la persona protagonista de la obra cuando se comunicaba con sus lectores para explicarles la historia.

Temas que trata la literatura en el Renacimiento

El tema principal de la literatura renacentista es el amor. En sus obras, alaba ese sentimiento y la belleza del cuerpo y el alma. Una de las obras más importantes con esta temática es Romeo y Julieta, en la que Shakespeare trata sobre el amor imposible y la tragedia que los acompaña.

Como se ha señalado, la naturaleza jugaba un papel fundamental en muchas de las obras de este periodo. Así, el paisaje, con su belleza y los sentimientos que evoca, se convierte en un protagonista más de muchos poemas y narraciones.

Esta importancia dio lugar a que apareciera un nuevo género literario: el bucólico o pastoril, con ejemplos como Arcadia, de Jacopo Sannazaro, o Carmen bucolicum, de Petrarca.

El Renacimiento trató de recuperar la filosofía y el arte de la antigüedad clásica grecolatina. La literatura no fue una excepción, y personajes mitológicos de Grecia y Roma o referencias a los mismos aparece en obras como Los Lusíadas, de Luis de Camoes.

Uno de los temas más conocidos de la literatura renacentista fue el dedicado a narrar las aventuras de los caballeros andantes. Estos iban por el mundo protegiendo a los débiles y enfrentándose a los malvados, ya fueran humanos o monstruos.

Orlando furioso, de Ludovico Ariosto, fue uno de los mejores ejemplos de esta temática. Sin embargo, la obra más importante sobre el tema fue una parodia sobre los libros de caballería: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha.

Algunos autores realizaron feroces críticas a las injusticias de la sociedad de la época. En El Lazarillo de Tormes, por ejemplo, aparecen reflejadas las desigualdades, hipocresía o vicios que aquejaban a la España durante esos siglos.

La Reforma protestante y su respuesta, la Contrarreforma, agitaron Europa hasta el punto de provocar varias guerras de religión.

La literatura trató sobre la religión y el poder de la Iglesia en libros como Elogio de la Locura, de Erasmo de Rotterdam, o Utopía, de Tomás Moro.

A pesar del humanismo y el antropocentrismo que caracterizaron al Renacimiento, la temática religiosa siguió jugando un papel importante en la literatura. El sentimiento hacia lo divino era protagonista de obras como las realizadas por San Juan de la Cruz.

El florentino Nicolás Maquiavelo fue uno de los pensadores más destacados de su época. Personalmente, era partidario de la república, pero consideraba la presencia de un monarca mejor que la anarquía.

En el ámbito literario, su obra más destacada fue El príncipe, considerada como uno de los estudios políticos más importantes de la historia. Su influencia ha sido tan grande que su apellido se ha convertido en un adjetivo, maquiavélico, que en su concepción original se refería a la idea de que la razón de estado estaba por encima de cualquier consideración ética.

Erasmo fue uno de los autores más destacados del Renacimiento. Nacido en Holanda, es considerado como uno de los grandes seguidores del humanismo.

El autor se mostraba partidario de todas las innovaciones que aparecían en la ciencia, la sociedad o la filosofía. Igualmente, apostaba por la necesidad de que la Iglesia se reformara. Sus ideas quedaron reflejadas en su obra Elogio de la locura, una sátira feroz a las costumbres eclesiásticas.

Jean-Baptiste Poquelin, mejor conocido como Moliere, fue un autor de teatro francés cuyas obras se caracterizaron por reflejar la realidad con un estilo satírico.

Los personajes creados por este autor eran fácilmente reconocibles por los espectadores de la época, ya que se trataba de caricaturas de personalidades habituales de la sociedad francesa.

Entre sus obras destacan Las preciosas ridículas, sobre los sueños de las jóvenes de provincias; El avaro, inspirado en una obra de Plauto y que refleja la avaricia extrema; o El enfermo imaginario, entre otras.

Posiblemente se trate del autor más conocido de la historia de la literatura. Sus obras de teatro han sido representadas en todo el mundo, debido a su temática universal.

En las obras de Shakespeares se encuentran ejemplos de casi todas las temáticas propias del Renacimiento, desde el amor de Romeo y Julieta, hasta el drama de Macbeth o Hamlet.

Además de ser el autor de comedias como Sueño de una noche de verano o Las alegres comadres de Windsor, Shakespeare logró describir a la perfección la condición humana, en lo bueno y en lo malo, en sus grandes tragedias, entre las que se encuentran, aparte de las citadas, otras como Otelo, El mercader de Venecia o Antonio y Cleopatra.

Miguel de Cervantes Saavedra fue un dramaturgo, poeta y novelista español cuya obra cumbre fue El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Este libro, una parodia de los libros de caballería, está considerado como la primera novela moderna y se ha convertido en el más editado de la historia tras la Biblia.

Además de El Quijote, Cervantes fue el autor de obras que cubren todos los géneros narrativos de la época: la novela pastoril, la picaresca, la bizantina o la sátira. Destacan títulos como La Galatea, Novelas Ejemplares o Los trabajos de Persiles y Sigismunda.

- Tomás Moro, Utopía (1516)

- Ludovico Ariosto, Orlando furioso (1532)

- François Rabelais, Gargantúa y Pantagruel (1534)

- Baltasar Castiglione, El cortesano (1549)

- Pierre Ronsard, Odas (1551-52)

- Anónimo, Lazarillo de Tormes (1554)

- Luis de Camões, Os lusíadas (1572)

- Torquato Tasso, Aminta (1573)

- Michel de la Montaigne, Ensayos (1580)

- Edmund Spenser, La reina del hada (1590)

- San Juan de la Cruz, Noche oscura

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Literatura renacentista: características, temas, autores y obras - Lifeder

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La literatura renacentista fue la desarrollada durante el Renacimiento, un fenómeno cultural que se produjo en Europa durante los siglos XV y XVI. Antes de esas fechas, existieron algunos autores cuyas obras poseían los rasgos característicos de este tipo de literatura, concretamente en la Italia de los siglos XIII y XIV.